En Actividades

Taller: La forma continua de la oscuridad

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

La forma continua de la oscuridad

Imparte: Valentina Díaz

 

Sábado 25 y domingo 26 de marzo| 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

Esta actividad plantea la posibilidad de transitar estados emocionales a través del arte. El taller crea un espacio de encuentro para trabajar procesos atravesados por el cuerpo y las emociones, evadiendo las fronteras del lenguaje normativo. Continuas operaciones de traducción servirán de guía para codificar nuestra propia subjetividad: ejercicios meditativos de dibujo, clasificación de imágenes mentales mediante un código, la generación de ritmos, intervalos y repeticiones como posibilidades alternas de comunicación. Esta actividad forma parte del programa público de la exhibición Los de abajo de Mark Bradford.

 

Valentina Díaz es una artista argentina radicada en la Ciudad de México. Su trabajo se centra en la producción de tejidos y personajes que dan lugar a performances en donde la relación entre lo humano y la máquina, el tiempo emocional y el tiempo de un metrónomo, aparecen frecuentemente en fricción. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina 2011). Fue becaria de los Talleres de Producción y Seguimiento de Obra del Fondo Nacional de las Artes (Argentina 2012-2014) y artista residente en SOMA (México 2016-2017), Flora ars+natura (Colombia 2019) y Pivô Pesquisa (Brasil 2022). Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Artes Visuales de la UNAM (México). Presentó su trabajo en: Vernacular Institute (México 2022), Fundación Marso (México 2021), Flora ars+natura (Colombia 2019), El Galpón (Argentina 2019), Museo Experimental el Eco (México 2018), SOMA (México 2018), Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina 2017), Fondo Nacional de las Artes (Argentina).

 

Instagram: Valentina Diaz
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17:00
En 8M, Actividades, Ciclo de Cine

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Actividades especiales en torno al 8M

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

 

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

 

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

 

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

 

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

 

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

 

*Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

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14:28
En #MAZparallevar, 8M, Actividades, Proyecciones, Talleres, Talleres MAZ

Actividades especiales en torno al 8M – 2023

Día Internacional de la Mujer 2023

Actividades especiales en torno al 8M

Coordina: Bárbara Tutifruti (Bárbara González)

 

Bárbara Tutifruti es tallerista, artista visual tapatía y diseñadora joyera. Es egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, y maestra en Publicidad y Comunicación Corporativa, especializada en Joyería de las Artes Aplicadas en Hard To Find. La exploración creativa de Bárbara se centra en el “vulvart”. En 2019 participó en Festival Prohibido. Es fundadora de LIMERE; un proyecto de orfebrería que retrata temas sobre el amor, el erotismo, y la sexualidad. Ha dado charlas y talleres sobre sexualidad y erotismo con un enfoque incluyente y de justicia social, según las herramientas proporcionadas por VULGAR (2021).

 

Descarga e imprime el póster   ↓

*Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: EE.UU.
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

 

! Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

 

 

Programa de actividades:

Pleasure Tune x Vongold
Visuales: Andreah.Tif

 

Jueves 9 de marzo | 20 – 21:30 h 

 Entrada libre

 

 

VONGOLD es DJ. Escribe, produce y selecciona pistas con vocales. La influencia central de VONGOLD proviene del cine y la música, especialmente de géneros como el disco, new wave, synth wave, post punk y la nouvelle vague; VONGOLD mezcla estas corrientes junto con su única, peculiar y melancólica visión a la par de sonidos de la corriente actual del indie dance, house y techno. Se ha presentado en México, Guatemala, Colombia, y Estados Unidos.

 

 

Andreah.Tif, creadora digital, introduce un mundo nuevo de paisajes surrealistas y formas abstractas que provocan extrañas sensaciones a la vista y la imaginación. Explora profundamente la técnica digital, utilizando principalmente programas como Blender, TouchDesigner, Photoshop y especializandose en la aplicación de texturas, esculturas 3d, y programación de formas audioreactivas.

 

Escrituras del cansancio

Sábado 11 y 18 de marzo | 11 h

 

Imparte: Alejandra Carrillo
Dirigido a: Mujeres y disidencias
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

“Estamos cansadxs. Eso es evidente. Tras los años de la pandemia, la inflación, la expansión de las ultraderechas internacionales y las sombras de un país impune que no deja de estar en guerra contra nosotras, es normal sentir nuestros cuerpos ansiosos, incómodos, contracturados. En este taller no vamos a revisar técnicas profesionales de escritura, ortografía o composición. Vamos a provocar ejercicios creativos para que la escritura ocurra como una herramienta de la reflexión feminista. Escribir desde la almohada, reivindicar la cama, protestar descansando. Escribirlo todo.”

