Matiné (septiembre 2024)

Matiné*

Todos los domingos de septiembre 2024
Entrada libre

 

 

Domingo 1 de septiembre | 12 y 16 h
El secreto del libro de kells
Directores: Tomm Moore y Nora Twomey
País: Irlanda
75 min | 2009

 

Domingo 8 de septiembre | 12 y 16 h
La princesa y el sapo
Directores: John Musker y Ron Clements
País: Estados Unidos
97 min | 2009

 

Domingo 15 de septiembre  | 12 h
Luca
Director: Enrico Casarosa
País: Estados Unidos
95 min | 2021

 

Domingo 22 de septiembre | 12 y 16 h
Grandes héroes
Directores: Chris Williams y Don Hall
País: Estados Unidos
108 min | 2014

 

Domingo 29 de septiembre | 12 y 16 h
Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio
Director: Steven Spielberg
País: Estados Unidos
107 min | 2011

 



 

*Todas las películas están dobladas al español.



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Día familiar: Prótesis espirituales

Actividad en torno a la exposición El vacío repugna todo cuerpo | Edith Flores

 

Día familiar: Prótesis espirituales

Sábado 21 de septiembre | 11 — 12_30 h 

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Director: Travis Knight
Países: Reino Unidos, Estados Unidos
101 min | 2016

 

12 – 14 h 
Taller + visita guiada
Prótesis espirituales
Imparte: David Arellano

 

 

En la exposición El vacío repugna todo cuerpo de la diseñadora Edith Flores en el MAZ, se presentan prótesis en vestimentas de látex. A partir de este diseño, nos preguntamos: ¿Es posible que una prótesis represente un aspecto de la espiritualidad? Intentaremos resolver esta pregunta por medio de un oráculo, a través de una rifa rasca y gana. En la rifa se utilizarán tarjetas que contienen premios ocultos que se revelan al rascar la superficie. Este taller, dirigido a niñxs y familiares, busca por medio del juego identificar la intención depositada en los premios, similar a la que se ejerce cuando se practica la fe.

 

David Arellano es artista multidisciplinario. Egresado del CEDART y la Licenciatura en Artes Escénicas de la UDG. Su trabajo transita entre las Artes Vivas contemporáneas, el Djing y la poesía. Seleccionado dos veces consecutivas como Joven Director en los ciclos de Nuevas voces a escena organizado por Secretaría de Cultura Guadalajara y Cultura UDG con los proyectos Disforia y Niobe, proyecto acompañado de asesorías con directores nacionales.

 

 

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Ciclo de cine: La interacción entre dos fuerzas

Actividad en torno a la exposición El vacío repugna todo cuerpo | Edith Flores

 

Ciclo de cine: La interacción entre dos fuerzas

Jueves y sábados de septiembre
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Entrada libre

 

Selección de largometrajes que desdoblan dos diálogos centrales: género-sexualidad y ciencia ficción-realidad, a partir de los cuales se vislumbra una noción de identidad y fuerza creativa.

 

 

Sábado 7 de septiembre | 16 h
Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (¿Quién es usted, Polly Magoo?)
Director: William Klein
País: Francia
82 min  | 1966

*Película en idioma original, subtítulos en inglés

 

Jueves 12 de septiembre | 19 h
Martin Margiela: In His Own Words (Martin Margiela: En sus propias palabras)
Director: Reiner Holzemer
País: Bélgica
93 min | 2019

*Película en idioma original, subtítulos en inglés

 

Sábado 14  de septiembre | 16 h
Decoder
Director: Muscha
País: Alemania
87 min | 1984

 

Jueves 19 de septiembre | 19 h
The Ballad of Genesis and Lady Jaye
Directora: Marie Losier
País: Francia
70 min | 2011

 

Sábado 21 de septiembre | 15:30 h
The Devil and Daniel Johnston
Director: Jeff Feuerzeig
País: Estados Unidos
110 min | 2006

 





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Estudio Abierto: Resultados del Diplomado en Artes Vivas

Actividad en torno al Diplomado en Arte Vivas: Performatividades y cuerpo situado

Estudio Abierto

 

#MAZparallevar
Jueves 21 de septiembre | 11 — 13 h

Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita en línea — Registro previo

 

El Diplomado de Artes Vivas del MAZ, titulado Performatividades y cuerpo situado, inició en julio de 2024. Durante sus doscientas horas,se problematizaron conceptos como la práctica artística, el conocimiento situado, la investigación-creación y la noción de cuerpo. A manera de cierre, se presenta Estudio Abierto, un espacio virtual en el que lxs participantes del Diplomado desplegarán sus prácticas desarrolladas en el marco de este proyecto educativo.

 

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet

 

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Taller: Ritualidad, objeto y sentido. Una reflexión desde la filosofía, la arquitectura y el arte

Actividad en torno a la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo

 

 

Ritualidad, objeto y sentido. Una reflexión desde la filosofía, la arquitectura y el arte

Imparten: Bernardo García, Fernanda Leaño, Isadora Vargas y Mónica Guerra

 

Sábado 21 de septiembre | 11 – 14h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita — Registro previo
Cupo limitado

 

Este taller tiene dos propósitos: reconocer la importancia de los objetos, los gestos y los rituales en la vida cotidiana, y llevar a cabo una acción que contraste la realidad circundante con unx mismx. Se iniciará con un diálogo multidisciplinar que integrará filosofía, arquitectura, arte y educación, explorando cómo los seres humanos perciben el mundo a través de los objetos. Además, se realizará una deriva con la finalidad de experimentar físicamente lo que acontece entre código y ritual. Se finalizará con una reflexión colectiva.

