Ciclo de cine: A la mar y la ría

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due

 

Ciclo de cine: A la mar y la ría

Todos los jueves de mayo | Entrada libre*

 

Ciclo de retratos íntimos de un territorio anclado al mar. La potencia de las mareas y rocas fronterizas de Galicia ambientan escenas de la vida del campo, la lucha laboral, la memoria, y la rutina diaria de las mujeres y hombres que obran en los astilleros y fábricas en la ría.

 

 

Jueves 5 de mayo | 19 h

Mariñeiro (Marinero)
Director: Juan Galiñanes

País: España

19 min | 2018

 

Los lunes al sol

Director: Fernando León de Aranoa

País: España

113 min | 2002

 

Jueves 12 de mayo | 19 h

Soy una tumba

Director: Khris Cembe
País: España

12 min | 2018

 

Night Without Distance (Noche Sin Distancia)

Director: Lois Patiño

País: España

23 min | 2015

Jueves 19 de mayo | 19 h

O prezo da dote (El Precio De La Dote)
Director: Chus Domínguez

País: España

20 min | 2003

 

Lúa Vermella (Luna Roja)
Director: Lois Pataño

País: España

84 min | 2020

 

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Taller: Escrituras del plural

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due

Escrituras del plural
Imparte: Ale Carrillo

2 sesiones
Sábado 21 y 28 de mayo | 11 – 12:30 h
Mujeres y disidencias*
Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Sábado 21 de mayo | 11 – 12:30 h
Sesión I: ¿Quién es este cuerpo que escribe? 

Sábado 28 de mayo | 11 – 12:30 h
Sesión II: Rumbo a un manifiesto de la escritura autónoma

 

Todo lo que nos han dicho sobre la escritura y sobre quién puede o debe escribir es una mentira.

 

Este taller es un espacio de lectura, discusión y práctica de nuevas formas de escritura autobiográficas desde el autoconocimiento y la colectividad. Es una incitación a la rebelión narrativa. No es un taller técnico, no buscamos generar manuscritos para publicar o convencer a una casa editorial. Buscamos generar un primer paso rumbo a la voz propia, pero sobre todo, pensar en espacios seguros para las historias de nuestras cuerpas en el aquí y ahora de este país. ¿Por qué escribimos? ¿Qué puede la palabra en tiempos de violencia absoluta? ¿Qué pasa cuando escribimos juntas, juntxs?

 

Alejandra Carrillo es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el peroódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma. Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZ y el taller de escrituras para cuerpos disidentes Solo para Gordas.

 

* Personas trans, binarias y no binarias, personas de la comunidad LGBTQ+ y otras alteridades de la identidad y la expresión del género.

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Charla: D-due, patronaje y lenguaje visual

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due
 

Charla: D-due, patronaje y lenguaje visual
Participan: Charo Froján y Alfredo Olmedo de D-due

Sábado 7 de mayo | 12 h
Actividad presencial | Transmisión en vivo por Youtube
Público general
Entrada libre – Cupo limitado

 

Entrada libre

 

D-due es un estudio creativo que no se limita a la indumentaria. Inspiradas en el medio rural de Galicia, las piezas son un diálogo entre la profesión de sastre y el entorno físico. Durante la charla, Charo Froján y Alfredo Olmedo, equipo de diseño trás D-due, compartirán su proceso creativo y hablarán de cómo el estudio es un espacio de investigación.

 

Charo Froján es la conexión con el taller, el desarrollo técnico, volumétrico y la ingeniería de la confección de D-due. Se formó en Diseño de moda en Barcelona y posteriormente vivió en Milán, donde completó los conocimientos técnicos en la sastrería y los tejidos. Su interés por el patronaje tiene su origen en el entorno y el negocio familiar, un taller de confección fundado por sus padres en la zona rural de Galicia en 1960. Actualmente se confeccionan las prendas de D-due en el mismo sitio.

 

Alfredo Olmedo está a cargo del desarrollo conceptual, dibujo y creación artística de los diseños de D-due. Con las referencias culturales y estéticas de haber pasado su infancia en la librería y el taller de artes gráficas familiar, se formó en Diseño gráfico en Barcelona. La colaboración con diferentes artistas y proyectos de moda le llevó a coincidir con Charo y a formar parte de D-due. 

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Taller – Adiós al lenguaje

Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Adiós al lenguaje
Actividad presencial
Imparte: Julio Rey
Sábado 14 de mayo | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

Con el objetivo de adentrarse en los referentes de la práctica audiovisual de Marcel Dzama —tales como el cine dadaísta y surrealista, y directores como Georges Méliès, Jean Cocteau y David Cronenberg—, este taller teórico explora la evolución del lenguaje audiovisual desde la creación de la imagen en movimiento hasta la llegada de las herramientas contemporáneas de creación de contenido como lo son Instagram y Tik Tok.

 

Julio Rey es un fotógrafo con formación en el cine y medios audiovisuales que explora constantemente en su trabajo la soledad y los abismos que existen entre las personas y los espacios que habitan. A su vez, busca retratar la melancolía y la cotidianidad a través de la luz, el color y el espacio. Co-creador y director de Producciones del Otro Mundo y Coordinador de Exhibición en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

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Presentación del libro La diosa verde, Reloaded 

La diosa verde, Reloaded

Presentación del libro La diosa verde, Reloaded

Participan:
Dorothée Dupuis, curadora
Isa Carrillo, artista
Rodrigo Santoscoy, investigador
Yair López, programas públicos MAZ

Jueves 5 de mayo | 20 h 
Sala Lola Álvarez Bravo — Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre – Cupo limitado

 

La Diosa Verde es un proyecto curatorial que primero se presentó en lille3000, trienal de arte radicada en Lille, Francia, como una exposición que reunía el trabajo de 30 artistas, entre les que se encontraban mexicanes y residentes en México. Pronto se puso clara la necesidad de encontrar un museo para exponer una segunda versión que incluya las producciones realizadas. El Museo de Arte de Zapopan (MAZ) albergó la segunda muestra de la exposición titulada La diosa verde Reloaded, que retoma la temática original de la presentada en Lille: construir una alegoría visual y plástica de la “naturaleza” en su aceptación más amplia, a través de obras de arte que apelan de forma crítica a dicho tema en su concepto y realización.

 

Acompáñanos a la presentación del catálogo La diosa verde, Reloaded. Contaremos con la participación de la curadora del proyecto Dorothée Dupuis, la artista Isa Carrillo, el investigador Rodrigo Santoscoy, y el encargado del programa público del MAZ, Yair López.

