Matiné (junio 2024)

Matiné*

Todos los domingos de julio 2024 | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

Domingo 7 de julio  | 12 y 16 h
Pokémon: Detective Pikachu
Director: Rob Letterman
País: Estados Unidos
104 min | 2019

Domingo 14 de julio | 12 y 16 h
La vida secreta de las mascotas
Directores: Chris Renaud, Yarrow Cheney
País: Estados Unidos
87 min | 2016

 

Domingo 28 de julio | 12 y 15:30 h
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Director: Alfonso Cuarón
País: Reino Unido
137 min | 2004





 

*Todas las películas están dobladas al español.



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Día familiar: Imaginando y diseñando

Actividad en torno a la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo

 

Día familiar: Imaginando y diseñando

Sábado 27 de julio  

 

Actividad familiar – Registro previo
Niñxs de 6 años en adelante

 

 

 

10:30 h

MAZ proyecciones*
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Director: Travis Knight
Países: Reino Unido – Estados Unidos
101 min | 2016

 

 

12 – 14 h 

Taller + visita guiada
Imaginando y diseñando
Imparte: María Romero (amor de limón)
Actividad familiar — Registro previo
Niñxs de 6 años en adelante
Cupo limitado

 

Como parte del programa público de la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad en el MAZ, vamos analizar y resolver elementos del diseño de manera lúdica, tomando como punto de partida los rituales cotidianos (familiares, de juego y salud). Además elaboraremos herramientas que aporten a las actividades de los rituales cotidianos planteados por lxs participantxs. 

 

María Romero  es tatuadora e ilustradora. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Plástica en la Universidad de Guadalajara. Fue coordinadora de Antiturista y ha colaborado con diversos proyectos como: Infame Casa Estudio y Aire Libre. Su obra se ha expuesto en el Exconvento del Carmen, en el Museo Cabañas y en Casa Teodora en apoyo a FUNDEJ



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Charla: Se da vacío entre las cosas

Actividad en torno a la exposición El vacío repugna todo cuerpo | Edith Flores

 

Charla: Se da vacío entre las cosas

Participan: Edith Flores y Rodrigo Santoscoy

Jueves 18 de julio | 19 h
Auditorio Juan José Arreola
Actividad gratuita – Registro previo
Cupo limitado 

 

 

 

Previo a la inauguración de la exposición El vacío repugna todo cuerpo, la diseñadora Edith Flores y Rodrigo Santoscoy, Coordinador del Programa de Moda Contemporánea del MAZ, abordarán en una conversación la investigación a partir de la cual se desdobla la muestra: los procesos conceptuales y los retos materiales para desarrollar las piezas. 

 

 

 

Edith Flores Quezada es diseñadora de moda. El trabajo de Flores frecuentemente busca estirar y expandir la definición y cualidades de los materiales que componen sus piezas de indumentaria. Las prendas de Flores, intrincadas en ejecución, usan materiales y métodos de confección poco convencionales que buscan desafiar y desdibujar la silueta humana. 

 

Rodrigo Santoscoy es curador e investigador. Trabajó en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) en el área de Curaduría e Investigación. Entre sus proyectos de curaduría cabe destacar Banquetera únete, Vico Gutierrez, Tony y Macarena, Ana Segovia, Alan Sierra, Iñigx (MAZ, Zapopan, 2021), Presentes: 40 años de visibilidad LGBTQ+ en Guadalajara (Exconvento del Carmen, Guadalajara, 2022), y Uniforme, 1⁄8 Takamura (MAZ, Zapopan 2023). Actualmente coordina el Programa de Moda y Diseño Contemporáneo en el MAZ.

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Doña Pancha Fest Showcase 2024

Actividad especial

 

 

Doña Pancha Fest Showcase

 

Doña Pancha Fest presenta:
Diplomacia oscura de BANAL y Ensamble Fausto Arellano

Domingo 21 de julio | 15 — 17:30  h
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Actividad gratuita — Registro previo
Cupo limitado

 

Diplomacia oscura es una obra multidisciplinaria de BANAL que comprende música, multimedia y performance para explorar la posverdad y la transfiguración de la opinión pública en torno al poder, la diplomacia y su instrumentalización. Para esta obra, los artistas yuxtapondrán componentes etnográficos y poéticos sobre la relación entre México y Canadá.

 

BANAL es un colectivo de artistas afincado en Tiohtià:ke, Montreal que reflexiona sobre cómo lo extremo se convierte en habitual. Fundado en 2023 por Annabelle Brault, José Cortés, Veronica Mockler, Vivek Venkatesh y Léah Snider, cinco profesionales de la música, la performance, el vídeo, la instalación y el comisariado. La práctica interdisciplinaria de BANAL invita a volver la mirada hacia el centro turbio de lo que nos incomoda y lo que no entendemos, sobre nosotros mismos y “el otro”.