 

Bernardo García es profesor de antropología y ética en el ITESO.

Fernanda Leaño es estudiante de Arte y Creación y ceramista.

Isadora Vargas es arquitecta y profesora de ética y análisis de la coyuntura en el ITESO.

Mónica Guerra es arquitecta y cofundadora del despacho Iterar.

 

 



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Taller: Exploradores Rococó

Actividad en torno a la exposición La jaula de oro | Yvette Mayorga

 

Exploradores Rococó

Imparte: Aurea Jarquin

 

#MAZaltashoras
Jueves 12 de septiembre | 19 h
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

En la obra de Yvette Mayorga, la ornamentación y elementos decorativos remiten al Rococó, un periodo artístico que se desarrolló en el siglo XVIII en Francia. En este taller, los participantes explorarán el Rococó de forma dinámica, estudiando el contexto social en el que inició, su desarrollo y declive. Asimismo, se analizarán elementos clave y se realizarán entrecruces con las piezas de la exposición La jaula de oro  de Yvette Mayorga en el MAZ.

 

Aurea Jarquín es historiadora del arte por la Universidad de Guadalajara con especialidad en Historia del Arte en México. Ha trabajado como asistente de investigación en proyectos de urbanismo y actualmente en el Museo de Arte de Zapopan.

 



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Charla: Mujer Wixárika 

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Charla: Mujer Wixárika 

Participan: Lisbeth Bonilla, Lucero Xiiwima Salvador López y Perla Hayuama Montoya Eligio

 

Sábado 7 de septiembre | 15 h
Entrada libre  – Registro previo
Sala Luis Barragán

 

 

En el marco del Día Internacional de la Mujer Indígena, en esta actividad nos acercaremos al mundo Wixárika, desde la mirada de las mujeres wixáritaari. A manera de diálogo, escucharemos las voces de Lisbeth Bonilla, Lucero Xiiwima y Perla Hayuama quienes compartirán sus experiencias como mujeres, madres y artesanas en la ciudad y lo que para ellas representa la exposición Quimera del artista Héctor Zamora en el MAZ.

 

 

Kupuri Lisbeth Bonilla Carrillo es madre, profesionista y traductora Wixárika. Se dedica a la gestión de proyectos culturales-educativos para su pueblo. Ha colaborado en: coedición del manual Aprendamos a hacer un proyecto productivo editado por el ITESO.  Además realizó la coordinación de la investigación para el documental colaborativo Bordado y telar de cintura Wixárika. Actualmente, participa en dos proyectos sociales:‘Uká ‘Itsari Xuiya, que busca generar un diálogo intergeneracional entre mujeres Wixáritaari a través del bordado y telar de cintura para preservar, rescatar estas prácticas tradicionales y empoderar a las mujeres. Hablemos de Hikuri, tiene por objetivo sensibilizar y concientizar sobre el peyote, así como acompañar al pueblo Wixárika en su reforestación.

 

Lucero Xiiwima Salvador López es artista y empresaria wixárika. Con su marca LO&SA, diseña y produce joyería fina con chaquira miyuki.  Actualmente, es parte de la empresa UKARI, una cooperativa conformada por mujeres wixáritaari con el objetivo de crear y vender arte wixárika a nivel nacional e internacional de esa forma llevar empleos en sus comunidades.

Perla Hayuama Montoya Eligio es Licenciada en Administración, poeta, intérprete y tallerista. Interesada en trabajar temas de infancia, mujeres indígenas, colectividad, expresiones artísticas y gestión cultural.  Es cofundadora del proyecto Taniuki. La voz de nuestros ancestros, un proyecto que impulsa la escritura con infancias y rescata los relatos wixárika.

 





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Matiné (agosto 2024)

Matiné*

Todos los domingos de agosto | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

 

Domingo 4 de agosto
Orion y la oscuridad
Director: Sean Charmatz
País: Estados Unidos
83 min | 2024

 

Domingo 11 de agosto
Intensamente
Directores: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
País: Estados Unidos
94 min | 2015

 

Domingo 18 de agosto
Los coristas
Directores: Christophe Barratier
País: Francia
95 min | 2004

 

Domingo 25 de agosto
Ultraman: El ascenso
Directores: Shannon Tindle, John Aoshima
País: Estados Unidos
120 min | 2024

 

*Todas las películas están dobladas al español.



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Día familiar: Carteles que son portales 

Actividad en torno a la exposición Los cerrojos están ocultos y se guardan solos | Impronta + Relámpago

 

Día familiar: Carteles que son portales 

Sábado 31 de agosto| 11 — 12_30 h 

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo
Sede: Impronta Casa Editora
(Penitenciaría 414, Col Americana, Guadalajara)

 

En este taller conoceremos el oficio de la edición y la impresión como se realizaba ¡hace cien años! Lxs niñxs usarán y conocerán tipos móviles de todos tamaños, formarán palabras con diferentes tipos, las entintaran e imprimirán para hacer sus carteles. Juntxs experimenraremos con la materialidad de la palabra y conoceremos los orígenes de la imprenta.  

 

Impronta Casa Editora es una editorial. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en sus máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y así conservar la cualidad de objeto del libro y la experiencia sensorial que implica la lectura.  



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Ciclo de cine: Estío mata poesía vol. III

 

 

 

Ciclo de cine: Estío mata poesía vol. III

Selección de películas de melancolía estival.