 

Dorothée Dupuis es curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Su práctica se centra en la intersección entre arte y política, y se encuentra influenciada por teorías feministas y decoloniales. Dupuis es fundadora de la revista Terremoto.mx, impresa en la Ciudad de México (2013), donde actualmente es directora y editora en jefe. Es también co-directora de la revista feminista Petunia.eu. Dupuis obtuvo la maestría en artes visuales de la HEAR en Estrasburgo (2005). Fue asistente curatorial en el Centre Georges Pompidou de 2005 a 2007, trabajando con Christine Marcel para las exposiciones Dionysiac y Airs de Paris. Desde 2007 y hasta 2012, fue directora de Triangle France, programa sin fines de lucro de exhibiciones y residencias en Marsella, Francia, igualmente ha realizado proyectos curatoriales independientes dentro y fuera del territorio mexicano desde 2013. 

 

Isa Carrillo es egresada de Artes Visuales por parte de la Universidad de Guadalajara. Su producción artística se ha definido por una relectura de aspectos ocultos o enigmáticos presentes en el inconsciente colectivo. Utilizando como herramientas de exploración mancias o pseudo-ciencias tales como la numerología, quiromancia, grafología y cartomancia, así como oráculos, es que realiza estudios que posteriormente integra como catalizadores para desarrollar sus proyectos. Ha expuesto individual y colectivamente de forma internacional su trabajo, y ha beneficiado de varias becas desde el inicio de su carrera. En específico, es beneficiaria para su producción artística en el proyecto de LA DIOSA VERDE del Fondo de apoyo MUAC-SOMA.

 

Rodrigo Santoscoy es curador. Realizó estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura. Como curador ha colaborado en distintas exposiciones en espacios independientes, como Impronta Talle Editorial. Desde el 2019 trabaja en el Museo de Arte de Zapopan, en el área de Curaduría e Investigación. 

 

Yair López es curador, gestor cultural, artista e investigador. Su fascinación por el e-waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del mundo. Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: the inmesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika-Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Actualmente es beneficiario del programa de posgrado del CONACYT. 

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Día familiar: Sopa de letras

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Día familiar: Sopa de letras

Sábado 23 de abril

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Los Boxtrolls
País: Estados Unidos
96 min | 2014

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Club sándwich: Sopa de letras
Coordina: Luis Jesús Mundo Silva
Todas las edades
15 lugares disponibles

Club sándwich: Sopa de letras es un círculo de lectura para el público infantil. Esta ocasión leeremos La anarquía explicada a los niños de José Antonio Emmanuel. La lectura viene acompañada de una actividad en la que interpretaremos lo leído a través de ilustraciones. ¡Ven a leer y dibujar!

¿Qué es una sopa de letras? Son libros seleccionados para niñxs que quieren leer entre las sombras del cereal y en cada verdura de su caldo de pollo. Si queda espacio, pueden devorar el club sándwich, que son otros tantos libros más con los cuales intercambiar ideas, compartir experiencias de lectura, como si compartieran papas fritas y malteadas.

Así como cuando, al poco tiempo de comer, haces tiempo de reposo, tu lectura viene acompañada de una actividad con la cual podrás interpretar lo leído, y lo harás a través de ilustraciones. ¡Ven a leer y dibujar!

La anarquía explicada a los niños, publicado en 1931, fue escrito para transmitir las ideas del movimiento libertario y cómo llevarlas a la práctica. Aunque el título no lo indique, el texto apela a lectores de todas las edades con la voluntad de reivindicar una sociedad en la que niñas y niños crezcan libres y con valores como el apoyo mutuo, la igualdad entre individuos y la solidaridad humana. 

Actividad gratuita – Registro previo

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Matiné – Abril 2022

Matiné

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de abril | 12 h
Entrada libre*

 

03 de abril
El mundo secreto de Arriety (Karigurashi no Arietti)
Director: Hiromasa Yonebayashi
País: Japón
94 min | 2010

 

10 de abril
Miss Peregrine y los niños peculiares (Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children)
Director: Tim Burton
País: Estados Unidos
127 min | 2016

 

17 de abril
Babe el puerquito valiente (Babe)
Director: Chris Noonan
País: Australia
91 min | 1995

 

24 de abril
Isla de perros (Isle of Dogs)
Director: Wes Anderson
País: Estados Unidos
101 min | 2018

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Soñando con el paraíso – Talleres de Pascua 2022

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

Soñando con el paraíso

Talleres de estimulación y experimentación con distintas técnicas y materiales a través del juego.

 

Del martes 19 al viernes 22 de abril | 11 a 14 h

 

Actividades gratuitas* – Registro previo
Edad de 6 a 12 años
Cupo limitado

 

Programa:

 

Martes 19 de abril | 11 a 14 h

11 -11:20 h

Dinámica de presentación

 

11:20 -11:40 h

Visita guiada por la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso

 

11:40 – 12 h 

Refrigerio

 

12 h
Pintando en el limbo
Taller de cerámica

Imparte: María Elena Haro

 

Lxs niñxs pintarán sus personajes favoritos de la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso sobre platos de pasta de cerámica, utilizando acuarela y engobes. Estas piezas se hornearán por la tallerista y se les entregarán el viernes barnizadas y terminadas.

 

María Haro, estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara, donde aprendió a trabajar con diversas técnicas de pintura, gráfica y escultura. Actualmente se dedica a la cerámica e imparte clases de construcción manual en su taller. 

Miércoles 20 de abril | 11 a 14 h

11 -11:20 h
Bienvenida

 

11:20 -11:40 h
Visita guiada por la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso

 

11:40 h
Refrigerio

 

12 h
Dibujos con luz
Taller de fotografía
Imparte: Frida Sosa Pesqueira

 

A partir de dos técnicas fotográficas, lxs asistentes se adentrarán al funcionamiento de la fotografía. Al jugar con la física (luz) y recrearán obras expuestas en el museo. Primero se usará la técnica de clorotipia para realizar ampliaciones sobre hojas de árboles sin la necesidad de ningún químico, sólo la clorofila de las mismas hojas. Mientras esperan a que se revelen, entre todos harán un dibujo con luz y diferentes efectos frente a la cámara.

 

Frida Berenice Sosa Pesqueira es una fotógrafa con formación en la Licenciatura en Artes visuales para la expresión fotográfica en la Universidad de Guadalajara. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre ellas: Analogías Corporeas, (2019), Museo de la Ciudad de Guadalajara; ÍNDEX (2020), Galería urbana Frontera en San Pedro Tlaquepaque, y más. Su trabajo ha sido publicado en revistas independientes como Revista digital Cisne, Guacamaya y Saca la lengua. 

 

Jueves 21 de abril | 11 a 14 h
11:00 – 11:15 h
Yoga Kids

 

11:15 – 11:40 h
Visita animada con lectura de poemas y cuentos por la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso

 

11:40 h
Refrigerio

 

12 h
Otros cuentos
Taller de narrativa
Imparte: Equipo del MAZ

 

Con los personajes que aparecen en las obras de la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso, lxs chicxs escribirán nuevas historias. Al terminar, las historias se leerán en voz alta y se realizará un mural colectivo.