 

Los textos producidos en este taller se recopilarán para la producción de un fanzine impreso, que también se encontrará disponible en la página web del museo.

 

 

Sesión uno: Reflexión
Sábado 11 de marzo | 11 h

La primera sesión será un espacio de conversación con las asistentes para reflexionar sobre el cansancio desde una perspectiva política, feminista y de género. Haremos preguntas clave como: ¿quién tiene derecho al descanso?, ¿qué nos quita la posibilidad de descanso? ¿qué siento cuando descanso?, ¿cómo me gustaría descansar?, ¿por qué es importante hablar sobre el descanso? Terminaremos la sesión proponiendo formas de utopías sobre el descanso para las mujeres y las disidencias.

 

 

Sesión dos: Prácticas escriturales de descanso
Sábado 18 de marzo | 11 h

La segunda sesión se enfocará en ejercicios de escritura en torno al descanso. Es necesario que las participantes traigan ropa cómoda, deportiva, ya que haremos una serie de posturas de yoga y de respiración, calentaremos la mano y las muñecas, escribiremos un texto juntas, una especie de instructivo y al final, para leerlos, nos pondremos muy cómodas para ver si podemos provocarnos el sueño.

 

Alejandra Carrillo, es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el periódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma.

Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZZ, el taller de escrituras para cuerpos disidentes “Solo para

Gordas” y el taller de escrituras creativas autónomas “Escrituras del Plural” como parte del programa de actividades paralelas de la exhibición “Mujer de Negro” en el Museo de Arte de Zapopan.

 

 

Pussypedia. El arte como herramienta de acción social


Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 23 de marzo | 19 – 20:30 h

Imparte: María Conejo – Artista visual, Co-fundadora de Pussypedia
Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita – Registro previo

 

En esta charla en línea se abordará el proceso de creación de las ilustraciones de Pussypedia.net, una enciclopedia sobre la vagina y la vulva que busca informar y combatir estigmas, tabús y constructos de belleza. Al compartir los procesos creativos de la ilustración de la ciencia y la producción de imágenes basadas en la investigación con perspectiva de género, se abordará la función y la importancia del arte dentro de proyectos de divulgación científica para combatir la vergüenza y la desinformación.

 

Qué historias cuentan historias: Pensar narrativas para podcast


Sábado 25 de marzo | 10:30 -13:30 h

 

Imparten: Mitzi Pineda, Dante Ureta
Jóvenes y adultos – Productorxs y escuchas de podcast, personas interesadas en análisis de productos narrativos, contenidos mediáticos, medios de comunicación, documentalismo, creaciones narrativas y para cualquier interesadx en contar historias en audio.

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller toma inspiración del pensamiento de Donna Haraway que propone que “Importa qué ideas usamos para pensar otras ideas”. En esta actividad reconoceremos las narrativas dominantes en los proyectos más relevantes del podcast mexicano, cuáles son las contrapropuestas a esos discursos en el medio y compartiremos las herramientas e inspiraciones para crear nuevas historias independientes, sensibles y propositivas en el podcasting en México. En un primer momento realizaremos una sesión de escucha guiada del episodio “Jorge, Gina y Dante” del podcast Cuir: Historias disidentes. El segundo momento se formula como una charla-taller donde conoceremos el proceso de construcción de la narrativa de esta pieza y desarrollaremos nuestra propia propuesta de narrativa para un podcast, incentivando a creadorxs y escuchas a contar historias de diversas experiencias del género, de la sexualidad, de formas de vivir, de justicia para todas las identidades y nuevas opiniones que abonen a crear audiencias más empáticas, sensibles e interesadas.

 

 

Mitzi Pineda es productora de podcasts independiente. Estudió Ciencias de la Comunicación y una maestría en Periodismo Narrativo en la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina. En 2020 co-fundó la casa productora Esto no es radio en Guadalajara y ha publicado algunas de sus historias en podcasts como Así como suena (México) y Fugas de Revista Anfibia (Argentina). Fue la productora general de Peligroso Pop, un podcast original de Spotify México y facilitadora de la edición 2021 de Sound Up México también para la marca. Actualmente es docente y diseñadora del taller de creación de podcast periodístico del Centro de Formación en Periodismo Digital de la Universidad de Guadalajara.