 

Jueves y  sábados de agosto
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

 

Sábado 10 de agosto | 16 h
Before Sunrise (Antes del amanecer)
Director: Richard Linklater
País: Estados Unidos
101 min | 1995

 

Jueves 15 de agosto | 19 h
Paterson
Director: Jim Jarmusch
País: Estados Unidos
113 min | 2016

Sábado 17 de agosto | 16 h
Actual People
Director: Kit Zauhar
País: Estados Unidos
84 min | 2021

 

Sábado 24 de agosto | 16 h
Mulholland Drive (Sueños, misterios y secretos)
Director: David Lynch
País: Estados Unidos
147 min | 2001

 

 

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Taller: Paradoja bidimensional

Actividad en torno a la exposición El vacío repugna todo cuerpo | Edith Flores

 

Paradoja bidimensional

Imparten: Edith Flores y Héctor Jiménez

 

Sábado 24  de agosto | 12 – 15 h
Jóvenes y adultxs – Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

Prácticas abiertas de diseño y confección con materiales no convencionales. 

En este taller de diseño trabajaremos a partir de la idea de lo plano, la cualidad bidimensional del patronaje de indumentaria, para crear prendas de geometrías y volúmenes variables. En la primera parte de la sesión, desdoblaremos referencias y métodos de ensamblaje artístico y patronaje experimental. Para finalizar, diseñaremos y confeccionaremos una prenda que formará parte de una colección colectiva. 

Edith Flores Quezada es diseñadora de moda. Su trabajo busca frecuentemente estirar y expandir la definición y cualidades de los materiales que componen sus piezas de indumentaria. Las prendas de Flores, intrincadas en ejecución, usan materiales y métodos de confección que buscan desafiar y desdibujar la silueta humana. En un proceso creativo que por sí mismo se convierte en una práctica de investigación, las prendas de Flores arrojan preguntas acerca de los límites y roces que unifican el cuerpo de una prenda al cuerpo humano.

Héctor Jiménez Castillo es artista multidisciplinario. A través de su trabajo investiga la producción de imágenes que apelan al inconsciente, explorando diferentes medios, principalmente: dibujo, coreografía, escritura, diseño de vestuario y escultura. Es co-fundador y miembro activo del laboratorio de artistas Arrogante Albino, cuya práctica podría ser considerada un collage de medios que tiene como centro de investigación el cuerpo. 





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Club de lectura horizontal: En una orilla brumosa

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Club de lectura horizontal: En una orilla brumosa

Cinco rutas para repensar los futuros de las artes visuales y la literatura

 

Por: gato_planta

 

Sábado  17 de agosto | 11 — 13 h
Jóvenes y adultxs – Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo*


Con el propósito de generar un espacio horizontal, el club de lectura funciona como un centro abierto, libre de la dirección de un moderador. Durante las discusiones, asumiremos el carácter político de las palabras para articular y desarticular nuestros saberes. Por ello, el Club de lectura horizontal es un esfuerzo común, donde se teje una red de experiencias, a fin de pensar y compartir posibilidades. Como parte del programa público de Quimera, exposición de Héctor Zamora, leeremos el libro En una orilla brumosa: Cinco rutas para repensar los futuros de las artes visuales y la literatura, editado por Verónica Gerber Bicecci.

 

gato__planta (Luis Mundo) es docente, poeta y artista audiovisual. En 2024 recibió la mención honorífica del I Premio de Poesía Pegaso Zorokin de la Revista Awita de Chale. Además ha colaborado en Periódico de Poesía UNAM, Círculo de poesía, El Septentrión, entre otras plataformas.

 

*Para participar no se requiere adquirir, ni leer el libro con antelación.





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Taller: El ritual de la serpiente

Actividad en torno a la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo

 

 

El ritual de la serpiente

Imparte: Isa Carrillo

#MAZaltashoras

Jueves 8 de agosto | 19 h

Jóvenes y adultxs
Cupo limitado 

Actividad gratuita – Registro previo

Como parte del programa público de la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad, este taller teórico-práctico nos invita a desarrollar un ritual propio como camino de autoconocimiento. Nos acercaremos a los símbolos de la Serpiente Emplumada o Dragón, Quetzalcoatl, para descubrir desde una perspectiva astrológica el propósito de vida de nuestro propio Dragón, representado por los nodos del karma.

Isa Carrillo es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara. Su práctica artística ha tomado como base una perspectiva totalmente ligada a estudios y prácticas ancestrales. Desde su trabajo, Carrillo ha desarrollado una relectura de aspectos ocultos o enigmáticos presentes en el inconsciente colectivo, combinando factores psicológicos y místicos.



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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 7a. edición

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración x Club Rayón

7a. edición

Sábado 3 de agosto de 2024 | 12 – 20 h

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, se lleva a cabo anualmente un encuentro de publicaciones independientes e ilustración.

 

Por segunda edición consecutiva, la Feria Biombo colabora con Club Rayón para crear un programa público que busca ofrecer a los visitantes del MAZ una experiencia integral centrada en la ilustración y la edición independiente. Este año, Maravillas de un día sección de venta pop-up y encuentro de ilustradores presenta dibujantxs y productorxs de diversos orígenes y trayectorias, con énfasis en artistas del Occidente, Norte y Bajío de México, con diferentes estilos y técnicas. Además, ¡estrenamos mobiliario!

 

La séptima edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 3 de agosto de 2024, en torno a las exposiciones La jaula de oro de la artista mexicoamericana Yvette Mayorga y Los cerrojos están ocultos y se guardan solos, un proyecto de Impronta Casa Editora y el proyecto colombiano Relámpago.