 

Viernes 22 de abril | 11 a 14 h

11 – 11:15 h
Bienvenida

 

11:15 – 13:15 h
Danza disco experimental
Taller de performance y danza
Imparte: Julio Santana

 

Por medio de la danza y el performance, lxs chicxs conocerán formas de hacer arte a través de la expresión de su cuerpo y harán una nueva versión de la obra Death Disco Dance (2011) del artista Marcel Dzama.

 

13:15 h
Refrigerio

 

13:30 h
Montaje de trabajos

 

14 h
Presentación de performance y exhibición de los trabajos realizados en la semana.

 

Julio Santana es un artista escénico multidisciplinario, bailarín, coreógrafo y docente con experiencia en actuación y producción de espectáculos escénicos desde hace 15 años. 

Es egresado de la licenciatura en Artes Escénicas para la expresión dancística en la Universidad de Guadalajara. Desde hace diez años se dedica a la docencia en diferentes instituciones académicas donde se enfoca en la creación de nuevos talentos.

 

*Requisitos: traer agua, refrigerio y ropa cómoda que se pueda ensuciar

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Taller | Kintsugi: Arte transformador

Actividad en torno a la exposición Cerámica Suro
Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo 

Kintsugi: Arte transformador

Imparte: Abby Taco

Sábado 30 de abril | 11 – 13 h 
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles

 

En este taller aprenderemos acerca de la filosofía kintsugi, la cual parte del budismo zen y enseña que en lugar de ocultar las cicatrices, hay belleza en resaltarlas. Repararemos piezas de cerámica con resina y oro.

Los materiales y piezas están incluidos, y podrás llevarte tu pieza a casa.

 

Abby Taco es fotógrafa, productora y fundadora de Modular. Modular es un espacio de coworking creativo, enfocado especialmente en la exploración de las arcillas, el barro y la cerámica. El proyecto nace durante la pandemia como una búsqueda de terapia, encontrando en las arcillas un efecto de sanación. Ahora con más de dos años tratando las arcillas, le dio un giro a su espacio emprendiendo en el mundo de las tierras y el fuego. 

 

Actividad gratuita – Registro previo

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Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Selección de Mauricio Orozco

Jueves de abril | 20 h
Jóvenes y adultos
Entrada libre*

 

En las exposiciones Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso de Marcel Dzama, y Cerámica Suro: Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo, existe un discurso sobre el acto de crear a partir de los lazos interpersonales y la relación con el entorno. Ensoñación colectiva resalta la consciencia de la creación como un acto que nos conecta con otras realidades y cosmovisiones y, que explora desde lo más subjetivo e interno de quien crea hasta el artefacto con el que se crea.

Jueves 7 de abril  | 20 h
Quattro Strade
Director: Alice Rohrwacher

País: Italia
8 min | 2021

 

Blue
Director: Derek Jarman
País: Reino Unido
79 min | 1993

 

Jueves 14 abril | 20 h
Correspondencia
Directoras: Carla Simón y Dominga Sotomayor
País: España
18 min | 2020

 

This is not a film
Directores: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
País: Irán
75 min | 2011

 

Jueves 21 abril | 20 h
Motion Picture (La Sortie des ouvriers de l’usine Lumière à Lyon)
Director: Peter Tscherkassky
País: Austria
3 min | 1984

 

House of Cardin
Directores: P. David Ebersole, Todd Hughes
País: Estados Unidos
95 min | 2019

 

Jueves 28 abril | 20 h
Lumière et Compagnie: David Lynch
Director: David Lynch
País: Francia
1 min | 1995

 

Tokyo Ga
Director: Wim Wenders
País: Estados Unidos y Alemania
1 hr 32 min | 1985

 

 

Mauricio Orozco es crítico de cine, teatro y profesor de asignatura en la Licenciatura de Artes Audiovisuales en el ITESO. Se desempeña como fotógrafo independiente y asesor de proyectos audiovisuales. A su vez, colabora con la asociación civil Árbol Rojo, que tiene el objetivo de descentralizar el cine llevándolo a la región del sureste mexicano.

 

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Club de lectura horizontal (Abril 2022)


Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

 

Club de lectura horizontal

Coordina: Luis Jesús Mundo Silva

Jueves 7 de abril | 19 h
Jóvenes y adultos
10 lugares disponibles

 

El Club de lectura horizontal se reúne una vez al mes para discutir libros seleccionados que complementan las exhibiciones de Biombo*. Esta sesión es el turno de la antología Viajes al país del silencio.

 

Con el propósito de generar un espacio horizontal, el club funciona como un centro abierto, libre de la dirección de un moderador. Durante las discusiones, asumiremos el carácter político de las palabras para articular y desarticular nuestros saberes, tejer una red de experiencias, pensar y compartir posibilidades.

 

 

En Viajes al país del silencio, doce voces del mundo tejen caminos hacia un país imaginario, desde lugares tan remotos como familiares, en medio de una sociedad ruidosa y constantemente ensordecedora. 

 

Luis Jesús Mundo Silva es licenciado en Lengua y Literatura de Hispanoamérica por la Universidad Autónoma de Baja California. Participó en el Seminario Internacional de Lingüística Aplicada por la BUAP y el diplomado en Historia y Antropología de las Religiones por la ENAH. Ha sido becario de investigación en El Colegio de la Frontera Norte (El Colef); maestro en Casa del Migrante; redactor y corrector de estilo del XXIII Ayuntamiento de Tijuana. 

 

Actividad gratuita – Registro previo
Para participar no se requiere adquirir, ni leer el libro con antelación.

 

* Biombo es un programa del MAZ que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

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Taller: La libre lírica

Actividad en torno a Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

 

La libre lírica

Imparte: Rosas

Sábado 2 de abril | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles

 

A partir de uno de los referentes de Marcel Dzama, la poesía del español Federico García Lorca, la actividad propone una puerta a la composición de canciones, poesía y texto libre. Este taller explora el cómo podemos acercarnos a la creatividad desde la intuición y lo que nos ha formado como personas. Soltaremos la mente para jugar con las palabras y construiremos un poemínimo, un microcuento, una carta y una canción. Al final, presentaremos un pequeño showcase de Rosas y los participantes.

 

ROSAS es un músico y autor, originario de Sinaloa. Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco. Define su sonido como neo trova, trip hope, rapsoda, melancolía dramática, trip pop, o simplemente cancionista. Su proyecto ROSAS, nace a partir del juego y la experimentación dentro del teatro y el performance. Actualmente colabora con el colectivo “Arrogante Albino” en Guadalajara, con quienes ha realizado investigación, performance, happening y ejercicios escénicos. Su música ha sido utilizada para cine, cortometrajes y diferentes proyectos audiovisuales, así como para teatro y experimentos escénicos principalmente en Sinaloa, Jalisco y Ciudad de México. 