 

Dante Ureta es artista trans multidisciplinario, escritor, tallerista y psicólogo de formación. Interesado en la psicología social, el arte y las prácticas narrativas. Becario del  Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Sinaloa 2022. Se desempeña como productor en “CUIR: Historias Disidentes”, nominado en los International Documentary Awards por Jorge Gina y Dantel. Fundador de DESART, Bazar de Artes y Festival de Música. Guionista y actor en el video ensayo  “de hombres habemos de morir”, ganador de los premios “the time is now” y “most unapologetic film award” en el rally de documentales audiovisuales LGBT Brave Futures, por OTV Open Television. Ha publicado en PussyPedia, Homosensual, Revista Chilango, Malvestida, Volcánicas y Lustery.

 

 

Rescatar, romper, re-significar, reescribir

Jueves 30 de marzo | 17  h

 

Imparte: Giselle Dessavre
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

A través del rescate y recolección de materiales de desecho o de uso cotidiano y personal, en este taller contaremos nuestra historia a partir de la intuición y la resignificación de materiales. En un primer momento, revisaremos el uso que le han dado las mujeres y las mujeres artistas al collage dentro de la historia del arte. Posteriormente, romperemos imágenes, presentes en revistas, periódicos y distintos medios de comunicación, que imponen un modelo único de ser mujer. Con este mar de fragmentos de papeles y fotografías, nos reapropiaremos de estas narrativas y construiremos nuevas historias como un acto de resistencia colectiva.

 

Giselle Dessavre es actriz y artista visual. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Ha sido parte de exposiciones colectivas como Psycollage en Vía Libertad (Guadalajara, 2021), MAGMA, en el Showroom ColorLife, Trends de Comex 2023 (CDMX, 2022) y El Arte de Mujeres no es adorno, es resistencia con el colectivo de Mujeres Incendiarias (2022). Ha colaborado con plataformas digitales como Malvestida y Mujeres Incendiarias donde también realizó un mural de collage en 2020 para la inauguración del espacio físico. Formó parte de la campaña “Trazos de Agua, Gotas que suman” (2020), subasta para la ONG Cántaro Azul, así como “Creándonos Juntas”, festival online de Proyecto DUQ en 2021.

 

Club de niñxs

Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Sábado 18 de marzo | 10:30 – 14:30 h

Actividad gratuita – Registro previo

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
102 min | 1989

Según la tradición de las brujas, cuando estas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

 

12:30 h

La palabra y la escucha son femeninas

Imparte: Zariá Casillas Olivares
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

En esta sesión, basada en la propuesta de filosofía para niñxs de Mathew Lipman, generaremos un espacio de reflexión y diálogo sobre las ideas y las emociones de las niñas en relación con los derechos de las mujeres. Por medio de herramientas que sirven para cuestionar el mundo en el que vivimos, como la indagación, la empatía, la ética y la investigación social y política, pensaremos en nuevas formas de organizarnos y de romper con las ideas que históricamente silenciaron las voces de las mujeres. Al final de la sesión, haremos una exhibición de preguntas y reflexiones ilustradas.

 

Zariá Casillas Olivares es investigadora en argumentación, niñez y diversidad sexual. Es facilitadora del programa de Filosofía para niños de Mathew Lipman, bibliotecaria comunitaria en La Ceiba en San Francisco de Ixcatán y gestora de proyectos de intervención social en materia de Derechos Humanos y No discriminación, especialmente con niñez y juventud.

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12:24
En Actividades, Ciclo de Cine, Proyecciones

MAZ proyecciones: Amazing Grace

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Ciclo de cine: Los de abajo

Selección por el artista Mark Bradford

 

Dos funciones:

Jueves 16 de febrero | 19 h #MAZaltashoras
Sábado 25 de febrero | 16 h

Auditorio Juan José Arreola – MAZ
Entrada libre

Amazing Grace
Director: Sydney Pollack
País: EE.UU.
87 min. | 2018

 

En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, “Amazing Grace”. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante cuatro décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

 

 

 

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18:15
En Actividades, Club de niñxs, Matiné, MAZNiñxs

Matiné – Febrero 2023

 

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Domingos de febrero | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

5 de febrero
Un gran dinosaurio
Director: Peter Sohn
País: Estados Unidos
100 min | 2015

12 de febrero
La vida de calabacín
Director: Claude Barras
País: Suiza
66 min | 2016


