Ciclo de cine: Los de abajo

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Ciclo de cine: Los de abajo

Selección por el artista Mark Bradford

Dos funciones:

Jueves 16 de febrero | 19 h
Sábado 25 de febrero | 16 h

Auditorio Juan José Arreola – MAZ
Entrada libre

Amazing Grace
Director: Sydney Pollack
País: EE.UU.
87 min. | 2018

 

En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, “Amazing Grace”. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

 

 

 

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Matiné – Febrero 2023

 

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Domingos de febrero | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

5 de febrero
Un gran dinosaurio
Director: Peter Sohn
País: Estados Unidos
100 min | 2015

12 de febrero
La vida de calabacín
Director: Claude Barras
País: Suiza
66 min | 2016


19 de febrero
Red
Director: Domee Shi
País: Estados Unidos
100 min | 2022

26 de febrero
La colina de las amapolas
Director: Goro Miyazaki
País: Japón
91 min | 2011

 

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Día familiar: Flotar

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Día familiar: Flotar

 

Imparte: Norberto Miranda

Sábado 18 de febrero | 10:30 – 14 h
Actividad familiar – Niñxs de 8 años en adelante
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Wall-E
Director: Andrew Stanton
País: Estados Unidos
98 min | 2008

 

En un futuro distante, pero no tan irreal, en el que la humanidad ha abandonado la tierra porque se ha cubierto con la basura de los productos vendidos por una poderosa corporación multinacional. WALL-E, un robot recolector de basura debe limpiar el desorden. Leer Más

Fascinado con baratijas de la historia de la Tierra y melodías de espectáculos, el robot está solo en la Tierra excepto por una cucaracha que tiene como mascota. Un día, EVE, un elegante y peligroso robot de reconocimiento, es enviado a la Tierra para encontrar pruebas de que la vida vuelve a ser sostenible. WALL-E se enamora de EVE y la rescata de una tormenta de polvo, le muestra una planta viva que encontró entre los escombros.

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
El plástico es ancestral
Imparte: Norberto Miranda

Este taller es un ejercicio lúdico y arqueológico donde nos reconectamos con la espiritualidad del plástico. Más allá de pensar el material como un elemento desechable, aprenderemos a quererlo, lavarlo y repararlo. Tal como en el trabajo de Mark Bradford, que se relaciona con el papel, la información y sus capas, buscamos encontrar otros propósitos y formas de vincularnos con un tipo de plástico proveniente de las cosechas de plátano en Cihuatlán, Jalisco.

 

Norberto Miranda Feldhahn es diseñador y artista. Trabaja con objetos para la interacción social a partir de la lectura de cultura vernácula, la reutilización de desechos, el diseño de lo informal y la arquitectura efímera. Su trabajo se basa en conectar áreas del conocimiento con sus contrapartes informales para crear atajos e interacciones eficientes con la misión de “conciliar lógicas”. Con el apoyo de la instituciones públicas y privadas desarrolló una serie de técnicas y productos suprarreciclados con los que fundó el proyecto Bolsas Bolsón, por medio del cual traslada su práctica a un contexto de economía circular.

 

 

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Taller: Sistemas no lineales

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Sistemas no lineales

 

Imparte: Isabel Rodríguez

 

Sábado 25 de febrero | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller haremos uso de los sistemas no lineales,  poemas, objetos y paisajes, con el fin de explorar las posibilidades y las potencias del texto colectivo. Crearemos textos interactivos por medio de la escritura, el collage poético, la exploración corporal y la posibilidad del objeto como personaje. Vamos a saltar del poema al objeto, del objeto a la biografía, de la biografía al paisaje, del paisaje al movimiento y del movimiento al poema, imitando los saltos de los conejos que están presentes en la exhibición: año del usagi de Leiko Ikemura. Mientras caminamos juntxs, exploraremos la manera de leer las posibilidades de que esa lectura permee en nuestro cuerpo para generar paisajes y nuevos cuerpos colectivos.

 

 

Isabel Rodríguez es creadora escénica, directora, dramaturga y poeta  jalisciense. Sus obras transitan entre la poesía y el dispositivo escénico. Ha colaborado con Inverso Teatro, Arrogante Albino, Laboratorio Mil, Lagartijas Tiradas al sol, José Antonio Sánchez y Editorial Cascajo.  Su trabajo en torno a la dramaturgia y poesía ha sido publicado en la revista Hybris, Dolor Local y Los Idus de Marzo. Escribió Un grupo de Performers mira hacia el Oriente presentada en Barcelona y la Muestra Estatal de teatro de Jalisco 2018. Ha sido beneficiaria del PECDA en 2016 y 20018. Fue coordinadora de actividades transdisciplinares para Guadalajara Capital Mundial del Libro por parte de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Actividad gratuita — Leer más / Registro previo

 

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Taller: Jardines de bots

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Jardines de bots

 

Imparte: Canek Zapata
Actividad en línea | #MAZparallevar
Domingo 12 de febrero | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

En el taller en línea Jardines de bots, realizado en el marco de la exhibición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca, se relacionan elementos como la arquitectura, el paisaje artificial y el cuerpo para escribir pequeños algoritmos que generen escritura combinatoria, utilizando bases de datos de texto e imágenes que se fusionan entre sí. Para este taller se utilizará Tracery.io, una adaptación de JavaScript. Los bots resultantes podrán ser publicados en una página web o en Twitter. No se necesitan conocimientos de programación previos.