Actividad gratuita – Registro previo
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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La jugada final: Torneo de ajedrez familiar

La jugada final: Torneo de ajedrez familiar

 

Coordinan: Víctor Medina y Lupita Carpio

Domingo 10 de abril | 11 – 14 h
Todas las edades
Cupo limitado

 

Con el propósito de expandir el entendimiento de la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso de Marcel Dzama, en especial la pieza Death Disco Dance (2011) que es protagonizada por piezas de ajedrez, acompáñanos al torneo La jugada final. El torneo de ajedrez es una actividad familiar en la que equipos de dos personas (conformado por un menor y un adulto) conviven y juegan con otra familia. Habrá premiación para los primeros lugares. ¡Todos los niveles de experiencia son bienvenidos!

 

Víctor Medina y Lupita Carpio son directores de Chessland Academy. Desde el año 2013 llevan ajedrez educativo y entretenido a instituciones y familias en el país. Su misión es que a través del ajedrez, los niños desarrollen habilidades y las lleven a su vida cotidiana.

 

Actividad gratuita – Registro previo
Leer convocatoria
Registro

Para mayores informes: mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

 

 

 

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MAZproyecciones – Todas las peonas son reinas

Todas las peonas son reinas

Selección de filmes cortos del artista canadiense Marcel Dzama.

Sábado 26 de marzo | 16 h 

Entrada libre*

A Game of Chess
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2011

Sister Squares
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2012

Une danse des bouffons (A Jester’s dance)
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
35 min | 2013

*El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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Fiesta de disfraces

Fiesta de disfraces

Actividad presencial
Imparte: Andrea Caboara

Sábado 26 de marzo | 12 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

El taller consiste en la creación de personajes mediante el bocetaje y la caracterización de sí mismos. Tomando como inspiración las figuras híbridas de Marcel Dzama, semihumanos y semianimales, se intervendrán máscaras y cabezas al estilo del artista, culminando con una pequeña fiesta de disfraces

Actividad gratuita, es necesario inscribirse – Inscríbete aquí

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Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Taller presencial
Imparte: Ana Paula Santana

Sábado 12 de marzo | 11 – 14 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos, es un taller teórico-práctico en el marco de  la exposición: Cerámica Suro Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo. En el taller, exploraremos las distintas facultades acústicas en piezas cerámicas de alta y baja temperatura, indagando en sus posibilidades percutivas, de resonancia y retroalimentación. Estudiaremos el funcionamiento de los instrumentos aerófonos (ocarinas), la lógica del bisel y del cuerpo resonante de los mismos. Además, trabajaremos con amplificación por medio de micrófonos de contacto y de condensador para encontrar y descubrir sutilezas sonoras en las texturas de los cuerpos cerámicos. Como cierre de está actividad,  lxs asistentes al taller realizarán una improvisación sonora colectiva.

Actividad gratuita – Inscríbete aquí

 

 

 

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Actividades especiales en torno al 8M – 2022

Día internacional de la mujer 2022

Actividades especiales en torno al 8M

 

El 8M, Día Internacional de la Mujer, es un movimiento amplio de activistas de distintas generaciones, clases sociales, identidades raciales y de género, militancias políticas, y formas de pensamiento y acción, en el que también participan personas que no se asumen como feministas. 

Más allá de celebrar, las actividades propuestas buscan la reivindicación de derechos, visibilización de problemáticas y violencias que se manifiestan en formas y expresiones diversas. Este año nos enfocamos en luchar por los derechos menstruales de las niñas* y combatir el borramiento de las mujeres en la música, las artes y la brecha de género de internet*.

 

* Los derechos menstruales de las niñas, mujeres y personas menstruantes (hombres trans y no binaries) son un conjunto de políticas y prácticas que deben implementarse para combatir la pobreza menstrual, la discriminación, el absentismo escolar y laboral, el matrimonio infantil, la violencia sexual y la vergüenza de las niñas que entran a la pubertad. Los derechos incluyen el acceso a una información libre e integral, a la privacidad y a los insumos de higiene, salud y gestión menstrual, incluyendo agua potable, así como la erradicación de los impuestos sobre los suministros.
* La brecha de género en internet se refiere a la ausencia o poca presencia de las mujeres en el mundo digital, en términos de uso y habilidades tecnológicas, pero también en la creación de contenidos y los contenidos sobre mujeres. Se estima que solo un 20% de quienes editan Wikipedia son mujeres y que hay 4 veces más artículos biográficos sobre hombres que sobre mujeres.

 

Descarga e imprime el póster   ↓
También puedes obtener un póster impreso, pídelo en la taquilla del museo durante marzo, ¡es gratis!.

Hasta agotar existencias.

*Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Programa de actividades

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 4.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves de marzo | Entrada libre*

 

Jueves 3 de marzo | 19 h
FANTASY
Directora: Komazaki Tomomi
País: Japón
1:10 min | 2012

J’ai Pas Sommeil
Directora: Claire Denis
País: Francia
110 min | 1994

 

Jueves 10 de marzo | 19 h 
Pastel
Directora: Ana Karen Sahagún
País: México
3:05 min | 2021

 

Jueves 17 de marzo | 20 h
Plaisir d’amour en Iran
Directora: Agnès Varda
País: Francia
6 min | 1976

La mujer sin cabeza
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
87 min | 2008

 

Jueves 24 de marzo | 20 h
Nineteen On Fire
Directora: Ryan Simpkins
País: Estados Unidos
11 min | 2021

Familia Sumergida
Directora: María Alché
País: Argentina – Brasil
91 min | 2018

 

Jueves 31 de marzo | 20 h
Haircut
Directora: Virginia Mori
País: Italia-Francia
7:59 min | 2015

The Girl
Directora: Márta Mészáros
País: Hungría
80 min | 1968

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

 

Coro Mayahuel: Derramando Luz

Concierto en vivo con piezas de mujeres compositoras
Lunes 7 de marzo | 10 h
Patio principal | Entrada libre

 

Coro Mayahuel abre un espacio para hacer visible la presencia femenina a través de todas las posibilidades que ofrece la actividad coral y así ayudar a desterrar prácticas y tradiciones sociales que afectan a las mujeres.

 

Proponiendo una sonoridad distinta y unidas por una misma pasión, el canto coral, el conjunto está integrado por mujeres que provienen de diversas culturas, profesiones y edades. Fue creado en marzo del 2020 por la directora cubana, Wilmia Verrier.

 

Colectiva Laureana Wright
Primera sesión presencial

Lunes 7 de marzo | 17 h
Actividad cerrada

Análisis  de la película “Miss Revolución”, taller de elaboración de pancartas.

 

Purpurea: Cyn Estevez

Una exploración lírica-sonora con órgano, clarinete, flauta transversal, voz y live looping.
Con la participación especial de Martha Esquivel
Jueves 10 de marzo | 19:30 h
Entrada libre

 

 

Rojo y azul en distintas proporciones.

El púrpura como símbolo, como una representación de la eterna e inescapable dualidad del todo.