19 de febrero
Red
Director: Domee Shi
País: Estados Unidos
100 min | 2022

26 de febrero
La colina de las amapolas
Director: Goro Miyazaki
País: Japón
91 min | 2011

 

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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17:54
En Actividades, Club de niñxs, MAZNiñxs

Día familiar: Flotar

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Día familiar: Flotar

 

Sábado 18 de febrero | 10:30 – 14 h
Actividad familiar – Niñxs de 8 años en adelante
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Wall-E
Director: Andrew Stanton
País: Estados Unidos
98 min | 2008

 

En un futuro distante, pero no tan irreal, en el que la humanidad ha abandonado la tierra porque se ha cubierto con la basura de los productos vendidos por una poderosa corporación multinacional. WALL-E, un robot recolector de basura debe limpiar el desorden.

Fascinado con baratijas de la historia de la Tierra y melodías de espectáculos, el robot está solo en la Tierra excepto por una cucaracha que tiene como mascota. Un día, EVE, un elegante y peligroso robot de reconocimiento, es enviado a la Tierra para encontrar pruebas de que la vida vuelve a ser sostenible. WALL-E se enamora de EVE y la rescata de una tormenta de polvo, le muestra una planta viva que encontró entre los escombros.

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
El plástico es ancestral
Imparte: Norberto Miranda

Este taller es un ejercicio lúdico y arqueológico donde nos reconectamos con la espiritualidad del plástico. Más allá de pensar el material como un elemento desechable, aprenderemos a quererlo, lavarlo y repararlo. Tal como en el trabajo de Mark Bradford, que se relaciona con el papel, la información y sus capas, buscamos encontrar otros propósitos y formas de vincularnos con un tipo de plástico proveniente de las cosechas de plátano en Cihuatlán, Jalisco.

 

Norberto Miranda Feldhahn es diseñador y artista. Trabaja con objetos para la interacción social a partir de la lectura de cultura vernácula, la reutilización de desechos, el diseño de lo informal y la arquitectura efímera. Su trabajo se basa en conectar áreas del conocimiento con sus contrapartes informales para crear atajos e interacciones eficientes con la misión de “conciliar lógicas”. Con el apoyo de la instituciones públicas y privadas desarrolló una serie de técnicas y productos suprarreciclados con los que fundó el proyecto Bolsas Bolsón, por medio del cual traslada su práctica a un contexto de economía circular.

 

 

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17:43
En Actividades, Talleres, Talleres MAZ

Taller: Sistemas no lineales

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Sistemas no lineales

 

Imparte: Isabel Rodríguez

 

Sábado 25 de febrero | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller haremos uso de los sistemas no lineales,  poemas, objetos y paisajes, con el fin de explorar las posibilidades y las potencias del texto colectivo. Crearemos textos interactivos por medio de la escritura, el collage poético, la exploración corporal y la posibilidad del objeto como personaje. Vamos a saltar del poema al objeto, del objeto a la biografía, de la biografía al paisaje, del paisaje al movimiento y del movimiento al poema, imitando los saltos de los conejos que están presentes en la exhibición: año del usagi de Leiko Ikemura. Mientras caminamos juntxs, exploraremos la manera de leer las posibilidades de que esa lectura permee en nuestro cuerpo para generar paisajes y nuevos cuerpos colectivos.

 

 

Isabel Rodríguez es creadora escénica, directora, dramaturga y poeta  jalisciense. Sus obras transitan entre la poesía y el dispositivo escénico. Ha colaborado con Inverso Teatro, Arrogante Albino, Laboratorio Mil, Lagartijas Tiradas al sol, José Antonio Sánchez y Editorial Cascajo.  Su trabajo en torno a la dramaturgia y poesía ha sido publicado en la revista Hybris, Dolor Local y Los Idus de Marzo. Escribió Un grupo de Performers mira hacia el Oriente presentada en Barcelona y la Muestra Estatal de teatro de Jalisco 2018. Ha sido beneficiaria del PECDA en 2016 y 20018. Fue coordinadora de actividades transdisciplinares para Guadalajara Capital Mundial del Libro por parte de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

 

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16:58
En #MAZparallevar, Actividades

Taller: Jardines de bots

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Jardines de bots

 

Imparte: Canek Zapata
Actividad en línea | #MAZparallevar
Domingo 12 de febrero | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

En este taller en línea, realizado en el marco de la exhibición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca, se relacionan elementos como la arquitectura, el paisaje artificial y el cuerpo para escribir pequeños algoritmos que generen escritura combinatoria, utilizando bases de datos de texto e imágenes que se fusionan entre sí. Para este taller se utilizará Tracery.io, una adaptación de JavaScript. Los bots resultantes podrán ser publicados en una página web o en Twitter. No se necesitan conocimientos de programación previos.