 

Fausto Arellano es guitarrista y compositor. En su obra incluye paisajes sonoros con elementos de ambient, shoegaze y drone metal, utilizando la repetición, feedback, pedales y técnicas extendidas.

 

Doña Pancha Fest nace en 2008 bajo el concepto y dirección de Cristian Franco,  Julián González,y Guillermo Estrada. El festival surge a partir del proyecto previo Los Nuevos Maevans: propuesta artística y performática, que traza un puente entre las artes visuales y la música. El Doña Pancha guarda esta misma relación desde su inicio: pone a dialogar y entremezcla propuestas de artes visuales, música y otras expresiones culturales que rodean las estéticas outsiders y abre un espacio para visibilizar proyectos de música emergente.

 

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Taller: Informal

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Informal

Taller

Sábado 13 de julio | 11 — 14h

Actividad gratuita | Registro previo

Jóvenes y adultxs
Cupo limitado

 

En este taller exploraremos objetos provenientes de tiendas de artículos importados que son revendidos en la calle y forman parte del comercio informal. A los objetos les daremos una resignificación desde su forma, color y utilidad para realizar una instalación colectiva. Además, recorreremos Quimera, exposición del artista Héctor Zamora en el MAZ, quien aborda la  migración y las estrategias de supervivencia que las personas adoptan como respuesta a las situaciones que conlleva el cambio.

 

Gabriel Sánchez-Mejorada es artista visual. Su trabajo vincula la ficción y el documental desde procesos de investigación-creación en torno a las nociones de espacio, ausencia, presencia, desaparición y vacío, influenciado por el lugar donde nació y creció. A través de procesos de documentación y especulación, su trabajo busca reestructurar y visibilizar los territorios de la ausencia. Su trabajo se ha presentado en México, Estados Unidos e Italia. Actualmente forma parte del Departamento de Estudios Socioculturales del ITESO.



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Performance: Quimera

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Quimera

Performance

Jueves 6 de junio | A partir de las 18 h

Actividad gratuita | Registro previo

Del Andador 20 de Noviembre del MAZ hacia EstaciónMAZ

Por primera vez en México*, Héctor Zamora presenta Quimera, una acción performativa que rinde homenaje a las economías informales por medio de un grupo de comerciantes vendiendo racimos de globos en distintas plazas del Centro Histórico de Zapopan. Por medio de su espejismo y monumentalidad, los globos de la acción evocan la idea de “quimera”: un sueño irrealizable o una ilusión fabricada por la mente, en relación con el fenómeno de la migración y el sueño americano.

* En 2023 se presentó en escenarios como el desierto del Valle de Coachella en Estados Unidos para Desert X y en los cruceros y avenidas de las ciudades de Lisboa y Faro en Portugal para BoCA – Bienal de Arte Contemporáneo.



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Día familiar: Cambiar de zapatos

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Día familiar: Cambiar de zapatos

Sábado 29 de junio  

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Marcel el caracol con zapatos

Director: Dean Fleischer Camp
País: Estados Unidos
90 min | 2021



12 — 14 h 
Taller + visita guiada
Fábrica de palabras

Imparte: Equipo de Programas Públicos del MAZ
Actividad familiar gratuita — Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo
Cupo limitado

 

 

Como parte del Programa Público de Quimera del artista Héctor Zamora en el MAZ, utilizaremos las palabras de forma lúdica para escribir y dibujar historias que se relacionen con problemáticas globales, tales como la migración y el comercio ambulante.

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Matiné (junio 2024)

Matiné*

Todos los domingos de junio 2024 | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

 

Domingo 2 de junio
Elementos
Director: Peter Sohn
País: Estados Unidos
101 min | 2023

 

Domingo 9 de junio
Lilo, Lilo, Cocodrilo
Directores: Josh Gordon, Will Speck
País: Estados Unidos
106 min | 2022

 

Domingo 16 de junio
La familia del futuro
Directores: Stephen J. Anderson
País: Estados Unidos
 102 min | 2007

 

Domingo 23 de junio
Nimona
Directores: Nick Bruno, Troy Quane
País: Estados Unidos
102 min |2023

 

Domingo 30 de junio
Hugo
Director: Martin Scorsese
País: Estados Unidos
127 min |2011



 

*Todas las películas están dobladas al español.