El color de una lucha, de una flor, un atardecer, un golpe, luz espiritual, unidad y dignidad.

 

 

Editatona Art & Feminism


Organiza: Equipo Editatona mujeres artistas y Wikimedia México
Actividad presencial y en línea*

Sábado 26 de febrero | 11 a 13 h – Capacitación
Jueves 3 de marzo | 18 a 20 h – Sesión de dudas
Sábado 5 de marzo | 11 a 16 h – Editatona y conferencias
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Una editatona es una jornada de edición colectiva y simultánea en Wikipedia, sólo para mujeres, en el que se genera un espacio seguro para reducir la brecha de género en internet. El objetivo es mejorar, traducir o incorporar a la enciclopedia libre artículos de artistas mujeres que tienen poca información, o que aún no tienen una entrada, desde una perspectiva de género. En este año se editarán entradas sobre artistas feministas de pueblos originarios y artistas jaliscienses mujeres.

 

La Editatona mujeres artistas, ha sido organizada por las historiadoras del arte Karen Cordero Reiman, Cecilia Noriega Vega, Alejandra Gorráez Puga y Yuruen Lerma, la artista Mónica Mayer, en colaboración con Wikimedia México representado por Carmen Alcázar, Raquel Ramírez y Claudia García, así como diversas instituciones museísticas. 

 

*El encuentro consta de dos sesiones. En la primera se llevará a cabo una capacitación en línea vía zoom registrando participación previa aquí. En la segunda se reunirán las participantes en el museo para editar y publicar los contenidos en Wikipedia. 

Actividad gratuita — Es necesario registrarse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

 

 

Club de lectura horizontal – Especial 8M

Coordina: Melissa García
Actividad presencial

Jueves 17 y 24 de marzo | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

El Club de lectura horizontal se reúne por esta ocasión para discutir libros seleccionados en torno al feminismo: Un cuarto propio de Virginia Woolf y Feminismo sin cuarto propio de Dahlia de la Cerda.

Con el propósito de generar un espacio horizontal, el club funciona como un centro abierto, libre de la dirección de una moderadora. Durante las discusiones, asumiremos el carácter político de las palabras para articular y desarticular nuestros saberes, tejer una red de experiencias, pensar y compartir posibilidades.

Actividad gratuita – Inscríbete aquí
Para participar no se requiere adquirir, ni leer el libro con antelación.

Día familiar: Mi cuerpa, mi poder

Sábado 19 de marzo

10:30 h
MAZ proyecciones*
El viaje de Chihiro (Sen to Chihiro no kamikakushi)
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
124 min | 2001

Esta cinta japonesa relata la vida de Chihiro, una niña de 10 años que tiene que mudarse con sus padres a una nueva casa; algo que la disgusta enormemente. Durante el viaje, la familia se embarca en una aventura a través de un túnel que le hace conocer otro mundo fantasmagórico e irreal. Para salvar a sus padres y a ella misma de ese lugar, Chihiro tendrá que enfrentarse a sus peores pesadillas. Se convierte así en una historia de empoderamiento femenino en el tránsito de la niñez a la vida adulta con diversas críticas a la sociedad y a las costumbres japonesas.

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Mi primer taller menstrual
Organiza: Danielle Orendain
Actividad presencial
Niñxs 8-12 años
Cupo limitado

Charla dirigida a las infancias donde se les brindará conocimiento y reflexiones, tanto personales como colectivas, para dar herramientas accesibles sobre sus propixs cuerpxs.

En este taller tendremos el uso de imágenes y lenguaje explícito sobre anatomía.
La compañía de madres o tutorxs está permitido.

Actividad gratuita — Inscríbete aquí

 

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Editatona Art & Feminism

Editatona Art & Feminism

Organiza: Equipo Editatona mujeres artistas y Wikimedia México

Actividad presencial y en línea*

Sábado 26 de febrero | 11 a 13 h – Capacitación (en línea)
Jueves 3 de marzo | 18 a 20 h – Sesión de dudas (en línea)
Sábado 5 de marzo | 11 a 16 h – Editatona y conferencias (presencial)

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Una editatona es una jornada de edición colectiva y simultánea en Wikipedia, sólo para mujeres, en el que se genera un espacio seguro para reducir la brecha de género en internet. El objetivo es mejorar, traducir o incorporar a la enciclopedia libre artículos de artistas mujeres que tienen poca información, o que aún no tienen una entrada, desde una perspectiva de género. En este año se editarán entradas sobre artistas feministas de pueblos originarios y artistas jaliscienses mujeres.

 

La Editatona mujeres artistas, ha sido organizada por las historiadoras del arte Karen Cordero Reiman, Cecilia Noriega Vega, Alejandra Gorráez Puga y Yuruen Lerma, la artista Mónica Mayer, en colaboración con Wikimedia México representado por Carmen Alcázar, Raquel Ramírez y Claudia García, así como diversas instituciones museísticas. 

*El encuentro consta de dos sesiones. En la primera se llevará a cabo una capacitación en línea vía zoom registrando participación previa aquí. En la segunda se reunirán las participantes en el museo para editar y publicar los contenidos en Wikipedia.

 

Actividad gratuita — Es necesario registrarse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Día familiar: ‘ɨxatsika tsiere waikari (Enero 2022)


Día familiar: ‘ɨxatsika tsiere waikari*


Sábado 15 de enero

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Los hermanos Willoughby (The Willoughbys)
Dirección: Kris Pearn, Cory Evans, Rob Lodermeier
País: Canadá
92 min | 2020

Convencidos de que sería mejor criarse ellos mismos, los hijos de los Willoughby traman un plan furtivo para enviar a sus padres egoístas de vacaciones. Luego, los hermanos se embarcan en su propia aventura para encontrar el verdadero significado de la familia.

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Cuentacuentos Wixárika y juego de lotería
Taller presencial
Imparte:  Lisbeth Kupuri, con la colaboración de Virginia Waxama
Todas las edades

 

En esta actividad nos acercaremos al mundo Wixárika, pueblo originario del territorio que hoy forma parte de Jalisco, Nayarit, Durango y Zacatecas. Escucharemos el sonido de esta lengua y aprenderemos sobre sus tradiciones, cosmovisión y educación a través de la lectura de fragmentos de cuentos y poemas. Posteriormente, conoceremos algunas palabras en Wixárika mediante el juego de lotería, creando un espacio de reflexión en torno a los cuestionamientos: ¿Por qué una lengua es la puerta a un mundo? ¿Cuántos mundos existen en México? ¿Qué retos están enfrentando los pueblos originarios?