 

 

Canek Zapata es editor, curador y artista de internet. Estudió Letras Clásicas en la UNAM. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen. Obtuvo la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas (2015-16), en el área de poesía. Su trabajo se centra en la exploración de modelos automatizados de escritura, lenguajes visuales de internet y el net art. Ha expuesto en el Centro de la Imagen, galería Progreso, el Cuartelito, MUAC, la XIII Bienal FEMSA, Museo Carrillo Gil, Museo Cabañas y Proyectos multipropósitos. Su trabajo ha sido antologado en la Electronic Literature Collection Volume 4. Ha curado exposiciones en la Galería Libertad, el Museo de la Ciudad de Querétaro y la Feria del libro de Oaxaca, The Wrong Biennale 2019-20 y Casa Equis. Es editor y programador en la editorial de literatura electrónica https://brokenenglish.lol/ Es especialista en cultura digital, escritura automática, el arte de internet, el glitch art y el meme. Ha publicado textos en PaperMag, Excélsior, horizontal. Revista 404. Tierra Adentro. Tiene una galería de arte en internet que se llama https://residual.net

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Los de abajo: Recorrido guiado

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Recorrido guiado

 

Por: Artistas del Laboratorio Educativo

#AltasHoras

Jueves 9 de febrero | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Entrada libre – Registro previo

 

Recorre la exposición Los de abajo de la mano de lxs artistas residentes que colaboraron con Mark Bradford en la creación de El hombre de fuego (2023). En esta visita especial se compartirán las experiencias, las conversaciones, los procesos y los afectos que capa tras capa se fueron construyendo en este mural de sitio-específico ubicado en la Sala Luis Barragán del MAZ.

 

El Laboratorio Educativo es un programa de residencia artística que se llevó a cabo previo a la inauguración de la muestra Los de abajo, en colaboración del MAZ con la galería Hauser & Wirth. El Laboratorio se realizó con el objetivo de fomentar el desarrollo de treinta jóvenes artistas de disciplinas y contextos diversos, brindando una oportunidad a promover el intercambio de ideas junto a Mark Bradford, un artista que ha sido testigo de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales afecta a las comunidades. Durante el programa, se habilitaron espacios de encuentro, colaboración y aprendizaje tanto con el artista como con artistas pares, a través de revisión de portafolios, comidas, mentorías y conversaciones que ahondaron en temas clave del arte y de la vida.

 

 

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Charla – Los de abajo: Una conversación con Mark Bradford

Actividad en torno a la exposición Los de abajo / The Underdogs

 

Los de abajo: Una conversación con Mark Bradford

Participan: el artista Mark Bradford y la curadora Viviana Kuri

 

Sábado 28 de enero | 13 h
Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre – Registro previo

 

 

Previo a la inauguración de la exposición Los de abajo/The Underdogs, el artista Mark Bradford y la curadora Viviana Kuri conversarán sobre la práctica de compromiso social del artista, misma que da pie al desarrollo del Laboratorio Educativo como un complemento de la muestra. Al compartir cómo sus antecedentes han influido en su trabajo y cómo Bradford, a su vez, retribuye a las comunidades, se busca inspirar e influir de forma positiva en las carreras de las nuevas generaciones de artistas y de lxs jóvenes creativxs de diversos orígenes con lxs que colabora.

 

Mark Bradford es un artista contemporáneo, que reside y trabaja en Los Ángeles, California, conocido por sus pinturas abstractas a gran escala creadas con papel. Caracterizado por su complejidad formal, material y conceptual en capas, el trabajo de Bradford explora las estructuras sociales y políticas que cosifican a las comunidades marginadas y los cuerpos de las poblaciones vulnerables. Igual de esencial para el trabajo de Bradford es una práctica de compromiso social a través de la cual replantea la objetivación de las estructuras sociales al llevar el arte y las ideas contemporáneas a comunidades con acceso limitado a museos e instituciones culturales.