 

 

Canek Zapata es editor, curador y artista de internet. Estudió Letras Clásicas en la UNAM. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen. Obtuvo la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas (2015-16), en el área de poesía. Su trabajo se centra en la exploración de modelos automatizados de escritura, lenguajes visuales de internet y el net art. Ha expuesto en el Centro de la Imagen, galería Progreso, el Cuartelito, MUAC, la XIII Bienal FEMSA, Museo Carrillo Gil, Museo Cabañas y Proyectos multipropósitos. Su trabajo ha sido antologado en la Electronic Literature Collection Volume 4. Ha curado exposiciones en la Galería Libertad, el Museo de la Ciudad de Querétaro y la Feria del libro de Oaxaca, The Wrong Biennale 2019-20 y Casa Equis. Es editor y programador en la editorial de literatura electrónica https://brokenenglish.lol/ Es especialista en cultura digital, escritura automática, el arte de internet, el glitch art y el meme. Ha publicado textos en PaperMag, Excélsior, horizontal. Revista 404. Tierra Adentro. Tiene una galería de arte en internet que se llama https://residual.net

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15:12
En Actividades, Visitas guiadas

Los de abajo: Recorrido guiado

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Recorrido guiado

 

Por: Artistas del Laboratorio Educativo

#MAZaltashoras

Jueves 9 de febrero | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Entrada libre – Registro previo

 

Recorre la exposición Los de abajo de la mano de lxs artistas residentes que colaboraron con Mark Bradford en la creación de El hombre de fuego (2023). En esta visita especial se compartirán las experiencias, las conversaciones, los procesos y los afectos que capa tras capa se fueron construyendo en este mural de sitio-específico ubicado en la Sala Luis Barragán del MAZ.

 

El Laboratorio Educativo es un programa de residencia artística que se llevó a cabo previo a la inauguración de la muestra Los de abajo, en colaboración del MAZ con la galería Hauser & Wirth. El Laboratorio se realizó con el objetivo de fomentar el desarrollo de treinta jóvenes artistas de disciplinas y contextos diversos, brindando una oportunidad a promover el intercambio de ideas junto a Mark Bradford, un artista que ha sido testigo de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales afecta a las comunidades. Durante el programa, se habilitaron espacios de encuentro, colaboración y aprendizaje tanto con el artista como con artistas pares, a través de revisión de portafolios, comidas, mentorías y conversaciones que ahondaron en temas clave del arte y de la vida.

 

 

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14:39
En Actividades, Charlas

Charla – Los de abajo: Una conversación con Mark Bradford

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Una conversación con Mark Bradford

Participan: el artista Mark Bradford y la curadora Viviana Kuri

 

Sábado 28 de enero | 13 h
Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre – Registro previo

 

 

Previo a la inauguración de la exposición Los de abajo/The Underdogs, el artista Mark Bradford y la curadora Viviana Kuri conversarán sobre la práctica de compromiso social del artista, misma que da pie al desarrollo del Laboratorio Educativo como un complemento de la muestra. Al compartir cómo sus antecedentes han influido en su trabajo y cómo Bradford, a su vez, retribuye a las comunidades, se busca inspirar e influir de forma positiva en las carreras de las nuevas generaciones de artistas y de lxs jóvenes creativxs de diversos orígenes con lxs que colabora.

 

Mark Bradford es un artista contemporáneo, que reside y trabaja en Los Ángeles, California, conocido por sus pinturas abstractas a gran escala creadas con papel. Caracterizado por su complejidad formal, material y conceptual en capas, el trabajo de Bradford explora las estructuras sociales y políticas que cosifican a las comunidades marginadas y los cuerpos de las poblaciones vulnerables. Igual de esencial para el trabajo de Bradford es una práctica de compromiso social a través de la cual replantea la objetivación de las estructuras sociales al llevar el arte y las ideas contemporáneas a comunidades con acceso limitado a museos e instituciones culturales.