 

Kupuri Lisbeth Bonilla Carrillo es madre, profesionista y traductora Wixárika. Se dedica a la gestión de proyectos culturales-educativos para su pueblo. Ha colaborado en: coedición del manual “Aprendamos a hacer un proyecto productivo” editado por el ITESO, coordinación y traducción del libro “Neniuki, Narrativa Infantil Wixárika” publicado por la Secretaría de Cultura de Jalisco. Además realizó la coordinación de la investigación para el documental colaborativo “Bordado y telar de cintura Wixárika”. Actualmente, participa en dos proyectos sociales:‘Uká ‘Itsari Xuiya, que busca generar un diálogo intergeneracional entre mujeres Wixáritaari a través del bordado y telar de cintura para preservar, rescatar estas prácticas tradicionales y empoderar a las mujeres. Hablemos de Hikuri, tiene por objetivo sensibilizar y concientizar sobre el peyote, así como acompañar al pueblo Wixárika en su reforestación.

Virginia Waxama Aguilar Carrillo, es licenciada en Pedagogía egresada de la “Universidad de la Ciénega” en el año 2021 Guadalajara. El 5 de agosto de 2014 un pequeño pueblo conocido como “San Sebastián” Teponahuaxtlán, vio nacer a Virginia Aguilar Carrillo. Hija de Emilia carrillo de la cruz y José Guadalupe Aguilar. Vivió su juventud trasladándose de su natal San Sebastián hacia el Municipio de Mezquitic Jalisco, donde alternaba entre trabajo y estudio. En la educación Preparatoria generación 2014 – 2017; como líder, pasaba organizando eventos culturales titulado “Muestra de arte y cultura wixarika”. Donde adquirió un reconocimiento en “VIII Muestra de Arte y Cultura Wixarika”. En 2018 se traslado a la ciudad de Guadalajara a realizar su carrera profesional, donde actualmente sigue residiendo, realizando su práctica profesional. Ha colaborado con el Periodismo Perimetral en entrevistas relacionado al tema de “Covid-19” y ha impartido talleres en eventos culturales como “en el festival de papirolas y en la secretaria de cultura”. Entre otros ha sido galardonado en el Certamen Estatal “Arte Indígena”, otorgado por el gobierno del estado de Jalisco y premiado en las exposiciones: Dirección General de Fomento Artesanal; en la categoría de trajes y prendas de vestir 1er lugar en 2019 y 2021.

 

* En lengua wixárika, ‘ɨxatsika tsiere waikari significa: cuentacuentos y lotería.

Actividad gratuita – Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Club de lectura horizontal

Club de lectura horizontal

Coordina: Luis Jesús Mundo Silva

Jueves 10 de febrero, 2022 | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Como parte del programa público Biombo* leamos y reflexionemos sobre el libro ¿Acaso no soy yo una mujer? Mujeres negras y feminismo de bell hooks.

Con el propósito de generar un espacio horizontal en el que colaboren lxs asistentes del museo, el club de lectura funciona como un centro abierto, libre de la dirección de un moderador.  Durante las discusiones, asumiremos el carácter político de las palabras para articular y desarticular nuestros saberes. Por ello, el Club de lectura horizontal es un esfuerzo común, donde se teje una red de experiencias, a fin de pensar y compartir posibilidades.

¿Acaso no soy yo una mujer? explora temas como el impacto histórico del sexismo y el racismo en las mujeres negras, los roles de los medios de comunicación y del sistema educativo en la representación de la mujer negra, la idea de un patriarcado capitalista-supremacista blanco y el desprecio por cuestiones de raza y clase dentro del feminismo. hooks insiste en que las luchas por poner fin al racismo y sexismo están entrecruzadas y enfoca su escritura en la interseccionalidad de raza, capitalismo y género.

Luis Jesús Mundo Silva, es licenciado en Lengua y Literatura de Hispanoamérica por la Universidad Autónoma de Baja California. Participó en el Seminario Internacional de Lingüística Aplicada por la BUAP y el diplomado en Historia y Antropología de las Religiones por la ENAH. Ha sido becario de investigación en El Colegio de la Frontera Norte (El Colef); maestro en Casa del Migrante; redactor y corrector de estilo del XXIII Ayuntamiento de Tijuana.

 

 

* Biombo es un programa del MAZ que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

 

Actividad gratuita – Es necesario inscribirse
Para participar no se requiere adquirir, ni leer el libro con antelación.
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Taller – Orígenes: el caos del coleccionista

Taller presencial
Imparte:  Yair López

Fecha por confirmar
Todas las edades
Cupo limitado

 

Mediante una visita guiada a la fábrica Cerámica Suro, conoceremos los orígenes que han dado vida a la colección Cerámica Suro. Seremos testigos de la historia que inició hace tres décadas en Tlaquepaque, Jalisco. La fábrica ha sido el sitio de creación y experimentación de artistas y artesanos que han forjado relaciones de colaboración, trabajo, aprendizaje y amistad.

 

Yair López, es curador, gestor cultural, artista e investigador. Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del mundo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: the inmesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Actualmente es beneficiario del programa de posgrado del CONACYT. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Ëëts atom*: Club de lectura horizontal (Noviembre 2021)

Imparte: Priscilla Sotelo

Jueves 11 y 25 de noviembre  | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Como parte del programa público Biombo y en el marco de la exposición JäꞋäy jäꞋäy, leamos y reflexionemos sobre el texto de Yásnaya Elena Aguilar Gil: Ää: manifiestos sobre la diversidad lingüística.

Siguiendo la noción de activismo lingüístico, el club de lectura busca generar un espacio horizontal, es decir, libre de la dirección de un moderador. Durante las discusiones asumiremos el carácter político de las palabras para articular y desarticular nuestros saberes y experiencias, así como compartir y pensar acciones por la diversidad lingüística propuesta por Aguilar.

Todxs usamos la lengua, así que todxs podemos (y debemos) reflexionar sobre estos temas.

 

* En lengua ayuujk (mixe), Ëëts es un nosotros que excluye al oyente y atom es un nosotros que lo incluye.

Priscilla Sotelo, gestora cultural interesada por motivar y emprender trabajo de reflexión sobre temas que atraviesan a todo ser social. Estudia Gestión de la Cultura y el Arte en la Universidad de la Comunicación, Ciudad de México. Ha emprendido en proyectos culturales y artísticos de manera independiente, enfocada en la gestión y cultivo consciente de lo simbólico a partir de lo estético y de las diferentes manifestaciones culturales.

 

Actividad gratuita – Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Ciclo de cine: Es sólo un juego

El cine y la cultura pop fueron fundamentales en la conceptualización y elaboración de las prendas, presentaciones y títulos de las colecciones del diseñador británico Alexander McQueen. En el marco de la exposición Belleza: Antídoto y Veneno, hemos preparado una selección de películas que inspiraron sus colecciones, rescatando su interés por el horror, el drama psicológico, el romance histórico y la ciencia ficción.