 

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Matiné – Enero 2023

 

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Domingos de enero | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

 

8 de enero
La máscara de los sueños
Director: Dave McKean
País: Reino Unido
96 min | 2005

 

15 de enero 
El gigante de hierro
Director: Brad Bird
País: Estados Unidos
86 min | 1999

 

22 de enero
La niña y el zorrito
Director: Luc Jacquet
País: Francia
92 min | 2007

 

29 de enero
Ponyo y el secreto de la sirenita
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
100 min | 2008

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Día familiar: Valioses

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsquedas

 

Día familiar: Valioses

Imparte: Araceli Martínez González

Sábado 14 de enero | 10:30 – 14 h
Actividad familiar – 5 a 12 años
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Intensa-mente
Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
País: Estados Unidos
94 min | 2015

 

 

12 h
Taller + visita guiada
Valioses

 

Este taller explora temas clave de la exposición Poder Blando, tal como hacer equipo, lograr la cooperación y reforzar la unión familiar frente a la adversidad. Lxs niñxs representarán sus sentires y su entorno familiar por medio de la pintura y la creación de máscaras con el objetivo de aprender a expresar sus emociones, así como mejorar sus habilidades de comunicación y sus relaciones interpersonales.

 

Araceli Martínez González es Psicóloga con maestría en Psicoterapia Breve Sistémica, especializada en Metodología de la enseñanza, terapia breve e hipnosis clínica. Además, es autora del Manual de Terapia Grupal con enfoque en soluciones. Su trabajo como psicoterapeuta y tallerista involucra aspectos como autoestima, meditación, padres e hijos, comunicación, escucha de menores e intervención en crisis. También, ha participado como ponente en distintas universidades así como en el Centro de Justicia para las Mujeres con temas sobre violencia intrafamiliar y alineación parental. Actualmente desempeña su profesión como psicoterapeuta, imparte talleres para profesionales que trabajan con familias y es maestra del Centro de Crecimiento Personal y Familiar.

 

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Ciclo de cine: Retratos de búsquedas

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsquedas

 

Ciclo de cine: Retratos de búsquedas

Todos los jueves de enero

Selección por Miriam Rodríguez

Entrada libre

 

 

Películas documentales que retratan historias de mujeres en búsqueda de sus familiares a consecuencia de desapariciones forzadas en México.

 

 

 

Jueves 5 de enero | 19 h
Retratos de una búsqueda
Directora: Alicia Calderón
País: México
75 min | 2014

 

Jueves 12 de enero | 19 h
Te nombré en el silencio
Director: José María Espinosa de los Monteros
País: México
84 min | 2021

 

Jueves 19 de enero | 19 h
Sin tregua
Director: Diego Rabasa
País: México
26 min | 2018

 

Sin señas particulares
Directora: Fernanda Valadez
País: México
98 min | 2020

 

Jueves 26 de enero | 19 h
La civil
Directora: Teodora Mihai
País: México
120 min | 2021

 

 

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Actividad – Estrategias y procesos en el Arte Latinoamericano reciente

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

Estrategias y procesos en el Arte Latinoamericano reciente

Imparte: Carmen Cebreros Urzaiz
Actividad en línea | #MAZparallevar
Miércoles 4 y jueves 5 de enero | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita — Registro previo

 

En este curso en línea, profundizaremos en el análisis de algunas obras de la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, mediante la identificación de estrategias compartidas o procesos afines entre lxs artistas y las obras. Cuatro conceptos guiarán nuestra reflexión: palimpsestos, sensorialidad, montajes, materialidad.

Carmen Cebreros Urzaiz (México DF, 1977) curadora, investigadora y docente especializada en las formas de la escritura en el arte contemporáneo. Recibió el doctorado en Cultura y Performance, por la Universidad de California Los Ángeles (UCLA). Ha curado las exposiciones Una trilogía de cuevas, exposición individual de Naomi Rincón Gallardo (MACO, Oaxaca, 2020-21); Iconográfika Oaxaca: Contemporary Prints, Photos and Works on Paper (Rubin Center for the Visual Arts, University of Texas at El Paso, 2018); Estén tus ojos abiertos, exposición individual de Claudia López Terroso (MACO, Oaxaca, 2017), entre otras. Fue coordinadora curatorial de la segunda edición del Programa BBVA-Museo de Arte Carrillo Gil/Arte Actual (2010-12). Ha colaborado como docente en UCLA, la ENPEG-«La Esmeralda», la Academia de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), SOMA, el Centro de las Artes de San Agustín, el Centro Cultural España, entre otros.

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Matiné – Diciembre 2022

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Domingos de diciembre | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

 

Domingo 4 de diciembre
El cascanueces y los cuatro reinos
Directores: Lasse Hallström, Joe Johnston
País: Estados Unidos
99 min | 2018

Domingo 11 de diciembre 
El niño que salvó la Navidad
Director: John Putch
País: Estados Unidos
94 min | 1998

Domingo 18 de diciembre
Klaus
Director: Sergio Pablos
País: España
97 min | 2019

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Día familiar: Tecnologías de archivo (Diciembre 2022)

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Día familiar: Tecnologías de archivo

Sábado 17 de diciembre | 10:30 – 14 h
Dirigido a niñxs, jóvenes y familias
8 años en adelante – Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Más allá de la luna 
Director: Glen Keane
País: China – Estados Unidos
100 min | 2001

 

Fei Fei creció escuchando la leyenda favorita de su madre sobre Chang’e, la diosa de la luna pálida. Su padre le da una noticia que cambiará su vida y todo se derrumba a su alrededor. Por ese motivo se propone construir un cohete casero para viajar hacia las estrellas.

