8M – Día Internacional de la Mujer 2026
Actividades especiales en torno al 8M 2026
Coordina: Yuriko Cortes Salcedo
Las actividades en el marco del 8M proponen un espacio de encuentro para acompañarnos en nuestro ejercicio y derecho a la protesta, así como detenernos a reflexionar sobre la importancia de nombrarnos y visibilizar las luchas y resistencias que nos atraviesan.
En esta jornada de actividades, ponemos sobre la mesa la importancia de los cuidados. El trabajo de las mujeres y el cuidado que sostiene emocional, social y económicamente a un estado y que no es reconocido ni valorado. Combatiendo las narrativas incompletas, reunámonos a dialogar, imaginar, escribir, y hacer historia conjunta, ya que lo que no se nombre no existe.
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Ilustración por: Paulina Magos ( Peras & Manzanas)
Programa:
Archivo feminista: nombrar para no olvidar
Imparte: Ruby Jauregui
Jueves 5 de marzo | 18 — 21 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultas
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Requerimientos: Traer una playera, bolsa de tela, pañuelo o superficie plana para estampar y llevar la pieza terminada.
A través del rescate y recolección de información sobre pensadoras y artistas que han sido vitales en la lucha y el pensamiento feminista, llamamos a prepararnos rumbo a la marcha del 8M. Nos reuniremos para dialogar sobre diversas autoras y cómo han marcado nuestras vidas y nuestro pensamiento. Al final del taller podremos elegir a nuestra favorita y estampar su imagen como símbolo de protesta y orgullo.
Ruby Jauregui es maestrante en Estudios filosóficos y licenciada en Artes Visuales para la Expresión Plástica por la Universidad de Guadalajara. Su práctica artística se centra en la creación de imágenes que evidencian la contrariedad y el absurdo presentes en situaciones sociales complejas, desarrollando una mirada crítica hacia su entorno.
Estudio Taller Amapola es un taller de serigrafía artística fundado en 2015, dirigido por Alfonso Castañeda García y administrado por Ruby González. Se especializa en la producción de obra gráfica original en colaboración con artistas, ya sea desarrollando piezas nuevas o partiendo de obras existentes, como pinturas al óleo. A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con artistas del street art, artistas contemporáneos y diseñadores, y ha impulsado la difusión de la técnica mediante actividades formativas en la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura Jalisco y talleres independientes. Asimismo, gestiona la venta de su producción, conformando un amplio catálogo de gráfica.
Fanzines comestibles: Comer en primera persona Imparte: Mona Canela
Domingo 15 de marzo | 11 — 13 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultas
Sala de talleres de EstaciónMAZ
En este taller—pensatorio, nos reuniremos a escribir sobre nuestras historias y genealogías familiares: madres, hermanas, abuelas, tías y vínculos que conforman nuestro clan. Como señala Daniela Rea en Fruto, «para reconocer la historia de las otras, primero debemos hablar de la nuestra». Desde esta premisa, compartiremos historias y las recabaremos en fanzines individuales, elaborados con la propia escritura sobre hojas comestibles.
Mona Canela (Mon Orendáin Venegas) es curadorx, gestorx cultural y artistx. Estudió Comunicación Pública en la Universidad de Guadalajara y actualmente cursa la Licenciatura en Artes de la Secretaría de Cultura de Jalisco, con especialidad en curaduría. Su práctica se articula en torno a la comida como herramienta artística a partir de la reflexión sobre los cuidados, el territorio y el cuerpo, incorporando elementos de la repostería en sus procesos artísticos y curatoriales.
#MAZparallevar
Charla en línea: Captura de pantalla colectiva
Imparte: Doreen Ríos
Jueves 19 de marzo | 18 — 19:30 h
Actividad gratuita en línea — Registro previo
Jóvenes y adultas
En el marco del 8M, esta charla propone pensar los cuidados de nuestros cuerpos virtuales, puestos a disposición de la información que compartimos y resguardamos en internet, tales como carpetas personales, blogs y foros, redes sociales y capturas de pantalla. A partir de una lectura comentada con la curadora e investigadora Doreen Ríos del texto Captura de pantalla colectiva. Los archivos perdidos del arte + tecnología en México, incluido en el libro Medios inestables. De objetos técnicos y arte (2025), reflexionaremos sobre la colectivización del saber a través del acceso y la circulación abierta de datos y archivos personales. Asimismo, la autora compartirá cómo la socialización de archivos no institucionales incide en los procesos de investigación y en la construcción de pensamiento crítico desde la vida cotidiana. Así, la conversación abre un espacio para pensar cómo el trabajo archivístico en lo digital también reproduce lógicas de cuidado, y a la vez, pone sobre la mesa el por qué pensar el internet desde los cuidados constituye un gesto feminista.
Doreen Ríos es curadora e investigadora independiente. Su práctica se enfoca en la contraproducción tecnológica dentro del arte contemporáneo, los medios tácticos y las nuevas materialidades. Fundadora de [ANTI]MATERIA, una plataforma en línea dedicada a la investigación y exposición de arte producido a través de medios digitales. Fue curadora en jefe del Centro de Cultura Digital (Ciudad de México, México) de 2019 a 2021. Actualmente cursa el Doctorado en Historia del Arte, Teoría y Crítica en la Universidad de California San Diego y forma parte del Comité Internacional de seleccionadores del Leonardo Peer Review Panel.