 

Entrada libre*

 

Agosto

7 de agosto | 16 h
Taxi Driver
Director: Martin Scorsese
País: Estados Unidos
114 min | 1976

14 de agosto | 16 h
The Birds
Director: Alfred Hitchcock
País: Estados Unidos
119 min | 1963

 

21 de agosto | 16 h
Vertigo
Director: Alfred Hitchcock
País: Estados Unidos
128 min | 1958

 

 

Septiembre

 

4 de septiembre | 16 h
The Hunger
Director: Tony Scott
País: Reino Unido
97 min | 1983

 

11 de septiembre | 16 h
Psycho
Director: Alfred Hitchcock
País: Estados Unidos
109 min | 1960

 

18 de septiembre | 16 h
The Shining
Director: Stanley Kubrick
País: Reino Unido/Estados Unidos
119 min | 1980

 

25 de septiembre | 16 h
Space Odyssey
Director: Stanley Kubrick
País: Reino Unido/Estados Unidos
142 min | 1968

 

Noviembre

 

4 de noviembre  | 18 h
Barry Lyndon
Director: Stanley Kubrick
País: Reino Unido/Estados Unidos
185 min | 1975

 

11 de noviembre | 20 h 
They Shoot Horses, Don’t They?
Director: Sydney Pollack
País: Estados Unidos
120 min | 1969

 

18 de noviembre | 20 h
Blade Runner
Director: Ridley Scott
País: Reino Unido/Hong Kong
117 min | 1982

 

25 de noviembre | 19 h
Chitty Chitty Bang Bang
Director: Ken Hughes
País: Reino Unido/Estados Unidos
145 min | 1968

 

27 de noviembre  | 16 h
McQueen
Director: Ian Bonhôte
País: Reino Unido
111 min | 2018

 

 

 

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla; es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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Día familiar: Paisaje somos todxs | Sesión 1 (Abril 2021)

Día familiar: Paisaje somos todxs | Sesión 1
Sábado 10 de abril

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Ponyo
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón – Estados Unidos
101 min | 2008

 

Sosuke, hijo de un marinero, vive una vida tranquila en un acantilado junto al mar con su madre Lisa. Un fatídico día, encuentra un hermoso pez de colores atrapado en una botella en la playa y al rescatarla, la llama Ponyo. Pero ella no es un pez de colores ordinario. Ponyo, es hija de un mago magistral y una diosa del mar, ella usa la magia de su padre para transformarse en una niña y rápidamente se enamora de Sosuke, pero el uso de una hechicería tan poderosa provoca un desequilibrio peligroso en el mundo. A medida que la luna se acerca cada vez más a la tierra y el padre de Ponyo envía las poderosas olas del océano para encontrar a su hija, los dos niños se embarcan en la aventura de su vida para salvar el mundo y cumplir el sueño de Ponyo de convertirse en humano.

 

12 – 14 h
Taller
Paisaje somos todxs
Imparte: Otras lecturas son posibles
Niñxs de 4 a 12 años
10 lugares disponibles

 

Paisaje para todxs, retoma la idea de la diversidad paisajística para generar un entorno colaborativo desde las experiencias individuales de los participantes del taller con su entorno. Se realiza una visita guiada a la exhibición La diosa verde reloaded, para generar un diálogo sobre los paisajes sintéticos y jardines imaginarios que forman parte de la exposición.Los objetos con los que se construyen las piezas, nos ayudarán a pensar como constructor, como espectador y como parte de los paisajes en que nos encontramos. Se construirá un paisaje-instalación, utilizando materiales como rocas, hojas secas y ramas provenientes del Bosque Colomos y otros hallazgos hechos en las proximidades del MAZ. Todo el proceso será generado pensando en que ambiente queremos lograr, quienes podrían visitarlo o habitarlo y las historias que sucedieron o sucederán en el sitio.

 

Los integrantes del taller, explorarán las herramientas y materiales desde su forma o cualidades físicas, su historia, su papel en nuestra cultura y en otras culturas originarias. Todo el proceso, será documentado por medio de fotografías, crónicas, historias y dibujos entre otros que cuenten el proceso, la construcción y el paisaje mismo.

 

Otras lecturas son posibles, es un proyecto colaborativo que plantea indagar en los lenguajes que están presentes y estructuran al barrio. A través de sus sesiones de trabajo  se busca que las voces convergentes en los espacios, tomen otras formas de hacerse presentes y ser escuchadas. Además, utiliza a manera como metodología a las prácticas artísticas contemporáneas, participativas y relacionales. La intervención es utilizada como una herramienta artístico-cultural  para interactuar con  vecinas y vecinos de la colonia, artistas y profesionales de la cultura. El trabajo in situ, permite a las y los participantes convertirse en colaboradores activos del barrio. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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Día familiar: Los otros lados (marzo 2021)

 

MAZ proyecciones*
10:30 h
Nausicaä del Valle del Viento
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
117 min | 1984

 

La princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente para evitar que dos naciones en guerra se destruyan a sí mismas y a su planeta moribundo.

 

11 – 14 h
Taller 
presencial*
Los otros lados
Imparte: Otras lecturas son posibles
Niñxs de 4 a 12 años
10 lugares disponibles

 

Los otros lados, parte de la pieza de Wendy Cabrera y Andrea Robles que está incluida dentro de la exposición La diosa verde reloaded. En el taller expondremos algunos de los procesos de cocina que ya no se practican,  hablaremos de la naturaleza de los ingredientes y cómo estos se han modificado con el desarrollo de la sociedad.

 

Otras lecturas son posibles, es un proyecto colaborativo que plantea indagar en los lenguajes que están presentes y estructuran al barrio. A través de sus sesiones de trabajo se busca que las voces convergentes en los espacios, tomen otras formas de hacerse presentes y ser escuchadas. Además, utiliza de manera metodológica las prácticas artísticas contemporáneas, participativas y relacionales. La intervención es utilizada como una herramienta artístico-cultural para interactuar con vecinas y vecinos de la colonia, artistas y profesionales de la cultura. El trabajo in situ, permite a las y los participantes convertirse en colaboradores activos del barrio. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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#MAZparallevar – Día familiar: Escenario en casa (Enero, 2021)

Actividad paralela Julia y Renata: Moda y Transformación
Día familiar

 

Día familiar: Escenario en casa
Sábado 16 de enero

 

MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!*
Howl no Ugoku Shiro (El increible castillo vagabundo)
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
119 min | 2004

 


Haz clic para ver en línea

 

*Los enlaces a nuestras películas son recomendaciones, algunas son a través de una plataforma en línea o servicio de video bajo demanda por streaming, es probable que tengas que crear una cuenta para verlas.

12 – 14 h
Taller
El armario como espacio escénico
Imparte: David Arellano
Actividad familiar
En línea

 

Se invita a los participantes de El armario como espacio escénico a reunirse en casa (de manera opcional, en grupos pequeños y con medidas de sanidad). Los integrantes del taller, intervendrán, construirán y reinterpretarán prendas con materiales disponibles en el hogar. Exploraremos las posibilidades de Zoom a partir de dinámicas que inciten la interacción y el intercambio de ideas. El cierre del taller será una performance digital de corta duración, en la cual se llevará a cabo un registro en video.