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LA ANTI—ESCUELA DE VERANO 2024


LA ANTI—ESCUELA DE VERANO

 

 

Viernes  9 y sábado  10 de agosto | 12 — 14 h

Actividades gratuitas — Registro previo por actividad / por adolescente
Jóvenes de 13 a 17 años
Cupo limitado

 

 

LA ANTI-ESCUELA DE VERANO, se propone como un espacio de experimentación y pensamiento crítico para adolescentes. Hemos preparado actividades en torno a nuestras exposiciones Gestos y objetos. Diseño y ritualidad. y La jaula de oro de Yvette Mayorga. 

 

Programa:

Día 1
Viernes 9 de agosto | 12 h

 

BOOM BOX – Caja de sonidos
Imparten: Zayas e Intti Fr

 

Uno de los elementos fundamentales en la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad es el ritmo. En la música urbana, el ritmo se encuentra no solo en la percusión, sino también en la forma de escribir y cantar. En este taller, crearemos una canción de música urbana a partir de un beat o base musical existente y realizaremos ejercicios de escritura para conceptualizar de manera individual. Al finalizar el taller, grabaremos, produciremos y mezclaremos una canción de forma colectiva.

 

Intti F.R. (Inti Lautaro Figueroa Robles) es cantante, compositor y productor argentino-mexicano. En su trabajo explora y combina diferentes géneros musicales, tales como el rap, el pop y la música electrónica. Su proyecto, Me pinta, aborda la interculturalidad entre México y Argentina desde la noción de lo urbano. Recientemente colaboró en el track Running con el artista Zayas como parte de las Sunday Session de Santa Suerte. 

 

Zayas es un rapero mexicano que entiende al género como una mezcla de recursos literarios y vocales. Utiliza lo urbano para hablar desde lo cotidianolos lugares comunes a través de sus letras. Además es socio fundador de Cuerda Cultura y promotor de artistas independientes de Guadalajara. Apareció en la Sunday Session de Santa Suerte al lado de Intti Fr. 

 

 

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Día 2

Sábado 10 de agosto | 12 h

 

La jaula de oro
Imparte: Alejandra López

 

En este taller, exploraremos la obra de la artista Yvette Mayorga a través de temas como la identidad latina, el consumismo y la cultura popular. Reflexionaremos sobre nuestra propia identidad y, a partir de esa introspección, cada participante creará un autorretrato usando una manga pastelera, al estilo de Mayorga.

Alejandra López es artista, arquitecta y arte educadora. Su obra explora la sensorialidad humana en relación con el espacio para detonar experiencias lúdicas y creativas. Su cuerpo de obra se conforma por: maquetas, instalaciones, estudios de cerámica y otras piezas experimentales. Como arte educadora ha acompañado a niñxs y adolescentes utilizando distintos lenguajes artísticos y estrategias pedagógicas por más de diez años.

 

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Canícula: Campamento de verano para exploradores de arte (2024)

 

Canícula*
Campamento de verano para exploradores de arte

Talleres de verano

 

Del martes 6 al jueves 8 de agosto | 11 — 14 h 

Edad de 6 a 12 años

Actividades gratuitas – Registro previo por actividad / Por niñx

Cupo limitado

 

 

¡Vuelven los días del perro al MAZ! 

 

Regresa nuestro campamento de verano, una fábrica de experimentación y pensamiento crítico para pequeños artistas. Hemos preparado actividades en torno a nuestras exposiciones: Quimera de Héctor Zamora, La jaula de oro de Yvette Mayorga y Gestos y objetos. Diseño y ritualidad.

 

Requisitos: traer agua, lunch y ropa cómoda que se pueda ensuciar

* El periodo canicular, o canícula, es la época del año en la que hace más calor y se llama así por la constelación Can Mayor (la del perro). En el hemisferio norte, este fenómeno ocurre durante los meses de julio y agosto, que corresponde al verano (en el sur, durante estos meses es invierno y ¡neva!).

 

 

Programa:

Día 1


Gestos y objetos. Diseño y ritualidad

Martes  6 de agosto | 11 — 14 h
Niñxs de 6 a 12 años

11 h
Recepción de niñxs

 

11:20
Visita animada por la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad.

 

11:40 h
Refrigerio 

12 h
DIY Altar
Imparte: Equipo de programas públicos MAZ

En este taller construiremos un altar siguiendo las instrucciones de la pieza DIY Altar de Liliana Ovalle. De manera divertida y colorida, utilizaremos una plantilla para crear nuestro altar. Al finalizar el taller pondremos nuestros altares en la sala del museo como parte de la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad

 

14 h
Salida

 

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Día 2

Quimera

Miércoles  7 de agosto | 11 — 14 h
Niñxs de 6 a 12 años

11 h
Bienvenida y presentación 

11:20 – 11:40 h
Visita animada por la exposición Quimera de Héctor Zamora

11:40 h
Refrigerio 

12 h
Imagínate Migrante
Imparten: Velvet Ramírez y Héctor Aguilar 

 

En este taller reflexionaremos sobre la migración utilizando diferentes soportes como el sonido, el movimiento y la palabra. Después de una visita guiada a la exposición Quimera de Héctor Zamora, leeremos un cuento sobre las experiencias de Iyari, una niña wixárika que narra su historia de migración. Luego, formaremos una parvada de globos donde cada niño guiará el movimiento corporal del grupo, inspirados por las palabras de Quimera. Además, aprenderemos ritmos africanos que han migrado desde Guinea, Africa. Para cerrar, cada niño escribirá una carta y hará un dibujo para enviar a una persona migrante del albergue FM4, deseándole un buen camino.

Héctor Aguilar es percusionista y docente. Estudió percusión en la Escuela de Música de la UDG y la Maestría en Educación por la UPN. Publicó en 2014 el libro Ritmos historias. Guía de aprendizaje mediante la improvisación musical (ITESO). Actualmente es profesor del ITESO y consultor de trabajo social y educación en FM4 Paso Libre.