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Tecnologías de archivo 
Imparte: Karina Casillas
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

Tecnologías de archivo es un ejercicio lúdico dirigido a niñxs en el que reflexionaremos acerca de la utopía del paisaje, el entorno y los archivos, tomando como referencia la pieza del artista Miguel Amat. La luz viaja y se traspasa por medio de las siluetas (huecos, lugares, paisajes y geografías). Además, en el taller formaremos un mapa para después habitarlo.

Karina Casillas es artista multidisciplinaria, docente, gestora y animadora sociocultural. Realizó la Especialidad de Teatro dentro del Centro de Educación Artística José Clemente Orozco. Cuenta con experiencia en pedagogías vivas, del arte y trabajo comunitario. Su trabajo artístico se caracteriza por ser una herramienta de denuncia y un compartir para generar estrategias de cambio desde la colectividad. Usa herramientas y soportes como el teatro, performance, instalación, bordado y foto bordado.

 

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Grupo de estudio – Metaverso: El futuro desde el diseño

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Meta Verso: El futuro desde el diseño

Grupo de estudio

 

Imparte: Shiro Beta

Actividad en línea | #MAZparallevar
Domingo 11 de diciembre | 12 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

Esta conversación analiza y especula posibilidades expansivas acerca del cuerpo, su performatividad, y lo identitario a traves de la indumentaria, partiendo de una investigación sobre diseño y creación de avatares digitales.

Evidenciando las problemáticas actuales que existen en los sistemas de creación virtuales, donde frecuentemente los cuerpos permanecen sexualmente específicos y estereotipados. Shiro Beta compartirá casos de estudio, su proceso de tesis y creaciones digitales que han surgido a partir de su investigación, con la intención de abrir una conversación acerca del potencial del diseño en crear un futuro cercano al que imaginamos.

 

Shiro Beta es un artista 3D y diseñador multidisciplinario originario de Tijuana. Su trabajo explora la creación de mundos paralelos y narrativas a través de la incorporación de diferentes medios digitales como el código creativo, animación y diseño 3D, diseño de sonido y diseño especulativo. Actualmente Shiro radica en Suiza, en donde cursa la maestría de diseño de producto en ECAL (Escuela Cantonal de Arte de Lausana). Su proyecto de tesis consiste en la investigación de los programas actuales de creación de avatares virtuales, la falta de diversidad e incorporación de entidades y cuerpos pertenecientes a la comunidad LGBTQI+.

 

 

 

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Taller – Exóticxs

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Exóticxs

Imparte: Mónica Leyva y Mario Wandu

Sábado 3 de diciembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita — Registro previo

 

Exóticxs es un taller teórico-práctico donde utilizaremos como referencia una curaduría realizada por Mónica Leyva y Mario Wandu, compuesta por el trabajo de artistas latinoamericanxs, misma que servirá para hacer una revisión de los proyectos seleccionados. El objetivo es encontrar clichés y exotismos de producción, venta, colección y exhibición desde una mirada latinoamericana, así como criticar, cuestionar y parodiar las narrativas hegemónicas exotistas. Por medio de una fiesta tropical, lxs participantes pintarán palmeras y crearán un escenario ficticio de contranarrativas a manera de cierre del taller.

 

Mónica Leyva es artista multidisciplinaria. Interesada en los procesos intuitivos y azarosos, su trabajo ha oscilado entre prácticas experimentales, textiles relacionales y gastronómicas. En los últimos años, como fuente de creación y extendiendo su práctica, realiza poesía experimental bajo el seudónimo de VOLTA (nombre femenino: música, vuelta o repetición). Su trabajo ha sido expuesto en el Ex Convento del Carmen (Jal.), el Museo de la Pinacoteca (Col.), el Museo de la Ciudad (Jal.), el Laboratorio de Arte Variedades (Jal.), el Museo de las Artes Gráficas (Coah.), el Festival de Poesía Transdisciplinar ENCLAVE (C.D.Mx), y la Galería del ICBC (B.C.) entre otros. Ha sido becaria del FECA (2006) y del CECA (2019). En 2021 obtuvo el premio de adquisición en la Bienal de Arte Contemporáneo BARCO.

Mario Wandu es artista visual, curador y educador. Algunos de sus proyectos importantes son: Happy Landscape, para la Feria Material; Malos Artistas, para el FIAC; Queer as German Folk más La Okupa Cuir y Geniale Dilettanten, para BEZIRK-Goethe-Institut; Festival Andrógina, para el Museo Cabañas; Cyclepedia, para Bicycle Film Festival; UNFLUX FEST y la muestra internacional de performance Arte Acción, para SalaVeinte22. Fue coordinador de la investigación del Plan Museológico de Globo Museo de la Niñez, Educador del Museo Cabañas y miembro del consejo editorial del Periódico Mural. Es co-autor y co-curador de: Save The Artist, Laboratorio de Arte San Juan de Dios, Downtown Extitución, La Voz Floripondia, Astilla Arte Actual y Manifiesta México.

 

 

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Actividad – Arte EN CONDICIONES EXTREMAS (Materiales no convencionales)

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Arte EN CONDICIONES EXTREMAS
(Materiales no convencionales)

Imparte: Ángel Delgado

Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 8 de diciembre | 17 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

 

En esta charla, el artista cubano Ángel Delgado hablará sobre las implicaciones de realizar obras en condiciones extremas y con materiales no convencionales, desde su cuerpo de obra y ejemplos de otrxs artistxs.

 

Ángel Delgado es un artista conceptual cubano que vive y trabaja en Las Vegas. Se graduó de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, la Academia de Bellas Artes San Alejandro y cursó estudios en el Instituto Superior de Arte de la Habana. En 1990, Delgado realizó el performance: La esperanza es lo último que se está perdiendo. Por esta acción estuvo preso seis meses, dicha experiencia marcó su vida y su obra. Ha participado en más de 100 exhibiciones individuales y colectivas, en más de 15 países. Su obra forma parte de varias colecciones privadas y públicas. Además a participado en varias ferias internacionales de arte contemporáneo como: ZONA MACO, México; Art Forum, Berlin; Balelatina, Basel; Arte América, Miami; Docks Art Fair, Francia; PULSE, Miami; PULSE, New York; Hot Art Fair, Basel; CIRCA, Puerto Rico; Art Platform, Los Angeles; The Armory Show, NY; Context Art, Miami y L.A. Art Show.

 

 

 

 

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Taller – Vaivén sonoro

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Vaivén sonoro

Imparte: Colectiva Sound Sisters MX

Sábado 10 de diciembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

 

Vaivén sonoro es un taller impartido por la Colectiva Sound Sisters MX que toma como referencia las piezas El lobo de Antonio Caro y Cotidiano de Richard Garet, las cuales forman parte de la exhibición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals. Las y los participantes del taller llevarán a cabo derivas o caminatas sonoras en los alrededores del MAZ, además de ejercicios de escucha activa, interactuando con diversas piezas de la Colección CIFO. Toda actividad que se genere por parte de la colectiva se vincula con la pieza Salón de clase para aprender lo que no se puede aprender (o una escuela invisible) de Nicolás Paris.

 

Sound Sisters MX es una colectiva donde convergen mujeres sonidistas, artistas, músicas y científicas, con la intención de cerrar la brecha de género y generar más espacios inclusivos para las mujeres en torno a la práctica sonora. Las une la sororidad, la sonoridad, la escucha, el ruido y la ciencia. Su lema es: Sonemos, gritemos, resonemos. En 2021 realizaron su primer encuentro de ecología acústica con el proyecto La Primavera Inquieta. Dentro de las actividades, hubo una serie de caminatas soro-sonoras en el bosque de La Primavera en el marco del día internacional de la escucha. En 2021 son ganadoras de la convocatoria Ecos Sonoros: Red de residencias artísticas con el proyecto: Murmullos de Nuestros Bosques. Realizaron registros sonoros en formato ambisónico de algunos bosques y reservas biológicas en Guadalajara, Michoacán y la CDMX. Se puede consultar en el sitio web: paisajesbinaurales.eco

 

 

 

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Taller – Cetrero: Introducción a la obra de Miguel Calderón

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Cetrero: Introducción a la obra de Miguel Calderón

Imparte: Omar Guerra

 

Domingo 27 de noviembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

Cetrero es un taller que propone adentrarse en las distintas etapas del trabajo del artista mexicano Miguel Calderón, así como sus obras emblemáticas y proyectos alternos. Se utilizará como punto de partida la obra Presa fácil, incluida en la exhibición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals y la Sala Abierta 19: Miguel Calderón.

Omar Guerra es un artista multidisciplinario que se encuentra en activo desde la década de los años noventa. Participó dentro del proyecto Corpus Callosum, un taller artístico y formativo liderado por Guillermo Santamarina. Guerra ha tallereado su obra y creado diversos proyectos en Guadalajara. Además, fundó y formó parte del colectivo Jalarte A.I. Expande su obra como artista por medio de producción sonora, audiovisual, exploración curatorial y gestión de proyectos como es el caso de: «Artere-A arte contemporáneo». La obra de Omar Guerra está con frecuencia vinculada en momentos a los lenguajes artísticos de los años sesenta y setenta del siglo pasado en combinación con nuevos medios. Integra en su trabajo elementos del misticismo, la física cuántica, la percepción y el caos. Ha expuesto su obra en numerosas ocasiones en España, Estados Unidos, Italia, Venezuela y México. Actualmente vive y trabaja en Guadalajara.

 

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Matiné – Noviembre 2022

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de noviembre | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

 

 

6 de noviembre
Kubo y la búsqueda samurai
Director: Travis Knight
País: Estados Unidos
101 min | 2016

 

13 de noviembre
Mune el guardián de la luna
Directores: Alexandre Heboyan, Benoît Philippon
País: Francia
85 min | 2015

 

20 de noviembre
Donde viven los monstruos
Director: Spike Jonze
País: Estados Unidos
101 min | 2009

 

27 de noviembre
El origen de los guardianes
Director: Peter Ramsey
País: Estados Unidos
97 min | 2012

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Día familiar: Laboratorio textil (Noviembre 2022)

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Día familiar: Laboratorio textil 

Taller + visita guiada

Imparte: RRR Indumentaria

Domingo 27 de noviembre | 11 – 14 h
Actividad familiar para todas las edades

 

Actividad gratuita —  Registro previo

 

 

Retomando la filosofía punk de anti-producción en masa y la ética del DIY (Do It Yourself / Hágalo usted mismo), en este taller familiar experimentaremos con materiales textiles y abordaremos conceptos de sostenibilidad, como las tres erres (reciclar, reutilizar y reducir), para reconstruir nuestro conocimiento de la moda.

 

RRR indumentaria proporciona un espacio de reflexión y experimentación para todos los interesados en establecer una nueva forma de consumo, creación y apreciación de la moda, con el objetivo de construir comunidades fuertes y sostenibles.

 

 

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Ciclo de cine: Heavy Metal Kids

Ciclo de cine: Heavy Metal Kids

Selección por Antonio Zaragoza y Kenia Filippini de Liberal Youth Ministry y Dream Baby!

Todos los jueves de noviembre | 19 h

Entrada libre

 

Ciclo de películas que da luz a las referencias del ideario gráfico, visual y conceptual de Liberal Youth Ministry, así como a los procesos de Dream Baby!, firmas de moda de la exposición En la noche de la materia, florece.

 

Akira es una película de anime del género cyberpunk que retrata adolescentes con poderes psíquicos en escenarios que lindan entre los sueños y las pesadillas. El filme ha fungido como referente de la imagen gráfica y visual de Liberal Youth Ministry, así como de las esculturas 3D presentes en la muestra. Gummo apunta a la cultura de los noventa, una década que informa desde lo profundo al gusto estético de LYM, mientras que Ni el cielo sabe qué… captura el espíritu de la firma de moda: la poesía de una juventud tan rebelde que llega a su autodestrucción, de la mano de una banda sonora tan melódica como abrasiva. Por otro lado, Kiki Smith: Squatting the Palace, se aproxima a los procesos, el estudio y las repeticiones inherentes a Dream Baby!.

 

 

 

3 de noviembre | 19 h
Akira
Director: Katsuhiro Otomo
País: Japón
124 min | 1988

 

 

10 de noviembre | 19 h
Heaven Knows What (Ni el cielo sabe qué…)
Directores: Josh Safdie, Benny Safdie
País: Estados Unidos, Francia
94 min | 2014
Clasificación C

 

 

17 de noviembre | 19 h
Gummo
Director: Harmony Korine
País: Estados Unidos
89 min | 1997
Clasificación C

 

 

24 de noviembre | 19 h
Kiki Smith: Squatting The Palace*
Directorxs:  Vivian Bittencourt, Vincent Katz
País: Estados Unidos
45 min | 2006

*Documental en inglés sin subtítulos.

 

 

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Actividad: Algunos edificios son mudos, otros hablan y unos cantan

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Algunos edificios son mudos, otros hablan y unos cantan

Visita guiada/Investigación de campo

Imparte: Paula Valadez Rivera

Sábado 17 de diciembre | 11 – 14 h
Jóvenes adultos

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En esta actividad visitaremos el edificio Luviano de Félix Aceves, construído en 1978 y perteneciente a la corriente brutalista derivada de la arquitectura moderna. La visita creará dos momentos: el primero abordará los datos técnicos y estéticos de la construcción, su estilo, sus materiales y su contexto histórico, seguido de una exploración libre por el lugar. En el segundo momento, como un umbral desde el cual se accede a una realidad onírica, vincularemos nuestras vivencias personales sobre los espacios que transitamos con los que imaginamos, buscando ofrecer a los participantes nuevas posibilidades de reclamar el espacio urbano.

Paula Valadez se dedica a la gestión cultural, archivo e investigación. Se ha involucrado en proyectos de gestión cultural de la ciudad de Guadalajara y Secretaría de Cultura. Sus intereses particulares están dirigidos a la cultura de la ciudad, mismos que se ven reflejados en su proyecto Archivo de Discotecas Guadalajara, un acervo sobre centros nocturnos. Colabora con Movimiento Moderno Guadalajara (MoMo GDL), una cuenta de divulgación e investigación de la Arquitectura junto con el arquitecto David Lozano Díaz. Su conocimiento profundo sobre la arquitectura y el diseño de la ciudad le ha llevado a colaborar con creativos de diversas disciplinas como Norberto Miranda, Fabien Cappello, Salon Cosa, entre otros.

 

 

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Taller: Encuentro prostético

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Encuentro prostético

Ejercicio de dibujo para hackear la corporalidad

 

Imparte: Sonia Bandura
Sábado 19 de noviembre | 11 – 13 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

Esta actividad invita a abrir un diálogo acerca de las ficciones de lo tecnológico y las alternativas corporales tecnológicas. Desde este punto de partida crearemos un ejercicio personal de dibujo con materiales convencionales y no convencionales para repensar, desestabilizar las nociones del cuerpo y el género desde la materialidad del dibujo y la plasticidad corporal.

 

Sonia Bandura es artista visual y diseñadora gráfica nacida en Buenos Aires. Su trabajo se relaciona con la materialidad de los cuerpos, carne o soma; su potencialidad erótica y monstruosa. Indaga en lo prostético, el género como prótesis, las tecnologías sociales de modificación del cuerpo y de la subjetividad; las posibilidades de experimentar con ellas, como parte de pensar experiencias y anatomías de cuerpos posibles. Desde una mirada crítica al humanismo, sus intereses recientes se vinculan a los discursos sobre lo tecnológico, lo “natural” y lo biológico.

 

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Taller: Lúneville

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Lunéville

Técnicas de bordado manual

Imparte: Kenia Filippini

Sábado 12 de noviembre | 11 – 15 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo*

 

 

En esta master-class con Kenia Filippini, nos introduciremos a la técnica de bordado crochet de Lunéville, la cual tiene su origen en la Francia del siglo XIX. Aprenderemos puntadas básicas de esta técnica, así como puntada de cadena para relleno, y aplicación de lentejuelas y chaquiras para realizar acabados de alta costura.

 

Kenia Filippini es diseñadora y directora creativa de Dream Baby! Es egresada del Instituto Marangoni de París, trabajó para los atelier de Chanel y Dior, en donde sus intereses más profundos se fortalecieron: la intervención, experimentación textil, técnicas de acabado y bordado artesanal.

 

 

*No es necesario tener conocimientos de bordado previos.

 

 

 

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Taller – CONSULTA ABIERTA: INFRA EDICIONES

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

CONSULTA ABIERTA: INFRA EDICIONES

Imparte: Arturo Ortega

Sábado 12 de noviembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita — Registro previo

 

Existen tres preguntas fundamentales dentro de la exhibición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals: ¿Qué es el arte contemporáneo en América Latina? ¿Quiénes son los exponentes? ¿Cuál es el rol de los coleccionistas? INFRA EDICIONES abre un diálogo para intentar responder estas cuestiones. Además pone sobre la mesa su catálogo de publicaciones para generar nuevas narrativas, utilizando el collage, fotocopias y grabaciones en cinta (casete). El material generado por los talleristas será reutilizado por INFRA en el futuro.

 

 

INFRA EDICIONES es una plataforma editorial basada en Guadalajara que publica obras sonoras y editoriales. Fundada en 2013 por Arturo Ortega, artista sonoro y visual. En INFRA se publican piezas realizadas con carácter artesanal y de corto tiraje. Las publicaciones en su mayoría cuentan con grabados originales realizados con: punta seca, mezzotinta, linografía y aguafuerte, además de utilizar materiales y formatos obsoletos.

 

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#MAZparallevar – CHIMERA: CUERPOS EXPANDIDOS

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

CHIMERA: CUERPOS EXPANDIDOS

Imparte: Amor Muñoz

 

Actividad en línea | #MAZparallevar
Jueves 10 de noviembre | 17 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

Amor Muñoz presenta en formato de charla su último proyecto, CHIMERA: CUERPOS EXPANDIDOS (realizado gracias al CIFO- Ars Electronica Award). Además, la artista abordará puntos sobre la importancia de este tipo de apoyos y colaboraciones institucionales para los artistas de nuevos medios en Latinoamérica. Por último, hablará sobre la activación de CHIMERA dentro del Festival Ars Electronica.

Amor Muñoz (México, 1979) es artista interdisciplinaria y gestora cultural. Su trabajo explora la relación entre tecnología y sociedad a través de lenguajes como: el performance, dibujo, textil y medios electrónicos. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Ha sido artista en residencia en la Bauhaus Dessau (Alemania) y en Google Arts & Culture (París). Su trabajo se ha mostrado en museos, galerías y festivales como: 21 Haus, Belvedere (Austria); San Francisco Museum of Modern Art (Estados Unidos); G Museum- Kadist (China); MUAC- Museo Universitario de Arte Contemporáneo (México); El Centro Nacional de Arte, Tokio (Japón); OK Center (Austria); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), entre otros. Su trabajo ha sido galardonado en distintos festivales y bienales como Ars Electronica, Japan Media Arts Festival y Bienal de Cuenca.

 

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Charla: Los sentimientos como derecho público

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsqueda

 

Charla: Los sentimientos como derecho público

 

Participan: Guadalupe Aguilar, Guadalupe Ayala de FUNDEJ
(Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos), la curadora Mónica Ashida y la artista Miriam Rodríguez.

Sábado 26 de noviembre | 11 h

Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan

Entrada libre

 

 

Previo a la inauguración de la exposición Poder Blando – Historias de búsqueda, Guadalupe Aguilar, fundadora del colectivo Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos Jalisco (FUNDEJ) y Lupita Ayala, integrante de este colectivo desde el año 2019 charlarán con la artista Miriam Rodriguez y Mónica Ashida, curadora de la muestra sobre la labor de búsqueda de justicia que realizan desde sus propias trincheras. Se busca que el arte y la cultura sean generadores de diálogo y concientización en la construcción de un futuro deseable demostrando que lo individual al volverse colectivo puede generar importantes cambios en el tejido social.

 

 

Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos en Jalisco es una organización de madres, esposos, hijos y hermanos que buscan a nuestros desaparecidos, creada por Guadalupe Aguilar en el año 2013. En FUNDEJ es primordial crear un espacio de difusión y acompañamiento para todas y todos en la búsqueda de cada uno de los desaparecidos en el estado.

 

Mónica Ashida Cueto, curadora e investigadora. Ha dedicado su carrera a crear, gestionar, coordinar y asesorar innumerables proyectos artísticos y culturales . Ha sido jefa de Artes Plásticas en Casa del Lago, curadora del Museo Colección Blaisten e investigadora y editora en el Museo Nacional de Arte en la CDMX entre otros. En el 2013 desempeñó el cargo de Coordinadora de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura Jalisco. Tiene publicados más de 30 textos en periódicos, revistas y catálogos de arte y desde el 2001 ha realizado más de 50 curadurías para espacios públicos y privados a nivel nacional e internacional. Sus proyectos han recibido apoyo por parte del Patronato de Arte Contemporáneo (PACSitac), Fundación Jumex y la Secretaría de Cultura Jalisco. Actualmente coordina la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Superior de Arquitectura (ESARQ) y dirige la Colección – Archivo Ashida Cueto.

 

Miriam Rodríguez, artista visual y creadora de proyectos artísticos para causas sociales, egresada de la licenciatura de Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Su obra ha sido exhibida en múltiples muestras colectivas, entre ellas “Atlas sobre papel” en Galería Páramo, en dos ediciones de la serie de exposiciones “UN-M2” en Hotel Demetria, exposiciones con Otro Espacio (Guadalajara y Monterrey), así como con Save the Artist para la exposición “A precio el menos-precio” (CDMX). En 2020-2021 fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) para concretar el proyecto “Poder Blando”, en el que trabaja con el Colectivo de Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos en Jalisco (FUNDEJ) bajo la dirección curatorial de Mónica Ashida.

 

 

 

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Matiné – Octubre 2022

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de octubre | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

 

2 de octubre
Hotel Transilvania
Director: Genndy Tartakovsky
País: Estados Unidos
91 min | 2012

 

9 de octubre
El monstruo marino
Director: Chris Williams
País: Estados Unidos
115 min | 2022

 

16 de octubre
Kiki entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
101 min | 1989

 

 

23 de octubre
La familia Adams
Directores: Conrad Vernon, Greg Tiernan
País: Estados Unidos
87 min | 2019

 

30 de octubre
Mary y la flor de la bruja
Director: Hiromasa Yonebayashi
País: Japón
103 min | 2017

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Día familiar: Mandiles y dulces (Octubre 2022)

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Día familiar: Mandiles y dulces

 

Taller + visita guiada

Imparten: Idealismos & Clase de cocina

Sábado 29 de octubre | 11 – 14 h

12 años en adelante – Cupo limitado

Actividad gratuita —  Registro previo

 

 

Este taller invita a los participantes a experimentar de forma lúdica, el crear un altar que se pueda usar y comer.  Haremos nuestros propios mandiles a partir de replicar la técnica del papel picado, este mandil tendrá la función de resguardar dulces que crearemos con distintos ingredientes caseros, visitando la técnica de ensamblaje artístico.

 

Idealismos es un estudio creativo trabajando en proyectos de arte, diseño gráfico y moda desde la experiencia y preocupaciones de un género disidente.

 

Clase de cocina es un laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Busca incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

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Charla – Ir a la raíz: fuerza imaginante

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Ir a la raíz: fuerza imaginante

Charla
Jueves 13 de octubre | 19 h

Participan: Antonio Zaragoza y Kenia Filippini, directores creativos de Liberal Youth Ministry & Dream Baby!

Modera: Rodrigo Santoscoy

Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Entrada libre

 

Los diseñadores compartirán la experiencia de la exploración del espacio dónde se llevan a cabo procesos creativos y de confección de indumentaria. El taller se presenta como un gran rizoma donde dialogan proveedores, creativos, manufactura y distribución de conocimientos. Gracias a esta infraestructura es posible la exposición En la noche de la materia, florece.

 

 

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