 

David Arellano. Comienza sus estudios en arte en el bachillerato CEDART José Clemente Orozco y termina la carrera de artes escénicas de la Universidad de Guadalajara. Su trabajo transita entre las artes escénicas y visuales. Actualmente es director de Laboratorio Mil de donde derivan sus proyectos más importantes: Mis amigos no me invitan a las fiestas, estrenada el Estudio Diana, El reflejo de los deseantes, en La Teatrería (CDMX), Tome sólo uno guárdelo para siempre, en LATERAL, Príncipe y príncipe en el Teatro Experimental de Jalisco y el Museo del Globo y entre otros proyectos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

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#MAZparallevar – Día familiar: La cocina es un gran laboratorio (Octubre, 2020)

Día familiar: La cocina es un gran laboratorio
Sábado 31 de octubre

 

 

Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

 

Esta es una clase de cocina inspirada en una obra de arte contemporáneo. La receta es un proceso en el que se discute la investigación de lxs artistas. Los ingredientes hacen referencia a los distintos materiales empleados por lxs artistas en la obra. En esta sesión cocinamos una pieza y al final podrás compartir un platillo.

 

Enlace en nuestro canal de YouTube a partir del 31 de octubre

 

MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!

 

Pedro el conejo (Peter rabbit)
Dirección: Will Gluck
País: Estados Unidos, Australia, Reino Unido
86 min | 2018

 


Haz clic para ver en línea

 

Basado en los libros de Beatrix Potter: Peter Rabbit y sus tres hermanas: Flopsy, Mopsy y Cotton Tail y su primo Benjamin disfrutan de sus días molestando al Sr. McGregor en su huerto. Hasta que un día muere, nadie puede evitar que deambulen por su casa. Sin embargo, cuando uno de los parientes de McGregor hereda la casa y va a revisarla, encuentra mucho más de lo que esperaba. Lo que sigue es una batalla de voluntades entre el nuevo Sr. McGregor y los conejos. Pero cuando comienza a enamorarse de Bea, una verdadera amante de la naturaleza, sus sentimientos hacia ellos comienzan a cambiar. Pero, ¿es demasiado tarde?

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Sin fin: Ciclo de cine experimental

 

Sin Fin, eran las palabras utilizadas por el realizador español José Val del Omar, al final de sus películas. En el marco de Celeste, proyecto de María Fernanda Camarena y Gabriel Rosas Alemán para el Museo de Arte de Zapopan, hemos realizado una selección de los trabajos más representativos de Val del Omar. En el proceso de encontrar un lenguaje conjunto soportado por la colaboración a través del dibujo y la pintura: María y Gabriel proponen “hacer un balance de fuerzas”. Dentro de ese balance, es donde se inserta la experimentación con la luz (pigmento), la imagen (pintura), movimiento (sobreposición) y sonido de este ciclo de cine experimental.

 

José Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982)

Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, se auto definía como ”creyente del cinema”. Iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT (Picto Lumínica Audio Táctil). Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres pertenecientes a la  Era de Plata, truncada con la Guerra civil española. En 1928 anticipó varias de sus técnicas más características, incluyendo el ”desbordamiento apanorámico de la imagen” fuera de los límites de la pantalla y el concepto de ”visión táctil”. Dichas técnicas visuales y sonoras como: ”sonido diafónico” y otras exploraciones en el campo de la acústica, las aplicaría en su Tríptico Elemental de España, iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora (a contrapelo de la incomprensión y el olvido) no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. ”Sin fin” como él ponía al término de sus films.

 

Sesión uno
Sábado 24  de octubre | 16 h

Tira tu reloj al agua
Eugeni Bonet
País: España
88 minutos | 2003-2004

 

 

Sesión dos
Sábado 14  de noviembre | 16 h

 

Fuego en Castilla 
País: España
17 minutos | 1958-1960

 

Fiestas Cristianas / Fiestas Profanas
País: España
51 minutos | 1934-1935

 

Sesión tres
Sábado 5  de diciembre | 16 h

 

Cariño Galaico 
País: España
23 minutos | 1961, 1981-1982, 1995

 

Tríptico elemental de España 
País: España
62 minutos | 1953-1995

 

Sesión cuatro
Sábado 23  de enero | 16 h


Aguaespejo Granadino
País: España
21 minutos | 1953-1955

 

Vibración de Granada 
País: España
20 minutos | 1935

 

Estampas-1932 
País: España
13 minutos | 1932

 

Película Familiar
País: España
8 minutos | 1935-38

 

Sesión cinco
Sábado 20  de febrero | 16 h

 

Laboratorio Val del Omar
Javier Viver
País: España
60 minutos | 2010

 

 

*El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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#MAZparallevar – Reconstrucción (música)

Cómo parte del throwback, Reconstrucción
compartimos estos playlist hechos por el artista para la galería Kurimanzutto.

 

01
Playlist del último día de la vida lado a

 

 

03
Los dos amigos Abraham Cruzvillegas y Dr. Lakra

 

04
Autoconfusión 2015

 

* Todas las listas están hospedadas en una plataforma de música, es probable que tengas que crear una cuenta para escucharlas.

 

 

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MAZparallevar – Día familiar: Hologramas (Agosto, 2020)


Día familiar: Hologramas

Sábado 29 de agosto

 

#TB
Recordando las exposiciones del pasado en el MAZ:
El mundo fue plano, ahora es redondo y será un holograma

Curadores:
François Bucher y Lina López

 

Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

 

Esta es una clase de cocina inspirada en una obra de arte contemporáneo. La receta es un proceso en el que se discuten discutirá los procesos de investigación de lxs artistas. Los ingredientes hacen referencia a los distintos materiales empleados por lxs artistas en la obra. En esta sesión  cocinamos una pieza y al final podrás compartir un platillo.

 

Enlace en nuestro canal de YouTube a partir del 29 de agosto

 

MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
Astro Kid
Dirección:  Eric Tosti
País: Francia
93 min | 2019

 

Tras la destrucción de su barco, Willy se separa de sus padres. Aterriza en un planeta salvaje e inexplorado. Con la ayuda de Buck, un robot de supervivencia, tendrá que aguantar hasta la llegada de una misión de rescate.


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12 – 14 h
Taller en línea
Reflexión de la luz: hologramas
Imparte: Equipo del MAZ
Actividad familiar

 

Un holograma, es una imagen en tercera dimensión, creada con láser de luz. Se genera ante el espectador la sensación de que la imagen se encuentra suspendida y le permite poder apreciarla desde distintas perspectivas. En la exposición El mundo fue plano, ahora es redondo, y será un holograma, se exploró cómo la tecnología modifica el pensamiento y la experiencia del ser humano.

En este taller vamos a construir un dispositivo que nos permita proyectar hologramas desde nuestro celular.

 

 


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