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Viernes de recreo (junio 2024)

Viernes de recreo

Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ

#ClubdeNiñxs

Viernes 28 de junio | 11 — 14 h
Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

Cupo limitado



¡Los viernes de Consejo técnico escolar son día de recreo en el MAZ! El último viernes del mes, pasaremos la mañana jugando al aire libre, explorando las exposiciones actuales, estimulando nuestra creatividad con talleres de arte, disfrutando de una merienda, y al final de la jornada, nos relajaremos viendo una película.

¡Te invitamos a formar parte del Club de niñxs!.



 

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Ciclo de cine: Otras formas de resistir

Actividad especial en torno al mes del Orgullo LGBTQI+

 

Ciclo de cine: Otras formas de resistir

Películas y cortos LGBTQI+ seleccionadas por Muchachxs Salvajes.

Jueves y sábados de junio
Jóvenes y adultxs
Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

Junio vuelve a reunir películas con el pretexto de vernos crecer, ver a las amigas en tiempos de tránsitos, celebración, indiferencia y odio. Hay una  intención de resistir siempre a través de las películas como recordatorio constante de nuestra identidad.

Jalisco como escenario cuir* es uno de los grandes highlights de esta programación, desde los paisajes agaveros de Atotonilco el Alto, el centro de la ciudad de Guadalajara, hasta la ciénaga del lago de Chapala. 

El Museo de Arte de Zapopan será sede de 12 películas jaliscienses que hacen un recordatorio del poder de la diversidad; una conversación sobre el carácter del cine que destaca por su disidencia, su origen y territorio.

*Lo queer y lo cuir, aunque idénticos en sonido, son mundos diferentes, el segundo es un acto de revolución lingüística que toma lo extranjero para convertirlo en propio y así adaptarlo a nuestro contexto fronterizo por naturaleza; es un movimiento que implica ir más allá de lo diverso, una forma de reivindicación, de lucha y resistencia para la comunidad LGBTQI+.

 

 

Sábado 8 de junio | 16 h
Las flores de la noche
Directorxs: Muchachxs Salvajes (Eduardo Esquivel y Omar Robles)
82 min  | 2020

 

 

Jueves 13 de junio | 19 h
Selección de cortos

Corazón de centinela
Directorxs: Alejandro de la Torre, Andoeni Padilla, Sergio Rosales
País: México
19 min | 2024

 

Cuando cae la tarde
Directorx: Lilian Mendoz
País: México
15 min | 2023

 

Bola Blanca
Directorxs: Génesis y Omar Robles
País: México
13 min | 2013

 

Oda a los 20’s
Directorx: Cynthia Lecona
País: México
15 min | 2020

 

Algo que no he dicho
Directorx: Massiel Hernández
País: México
25 min | 2022

 

 

 

Sábado 15 de junio | 16 h
Dos Estaciones
Directorxs:. Juan Pablo Gonzáles; Protagonizada por Teresita Sánchez
País: México
95 min | 2022

 

 

Sábado 22 de junio | 16 h
Nunca seremos parte
Directorx: Amelia Eloisa
País: México
93 min | 2023

 

 

Jueves 27 de junio | 19 h
Doña Herlinda y su hijo
Directorx: Jaime Humberto Hermosillo
País: México
90 min | 1985

 

 

Sábado 29 de junio | 16 h
Enfoque Agujero Cine: Rafa Ruiz y Luis Pacheco

Invierno
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
17 min | 2021

 

Primavera
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
12 min | 2018

 

Verano
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
22 min | 2022




 

 

Muchachxs Salvajes es una casa productora fundada por los cineastas Eduardo Esquivel y Omar Robles de Guadalajara.

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Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

 

Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Presenta: Gabriel Pareyon

#MAZproyecciones | #MAZaltashoras

Jueves 20 de junio | 19 h
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Registro previo
Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Proyección de Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves (2021) acompañada de sesión de preguntas y respuestas con el director Gabriel Pareyon. 

 

Una película musical, en la que se utilizaron instrumentos nativos históricos y exclusivamente la lengua náhuatl. La trama musical y la narrativa se relacionan no sólo con la materialidad del barro, la piedra, el polvo y el maíz, si no con muchos elementos simbólicos como la memoria, la historia, el cuerpo, la búsqueda y la contención que se encuentran presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo, del dúo de artistas RojoNegro integrado por Noé Martínez y María Sosa, con quienes el compositor Gabriel Pareyón profesa una intensa complicidad.

 

Este es el primer largometraje enteramente musical, rodado en México con la exclusividad de la lengua náhuatl e instrumentos nativos históricos. La locación es Tlalquetepetque, conocido como Isla del Presidio, un sitio histórico y arqueológico frente al pueblo de Mezcala, en el lago de Chapala, con etapas históricas de más de tres mil años de antigüedad, y que es considerado lugar sagrado por los pueblos coca, tecuexe, wixárika y nahuas. Ocho cantos que forman un arco temático sobre la existencia humana como experiencia subjetiva. 

 

El zenit de estos ocho cantos lo conforman otros tres cuicatl: Auh tocnihuané (Nuestros amigos), Cacahuaxochitl (Las flores de cacao) e Icniuhyotl in tlalticpac (La hermandad en la Tierra), en los que el sentido de la existencia debe mucho al aprecio del alimento y la sensualidad, y el valor de la amistad y el acto de compartir. Estos tres textos proceden de grandes cuicamatini,los maestros cantores del México antiguo, anotados en papel a partir del siglo XVI. Los últimos dos cuicatl, Yolocuepaliztli (La incertidumbre del corazón) y Zan achica (Nomás un instante estamos sobre la tierra), simbolizan, respectivamente, los momentos de duda y angustia frente al dolor y la muerte, y la sabiduría de la resignación, la aceptación y la fortaleza en el abandono ante la cara desconocida de las cosas y la disolución del yo-tiempo. 

 

A los ojos y oídos de la cultura occidental, el personaje que canta podría identificarse como Gaia; es decir, Gea, la Tierra, con su propio nacimiento, desarrollo, madurez, vejez y muerte. Sin embargo, para la idiosincrasia mexicana se entiende de otro modo: personaje siempre dual, cuyo vigor expresivo y sensualidad creativa está simbolizada por Xochiquetzal, la Flor Preciosa, y cuyo complemento es Tlazolteotl, madre sabia y vieja que habita la oscuridad al interior de los seres y su decaimiento. Mujer joven y mujer anciana; por la cual escuchamos una voz doble o múltiple con un mismo canto y un solo decurso existencial, a veces en armonía, otras veces con cierto eco y disonancia.

 

 

Gabriel Pareyon es estudioso de la lengua náhuatl. Obtuvo el doctorado en musicología por la Universidad de Helsinki (Finlandia) y la maestría y el grado de bachiller en música por parte del Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En 2015 fue reconocido con el premio Music Theatre Now! del Instituto Internacional del Teatro (ITI) y la Organización Mundial para las Artes Performativas de la UNESCO (UNESCO’s World Organization for the Performing Arts), por la recuperación del género cuicatl a partir del estudio sistemático de los Cantares mexicanos recopilados por Bernardino de Sahagún a mediados del siglo XVI, y con la realización de un intenso trabajo hermenéutico. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y desde 2022 del Sistema Nacional de Investigadores CONACYT.

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Visita guiada: Gestos y objetos. Diseño y ritualidad

Actividad en torno a la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo

 

 

Visita guiada: Gestos y objetos

Por el curador: José Antonio Sada Sánchez Mejorada

Jueves 6 de junio | 19 h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita Registro previo

 

 

Recorreremos la exposición Gestos y Objetos. Diseño y ritualidad acompañados del  curador José Antonio Sánchez Mejorada

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Taller: En la granja

Actividad en torno a GRANJA un proyecto de Alicia Valladares y Fernando Gress Muñoz

 

 

 

En la granja

Imparten: Alicia Valladares y Fernando Gress Muñoz

Sábado 8 de junio | 11 — 13 h

Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita | Registro previo

 

 

 

Con base en principios de arquitectura anarquista, en este taller aprenderemos técnicas básicas de fabricación de refugios construidos con ayuda del aire y recursos limitados. De la mano de lxs artistas, construiremos una escultura inflable que complementará los proyectos escultóricos de GRANJA, proyecto móvil que ocupa las salas y espacios diversos del MAZ.

 

 

Alicia Valladares es artista visual y gestora cultural con sede en la Ciudad de México. Es egresada de Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su investigación y práctica se basan en la exploración de algoritmos para el consumo de imágenes en Internet. Cuestiona e identifica líneas estereotípicas, emocionales y estéticas para su posterior reinterpretación a través de la conjugación de técnicas tradicionales con técnicas digitales. Propone un sistema de “interfaz” cuyo propósito es mostrar versiones híbridas de asimilaciones de ficción y especulación, influenciadas fuertemente por la tendencia “Hyper Fem” y “Kawaii”. En su obra navega la autoficción desde una perspectiva hiperbolizada de género. Fundó la plataforma SUCESIVA, dirigida a artistas emergentes y públicos interesades en la iniciación a las artes. 

 

Fernando Gress Muñoz es artista, gestor y curador radicado en la Ciudad de México.

Trabaja con escultura, dibujo, pintura, medios alternativos y digitales. Dentro de su práctica incorpora el uso de materiales encontrados y reciclados, destacando la copia y el plagio desde el cinismo. Además de replicar contenidos digitales como videojuegos y de internet, los medios que explora Gress podrían entenderse como productos bootleg y readymades. Es fundador de bexpo, un proyecto que presenta exhibiciones itinerantes tanto en sedes físicas como digitales, generando diálogos  en torno a la colaboración entre artistas de distintas generaciones.



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Matiné (mayo 2024)

Matiné*

Todos los domingos de mayo 2024 | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

 

Domingo 5 de mayo
Más allá de la luna
Directores: Glen Keane, John Kahrs
País: China
95 min | 2020

 

Domingo 12 de mayo
Dumbo
Director: Ben Sharpsteen
País: Estados Unidos
64 min | 1941

 

Domingo 19 de mayo
La era de hielo: choque de mundos
Directores: Carlos Saldanha, Mike Thurmeier
País: Estados Unidos
94 min | 2009

 

Domingo 26 de mayo
Los Increibles
Director: Brad Bird
País: Estados Unidos
115 min | 2004

 

 

*Todas las películas están dobladas al español.



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Día familiar: Tierra de colores

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

Día familiar: Tierra de colores

Sábado 25 de mayo  

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Hormiguitas
Directores: Eric Darnell, Tim Johnson y Lawrence Guterman
País: Estados Unidos – Reino Unido
83 min | 1998

 

12 — 14 h
Taller + visita guiada
Vasija: tierra y pigmento
Imparte: Karen Montoya
Actividad familiar  — Niñxs de 6 años en adelante
Cupo limitado
Actividad gratuita — Registro previo

 

El barro y la arcilla son elementos orgánicos que han dado origen a distintos objetos arqueológicos: como vasijas, figurillas y objetos identitarios. De la misma manera, la tierra muta para crear pigmentos. En este taller de dibujo arqueológico, aprenderemos a elaborar pigmentos orgánicos e imitaremos las representaciones preclásicas presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo.




Karen Montoya es Licenciada en Artes Visuales para la Expresión Plástica (UDG), museógrafa y pintora. Su propuesta artística se deriva de la apreciación de lo cotidiano, tomando las luces, colores y texturas como fuente de inspiración. Su obra fue presentada en diversas exposiciones colectivas. Actualmente forma parte del colectivo Sociedad de Pintoras.

 

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Taller: Paseos y parpadeos

Actividad especial

 

 

Paseos y parpadeos

Imparte: Fermín Jiménez Landa

 

Sábado 18 y domingo 19 de mayo | 11 — 14h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita Registro previo

Cupo limitado 

 

En este taller llevaremos a cabo acciones e intervenciones colectivas de situaciones cotidianas. A través de gestos que nos invitan a especular sobre lo temporal, lo procesual, lo latente, los gestos mínimos, la atención escultural y la idea de convivencia. También, exploraremos las relaciones entre imágenes, palabras e ideas, las posibilidades del arte de incidir en la realidad y nuestro mundo.

 

Fermín Jiménez Landa es artista. Ha expuesto en la Manifesta 11, en los museos Artium, Musac, CA2M, Azkuna zentroa y Oteiza, MAZ de Zapopan, en Künstlerhaus Bethanien, en el Centro Botín, La casa Encendida  Ha trabajado con Consonni, 1646 de La Haya y HIAP de Helsinki. 



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Ciclo de cine: El último de los días fue ayer

Ciclo de cine: El último de los días fue ayer

Jueves y sábados de mayo 

La selección ofrece una mirada a momentos en los que el mundo llegó a su fin. Cada película presenta un apocalipsis personal o colectivo ya vivido, partiendo de la reflexión de que el fin de los tiempos no es solo una distopía futurista, sino realidades históricas que continúan perpetuándose. 

#PalestinaLibre




 

Jueves 2 de mayo | 19 h
Onibaba
Director: Kaneto Shindo
País: Japón
102 min | 1964
Adultxs (18+) [C]

 

La película está ambientada en el Japón feudal desgarrado por la guerra. Se centra en la vida de dos mujeres que sobreviven engañando a los soldados perdidos en los campos de arroz, a los que asesinan para luego vender sus pertenencias.


Sábado 4 de mayo | 16 h
火垂るの墓 (La tumba de las luciérnagas)
Director: Isao Takahata
País: Japón
89 min | 1988
Niñxs mayores (12+) [A]

 

La animación está basada en la novela homónima de Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en sus propias experiencias vividas durante la guerra. Centrada en Japón, narra la historia de dos hermanos y de su lucha desesperada por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial: la pérdida de la familia, la inocencia y la lucha contra la inminente sombra de la muerte.

 

 

Jueves 9 de mayo | 18 h
Ran
Director: Akira Kurosawa
País: Japón
162 min | 1985
Jóvenes y adultxs (16+) [B-]

 

Tras años de consolidación de su imperio, el Gran Señor Hidetora Ichimonji decide abdicar y dividir sus dominios entre sus tres hijos. Inspirada en “Rey Lear” de Shakespeare y los relatos de señores feudales japoneses, Ran es una metáfora del apocalipsis que sigue al colapso del orden y la armonía.

 

 

Sábado 11 de mayo | 15:30 h
Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente)
Director: Edward Berger
País: Alemania
147 min | 2022
Adultxs (18+) [C]

 

Sin novedad en el frente aborda la historia de un joven estudiante alemán que se alista para combatir en la Primera Guerra Mundial. El entusiasmo que muestra por acudir al frente, repleto de patriotismo y camaradería, se termina al afrontar la realidad de las trincheras en las líneas de combate en el norte de Francia.

 

 

Sábado 18 de mayo | 15:30 h
Hotel Rwanda (Hotel Ruanda)
Director: Terry George
País: Reino Unido, Sudáfrica, Italia
121 min | 2004
Adultxs (18+) [C]

 

En medio del genocidio ruandés en 1994, un intento de exterminio de la población tutsi por parte del gobierno hegemónico hutu, un hombre se convierte en la última esperanza para un grupo de personas mediante la concesión de refugio en el hotel de Kigali. 

 

 

Sábado 25 de mayo | 15:30 h 
Beasts of No Nation (Bestias sin patria)
Director: Cary Joji Fukunaga
País: Ghana
137 min | 2015
Adultxs (18+) [C]

 

La historia se centra en Agu, un joven que pierde a su familia cuando una guerra civil se desata en la villa en la que vive, en el África Occidental, y es forzado a formar parte de las filas de una fuerza de defensa rebelde. A través de los ojos de Agu, Fukunaga introduce al espectador en la cruda realidad de los niñxs-soldado dentro de los conflictos africanos:  la pérdida de la infancia y la brutal realidad de la guerra.

 

 

Sábado 1 de junio | 16 h
Русский ковчег (El arca rusa)
Director: Aleksandr Sokúrov
País: Rusia
99 min | 2002
Jóvenes y adultxs (16+) [B-15]

Un viaje ininterrumpido a través de 300 años de historia rusa, a través de un narrador invisible y una sola toma continua. El arca rusa es un testimonio de los ciclos de auge y caída de una nación, a partir de cada cuadro del Palacio de Invierno de San Petersburgo.

 

 

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Vasijas sonoras

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

 

Vasijas sonoras


Por: Ensamble Supercluster

#MAZaltashoras
Jueves 30 de mayo | 19 h
Jóvenes y adultos
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Entrada libre
Cupo limitado

 

Ensamble Supercluster entabla un diálogo con la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo a través de la interpretación de un repertorio que incluye obras que exploran la sonoridad del barro, los paisaje sonoros y las criaturas que los habitan, los jardines y el devenir del tiempo con el uso de hexagramas del I Ching.

 

 

Ensamble Supercluster es una agrupación de cámara formada en 2015 en Guadalajara que difunde música de cámara de los siglos XX y XXI, obra mexicana e improvisación. El ensamble colabora en proyectos interdisciplinarios. Dentro de su repertorio suelen incluir medios electrónicos u objetos cotidianos como instrumentos sonoros.



 

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Actividad: Cuerpo-cámara: depósito y archivo

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

Cuerpo-cámara: depósito y archivo

Presentación de video performances

Participan: RojoNegro (Noé Martínez y María Sosa)

 

#MAZaltashoras
Jueves 23 de mayo | 19 h 


Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

 

A manera de video-performance, RojoNegro presentará una serie de fragmentos de su investigación en torno al conocimiento ancestral contenido en el cuerpo. Con la intención de propiciar el diálogo con el público del MAZ, se busca pensar colectivamente sobre el cuerpo como un archivo y depósito de las experiencias de los ancestros, en especial de aquellas provenientes de naciones originarias; así como cuestionar el pasado colonial y su persistencia en el presente.

 

RojoNegro es un dúo de artistas formado por María Sosa y Noé Martínez. Su trabajo en video gira en torno a la performance de rituales en los que el movimiento corporal entra en diálogo con las energías históricas de los documentos coloniales y activa elementos materiales, como el tabaco, como medio de comunicación y sanación espiritual. Han presentado proyectos expositivos en No Man’s Art Gallery en Países Bajos; el Swiss Institute of New York en México; la Fundación Alumnos 47 en México y la Semana Internacional del Performance Art de Venecia en Italia.



 





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Viernes de recreo

Viernes de recreo

Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ

Viernes 31 de mayo | 11 a 14 h
Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

¡Los viernes de consejo técnico son de día de recreo en el MAZ! Te invitamos a formar parte del Club de niñxs: hojas didácticas, actividades relacionadas a las exposiciones, proyecciones y más.

 

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Día familiar: El mundo es de nosotrxs

 

Día familiar: El mundo es de nosotrxs 

Sábado 27 de abril

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

10:30 h

MAZ proyecciones*

O Menino e o Mundo (El niño y el mundo)

Director: Alê Abreu
País: Brasil
80 min | 2013

 

12 — 14 h

Taller + visita guiada


Dibujando chueco, viviendo derecho


Imparte: Marisela L. Fierro
Actividad familiar gratuita  — Niñxs de 6 años en adelante
Cupo limitado [10 lugares disponibles]
Actividad gratuita — Registro previo

 

En este taller vamos a expresar ideas acerca de los derechos  de lxs niñxs a través de la creación de un fanzine colectivo.

 

 

Marisela L. Fierro es docente y artista visual. Estudió una maestría en Arte, seguida por otra en Psicología Educativa. Tiene interés en el estudio de la creatividad y en procesos educativos y artísticos contemporáneos. Como creadora experimenta con dibujo, fotografía, técnicas mixtas, objetos, textos y animación. Es profesora en Prepa ITESO, Preparatoria 7 y el CUAAD. Además, dirige y diseña diversas publicaciones editoriales independientes.

 

 

 

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Matiné (abril 2024)

Matiné*

 

Todos los domingos de abril 2024 | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

 

Domingo 7 de abril | 12 h y 16 h
Buscando a Nemo
Directores: Andrew Stanton, Lee Unkrich
País: Estados Unidos
101 min | 2003

 

Domingo 14 de abril | 16 h
Wall—E
Director: Andrew Stanton
País: Estados Unidos
103 min | 2008

 

Domingo 28 de abril | 12 h y 16 h
Toy Story
Director: John Lasseter
País: Estados Unidos
80 min | 1995

 

 

 

*Todas las películas están dobladas al español.

 

 

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Laboratorio Salvaje

Laboratorio Salvaje

 

Imparten: Muchachxs Salvajes

Tres sesiones:
Sábados 13, 20 y 27 de abril | 13 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs con o sin experiencia en artes audiovisuales

 

Como parte del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo, el laboratorio se enfoca en la reflexión y representación autorreferencial desde la creación cinematográfica, la moda y el diseño contemporáneo. Durante las tres sesiones, escribiremos, filmaremos y montaremos un ensayo audiovisual, evocando nuestras memorias para resignificar un objeto a partir de nuestras vivencias individuales y colectivas.

 

Muchachxs Salvajes es una casa productora fundada por los cineastas Eduardo Esquivel y Omar Robles de Guadalajara.

 

 

 

 

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Proyección: Escocia no es un banco

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Escocia no es un banco

Presentan: Cristian Franco y Carlos Rizo

#MAZproyecciones | #MAZaltashoras

Jueves 4 de abril | 19 h 

Jóvenes y adultxs
Entrada libre

Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Escocia no es un banco (2022) es un falso documental dirigido por Cristian Franco y Carlos Matsuo sobre una banda de música marginal que hacía ‘playback’,. Sesión de preguntas y respuestas al finalizar la proyección con el director Cristian Franco, y Carlos Rizo, invitado especial.

 

 

Escocia no es un banco
Directores: Cristian Franco y Carlos Matsuo
País: México
83 min| 2022

 

Los Nuevos Maevans fue una agrupación de hardcore—punk que surgió en los años ochenta en Baja California. Ahora, un integrante quiere reunir a la banda y revivir la resistencia y postura antisistema de la juventud, pero el panorama es desalentador.

 

 

Carlos Matsuo es realizador de cine documental. Ha presentado su trabajo en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En este último, fue galardonado junto a Cristian Franco con el Premio Hecho en Jalisco por Escocia no es un banco.

 

Cristian Franco es artista visual. Ha presentado su trabajo en el MAZ Museo, Museo Cabañas, Parque Galería y otros espacios. Franco ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus piezas forman parte de colecciones nacionales, entre ellas, la Colección Jumex.

 

 

 

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Actividad: Caminata sonora

Caminata sonora*

Imparte: Iris Garrelfs y Viv Corringham

Domingo 14 de abril | 11 h

Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita en inglés Registro previo
Cupo limitado

 

 

Las artistas sonoras Iris Garrelfs y Viv Corringham trabajan a partir de obras colaborativas que se desprenden de reinterpretar objetos y materiales con el cuerpo, los tonos, la improvisación sonora por medio de la voz y el caminar como medio de recuperación de la memoria de los espacios. En este ejercicio se abordan conceptos desde el Deep Listening (escucha profunda), herramientas no occidentales que van desde escuchar con el cuerpo por medio del movimiento, la respiración y el sueño.

 

 

Viv Corringham es vocalista y artista sonora británica, activa desde finales de los años 70. Le interesa explorar el sentido de pertenencia de las personas y el vínculo con la historia y la memoria personal. Recibió dos becas para compositores de la Fundación McKnight, a través del American Composers Forum. Estudió y trabajó con Pauline Oliveros durante muchos años y posee un Certificado para enseñar Escucha Profunda.

 

Iris Garrelfs es una artista que trabaja en la cúspide de la música, el arte y la sociología. Su práctica incluye medios fijos, instalación, performance improvisada y ha sido incluida en instituciones a nivel mundial, tal como Tate Britain, National Gallery, Onassis Center, Visiones Sonoras, Gaudeamus y la MC Gallery. Garrelfs tiene un doctorado en Arte Sonoro de la Universidad de las Artes de Londres y es profesora titular de Arte Sonoro en Goldsmiths, Universidad de Londres.

 

 

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Visita guiada: Volví a ser vasija / Beyond Behind

Actividad en torno a las exposiciones Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt
Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo de RojoNegro

 

Visita guiada: Volví a ser vasija / Beyond Behind

 

Por el equipo de programas públicos del MAZ


#MAZaltashoras

Jueves 14 de marzo | 19 h

Jóvenes y adultxs

Cupo limitado

Actividad gratuita — Registro previo

 

Recorre con el equipo de Programas Públicos del MAZ las exposiciónes: Beyond Behind / Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt y Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo de RojoNegro.

 

 

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Taller: Exploraciones sobre la temporalidad del cuerpo

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

Exploraciones sobre la temporalidad del cuerpo 

Imparte: Nayeli Santos

Sábado 16 de marzo | 11 h

Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita — Registro previo

Cupo limitado

 

 

En este taller, abordaremos la temporalidad y fragilidad del cuerpo, entendiéndolo como una vasija que contiene historia y forma, a través de exploraciones corporales, tales como: desplantes, posturas, gestos, tonos y puntos energéticos, presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo en el MAZ.

Nayeli Santos es coreógrafa, bailarina y artista visual. Egresada del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Castilla-La Mancha con sede en el Museo Reina Sofía y el centro de creación contemporánea El Matadero en Madrid, España. Su obra se señalaría incluso como transdisciplinaria debido a las yuxtaposiciones que hace entre cuestionamientos-resistencias y el diálogo, que expande en un sentido ontológico el arte, al potencializar otras significaciones y experiencias de lo que implica la performance, la instalación, el sonido o la imagen en su propia práctica.

 

 

 

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Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 6.ª edición

Actividades especiales en torno al 8M

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 6.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Marzo | Entrada libre*

 

 

Sábado 16 de marzo | 16 h
Venetian Men (Hombres Venecianos)
Directora: Celia Willis
País: Reino Unido
9 min | 2022

 

Kajillionaire (Falsos millonarios)
Directora: Miranda July
País: Estados Unidos
104 min | 2020


 

Jueves 21 de marzo | 19 h
Miu Miu Women’s Tales #25: Eye Two Times Mouth (Ojo Dos Veces Boca)
Directora: Lila Avilés
País: México
23 min | 2023

 

Woodshock
Directoras: Kate Mulleavy, Laura Mulleavy
País: Estados Unidos
100 min | 2017

 


 

Jueves 28 de marzo | 19 h
The Idea of a You (La idea de un tú)
Directora: Kailee McGee
País: Estados Unidos
35 min | 2022

 

Corsage (Corsage, la emperatriz rebelde)
Directora: Marie Kreutzer
País: Austria, Luxemburgo, Alemania, Francia
114 min | 2022



 

*Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

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8M – 2024

Actividades especiales en torno al 8M – 2024

Día Internacional de la Mujer

 

Las actividades en el marco del 8M proponen un espacio de encuentro para acompañarnos en nuestro ejercicio y derecho a la protesta. Convocamos a la escucha activa y a la creación de historias con nuestra propia voz, combatiendo las narrativas incompletas y la brecha de género presente desde la dirección hasta los contenidos.

 

 

 PROGRAMA COMPLETO

 

 

 

 

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