Velvet Ramírez es creadora escénica, coreógrafa, y docente. Estudió la Maestría en Investigación de la Danza por el CENIDI-Danza José Limón y de la Licenciatura en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Actualmente es profesora del ITESO y de Prepa ITESO. Ha sido beneficiaria de PECDA Jalisco 2015, de Proyecta Producción 2016, de PECDA Jalisco 2017, de CECA 2018, de Contigo en la Distancia del FONCA 2020 y de Proyecta Producción 2020.

14 h
Salida

 

 

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Día 3

Yvette Mayorga Club de niñxs
Jueves  8 de agosto | 11 a 14 h
Niñxs de 6 a 12 años

11 h
Recepción de niñxs

 

11:20
Visita animada por la exposición La jaula de oro de Yvette Mayorga

 

11:40 h
Refrigerio 

12 h
Monocromático
Imparte: Equipo de Programas Públicos del MAZ

En este taller dialogaremos sobre los principios del color desde la física y la percepción. Nos inspiraremos en las obras de la exposición La jaula de oro de Yvette Mayorga y utilizaremos objetos de color rosa para crear un textil colectivo.

 

14 h
Salida

 

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*Requisitos: traer agua, refrigerio y ropa cómoda que se pueda ensuciar

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Performance: Quimera

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Quimera

Performance

Jueves 6 de junio | A partir de las 18 h

Actividad gratuita | Registro previo

Del Andador 20 de Noviembre del MAZ hacia EstaciónMAZ

Por primera vez en México*, Héctor Zamora presenta Quimera, una acción performativa que rinde homenaje a las economías informales por medio de un grupo de comerciantes vendiendo racimos de globos en distintas plazas del Centro Histórico de Zapopan. Por medio de su espejismo y monumentalidad, los globos de la acción evocan la idea de “quimera”: un sueño irrealizable o una ilusión fabricada por la mente, en relación con el fenómeno de la migración y el sueño americano.

* En 2023 se presentó en escenarios como el desierto del Valle de Coachella en Estados Unidos para Desert X y en los cruceros y avenidas de las ciudades de Lisboa y Faro en Portugal para BoCA – Bienal de Arte Contemporáneo.



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Día familiar: Cambiar de zapatos

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Día familiar: Cambiar de zapatos

Sábado 29 de junio  

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Marcel el caracol con zapatos

Director: Dean Fleischer Camp
País: Estados Unidos
90 min | 2021



12 — 14 h 
Taller + visita guiada
Fábrica de palabras

Imparte: Equipo de Programas Públicos del MAZ
Actividad familiar gratuita — Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo
Cupo limitado

 

 

Como parte del Programa Público de Quimera del artista Héctor Zamora en el MAZ, utilizaremos las palabras de forma lúdica para escribir y dibujar historias que se relacionen con problemáticas globales, tales como la migración y el comercio ambulante.

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Matiné (junio 2024)

Matiné*

Todos los domingos de junio 2024 | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

 

Domingo 2 de junio
Elementos
Director: Peter Sohn
País: Estados Unidos
101 min | 2023

 

Domingo 9 de junio
Lilo, Lilo, Cocodrilo
Directores: Josh Gordon, Will Speck
País: Estados Unidos
106 min | 2022

 

Domingo 16 de junio
La familia del futuro
Directores: Stephen J. Anderson
País: Estados Unidos
 102 min | 2007

 

Domingo 23 de junio
Nimona
Directores: Nick Bruno, Troy Quane
País: Estados Unidos
102 min |2023

 

Domingo 30 de junio
Hugo
Director: Martin Scorsese
País: Estados Unidos
127 min |2011



 

*Todas las películas están dobladas al español.



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Viernes de recreo (junio 2024)

Viernes de recreo

Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ

#ClubdeNiñxs

Viernes 28 de junio | 11 — 14 h
Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

Cupo limitado



¡Los viernes de Consejo técnico escolar son día de recreo en el MAZ! El último viernes del mes, pasaremos la mañana jugando al aire libre, explorando las exposiciones actuales, estimulando nuestra creatividad con talleres de arte, disfrutando de una merienda, y al final de la jornada, nos relajaremos viendo una película.

¡Te invitamos a formar parte del Club de niñxs!.



 

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Ciclo de cine: Otras formas de resistir

Actividad especial en torno al mes del Orgullo LGBTQI+

 

Ciclo de cine: Otras formas de resistir

Películas y cortos LGBTQI+ seleccionadas por Muchachxs Salvajes.

Jueves y sábados de junio
Jóvenes y adultxs
Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

Junio vuelve a reunir películas con el pretexto de vernos crecer, ver a las amigas en tiempos de tránsitos, celebración, indiferencia y odio. Hay una  intención de resistir siempre a través de las películas como recordatorio constante de nuestra identidad.

Jalisco como escenario cuir* es uno de los grandes highlights de esta programación, desde los paisajes agaveros de Atotonilco el Alto, el centro de la ciudad de Guadalajara, hasta la ciénaga del lago de Chapala. 

El Museo de Arte de Zapopan será sede de 12 películas jaliscienses que hacen un recordatorio del poder de la diversidad; una conversación sobre el carácter del cine que destaca por su disidencia, su origen y territorio.

*Lo queer y lo cuir, aunque idénticos en sonido, son mundos diferentes, el segundo es un acto de revolución lingüística que toma lo extranjero para convertirlo en propio y así adaptarlo a nuestro contexto fronterizo por naturaleza; es un movimiento que implica ir más allá de lo diverso, una forma de reivindicación, de lucha y resistencia para la comunidad LGBTQI+.

 

 

Sábado 8 de junio | 16 h
Las flores de la noche
Directorxs: Muchachxs Salvajes (Eduardo Esquivel y Omar Robles)
82 min  | 2020

 

 

Jueves 13 de junio | 19 h
Selección de cortos

Corazón de centinela
Directorxs: Alejandro de la Torre, Andoeni Padilla, Sergio Rosales
País: México
19 min | 2024

 

Cuando cae la tarde
Directorx: Lilian Mendoz
País: México
15 min | 2023

 

Bola Blanca
Directorxs: Génesis y Omar Robles
País: México
13 min | 2013

 

Oda a los 20’s
Directorx: Cynthia Lecona
País: México
15 min | 2020

 

Algo que no he dicho
Directorx: Massiel Hernández
País: México
25 min | 2022

 

 

 

Sábado 15 de junio | 16 h
Dos Estaciones
Directorxs:. Juan Pablo Gonzáles; Protagonizada por Teresita Sánchez
País: México
95 min | 2022

 

 

Sábado 22 de junio | 16 h
Nunca seremos parte
Directorx: Amelia Eloisa
País: México
93 min | 2023

 

 

Jueves 27 de junio | 19 h
Doña Herlinda y su hijo
Directorx: Jaime Humberto Hermosillo
País: México
90 min | 1985

 

 

Sábado 29 de junio | 16 h
Enfoque Agujero Cine: Rafa Ruiz y Luis Pacheco

Invierno
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
17 min | 2021

 

Primavera
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
12 min | 2018

 

Verano
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
22 min | 2022




 

 

Muchachxs Salvajes es una casa productora fundada por los cineastas Eduardo Esquivel y Omar Robles de Guadalajara.

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Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

 

Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Presenta: Gabriel Pareyon

#MAZproyecciones | #MAZaltashoras

Jueves 20 de junio | 19 h
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Registro previo
Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Proyección de Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves (2021) acompañada de sesión de preguntas y respuestas con el director Gabriel Pareyon. 

 

Una película musical, en la que se utilizaron instrumentos nativos históricos y exclusivamente la lengua náhuatl. La trama musical y la narrativa se relacionan no sólo con la materialidad del barro, la piedra, el polvo y el maíz, si no con muchos elementos simbólicos como la memoria, la historia, el cuerpo, la búsqueda y la contención que se encuentran presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo, del dúo de artistas RojoNegro integrado por Noé Martínez y María Sosa, con quienes el compositor Gabriel Pareyón profesa una intensa complicidad.

 

Este es el primer largometraje enteramente musical, rodado en México con la exclusividad de la lengua náhuatl e instrumentos nativos históricos. La locación es Tlalquetepetque, conocido como Isla del Presidio, un sitio histórico y arqueológico frente al pueblo de Mezcala, en el lago de Chapala, con etapas históricas de más de tres mil años de antigüedad, y que es considerado lugar sagrado por los pueblos coca, tecuexe, wixárika y nahuas. Ocho cantos que forman un arco temático sobre la existencia humana como experiencia subjetiva. 

 

El zenit de estos ocho cantos lo conforman otros tres cuicatl: Auh tocnihuané (Nuestros amigos), Cacahuaxochitl (Las flores de cacao) e Icniuhyotl in tlalticpac (La hermandad en la Tierra), en los que el sentido de la existencia debe mucho al aprecio del alimento y la sensualidad, y el valor de la amistad y el acto de compartir. Estos tres textos proceden de grandes cuicamatini,los maestros cantores del México antiguo, anotados en papel a partir del siglo XVI. Los últimos dos cuicatl, Yolocuepaliztli (La incertidumbre del corazón) y Zan achica (Nomás un instante estamos sobre la tierra), simbolizan, respectivamente, los momentos de duda y angustia frente al dolor y la muerte, y la sabiduría de la resignación, la aceptación y la fortaleza en el abandono ante la cara desconocida de las cosas y la disolución del yo-tiempo. 

 

A los ojos y oídos de la cultura occidental, el personaje que canta podría identificarse como Gaia; es decir, Gea, la Tierra, con su propio nacimiento, desarrollo, madurez, vejez y muerte. Sin embargo, para la idiosincrasia mexicana se entiende de otro modo: personaje siempre dual, cuyo vigor expresivo y sensualidad creativa está simbolizada por Xochiquetzal, la Flor Preciosa, y cuyo complemento es Tlazolteotl, madre sabia y vieja que habita la oscuridad al interior de los seres y su decaimiento. Mujer joven y mujer anciana; por la cual escuchamos una voz doble o múltiple con un mismo canto y un solo decurso existencial, a veces en armonía, otras veces con cierto eco y disonancia.

 

 

Gabriel Pareyon es estudioso de la lengua náhuatl. Obtuvo el doctorado en musicología por la Universidad de Helsinki (Finlandia) y la maestría y el grado de bachiller en música por parte del Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En 2015 fue reconocido con el premio Music Theatre Now! del Instituto Internacional del Teatro (ITI) y la Organización Mundial para las Artes Performativas de la UNESCO (UNESCO’s World Organization for the Performing Arts), por la recuperación del género cuicatl a partir del estudio sistemático de los Cantares mexicanos recopilados por Bernardino de Sahagún a mediados del siglo XVI, y con la realización de un intenso trabajo hermenéutico. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y desde 2022 del Sistema Nacional de Investigadores CONACYT.

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Visita guiada: Gestos y objetos. Diseño y ritualidad

Actividad en torno a la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo

 

 

Visita guiada: Gestos y objetos

Por el curador: José Antonio Sada Sánchez Mejorada

Jueves 6 de junio | 19 h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita Registro previo

 

 

Recorreremos la exposición Gestos y Objetos. Diseño y ritualidad acompañados del  curador José Antonio Sánchez Mejorada

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Taller: En la granja

Actividad en torno a GRANJA un proyecto de Alicia Valladares y Fernando Gress Muñoz

 

 

 

En la granja

Imparten: Alicia Valladares y Fernando Gress Muñoz

Sábado 8 de junio | 11 — 13 h

Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita | Registro previo

 

 

 

Con base en principios de arquitectura anarquista, en este taller aprenderemos técnicas básicas de fabricación de refugios construidos con ayuda del aire y recursos limitados. De la mano de lxs artistas, construiremos una escultura inflable que complementará los proyectos escultóricos de GRANJA, proyecto móvil que ocupa las salas y espacios diversos del MAZ.

 

 

Alicia Valladares es artista visual y gestora cultural con sede en la Ciudad de México. Es egresada de Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su investigación y práctica se basan en la exploración de algoritmos para el consumo de imágenes en Internet. Cuestiona e identifica líneas estereotípicas, emocionales y estéticas para su posterior reinterpretación a través de la conjugación de técnicas tradicionales con técnicas digitales. Propone un sistema de “interfaz” cuyo propósito es mostrar versiones híbridas de asimilaciones de ficción y especulación, influenciadas fuertemente por la tendencia “Hyper Fem” y “Kawaii”. En su obra navega la autoficción desde una perspectiva hiperbolizada de género. Fundó la plataforma SUCESIVA, dirigida a artistas emergentes y públicos interesades en la iniciación a las artes. 

 

Fernando Gress Muñoz es artista, gestor y curador radicado en la Ciudad de México.

Trabaja con escultura, dibujo, pintura, medios alternativos y digitales. Dentro de su práctica incorpora el uso de materiales encontrados y reciclados, destacando la copia y el plagio desde el cinismo. Además de replicar contenidos digitales como videojuegos y de internet, los medios que explora Gress podrían entenderse como productos bootleg y readymades. Es fundador de bexpo, un proyecto que presenta exhibiciones itinerantes tanto en sedes físicas como digitales, generando diálogos  en torno a la colaboración entre artistas de distintas generaciones.



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Matiné (mayo 2024)

Matiné*

Todos los domingos de mayo 2024 | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

 

Domingo 5 de mayo
Más allá de la luna
Directores: Glen Keane, John Kahrs
País: China
95 min | 2020

 

Domingo 12 de mayo
Dumbo
Director: Ben Sharpsteen
País: Estados Unidos
64 min | 1941

 

Domingo 19 de mayo
La era de hielo: choque de mundos
Directores: Carlos Saldanha, Mike Thurmeier
País: Estados Unidos
94 min | 2009

 

Domingo 26 de mayo
Los Increibles
Director: Brad Bird
País: Estados Unidos
115 min | 2004

 

 

*Todas las películas están dobladas al español.



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Día familiar: Tierra de colores

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

Día familiar: Tierra de colores

Sábado 25 de mayo  

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Hormiguitas
Directores: Eric Darnell, Tim Johnson y Lawrence Guterman
País: Estados Unidos – Reino Unido
83 min | 1998

 

12 — 14 h
Taller + visita guiada
Vasija: tierra y pigmento
Imparte: Karen Montoya
Actividad familiar  — Niñxs de 6 años en adelante
Cupo limitado
Actividad gratuita — Registro previo

 

El barro y la arcilla son elementos orgánicos que han dado origen a distintos objetos arqueológicos: como vasijas, figurillas y objetos identitarios. De la misma manera, la tierra muta para crear pigmentos. En este taller de dibujo arqueológico, aprenderemos a elaborar pigmentos orgánicos e imitaremos las representaciones preclásicas presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo.




Karen Montoya es Licenciada en Artes Visuales para la Expresión Plástica (UDG), museógrafa y pintora. Su propuesta artística se deriva de la apreciación de lo cotidiano, tomando las luces, colores y texturas como fuente de inspiración. Su obra fue presentada en diversas exposiciones colectivas. Actualmente forma parte del colectivo Sociedad de Pintoras.

 

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Taller: Paseos y parpadeos

Actividad especial

 

 

Paseos y parpadeos

Imparte: Fermín Jiménez Landa

 

Sábado 18 y domingo 19 de mayo | 11 — 14h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita Registro previo

Cupo limitado 

 

En este taller llevaremos a cabo acciones e intervenciones colectivas de situaciones cotidianas. A través de gestos que nos invitan a especular sobre lo temporal, lo procesual, lo latente, los gestos mínimos, la atención escultural y la idea de convivencia. También, exploraremos las relaciones entre imágenes, palabras e ideas, las posibilidades del arte de incidir en la realidad y nuestro mundo.

 

Fermín Jiménez Landa es artista. Ha expuesto en la Manifesta 11, en los museos Artium, Musac, CA2M, Azkuna zentroa y Oteiza, MAZ de Zapopan, en Künstlerhaus Bethanien, en el Centro Botín, La casa Encendida  Ha trabajado con Consonni, 1646 de La Haya y HIAP de Helsinki. 



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Ciclo de cine: El último de los días fue ayer

Ciclo de cine: El último de los días fue ayer

Jueves y sábados de mayo 

La selección ofrece una mirada a momentos en los que el mundo llegó a su fin. Cada película presenta un apocalipsis personal o colectivo ya vivido, partiendo de la reflexión de que el fin de los tiempos no es solo una distopía futurista, sino realidades históricas que continúan perpetuándose. 

#PalestinaLibre




 

Jueves 2 de mayo | 19 h
Onibaba
Director: Kaneto Shindo
País: Japón
102 min | 1964
Adultxs (18+) [C]

 

La película está ambientada en el Japón feudal desgarrado por la guerra. Se centra en la vida de dos mujeres que sobreviven engañando a los soldados perdidos en los campos de arroz, a los que asesinan para luego vender sus pertenencias.


Sábado 4 de mayo | 16 h
火垂るの墓 (La tumba de las luciérnagas)
Director: Isao Takahata
País: Japón
89 min | 1988
Niñxs mayores (12+) [A]

 

La animación está basada en la novela homónima de Nosaka publicada en 1967, la cual, a su vez, se basa en sus propias experiencias vividas durante la guerra. Centrada en Japón, narra la historia de dos hermanos y de su lucha desesperada por sobrevivir durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial: la pérdida de la familia, la inocencia y la lucha contra la inminente sombra de la muerte.

 

 

Jueves 9 de mayo | 18 h
Ran
Director: Akira Kurosawa
País: Japón
162 min | 1985
Jóvenes y adultxs (16+) [B-]

 

Tras años de consolidación de su imperio, el Gran Señor Hidetora Ichimonji decide abdicar y dividir sus dominios entre sus tres hijos. Inspirada en “Rey Lear” de Shakespeare y los relatos de señores feudales japoneses, Ran es una metáfora del apocalipsis que sigue al colapso del orden y la armonía.

 

 

Sábado 11 de mayo | 15:30 h
Im Westen nichts Neues (Sin novedad en el frente)
Director: Edward Berger
País: Alemania
147 min | 2022
Adultxs (18+) [C]

 

Sin novedad en el frente aborda la historia de un joven estudiante alemán que se alista para combatir en la Primera Guerra Mundial. El entusiasmo que muestra por acudir al frente, repleto de patriotismo y camaradería, se termina al afrontar la realidad de las trincheras en las líneas de combate en el norte de Francia.

 

 

Sábado 18 de mayo | 15:30 h
Hotel Rwanda (Hotel Ruanda)
Director: Terry George
País: Reino Unido, Sudáfrica, Italia
121 min | 2004
Adultxs (18+) [C]

 

En medio del genocidio ruandés en 1994, un intento de exterminio de la población tutsi por parte del gobierno hegemónico hutu, un hombre se convierte en la última esperanza para un grupo de personas mediante la concesión de refugio en el hotel de Kigali. 

 

 

Sábado 25 de mayo | 15:30 h 
Beasts of No Nation (Bestias sin patria)
Director: Cary Joji Fukunaga
País: Ghana
137 min | 2015
Adultxs (18+) [C]

 

La historia se centra en Agu, un joven que pierde a su familia cuando una guerra civil se desata en la villa en la que vive, en el África Occidental, y es forzado a formar parte de las filas de una fuerza de defensa rebelde. A través de los ojos de Agu, Fukunaga introduce al espectador en la cruda realidad de los niñxs-soldado dentro de los conflictos africanos:  la pérdida de la infancia y la brutal realidad de la guerra.

 

 

Sábado 1 de junio | 16 h
Русский ковчег (El arca rusa)
Director: Aleksandr Sokúrov
País: Rusia
99 min | 2002
Jóvenes y adultxs (16+) [B-15]

Un viaje ininterrumpido a través de 300 años de historia rusa, a través de un narrador invisible y una sola toma continua. El arca rusa es un testimonio de los ciclos de auge y caída de una nación, a partir de cada cuadro del Palacio de Invierno de San Petersburgo.

 

 

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Vasijas sonoras

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

 

Vasijas sonoras


Por: Ensamble Supercluster

#MAZaltashoras
Jueves 30 de mayo | 19 h
Jóvenes y adultos
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Entrada libre
Cupo limitado

 

Ensamble Supercluster entabla un diálogo con la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo a través de la interpretación de un repertorio que incluye obras que exploran la sonoridad del barro, los paisaje sonoros y las criaturas que los habitan, los jardines y el devenir del tiempo con el uso de hexagramas del I Ching.

 

 

Ensamble Supercluster es una agrupación de cámara formada en 2015 en Guadalajara que difunde música de cámara de los siglos XX y XXI, obra mexicana e improvisación. El ensamble colabora en proyectos interdisciplinarios. Dentro de su repertorio suelen incluir medios electrónicos u objetos cotidianos como instrumentos sonoros.



 

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Actividad: Cuerpo-cámara: depósito y archivo

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

Cuerpo-cámara: depósito y archivo

Presentación de video performances

Participan: RojoNegro (Noé Martínez y María Sosa)

 

#MAZaltashoras
Jueves 23 de mayo | 19 h 


Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

 

A manera de video-performance, RojoNegro presentará una serie de fragmentos de su investigación en torno al conocimiento ancestral contenido en el cuerpo. Con la intención de propiciar el diálogo con el público del MAZ, se busca pensar colectivamente sobre el cuerpo como un archivo y depósito de las experiencias de los ancestros, en especial de aquellas provenientes de naciones originarias; así como cuestionar el pasado colonial y su persistencia en el presente.

 

RojoNegro es un dúo de artistas formado por María Sosa y Noé Martínez. Su trabajo en video gira en torno a la performance de rituales en los que el movimiento corporal entra en diálogo con las energías históricas de los documentos coloniales y activa elementos materiales, como el tabaco, como medio de comunicación y sanación espiritual. Han presentado proyectos expositivos en No Man’s Art Gallery en Países Bajos; el Swiss Institute of New York en México; la Fundación Alumnos 47 en México y la Semana Internacional del Performance Art de Venecia en Italia.



 





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