Manual colectivo para los cuidados: leer juntas los símbolos de la calle
Imparte: Ortopedia Urbana
Sábado 21 de marzo | 10 — 12 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultas
Vestíbulo de EstaciónMAZ
En este laboratorio de impresión saldremos a caminar alrededor del MAZ y la EstaciónMAZ para estampar las texturas de la calle. Nos detendremos a leer juntas los símbolos que acompañan nuestra vida cotidiana y a los que pocas veces prestamos atención. A partir de registros de placas, puertas, ventanas y otras superficies, construiremos un manual colectivo de cuidados. ¡Todo lo que tenga textura es ideal.
Ortopedia Urbana es un laboratorio que promueve la participación ciudadana para el rescate de los espacios públicos a través del arte y la cultura. Para comprender la ciudad, articula su investigación en cuatro ejes: arte urbano, diseño social, ecología y sociedad.
Elizabeth GI es maestra en Innovación Social y Gestión del Bienestar, y licenciada en Diseño Industrial por la Universidad de Guadalajara. Cuenta con una especialidad en Accesibilidad y Diseño Universal en los Entornos Urbanos. Actualmente cursa el Doctorado en Políticas Públicas y Desarrollo en la Universidad de Guadalajara, con una línea de investigación enfocada en la Innovación Ciudadana. Es docente de asignatura en métodos creativos, diseño social y educación alternativa, y fundadora de Ortopedia Urbana.
Concierto: Cantos desde la maleza × Miri Saurio
Sábado 21 de marzo | 12 — 12:30 h
Actividad gratuita — Registro previo [Cupo limitado a 50—80 personas]
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Presentación de A dos cuerdas por Mirisaurio, un concierto que explora reflexiones sensibles a través de canciones originales y piezas reinterpretadas desde una perspectiva folk-punk y acústica.
Miri Saurio es un proyecto acústico autogestivo que surge desde la economía de recursos y una búsqueda de memoria y denuncia. Con una guitarra reducida a la melodía de dos cuerdas, construye una base mínima y repetitiva sobre la cual la voz narra historias de memoria, ausencia y mandato social.
Concierto Sonoro Incidental × Concepción Huerta
Sábado 21 de marzo | 17 – 18 h
Entrada libre — Registro previo
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Concepción Huerta presenta un set de ambient inmersivo a través de atmósferas sonoras que exploran la relación entre silencio y ruido. En esta sesión convergen procesos analógicos y digitales a través del uso de grabaciones, cintas magnéticas y síntesis analógica para construir una experiencia auditiva envolvente.
Concepción Huerta es artista multidisciplinaria con formación en medios audiovisuales y un enfoque en el espectro sonoro, creando puentes tecnológicos entre procesos analógicos y digitales. Su práctica abarca diseño sonoro, instalaciones, conciertos espacializados, narrativas especulativas y experiencias inmersivas. Más que insertarse en un género musical específico, se acerca a la construcción de una historia imaginada por medio de grabaciones de objetos cotidianos (foleys) y sintetizadores, que al manipularlos con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas basadas en elementos ambientales y de ruido. Su investigación se centra en la relación silencio-ruido, el espacio político y el agente sonoro como medio de enunciación. Forma parte del ensamble experimental Amor Muere junto a Gibrana Cervantes, Camille Mandoki y Mabe Fratti. Ha colaborado en el ámbito sonoro con diversos artistas, ha publicado numerosos sellos discográficos y se ha presentado en festivales y salas en América, Europa y Asia.
Poesía y collage
Imparte: Ixchel Aguilar
Sábado 28 de marzo | 12:30 — 15:30 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultas
Vestíbulo de EstaciónMAZ
En este taller se abrirá un diálogo a partir de la revisión de textos —que van de lo poético a lo crítico— de autoras que han abordado los cuidados en sus prácticas. Con base en estas reflexiones, se invitará a las participantes a escribir un collage poético. Al final, los resultados se compartirán en el micrófono abierto que se activará durante la última hora del taller.
Ixchel Aguilar es artista, mediadora cultural y docente; reside y trabaja en Guadalajara. Es egresada de la Licenciatura en Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco (2024) y cursa la especialidad en Gestión Cultural. Su práctica se orienta hacia las metodologías colaborativas y la apreciación cultural, con especial interés en la conservación del patrimonio intangible, los procesos emocionales y la educación sexual integral. Ha participado en las exposiciones colectivas Cuando el Habla con Alcanza en la Casa Museo José Clemente Orozco (2023), Oasis: Exposición colectiva de arte lgbttt+ en Casa Amalgama (2024), Hogares Errantes, Futuros Habitables en Espacio Cabeza (2024), Oniria en Galería Benito (2025) y Escrituras Flotantes en la biblioteca de la Escuela de Artes Jalisco (2025). Ha creado y colaborado en diversos proyectos artísticos interdisciplinarios donde se involucran las artes y las ciencias de la salud a través de la cultura, como Citozine. Laboratorio textil para la prevención del VPH dirigido a adolescentes (2024) y Cianoplasticidad: taller de cianotipia y conversatorio en torno a la memoria y el duelo (2022). Se ha desenvuelto en la docencia a través de talleres de educación artística que involucran al espacio público como el taller Encuadernación y sketch en el Laboratorio de Arte Público y la Librería Carlos Fuentes (2023) y los Clubs literarios en la Biblioteca de Escuela de Artes Jalisco (2023–actualidad). Actualmente es docente en la Licenciatura en Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco.