Día familiar: Carteles en Impronta (Agosto 2022)


Actividad en torno a la exposición punto línea espacio tiempo

 

Día familiar:  Carteles en Impronta

Sábado 20 de agosto | 12 h

Dirigido a niñxs, jóvenes y familias
8 años en adelante

Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller se podrá conocer el oficio de la edición y la impresión como se realizaba ¡hace cien años! Los niños tendrán oportunidad de usar y conocer tipos móviles de todos tamaños; usar cada tipo para formar palabras; entintar con rodillos las palabras y prepararlas para imprimir. Juntos experimentaremos con la materialidad de la palabra y conoceremos los orígenes de la imprenta.

 

Lugar: Impronta Casa Editora (Penitenciaría 414, Col. Mexicaltzingo. Centro de GDL)

 

 

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Canícula: Campamento de verano para exploradores de arte

 

Canícula*: Campamento de verano para exploradores de arte

Talleres de verano

Del 9 al 13 de agosto | 11 – 14 h

Edad de 6 a 12 años

Actividades gratuitas – Registro previo por actividad / Por niñx

Cupo limitado

 

 

¡Vuelven los días del perro* al MAZ!

Regresa nuestro campamento de verano, una fábrica de pensamiento crítico para pequeños artistas. Hemos preparado actividades en torno a nuestras exposiciones: Mujer de negro y punto línea espacio tiempo. ¡Ven a explorar, jugar y divertirte!

 

* El periodo canicular, o canícula, es la época del año en la que hace más calor y se llama así por la constelación Can Mayor (la del perro). En el hemisferio norte, este fenómeno ocurre durante los meses de julio y agosto, que corresponde al verano (en el sur, durante estos meses es invierno y ¡neva!).

 

 

 

Programa:

 

 

Día 1
Martes 9 agosto | 11 – 14 h
Bienvenidxs al MAZ
Imparte: Equipo del MAZ

 

¡Acompáñanos a un recorrido interactivo por nuestras exposiciones vigentes! Realizaremos ejercicios gráficos en la exhibición punto línea espacio tiempo y trabajaremos con barro algunas ideas en torno a la creación artesanal, presentes en la muestra Mujer de negro. 

 

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Día 2
Miércoles 10 agosto | 11 – 14 h
Bordando la ría
Imparte: Arturo Sánchez Hernández

 

Tomando como inspiración los paisajes de las rías gallegas, tal como lo hicieron los diseñadores de D-due en la exposición Mujer de negro, dibujaremos sobre un bastidor algún elemento, animal, vegetal o personaje que imaginemos en los puertos, y después lo bordaremos en punto de cruz.

 

Arturo Sánchez Hernández estudió licenciatura en  Turismo por la Universidad de Guadalajara, así como Diseño de moda y patronaje. Su carrera está enfocada en la cultura, la tradición y el patrimonio intangible. Es creador de prendas utilizando métodos que se realizaban en el siglo XVI. Actualmente desempeña su trabajo en el área de la confección y diseño de prendas artísticas en el mercado del arte sacro.

 

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Día 3
Jueves 11 agosto | 11 – 14 h
Paisaje de papel
Imparte: Yair López

 

El taller se basa en Paisajes de papel, un proyecto que muestra una colección de sismogramas y gráficas científicas. Anexo a estos gráficos, vamos a interactuar con una biblioteca de sonidos naturales para recrear una experiencia que parta de lo visual a lo sonoro y culmine con la construcción de nuevos paisajes.

 

Yair López (MX 1983), aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. Fue nominado al Premio CIFO-Ars Electronica 2022. Obtuvo el premio de poesía expandida por Contratiempo Chicago y DePaul University en 2011. Además, de haber sido artista residente en: the immersive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK México, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Ha impartido el Taller de Paisaje Sonoro en el Centro de Arte Audiovisual (CAAV), Proyectos Creativos III dentro de la carrera de Audiovisuales y Comunicación (ITESO), Palabra y Sonido dentro de la carrera de Arte y Creación (ITESO) y LA ESCUELA DE LA ESCUCHA, dentro de la Escuela de Artes de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco.

 

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Día 4
Viernes 12 agosto | 11 – 14 h
Pequeños paisajes del Nixticuil: Juegos escénicos para conocer de cerca el bosque
Imparten: Velvet Ramírez y Héctor Aguilar

 

A partir de juegos de invención escénica que utilizan elementos del bosque (piedras, ramas, hojas, entre otros), generaremos experiencias de producción e interpretación de paisajes rítmicos y de movimiento. El taller tiene la intención de propiciar en lxs niñxs un acercamiento sensible al Bosque El Nixticuil, los seres que lo habitan, su riqueza hídrica; así como a los problemas que enfrenta, como la tala, la contaminación y el desarrollo urbano.

 

Héctor Aguilar estudió percusión en la Escuela de Música de la UdeG y la Maestría en Educación por la UPN. Ha grabado más de una veintena de discos y participado con diversas agrupaciones. Ha colaborado como compositor e intérprete en diversos montajes de teatro y danza, así como grabando música para distintas bandas sonoras. Publicó en 2014 el libro Ritmos historias. Guía de aprendizaje mediante la improvisación musical (ITESO). Desde el año de 2001 coordina la Escuela Itinerante Conga Mandinga, que brinda talleres de percusión en espacios de la ciudad que viven con problemas de violencia, pobreza y salud. Actualmente es profesor del ITESO y consultor de trabajo social y educación en FM4 Paso Libre.

 

Velvet Ramírez creadora escénica, coreógrafa, y docente titulada de la Maestría en Investigación de la Danza por el CENIDI-Danza José Limón y de la Licenciatura en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Ha complementado su formación con cursos y talleres de danza clásica, contemporánea y butoh. Como intérprete ha colaborado con compañías como Univerdanza, la Compañía de Danza y Artes Escénicas de la Universidad de Colima, Contradanza, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, Luna Morena, Taller Experimental de Títeres, A la Deriva Bebés y Pájaro de Nube. En el 2015 creó su proyecto Velvet Ramírez Danza con la intención de fomentar un espacio de experimentación y producción escénica interdisciplinar. Se ha dedicado a la docencia desde el 2001, actualmente es profesora del ITESO y de Prepa ITESO. Ha sido beneficiaria de PECDA Jalisco 2015, de Proyecta Producción 2016, de PECDA Jalisco 2017, de CECA 2018, de Contigo en la Distancia del FONCA 2020 y de Proyecta Producción 2020.

 

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Día 5
Sábado 13 agosto | 11 – 14 h
La última fiesta del verano
Imparten: Pablo Maciel, El Carrito de los Cuentos y Café Rin Tin Tin

 

La última fiesta del verano, es el cierre de Canícula: Campamento de verano para exploradores de arte. Antes de regresar a la escuela, queremos divertirnos en un espacio de consulta de libros infantiles por El Carrito de Los Cuentos, tableros de Fichapool y una deliciosa selección de café y pan de Rin Tin Tin.

 

Más sobre los juegos:

 

Oda pictórica al futbolín, forma parte de las actividades de El Carrito de los Cuentos. Es una cancha de futbol de madera sobre la cual se coloca una capa de papel blanco que se utiliza como lienzo. La trayectoria de la pelota, marca la cancha con diferente colores para crear una pintura al mismo tiempo que los jugadores intentan ganar el partido.

 

El Fichapool es un juego tapatío que toma sus bases de un juego que nació en la India y llegó a América a través de Canadá. En la década de los años 50 vió la luz en Guadalajara y  es un juego ideal para la familia y convivir con amigos.

 

El Carrito de los Cuentos es una librería itinerante en la Zona Metropolitana de Guadalajara. Se especializa en libros para niñxs, juguetes artesanales y actividades vinculadas a la lectura. El Carrito ha estado activo desde 2012 visitando diferentes ferias escolares, festivales y espacios como Papirolas.   En su catálogo se incluyen títulos de libros del FCE, Alfaguara Infantil, El Naranjo, Ediciones del Plumicornio y publicaciones independientes. El sistema de venta de libros que maneja es conocido como “Órbita lectora”, de tal manera que una vez que disfrutaste un libro es tomado en cuenta hasta por un 60% de su valor al llevarte otro título.

 

Café Rin Tin Tin, es uno de los sitios más visitados en la ciudad de Guadalajara y el punto de reunión de artistas y creativos. Está situado en una casa de la calle Morelos, en la Colonia Americana. El Rin Tin Tin fue creado por Bernardo Cornejo (@uncuatellamadoberny), junto a su mamá, conocida como La Chata. Además de un  delicioso menú y café, Rin Tin Tin tiene su propia panadería que es horneada diariamente. El café alberga obras de artistas tapatíos como: Ricardo Luevanos, Mariana Motoko, Rocca Luis César y Yair López.

 

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*Requisitos: traer agua, refrigerio y ropa cómoda que se pueda ensuciar

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Utilitaria radical – Taller de “upcycling”

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

Utilitaria radical – Taller de upcycling

Imparte: Emilio Ramirez

Sábado 13 de agosto | 11 – 15 h 

Dirigido a estudiantes de diseño, arquitectura, arte y público en general

Cupo limitado

Actividad gratuita –  Registro previo

 

Este taller tiene como objetivo crear un objeto utilitario a partir de restos de distintos materiales, teniendo un acercamiento DIY (Do it Yourself) a la conceptualización y producción de una nueva pieza de diseño funcional.

 

 

Emilio Ramirez  tiene un interés particular por la experimentación e investigación de materiales diversos y en particular sobre los contextos sociales desde donde se desarrollan y producen objetos cotidianos. La práctica de Emilio como diseñador ahonda en la radicalidad de mezclar la estética de lo artesanal y la técnica de lo industrial para concebir nuevos objetos, mobiliario, indumentaria y espacios. Emilio es egresado de ITESO como diseñador industrial y actualmente produce y trabaja desde Guadalajara.

 

 

 

 

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Matiné – Agosto 2022

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de agosto | 12 h

Entrada libre*

 

 

Domingo 7 de agosto
E.T., el extraterrestre
Director: Steven Spielberg
País: Estados Unidos
115 min | 1982

 

Domingo 14 de agosto
Soul
Director: Pete Docter, Kemp Powers
País: Estados Unidos
100 min | 2020

 

Domingo 21 de agosto
Un amigo Abominable
Dirección:  Jill Culton, Todd Wilderman
País: Estados Unidos
97 min | 2019

 

28 de agosto
Río
Dirección:  Carlos Saldanha
País: Estados Unidos
96 min | 2011

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Ciclo de cine: Estío mata poesía

Ciclo de cine: Estío mata poesía

Todos los jueves de agosto

Entrada libre

Selección de películas para acompañar el verano con nostalgia.

 

 

Jueves 4 de agosto | 19 h
The Virgin Suicides (Vírgenes suicidas)
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
97 min | 1999

 

Jueves 11 de agosto | 19 h 
È Stata La Mano Di Dio (Fue la mano de Dios)
Director: Paolo Sorrentino
País: Italia
130 min | 2021

Jueves 18 de agosto | 19 h
The Talented Mr. Ripley (El talentoso Sr. Ripley)
Director: Anthony Minghella
País: Estados Unidos
139 min | 1999

 

Jueves 25 de agosto | 19 h
Y tu mamá también
Director: Alfonso Cuarón
País: México
106 min | 2001

 

 

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 5ta edición

Actividades en torno a la exposición punto línea tiempo espacio

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración

5.ª edición

Sábado 30 de julio de 2022 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, anualmente se realiza una feria de publicaciones independientes e ilustración como plataforma de difusión para el esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y  los enfoques diversos que otorga la ilustración. Dentro del programa de la Feria Biombo se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación y mesas de dibujo, entre otras.

 

La quinta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 30 de julio de 2022, en torno a la exposición punto línea espacio tiempo de Peggy Espinosa editora-diseñadora de Petra Ediciones, en colaboración con Impronta Casa Editora.

 

 

 

Programa:

 

MERCADITO

 

 

Maravillas de un día: venta pop-up

Sábado 30 de julio | 12 – 18 h

El museo albergará proyectos con distintos enfoques acerca de las publicaciones independientes y la ilustración.

 

Volcán Press (MX) www.volcanpress.com
Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.

 

 

Tiny Splendor (EE.UU) www.tinysplendor.com
Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando y compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.

 

 

Bonito Editorial (España) www.bonitoeditorial.com
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.

 

 

Ediciones Deformes (Perú) www.edicionesdeformes.pe
Ediciones Deformes es una editorial creada por los ilustradores peruanos Ángela Ramos, Cristina Zavala, Eduardo Yaguas y Rocío Urtecho. Dedicados a la creación, producción y difusión de libros de arte, novela gráfica, ilustración, etc.

 

 

Impronta Casa Editora @improntacasaeditora
Es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

 

Junta de mejoras (MX) @juntademejoras
JDM es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

 

 

Ricos Jugos (MX) @ricosjugos
Tienda de jugos naturales e ilustración, distribución de auto-publicaciones, calcas, playeras, pins y más.

 

 

Oh! dear (MX) ohdearzine.com

Oh! dear  inicia actividades como proyecto paralelo de lo que fue Dear Deer, a partir del 2016 funge como una pequeña editorial independiente dedicada a la producción de revistas y publicaciones de edición limitada.

Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día. Tratando de explorar los derroteros más conscientes y menos frívolos de la moda, la fotografía, el arte, la música, el cine, los libros y la cultura en general, buscamos difundir sin ataduras ni mordazas un pensamiento crítico sobre las cosas que construyen nuestro entorno.

 

 

Café diamante (MX)
El patio central de la Casa Impronta hace su primer aparición pop-up. Café y snacks durante la jornada de la feria.

 

 

 

 

 

Actividades

 

 

Libro de un día

23 y 24 de julio | 10 – 10 h

Imparte: Peggy Espinosa e Impronta Casa Editora

Dirigido a ilustradores, diseñadores gráficos y editorial

Actividad gratuita – Registro previo fecha límite lunes 18 de julio
(Para el registro es necesaria una carta motivos y un pequeño portafolio de trabajo desde la forma,
para adjuntar archivos es necesario iniciar con cuenta de correo en google)

Cupo limitado – a los seleccionados se les notificará vía correo el día jueves 21 de julio.

 

Durante 24 horas continuas en el Museo de Arte de Zapopan se trabajarán contenidos, diseño e impresión de un libro, sin ningún recurso digital. Solamente papel, lápices, recortes y una máquina Risograph bajo la dirección de Peggy Espinosa e Impronta.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. Nació en Guadalajara, Jalisco, donde radica y atiende sus labores como editora. Es licenciada en diseño gráfico por la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Comenzó su labor editorial en 1979, realizando diversos proyectos para la UNAM, INBA y el FCE. Entre 1986 y 1995 diseñó títulos para el programa Libros del Rincón de la SEP. Fue subdirectora académica de la Maestría en Edición de CIEPEL/UdeG; profesora visitante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y perteneció al Claustro académico del Diplomado Los procesos en la edición de libros CANIEM/UNAM. Ha trabajado en la propuesta de estructuras narrativas alternativas textuales y gráficas, así como géneros literarios híbridos para niños y jóvenes lectores incorporando fotografía, arte, ilustración y diversidad de voces y miradas en sus publicaciones

 

Impronta Casa Editora, es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

Requerimientos:
Carta motivos, pequeño portafolio de trabajo (PDF con un límite de 10mb), libretas, plumas, ropa cómoda.

 

 

Instrucciones y ejercicios*

Taller de historias ilustradas

Sábado 30 de julio | 11 – 13 h

Imparte: Cristina Zavala (Perú)

Jóvenes y adultos
Dirigido a ilustradres y diseñadores gráficos y editorial.

Cupo limitado – Registro previo

 

Es un taller donde conversaremos sobre la narración de una historia a través del dibujo en viñetas.

 

La primera parte del taller será sobre el cómic y la historieta: los estilos, la voz, el guión, el formato, etc. Y la segunda parte el tema será sobre el storyboard y la animación tradicional: el dibujo en el cine, el color, el guión, los formatos, el gif y el corto animado.

 

Cristina Zavala Portugal, es una ilustradora peruana, estudió grabado en Bellas Artes, Arte en la U.N.M.S.M y animadora 2D autodidacta. Ha participado en ferias de libros y diseño como el FID Costa Rica, TRIMARCHI Argentina, FIL Guadalajara México, en colectivos de ilustración. Actualmente trabaja como animadora 2D en la película “Cabeza Negra” y también en la creación del libro “Café Palermo” un proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura de Perú.

 

 

Almacén de Fanzines visita el MAZ

Sábado 30 de julio | A partir de las 13 h
Actividad gratuita – No es necesario registrarse

 

Habrá una biblioteca de fanzines del acervo publicaciones del Almacén de Fanzines durante la feria.

Ig: @almacendefanzines

 

Short & Sweet: selección de cortos animados

Sábado 30 de julio | 14 – 18 h
Curaduría por Yasmín Islas

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Yasmin Islas, es una artista 3D mexicana con formación en el SAE Institute de México y Pictoplasma Academy de Berlín.

Sus obras se centran en la naturaleza y el estilo kawaii, con colores suaves, aunque suele usar pinceladas de tonos más fuertes para realzar su arte final.

Está especializada en Blender para modelado y diseño de personajes y ha colaborado con diversos estudios de animación y grandes clientes como Giphy o Adult Swim.

ig: @yasmini.gif

 

 

 

Charlas / presentación libros y publicaciones

 

 No me quedaron ganas de volver


Sábado 30 de julio | 12 h

Autores: Les Habitacionistes
Presenta: Peggy Espinosa, Impronta Casa Editora y Les Habitacionistes

Entrada libre

 

¡Hicimos un libro en un día!

Lxs seleccionadxs de la convocatoria del taller Libro en un día, guiados por @improntacasaeditora y Peggy Espinosa de @petra.ediciones , crearon durante 24 h un libro desde cero. Desde la conceptualización de ideas, diseño, ilustración, escritura de textos, composición, impresión, armado, encuadernación, sin ninguna herramienta digital, hasta lograr el objetivo.

El resultado: No me quedaron ganas de volver de Les Habitacionistes.

 

 

HOGAR DULCE HOGAR


Sábado 30 de julio | 13 h

Autor: Edgar MT
Presenta: Almacén de Fanzines

Entrada libre

Libro álbum ilustrado y escrito por Édgar MT que explora algunos cuestionamientos como ¿Qué es el hogar? ¿cómo se identifica? Preguntas que pueden formularse en múltiples momentos de nuestras vidas y que por lo mismo es importante prestarles atención.

Fue realizado en el transcurso del Diplomado de Ilustración: Narrativa de la Imágenes, impartido por Santiago Solís, Abril Castillo, Jesús Cisneros y Juan Palomino en la FAD UNAM en el primer semestre del 2018.

 

Sobre la historia
A Hugo, protagonista de la historia, no le gusta su casa, al parecer todo anda mal dentro de ella y está exhausto. En el transcurso de un mal día, encuentra una motivación que, finalmente, desencadena algunas respuestas. La narración quiere llevar tanto al personaje como a los lectores hacia una toma de conciencia sobre sus responsabilidades, indaga sobre la importancia de la reconciliación y lo saludable de cerrar de ciclos.

 

Édgar MT es un ilustrador y artista visual nacido en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en 1988. Licenciado en Diseño para la comunicación gráfica (UDG) y egresado del diplomado Ilustración Narrativa (UNAM). Ha trabajado para proyectos editoriales como Tierra Adentro, Malpaís Ediciones y La SEP. Creador del proyecto de literatura e ilustración Puerta Abierta (puertaabierta.com.mx). Ha cursado talleres de escritura creativa, cuento, novela entre otros en la SOGEM (Guadalajara) y Lapis (Xalapa, Ver.).

Le gusta leer, dibujar, encontrar fanzines y publicaciones independientes. Le gusta también la música y coleccionar vinilos.

 

Charla: Crecer entre palabras e imágenes


Sábado 30 de julio | 16 h

Participa: Elisabeth Pérez de Bonito Editorial / Irudika Festival

Entrada libre

 

¿Como se conjugan las facetas de ilustradora, editora y gestora cultural?

 

Bonito Editorial (España)
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.
www.bonitoeditorial.com

 

 

Charla: Autonomía es un estandarte


Sábado 30 de julio | 17:30 h 

Participan: Amanita Ruiz de Junta de mejoras,  Peach de Volcán Press y Cynthia T Navarro de Tiny Splendor
Modera: Rodrigo Santoscoy

Entrada libre

 

Se dialogará acerca de explorar los límites de lo que puede ser una publicación desde el trabajo de una editorial independiente donde un pequeño equipo de trabajo realizan desde la conceptualización, edición,diseño, impresión y distribución del material.

 

Junta de mejoras es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

A partir del 2022, se inauguró “archivo abierto” en la galería Sala De Espera, en Tijuana, B.C. donde se presentó la fanzinoteca de JDM por medio de una instalación interactiva, armada con la intención de que el público pudiera tener contacto físico directo con las publicaciones independientes que se han recopilado a lo largo de estos 6 años de trayectoria.

Actualmente la dirección del proyecto es llevada a cabo por Amanita Ruiz, quien ha sido integrante del proyecto desde el 2017.

El material recopilado a lo largo de toda esta trayectoria puede ser consultado a través de la página de Instagram @juntademejoras

 

Peach (Monterrey, 1993) es unx artista y gestore trans no binarie que investiga las distintas formas en que construimos nuestra relación con lo que nos rodea, explorando el cuidado, la reciprocidad, la intimidad y lo cotidiano. Su trabajo se motiva por mantener vivo eso que nos hace ser nosotrxs desde una perspectiva queer y espiritual, principalmente a través de proyectos participativos, instalación, vídeo, y autopublicaciones. Ha sido parte de exposiciones en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Cabañas y el Museo de Arte de Zapopan. En 2021 fundó Volcán Press, un estudio de impresión risográfica en Guadalajara.

 

Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.
Ig: @volcanpress

 

Cynthia T Navarro nació y se crió en un pequeño pueblo del desierto en el sur de California. En 2006, se aventuró a estudiar Bellas Artes en la UC Santa Cruz. Se concentró en abrazar árboles, dibujar y hacer grabados. Después de Santa Cruz, vivió en Berkeley, California, trabajando como diseñadora gráfica e ilustradora independiente y colaboró ​​con sus maravillosos amigos en la creación de Tiny Splendor, un colectivo de arte dedicado a los oficios a las infancias. Cuando tenía tiempo disfrutaba ayudando e imprimiendo litografías, relieves, huecograbados y serigrafías en Max’s Garage Studio. Después de dos años más o menos en el Área de la Bahía, se dirigió a Los Ángeles, donde actualmente y busca salidas laborales creativas.

 

Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.
Ig: @tinysplendor

 

 

Rodrigo Santoscoy se dedica a la investigación de arte contemporáneo. Trabajó en el Museo de Arte de Zapopan en el área de Curaduría e Investigación, donde gestionó el programa de lecturas en vivo No estamos llegando a ninguna parte y eso es un placer. Actualmente se encuentra desarrollando Clase de Cocina, laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Buscando incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

Música en vivo

 


Amigui DJ set

Sábado 30 de julio | 18:30 h (cierre de actividades)

Entrada libre – Cupo limitado
Actividad al aire libre

diseñador. entusiasta de las playlistzzz. no gender, no genre.

 

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Matiné – Julio 2022

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de julio | 12 h

Entrada libre*

 

 

 

Domingo 24 de julio
Cuenta conmigo
Director: Rob Reiner
País: Estados Unidos
86 min | 1986

 

 

Domingo 31 de julio
Daniel el Travieso
Director: Nick Castle
País: Estados Unidos
93 min | 1993

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Grupo de estudio 1: Códigos socioculturales de la indumentaria

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

Grupo de estudio 1: Códigos socioculturales de la indumentaria

Imparte: Luis Enrique Bolívar

Sábado 16 de julio | 11 – 12:30 h 

Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

Como fenómeno social sujeto de investigación académica, la moda se extiende mucho más allá del diseño a disciplinas del campo de las ciencias sociales y humanidades, tal como sociología, historia, filosofía, economía, geografía y estudios culturales. La moda se encuentra en la encrucijada de lo identitario, la individualidad y la colectividad, un “juego” del que todos somos parte todos los días. Este grupo de estudio indaga en los distintos significados que se le asignan a la indumentaria, dependientes del contexto social y ubicación geográfica desde el cual se interpreten.

 

Luis Enrique Bolívar Lugo es publicista y licenciado en comunicación social, ha colaborado como editor de moda para Grupo Milenio y A The Style Guide by Andares. Actualmente es profesor en la Universidad de Guadalajara.

 

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Personificación del objeto: Taller de estilismo

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

Personificación del objeto: Taller de estilismo

 

Imparte: Alejandro Lorenzo

Domingo 24 de julio | 11 – 13 h 

Jóvenes y adultos
Estudiantes de alguna práctica creativa y público general
No se necesita experiencia o conocimientos en moda/estilismo

Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller tiene la intención de ampliar la definición que le damos a la indumentaria y sus sinónimos: ropaje, vestimenta, vestuario, moda. Asimismo, busca expandir las posibilidades de la indumentaria a partir de un libre y lúdico juego con objetos de la naturaleza material. ¡Vamos a vestir un objeto con prendas “ordinarias”! Brindarle movimiento, carácter y personalidad, para reflexionar acerca de la expresión del género, del “género de las cosas” y crear un nuevo imaginario estético.

 

Alejandro Lorenzo Rodríguez es director creativo y estilista de moda, estudiante del Centro Superior de Moda Edith Martín. El trabajo de Alejandro ha sido publicado en editoriales de moda para las revistas Elle México, L’Officiel México, Coolhunter, GQ México, Revista 192, Bad Hombre, Trendo MX, Dessire Homme París, entre otros. Participante de la edición 2016 de México Diseña by Elle y co-fundador de la plataforma de moda y performance “Cuatro México”.

 

 

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Día familiar: Tótems, Tangrams y dibujos con hilo (Julio 2022)


Actividad en torno a la exposición Mujer de negro

 

Día familiar: Tótems, Tangrams y dibujos con hilo

Sábado 23 de julio

Niñxs, jóvenes y padres de familia
Edades de 9 años en adelante
Actividad gratuita – Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones
La telaraña de Charlotte
Director: Gary Winick
País: Estados Unidos y Australia
97 min | 2006

 

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Dibujar bordando
Imparte: Licca Quintero
Niñxs, jóvenes y padres de familia
9 años en adelante
Cupo limitado – 12 lugares disponibles

En este taller aprenderás a convertir un dibujo geométrico en un bordado sobre textil con técnicas sencillas y materiales seguros para hacer punto de cruz. Tomaremos inspiración de formas, figuras y siluetas que encontramos en la exposición Mujer de negro para crear distintos bocetos y tótems, practicando puntadas y conviviendo en equipo. ¡Bordar es otra manera de dibujar!

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Día familiar: Poesía interminable (Junio 2022)


Actividad en torno a la exposición Mujer de negro

 

Día familiar: poesía interminable

Sábado 25 de junio

Edades de 10 años en adelante
Actividad gratuita – Registro previo

 

10:15 h
MAZ proyecciones
Cruella
Director: Craig Gillespie
País: Estados Unidos
134 min | 2021

 

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Club interminable de poesía
Imparte: Luis Jesús Mundo Silva
Dirigido a niñxs y jóvenes interesadxs en conocer diversas culturas, los saberes ancestrales a través de las artes, y que les guste leer, bailar y dibujar.

 

En el marco de la exposición Mujer de negro del duo gallego D-due te invitamos a participar en el Club interminable de poesía, dedicado a la figura de Florencio Delgado Gurriarán (1903-1987), poeta de Galicia que residió en Guadalajara, y quien a través de su obra retrató el mundo rural, la religiosidad, el costumbrismo, la multiplicidad de indentidades y el amor por la tierra. Partiendo de su preocupación por la lengua y cultura gallegas, en el taller también retomaremos de nuestro contexto la escritura de poetas que, a través de palabras, han tejido el saber de sus culturas, y así brindan voz y guardan la tierra de quienes la comparten.

 

Luis Jesús Mundo Silva es licenciado en Lengua y Literatura de Hispanoamérica. Participó en el Seminario Internacional de Lingüística Aplicada por la BUAP, el diplomado en Historia y Antropología de las Religiones por la ENAH y fue becario de investigación en El Colegio de la Frontera Norte (El Colef). Actualmente es maestro de Español en nivel secundaria. 

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Matiné – Junio 2022

Matiné

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de junio | 12 h

Entrada libre*

 

 

05 de junio
Extraordinario
Director: Stephen Chbosky
País: Estados Unidos
113 min | 2017

 

Auggie Pullman tiene 10 años y sueña con convertirse en astronauta algún día. Nació con una grave malformación facial y tuvo que someterse a diez años de operaciones y largos periodos de recuperación en casa. Ahora Auggie debe enfrentarse a otro gran reto: asistir a clase por primera vez.

 

12 de junio
Siempre a tu lado, Hachiko
Director: Lasse Hallstrom
País:  Estados Unidos
133 min | 2009

 

Un perro fiel llamado Hachiko acompaña cada mañana a su amo a la estación de tren y regresa cada tarde para darle la bienvenida después del trabajo. Sin embargo, esta rutina se ve rota por una desgracia.

19 de junio
El recuerdo de Marnie
Director: Hiromasa Yonebayashi
País: Japon
103 min | 2014

 

Anna es una niña solitaria de 12 años que vive con sus padres adoptivos. Un verano, mientras está en Hokkaido, Anna explora una villa abandonada, donde conoce a una misteriosa chica rubia a la que solamente ella puede ver.

 

26 de junio
Luca
Director: Enrico Casarosa
País: Estados Unidos, Italia
95 min | 2021

 

Luca es un monstruo marino que vive debajo de un pueblo de la costa italiana. Cuando sale a la superficie, adquiere una apariencia humana, y conoce a un nuevo amigo, igual que él. Juntos emprenden una aventura entre humanos que odian a los monstruos.

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Ciclo de cine: #CelebremosElOrgullo

Actividad especial – Mes del orgullo


Ciclo de cine: #CelebremosElOrgullo

Todos los sábados de junio | Entrada libre

 

En el marco de las celebraciones del mes del orgullo, la Secretaría de Cultura, a través de la Jefatura de Audiovisuales y la Dirección de Diversidad Sexual, en colaboración con el Museo de Arte de Zapopan y la OPD Museos, Exposiciones y Galerías de Jalisco, llevará a cabo un ciclo de cine con temática LGBT+.

 

 

Sábado 4 de junio | 16 h
Joven y alocada
Directora: Marialy Rivas
País: Chile
95 min | 2012

 

Sábado 11 de junio | 16 h
Happy Together
Director: Wong Kar-wai
País: Hong Kong
96 min | 1997

Sábado 18 de junio | 16 h
Las flores de la noche
Directores: Omar Robles y Eduardo Esquivel
País: México
85 min | 2020

 

Sábado 25 de junio | 16 h
Lemebel
Directora: Joanna Reposi Garibaldi
País: Chile
96 min | 2019

 

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Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica 

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro

 

Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica

Imparte: Aldo Álvarez Tostado

 

3 sesiones

Sábado 4 de junio | 11 – 14 h

Jueves 9 de junio | 18 – 21 h

Domingo 12 de junio | 11 – 14 h

Dirigido a estudiantes de arte, diseño, joyería, arquitectura y público en general

Cupo limitado – Registro previo

 

El taller explora posibles relaciones entre el objeto escultórico y la corporalidad, utilizando el concreto como técnica. Lxs participantes estudiarán los procesos de mezcla, cimbrado, armado, colado y fraguado del concreto para realizar una pieza escultórica vinculada a la experiencia corporal de cada unx.

 

Aldo Álvarez Tostado es artista visual, profesor y egresado de Escuela de Arquitectura del ITESO. Su práctica artística ha oscilado entre el arte, la arquitectura y el diseño utilitario. Dirige el estudio de diseño piedrafuego y gestiona el espacio independiente todomundo.

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Charla: El libro ha dejado de ser un objeto para volverse un vínculo

Actividad en torno a la exposición punto línea  espacio tiempo

 

Charla: El libro ha dejado de ser un objeto para volverse un vínculo


Participan: Peggy Espinosa de Petra Ediciones, Carlos Armenta y Alexia Halteman de Impronta Casa Editora

Sábado 18 de junio | 12 h
Sala Lola Álvarez Bravo – Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre

 

Ya se ha dicho mucho: hagan lo que hagan, los autores no escriben libros. Los libros no se escriben. Son hechos por diversas manos y personas, por prensas de imprenta y otras máquinas. Esa interacción y proceso para llegar al objeto, establece un vínculo creativo entre todos los involucrados.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. La editorial aborda más que colecciones, líneas de lectura: iniciación al arte, fotografía, literatura, documentales o informativas, teatro, divulgación científica y creación de ciudadanía temprana entre otras. 

 

Carlos Armenta estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. Es editor y librero en Impronta Casa Editora, proyecto que se aleja de las técnicas convencionales de impresión al usar máquinas antiguas para fundir tipografía e imprimir libros como se hacía antes de la llegada de la era digital.

 

Alexia Halteman estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. Participó en la edición de la Colección del Semáforo de Taller Ditoria y fue editora de la revista literaria y gráfica La Cigarra. Ha traducido libros de poesía, cuento y ensayo, entre los que se destaca Caminar de Henry David Thoreau. Desde 2014 es codirectora de Impronta Casa Editora y coordina la librería que se alberga en la casa editora.

Impronta Casa Editora es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

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Día familiar: Danza de la victoria (Mayo 2022)

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

 

Día familiar: Danza de la victoria

Sábado 28 de mayo | 10:30 – 14 h

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wolfwalkers: Espiritu de lobo
Dirección: Tomm Moore, Ross Stewart
País: Irlanda
103 min | 2020

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Movimientos, jugadas y patrones
Imparte: Sara y Natalí Casillas Pereyra
Todas las edades

Actividad gratuita – Registro previo

Acompañados por Sara y Natalí Casillas Pereyra, colaboradoras del performance original de Death Disco Dance presente en la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso, los participantes crearán una nueva versión a partir de una coreografía invertida, la exploración corporal y la elaboración de un antifaz.

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Ciclo de cine: A la mar y la ría

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due

 

Ciclo de cine: A la mar y la ría

Todos los jueves de mayo | Entrada libre*

 

Ciclo de retratos íntimos de un territorio anclado al mar. La potencia de las mareas y rocas fronterizas de Galicia ambientan escenas de la vida del campo, la lucha laboral, la memoria, y la rutina diaria de las mujeres y hombres que obran en los astilleros y fábricas en la ría.

 

 

Jueves 5 de mayo | 19 h

Mariñeiro (Marinero)
Director: Juan Galiñanes

País: España

19 min | 2018

 

Los lunes al sol

Director: Fernando León de Aranoa

País: España

113 min | 2002

 

Jueves 12 de mayo | 19 h

Soy una tumba

Director: Khris Cembe
País: España

12 min | 2018

 

Night Without Distance (Noche Sin Distancia)

Director: Lois Patiño

País: España

23 min | 2015

Jueves 19 de mayo | 19 h

O prezo da dote (El Precio De La Dote)
Director: Chus Domínguez

País: España

20 min | 2003

 

Lúa Vermella (Luna Roja)
Director: Lois Pataño

País: España

84 min | 2020

 

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Taller: Escrituras del plural

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due

Escrituras del plural
Imparte: Ale Carrillo

2 sesiones
Sábado 21 y 28 de mayo | 11 – 12:30 h
Mujeres y disidencias*
Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Sábado 21 de mayo | 11 – 12:30 h
Sesión I: ¿Quién es este cuerpo que escribe? 

Sábado 28 de mayo | 11 – 12:30 h
Sesión II: Rumbo a un manifiesto de la escritura autónoma

 

Todo lo que nos han dicho sobre la escritura y sobre quién puede o debe escribir es una mentira.

 

Este taller es un espacio de lectura, discusión y práctica de nuevas formas de escritura autobiográficas desde el autoconocimiento y la colectividad. Es una incitación a la rebelión narrativa. No es un taller técnico, no buscamos generar manuscritos para publicar o convencer a una casa editorial. Buscamos generar un primer paso rumbo a la voz propia, pero sobre todo, pensar en espacios seguros para las historias de nuestras cuerpas en el aquí y ahora de este país. ¿Por qué escribimos? ¿Qué puede la palabra en tiempos de violencia absoluta? ¿Qué pasa cuando escribimos juntas, juntxs?

 

Alejandra Carrillo es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el peroódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma. Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZ y el taller de escrituras para cuerpos disidentes Solo para Gordas.

 

* Personas trans, binarias y no binarias, personas de la comunidad LGBTQ+ y otras alteridades de la identidad y la expresión del género.

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Charla: D-due, patronaje y lenguaje visual

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due
 

Charla: D-due, patronaje y lenguaje visual
Participan: Charo Froján y Alfredo Olmedo de D-due

Sábado 7 de mayo | 12 h
Actividad presencial | Transmisión en vivo por Youtube
Público general
Entrada libre – Cupo limitado

 

Entrada libre

 

D-due es un estudio creativo que no se limita a la indumentaria. Inspiradas en el medio rural de Galicia, las piezas son un diálogo entre la profesión de sastre y el entorno físico. Durante la charla, Charo Froján y Alfredo Olmedo, equipo de diseño trás D-due, compartirán su proceso creativo y hablarán de cómo el estudio es un espacio de investigación.

 

Charo Froján es la conexión con el taller, el desarrollo técnico, volumétrico y la ingeniería de la confección de D-due. Se formó en Diseño de moda en Barcelona y posteriormente vivió en Milán, donde completó los conocimientos técnicos en la sastrería y los tejidos. Su interés por el patronaje tiene su origen en el entorno y el negocio familiar, un taller de confección fundado por sus padres en la zona rural de Galicia en 1960. Actualmente se confeccionan las prendas de D-due en el mismo sitio.

 

Alfredo Olmedo está a cargo del desarrollo conceptual, dibujo y creación artística de los diseños de D-due. Con las referencias culturales y estéticas de haber pasado su infancia en la librería y el taller de artes gráficas familiar, se formó en Diseño gráfico en Barcelona. La colaboración con diferentes artistas y proyectos de moda le llevó a coincidir con Charo y a formar parte de D-due. 

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Taller – Adiós al lenguaje

Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Adiós al lenguaje
Actividad presencial
Imparte: Julio Rey
Sábado 14 de mayo | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

Con el objetivo de adentrarse en los referentes de la práctica audiovisual de Marcel Dzama —tales como el cine dadaísta y surrealista, y directores como Georges Méliès, Jean Cocteau y David Cronenberg—, este taller teórico explora la evolución del lenguaje audiovisual desde la creación de la imagen en movimiento hasta la llegada de las herramientas contemporáneas de creación de contenido como lo son Instagram y Tik Tok.

 

Julio Rey es un fotógrafo con formación en el cine y medios audiovisuales que explora constantemente en su trabajo la soledad y los abismos que existen entre las personas y los espacios que habitan. A su vez, busca retratar la melancolía y la cotidianidad a través de la luz, el color y el espacio. Co-creador y director de Producciones del Otro Mundo y Coordinador de Exhibición en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

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Presentación del libro La diosa verde, Reloaded 

La diosa verde, Reloaded

Presentación del libro La diosa verde, Reloaded

Participan:
Dorothée Dupuis, curadora
Isa Carrillo, artista
Rodrigo Santoscoy, investigador
Yair López, programas públicos MAZ

Jueves 5 de mayo | 20 h 
Sala Lola Álvarez Bravo — Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre – Cupo limitado

 

La Diosa Verde es un proyecto curatorial que primero se presentó en lille3000, trienal de arte radicada en Lille, Francia, como una exposición que reunía el trabajo de 30 artistas, entre les que se encontraban mexicanes y residentes en México. Pronto se puso clara la necesidad de encontrar un museo para exponer una segunda versión que incluya las producciones realizadas. El Museo de Arte de Zapopan (MAZ) albergó la segunda muestra de la exposición titulada La diosa verde Reloaded, que retoma la temática original de la presentada en Lille: construir una alegoría visual y plástica de la “naturaleza” en su aceptación más amplia, a través de obras de arte que apelan de forma crítica a dicho tema en su concepto y realización.

 

Acompáñanos a la presentación del catálogo La diosa verde, Reloaded. Contaremos con la participación de la curadora del proyecto Dorothée Dupuis, la artista Isa Carrillo, el investigador Rodrigo Santoscoy, y el encargado del programa público del MAZ, Yair López.

 

Dorothée Dupuis es curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Su práctica se centra en la intersección entre arte y política, y se encuentra influenciada por teorías feministas y decoloniales. Dupuis es fundadora de la revista Terremoto.mx, impresa en la Ciudad de México (2013), donde actualmente es directora y editora en jefe. Es también co-directora de la revista feminista Petunia.eu. Dupuis obtuvo la maestría en artes visuales de la HEAR en Estrasburgo (2005). Fue asistente curatorial en el Centre Georges Pompidou de 2005 a 2007, trabajando con Christine Marcel para las exposiciones Dionysiac y Airs de Paris. Desde 2007 y hasta 2012, fue directora de Triangle France, programa sin fines de lucro de exhibiciones y residencias en Marsella, Francia, igualmente ha realizado proyectos curatoriales independientes dentro y fuera del territorio mexicano desde 2013. 

 

Isa Carrillo es egresada de Artes Visuales por parte de la Universidad de Guadalajara. Su producción artística se ha definido por una relectura de aspectos ocultos o enigmáticos presentes en el inconsciente colectivo. Utilizando como herramientas de exploración mancias o pseudo-ciencias tales como la numerología, quiromancia, grafología y cartomancia, así como oráculos, es que realiza estudios que posteriormente integra como catalizadores para desarrollar sus proyectos. Ha expuesto individual y colectivamente de forma internacional su trabajo, y ha beneficiado de varias becas desde el inicio de su carrera. En específico, es beneficiaria para su producción artística en el proyecto de LA DIOSA VERDE del Fondo de apoyo MUAC-SOMA.

 

Rodrigo Santoscoy es curador. Realizó estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura. Como curador ha colaborado en distintas exposiciones en espacios independientes, como Impronta Talle Editorial. Desde el 2019 trabaja en el Museo de Arte de Zapopan, en el área de Curaduría e Investigación. 

 

Yair López es curador, gestor cultural, artista e investigador. Su fascinación por el e-waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del mundo. Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: the inmesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika-Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Actualmente es beneficiario del programa de posgrado del CONACYT. 

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Día familiar: Sopa de letras

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Día familiar: Sopa de letras

Sábado 23 de abril

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Los Boxtrolls
País: Estados Unidos
96 min | 2014

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Club sándwich: Sopa de letras
Coordina: Luis Jesús Mundo Silva
Todas las edades
15 lugares disponibles

Club sándwich: Sopa de letras es un círculo de lectura para el público infantil. Esta ocasión leeremos La anarquía explicada a los niños de José Antonio Emmanuel. La lectura viene acompañada de una actividad en la que interpretaremos lo leído a través de ilustraciones. ¡Ven a leer y dibujar!

¿Qué es una sopa de letras? Son libros seleccionados para niñxs que quieren leer entre las sombras del cereal y en cada verdura de su caldo de pollo. Si queda espacio, pueden devorar el club sándwich, que son otros tantos libros más con los cuales intercambiar ideas, compartir experiencias de lectura, como si compartieran papas fritas y malteadas.

Así como cuando, al poco tiempo de comer, haces tiempo de reposo, tu lectura viene acompañada de una actividad con la cual podrás interpretar lo leído, y lo harás a través de ilustraciones. ¡Ven a leer y dibujar!

La anarquía explicada a los niños, publicado en 1931, fue escrito para transmitir las ideas del movimiento libertario y cómo llevarlas a la práctica. Aunque el título no lo indique, el texto apela a lectores de todas las edades con la voluntad de reivindicar una sociedad en la que niñas y niños crezcan libres y con valores como el apoyo mutuo, la igualdad entre individuos y la solidaridad humana. 

Actividad gratuita – Registro previo

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Matiné – Abril 2022

Matiné

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de abril | 12 h
Entrada libre*

 

03 de abril
El mundo secreto de Arriety (Karigurashi no Arietti)
Director: Hiromasa Yonebayashi
País: Japón
94 min | 2010

 

10 de abril
Miss Peregrine y los niños peculiares (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children)
Director: Tim Burton
País: Estados Unidos
127 min | 2016

 

17 de abril
Babe el puerquito valiente (Babe)
Director: Chris Noonan
País: Australia
91 min | 1995

 

24 de abril
Isla de perros (Isle of Dogs)
Director: Wes Anderson
País: Estados Unidos
101 min | 2018

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Soñando con el paraíso – Talleres de Pascua 2022

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

Soñando con el paraíso

Talleres de estimulación y experimentación con distintas técnicas y materiales a través del juego.

 

Del martes 19 al viernes 22 de abril | 11 a 14 h

 

Actividades gratuitas* – Registro previo
Edad de 6 a 12 años
Cupo limitado

 

Programa:

 

Martes 19 de abril | 11 a 14 h

11 -11:20 h

Dinámica de presentación

 

11:20 -11:40 h

Visita guiada por la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso

 

11:40 – 12 h 

Refrigerio

 

12 h
Pintando en el limbo
Taller de cerámica

Imparte: María Elena Haro

 

Lxs niñxs pintarán sus personajes favoritos de la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso sobre platos de pasta de cerámica, utilizando acuarela y engobes. Estas piezas se hornearán por la tallerista y se les entregarán el viernes barnizadas y terminadas.

 

María Haro, estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara, donde aprendió a trabajar con diversas técnicas de pintura, gráfica y escultura. Actualmente se dedica a la cerámica e imparte clases de construcción manual en su taller. 

Miércoles 20 de abril | 11 a 14 h

11 -11:20 h
Bienvenida

 

11:20 -11:40 h
Visita guiada por la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso

 

11:40 h
Refrigerio

 

12 h
Dibujos con luz
Taller de fotografía
Imparte: Frida Sosa Pesqueira

 

A partir de dos técnicas fotográficas, lxs asistentes se adentrarán al funcionamiento de la fotografía. Al jugar con la física (luz) y recrearán obras expuestas en el museo. Primero se usará la técnica de clorotipia para realizar ampliaciones sobre hojas de árboles sin la necesidad de ningún químico, sólo la clorofila de las mismas hojas. Mientras esperan a que se revelen, entre todos harán un dibujo con luz y diferentes efectos frente a la cámara.

 

Frida Berenice Sosa Pesqueira es una fotógrafa con formación en la Licenciatura en Artes visuales para la expresión fotográfica en la Universidad de Guadalajara. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: Analogías Corporeas, (2019), Museo de la Ciudad de Guadalajara; ÍNDEX (2020), Galería urbana Frontera en San Pedro Tlaquepaque, y más. Su trabajo ha sido publicado en revistas independientes como Revista digital Cisne, Guacamaya y Saca la lengua. 

 

Jueves 21 de abril | 11 a 14 h
11:00 – 11:15 h
Yoga Kids

 

11:15 – 11:40 h
Visita animada con lectura de poemas y cuentos por la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso

 

11:40 h
Refrigerio

 

12 h
Otros cuentos
Taller de narrativa
Imparte: Equipo del MAZ

 

Con los personajes que aparecen en las obras de la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso, lxs chicxs escribirán nuevas historias. Al terminar, las historias se leerán en voz alta y se realizará un mural colectivo.

 

Viernes 22 de abril | 11 a 14 h

11 – 11:15 h
Bienvenida

 

11:15 – 13:15 h
Danza disco experimental
Taller de performance y danza
Imparte: Julio Santana

 

Por medio de la danza y el performance, lxs chicxs conocerán formas de hacer arte a través de la expresión de su cuerpo y harán una nueva versión de la obra Death Disco Dance (2011) del artista Marcel Dzama.

 

13:15 h
Refrigerio

 

13:30 h
Montaje de trabajos

 

14 h
Presentación de performance y exhibición de los trabajos realizados en la semana.

 

Julio Santana es un artista escénico multidisciplinario, bailarín, coreógrafo y docente con experiencia en actuación y producción de espectáculos escénicos desde hace 15 años. 

Es egresado de la licenciatura en Artes Escénicas para la expresión dancística en la Universidad de Guadalajara. Desde hace diez años se dedica a la docencia en diferentes instituciones académicas donde se enfoca en la creación de nuevos talentos.

 

*Requisitos: traer agua, refrigerio y ropa cómoda que se pueda ensuciar

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Taller | Kintsugi: Arte transformador

Actividad en torno a la exposición Cerámica Suro
Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo 

Kintsugi: Arte transformador

Imparte: Abby Taco

Sábado 30 de abril | 11 – 13 h 
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles

 

En este taller aprenderemos acerca de la filosofía kintsugi, la cual parte del budismo zen y enseña que en lugar de ocultar las cicatrices, hay belleza en resaltarlas. Repararemos piezas de cerámica con resina y oro.

Los materiales y piezas están incluidos, y podrás llevarte tu pieza a casa.

 

Abby Taco es fotógrafa, productora y fundadora de Modular. Modular es un espacio de coworking creativo, enfocado especialmente en la exploración de las arcillas, el barro y la cerámica. El proyecto nace durante la pandemia como una búsqueda de terapia, encontrando en las arcillas un efecto de sanación. Ahora con más de dos años tratando las arcillas, le dio un giro a su espacio emprendiendo en el mundo de las tierras y el fuego. 

 

Actividad gratuita – Registro previo

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Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Selección de Mauricio Orozco

Jueves de abril | 20 h
Jóvenes y adultos
Entrada libre*

 

En las exposiciones Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso de Marcel Dzama, y Cerámica Suro: Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo, existe un discurso sobre el acto de crear a partir de los lazos interpersonales y la relación con el entorno. Ensoñación colectiva resalta la consciencia de la creación como un acto que nos conecta con otras realidades y cosmovisiones y, que explora desde lo más subjetivo e interno de quien crea hasta el artefacto con el que se crea.

Jueves 7 de abril  | 20 h
Quattro Strade
Director: Alice Rohrwacher

País: Italia
8 min | 2021

 

Blue
Director: Derek Jarman
País: Reino Unido
79 min | 1993

 

Jueves 14 abril | 20 h
Correspondencia
Directoras: Carla Simón y Dominga Sotomayor
País: España
18 min | 2020

 

This is not a film
Directores: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
País: Irán
75 min | 2011

 

Jueves 21 abril | 20 h
Motion Picture (La Sortie des ouvriers de l’usine Lumière à Lyon)
Director: Peter Tscherkassky
País: Austria
3 min | 1984

 

House of Cardin
Directores: P. David Ebersole, Todd Hughes
País: Estados Unidos
95 min | 2019

 

Jueves 28 abril | 20 h
Lumière et Compagnie: David Lynch
Director: David Lynch
País: Francia
1 min | 1995

 

Tokyo Ga
Director: Wim Wenders
País: Estados Unidos y Alemania
1 hr 32 min | 1985

 

 

Mauricio Orozco es crítico de cine, teatro y profesor de asignatura en la Licenciatura de Artes Audiovisuales en el ITESO. Se desempeña como fotógrafo independiente y asesor de proyectos audiovisuales. A su vez, colabora con la asociación civil Árbol Rojo, que tiene el objetivo de descentralizar el cine llevándolo a la región del sureste mexicano.

 

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Club de lectura horizontal (Abril 2022)


Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

 

Club de lectura horizontal

Coordina: Luis Jesús Mundo Silva

Jueves 7 de abril | 19 h
Jóvenes y adultos
10 lugares disponibles

 

El Club de lectura horizontal se reúne una vez al mes para discutir libros seleccionados que complementan las exhibiciones de Biombo*. Esta sesión es el turno de la antología Viajes al país del silencio.

 

Con el propósito de generar un espacio horizontal, el club funciona como un centro abierto, libre de la dirección de un moderador. Durante las discusiones, asumiremos el carácter político de las palabras para articular y desarticular nuestros saberes, tejer una red de experiencias, pensar y compartir posibilidades.

 

 

En Viajes al país del silencio, doce voces del mundo tejen caminos hacia un país imaginario, desde lugares tan remotos como familiares, en medio de una sociedad ruidosa y constantemente ensordecedora. 

 

Luis Jesús Mundo Silva es licenciado en Lengua y Literatura de Hispanoamérica por la Universidad Autónoma de Baja California. Participó en el Seminario Internacional de Lingüística Aplicada por la BUAP y el diplomado en Historia y Antropología de las Religiones por la ENAH. Ha sido becario de investigación en El Colegio de la Frontera Norte (El Colef); maestro en Casa del Migrante; redactor y corrector de estilo del XXIII Ayuntamiento de Tijuana. 

 

Actividad gratuita – Registro previo
Para participar no se requiere adquirir, ni leer el libro con antelación.

 

* Biombo es un programa del MAZ que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

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Taller: La libre lírica

Actividad en torno a Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

 

La libre lírica

Imparte: Rosas

Sábado 2 de abril | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles

 

A partir de uno de los referentes de Marcel Dzama, la poesía del español Federico García Lorca, la actividad propone una puerta a la composición de canciones, poesía y texto libre. Este taller explora el cómo podemos acercarnos a la creatividad desde la intuición y lo que nos ha formado como personas. Soltaremos la mente para jugar con las palabras y construiremos un poemínimo, un microcuento, una carta y una canción. Al final, presentaremos un pequeño showcase de Rosas y los participantes.

 

ROSAS es un músico y autor, originario de Sinaloa. Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco. Define su sonido como neo trova, trip hope, rapsoda, melancolía dramática, trip pop, o simplemente cancionista. Su proyecto ROSAS, nace a partir del juego y la experimentación dentro del teatro y el performance. Actualmente colabora con el colectivo “Arrogante Albino” en Guadalajara, con quienes ha realizado investigación, performance, happening y ejercicios escénicos. Su música ha sido utilizada para cine, cortometrajes y diferentes proyectos audiovisuales, así como para teatro y experimentos escénicos principalmente en Sinaloa, Jalisco y Ciudad de México. 

Actividad gratuita – Registro previo
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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La jugada final: Torneo de ajedrez familiar

La jugada final: Torneo de ajedrez familiar

 

Coordinan: Víctor Medina y Lupita Carpio

Domingo 10 de abril | 11 – 14 h
Todas las edades
Cupo limitado

 

Con el propósito de expandir el entendimiento de la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso de Marcel Dzama, en especial la pieza Death Disco Dance (2011) que es protagonizada por piezas de ajedrez, acompáñanos al torneo La jugada final. El torneo de ajedrez es una actividad familiar en la que equipos de dos personas (conformado por un menor y un adulto) conviven y juegan con otra familia. Habrá premiación para los primeros lugares. ¡Todos los niveles de experiencia son bienvenidos!

 

Víctor Medina y Lupita Carpio son directores de Chessland Academy. Desde el año 2013 llevan ajedrez educativo y entretenido a instituciones y familias en el país. Su misión es que a través del ajedrez, los niños desarrollen habilidades y las lleven a su vida cotidiana.

 

Actividad gratuita – Registro previo
Leer convocatoria
Registro

Para mayores informes: mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

 

 

 

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