 

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12:35
En Actividades, Club de niñxs, Matiné, MAZNiñxs

Matiné – Enero 2023

 

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Domingos de enero | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

 

8 de enero
La máscara de los sueños
Director: Dave McKean
País: Reino Unido
96 min | 2005

 

15 de enero 
El gigante de hierro
Director: Brad Bird
País: Estados Unidos
86 min | 1999

 

22 de enero
La niña y el zorrito
Director: Luc Jacquet
País: Francia
92 min | 2007

 

29 de enero
Ponyo y el secreto de la sirenita
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
100 min | 2008

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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16:08
En Actividades, Club de niñxs, MAZNiñxs

Día familiar: Valioses

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsquedas

 

Día familiar: Valioses

Imparte: Araceli Martínez González

Sábado 14 de enero | 10:30 – 14 h
Actividad familiar – 5 a 12 años
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Intensa-mente
Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen
País: Estados Unidos
94 min | 2015

 

 

12 h
Taller + visita guiada
Valioses

 

Este taller explora temas clave de la exposición Poder Blando, tal como hacer equipo, lograr la cooperación y reforzar la unión familiar frente a la adversidad. Lxs niñxs representarán sus sentires y su entorno familiar por medio de la pintura y la creación de máscaras con el objetivo de aprender a expresar sus emociones, así como mejorar sus habilidades de comunicación y sus relaciones interpersonales.

 

Araceli Martínez González es Psicóloga con maestría en Psicoterapia Breve Sistémica, especializada en Metodología de la enseñanza, terapia breve e hipnosis clínica. Además, es autora del Manual de Terapia Grupal con enfoque en soluciones. Su trabajo como psicoterapeuta y tallerista involucra aspectos como autoestima, meditación, padres e hijos, comunicación, escucha de menores e intervención en crisis. También, ha participado como ponente en distintas universidades así como en el Centro de Justicia para las Mujeres con temas sobre violencia intrafamiliar y alineación parental. Actualmente desempeña su profesión como psicoterapeuta, imparte talleres para profesionales que trabajan con familias y es maestra del Centro de Crecimiento Personal y Familiar.

 

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15:52
En Actividades, Ciclo de Cine, Proyecciones

Ciclo de cine: Retratos de búsquedas

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsquedas

 

Ciclo de cine: Retratos de búsquedas

Todos los jueves de enero

Selección por Miriam Rodríguez

Entrada libre

 

 

Películas documentales que retratan historias de mujeres en búsqueda de sus familiares a consecuencia de desapariciones forzadas en México.

 

 

 

Jueves 5 de enero | 19 h
Retratos de una búsqueda
Directora: Alicia Calderón
País: México
75 min | 2014

 

Jueves 12 de enero | 19 h
Te nombré en el silencio
Director: José María Espinosa de los Monteros
País: México
84 min | 2021

 

Jueves 19 de enero | 19 h
Sin tregua
Director: Diego Rabasa
País: México
26 min | 2018

 

Sin señas particulares
Directora: Fernanda Valadez
País: México
98 min | 2020

 

Jueves 26 de enero | 19 h
La civil
Directora: Teodora Mihai
País: México
120 min | 2021

 

 

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15:20
En Actividades

Actividad – Estrategias y procesos en el Arte Latinoamericano reciente

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

Estrategias y procesos en el Arte Latinoamericano reciente

Imparte: Carmen Cebreros Urzaiz
Actividad en línea | #MAZparallevar
Miércoles 4 y jueves 5 de enero | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita — Registro previo

 

En este curso en línea, profundizaremos en el análisis de algunas obras de la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, mediante la identificación de estrategias compartidas o procesos afines entre lxs artistas y las obras. Cuatro conceptos guiarán nuestra reflexión: palimpsestos, sensorialidad, montajes, materialidad.

Carmen Cebreros Urzaiz (México DF, 1977) curadora, investigadora y docente especializada en las formas de la escritura en el arte contemporáneo. Recibió el doctorado en Cultura y Performance, por la Universidad de California Los Ángeles (UCLA). Ha curado las exposiciones Una trilogía de cuevas, exposición individual de Naomi Rincón Gallardo (MACO, Oaxaca, 2020-21); Iconográfika Oaxaca: Contemporary Prints, Photos and Works on Paper (Rubin Center for the Visual Arts, University of Texas at El Paso, 2018); Estén tus ojos abiertos, exposición individual de Claudia López Terroso (MACO, Oaxaca, 2017), entre otras. Fue coordinadora curatorial de la segunda edición del Programa BBVA-Museo de Arte Carrillo Gil/Arte Actual (2010-12). Ha colaborado como docente en UCLA, la ENPEG-«La Esmeralda», la Academia de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), SOMA, el Centro de las Artes de San Agustín, el Centro Cultural España, entre otros.

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14:29
En Actividades, Club de niñxs, Matiné, MAZNiñxs

Matiné – Diciembre 2022

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Domingos de diciembre | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

 

Domingo 4 de diciembre
El cascanueces y los cuatro reinos
Directores: Lasse Hallström, Joe Johnston
País: Estados Unidos
99 min | 2018

Domingo 11 de diciembre 
El niño que salvó la Navidad
Director: John Putch
País: Estados Unidos
94 min | 1998

Domingo 18 de diciembre
Klaus
Director: Sergio Pablos
País: España
97 min | 2019

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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13:30
En Actividades

Día familiar: Tecnologías de archivo (Diciembre 2022)

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Día familiar: Tecnologías de archivo

Sábado 17 de diciembre | 10:30 – 14 h
Dirigido a niñxs, jóvenes y familias
8 años en adelante – Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Más allá de la luna 
Director: Glen Keane
País: China – Estados Unidos
100 min | 2001

 

Fei Fei creció escuchando la leyenda favorita de su madre sobre Chang’e, la diosa de la luna pálida. Su padre le da una noticia que cambiará su vida y todo se derrumba a su alrededor. Por ese motivo se propone construir un cohete casero para viajar hacia las estrellas.

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Tecnologías de archivo 
Imparte: Karina Casillas
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

Tecnologías de archivo es un ejercicio lúdico dirigido a niñxs en el que reflexionaremos acerca de la utopía del paisaje, el entorno y los archivos, tomando como referencia la pieza del artista Miguel Amat. La luz viaja y se traspasa por medio de las siluetas (huecos, lugares, paisajes y geografías). Además, en el taller formaremos un mapa para después habitarlo.

Karina Casillas es artista multidisciplinaria, docente, gestora y animadora sociocultural. Realizó la Especialidad de Teatro dentro del Centro de Educación Artística José Clemente Orozco. Cuenta con experiencia en pedagogías vivas, del arte y trabajo comunitario. Su trabajo artístico se caracteriza por ser una herramienta de denuncia y un compartir para generar estrategias de cambio desde la colectividad. Usa herramientas y soportes como el teatro, performance, instalación, bordado y foto bordado.

 

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12:39
En Actividades, Diálogos, Grupo de estudio

Grupo de estudio – Metaverso: El futuro desde el diseño

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Meta Verso: El futuro desde el diseño

Grupo de estudio

 

Imparte: Shiro Beta

Actividad en línea | #MAZparallevar
Domingo 11 de diciembre | 12 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

Esta conversación analiza y especula posibilidades expansivas acerca del cuerpo, su performatividad, y lo identitario a traves de la indumentaria, partiendo de una investigación sobre diseño y creación de avatares digitales.

Evidenciando las problemáticas actuales que existen en los sistemas de creación virtuales, donde frecuentemente los cuerpos permanecen sexualmente específicos y estereotipados. Shiro Beta compartirá casos de estudio, su proceso de tesis y creaciones digitales que han surgido a partir de su investigación, con la intención de abrir una conversación acerca del potencial del diseño en crear un futuro cercano al que imaginamos.

 

Shiro Beta es un artista 3D y diseñador multidisciplinario originario de Tijuana. Su trabajo explora la creación de mundos paralelos y narrativas a través de la incorporación de diferentes medios digitales como el código creativo, animación y diseño 3D, diseño de sonido y diseño especulativo. Actualmente Shiro radica en Suiza, en donde cursa la maestría de diseño de producto en ECAL (Escuela Cantonal de Arte de Lausana). Su proyecto de tesis consiste en la investigación de los programas actuales de creación de avatares virtuales, la falta de diversidad e incorporación de entidades y cuerpos pertenecientes a la comunidad LGBTQI+.

 

 

 

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18:48
En Actividades, Exposiciones Actuales

Taller – Exóticxs

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Exóticxs

Imparte: Mónica Leyva y Mario Wandu

Sábado 3 de diciembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita — Registro previo

 

Exóticxs es un taller teórico-práctico donde utilizaremos como referencia una curaduría realizada por Mónica Leyva y Mario Wandu, compuesta por el trabajo de artistas latinoamericanxs, misma que servirá para hacer una revisión de los proyectos seleccionados. El objetivo es encontrar clichés y exotismos de producción, venta, colección y exhibición desde una mirada latinoamericana, así como criticar, cuestionar y parodiar las narrativas hegemónicas exotistas. Por medio de una fiesta tropical, lxs participantes pintarán palmeras y crearán un escenario ficticio de contranarrativas a manera de cierre del taller.

 

Mónica Leyva es artista multidisciplinaria. Interesada en los procesos intuitivos y azarosos, su trabajo ha oscilado entre prácticas experimentales, textiles relacionales y gastronómicas. En los últimos años, como fuente de creación y extendiendo su práctica, realiza poesía experimental bajo el seudónimo de VOLTA (nombre femenino: música, vuelta o repetición). Su trabajo ha sido expuesto en el Ex Convento del Carmen (Jal.), el Museo de la Pinacoteca (Col.), el Museo de la Ciudad (Jal.), el Laboratorio de Arte Variedades (Jal.), el Museo de las Artes Gráficas (Coah.), el Festival de Poesía Transdisciplinar ENCLAVE (C.D.Mx), y la Galería del ICBC (B.C.) entre otros. Ha sido becaria del FECA (2006) y del CECA (2019). En 2021 obtuvo el premio de adquisición en la Bienal de Arte Contemporáneo BARCO.

Mario Wandu es artista visual, curador y educador. Algunos de sus proyectos importantes son: Happy Landscape, para la Feria Material; Malos Artistas, para el FIAC; Queer as German Folk más La Okupa Cuir y Geniale Dilettanten, para BEZIRK-Goethe-Institut; Festival Andrógina, para el Museo Cabañas; Cyclepedia, para Bicycle Film Festival; UNFLUX FEST y la muestra internacional de performance Arte Acción, para SalaVeinte22. Fue coordinador de la investigación del Plan Museológico de Globo Museo de la Niñez, Educador del Museo Cabañas y miembro del consejo editorial del Periódico Mural. Es co-autor y co-curador de: Save The Artist, Laboratorio de Arte San Juan de Dios, Downtown Extitución, La Voz Floripondia, Astilla Arte Actual y Manifiesta México.

 

 

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16:45
En Actividades

Actividad – Arte EN CONDICIONES EXTREMAS (Materiales no convencionales)

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Arte EN CONDICIONES EXTREMAS
(Materiales no convencionales)

Imparte: Ángel Delgado

Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 8 de diciembre | 17 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

 

En esta charla, el artista cubano Ángel Delgado hablará sobre las implicaciones de realizar obras en condiciones extremas y con materiales no convencionales, desde su cuerpo de obra y ejemplos de otrxs artistxs.

 

Ángel Delgado es un artista conceptual cubano que vive y trabaja en Las Vegas. Se graduó de la Escuela Elemental de Artes Plásticas, la Academia de Bellas Artes San Alejandro y cursó estudios en el Instituto Superior de Arte de la Habana. En 1990, Delgado realizó el performance: La esperanza es lo último que se está perdiendo. Por esta acción estuvo preso seis meses, dicha experiencia marcó su vida y su obra. Ha participado en más de 100 exhibiciones individuales y colectivas, en más de 15 países. Su obra forma parte de varias colecciones privadas y públicas. Además a participado en varias ferias internacionales de arte contemporáneo como: ZONA MACO, México; Art Forum, Berlin; Balelatina, Basel; Arte América, Miami; Docks Art Fair, Francia; PULSE, Miami; PULSE, New York; Hot Art Fair, Basel; CIRCA, Puerto Rico; Art Platform, Los Angeles; The Armory Show, NY; Context Art, Miami y L.A. Art Show.

 

 

 

 

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16:45
En Actividades

Taller – Vaivén sonoro

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Vaivén sonoro

Imparte: Colectiva Sound Sisters MX

Sábado 10 de diciembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

 

Vaivén sonoro es un taller impartido por la Colectiva Sound Sisters MX que toma como referencia las piezas El lobo de Antonio Caro y Cotidiano de Richard Garet, las cuales forman parte de la exhibición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals. Las y los participantes del taller llevarán a cabo derivas o caminatas sonoras en los alrededores del MAZ, además de ejercicios de escucha activa, interactuando con diversas piezas de la Colección CIFO. Toda actividad que se genere por parte de la colectiva se vincula con la pieza Salón de clase para aprender lo que no se puede aprender (o una escuela invisible) de Nicolás Paris.

 

Sound Sisters MX es una colectiva donde convergen mujeres sonidistas, artistas, músicas y científicas, con la intención de cerrar la brecha de género y generar más espacios inclusivos para las mujeres en torno a la práctica sonora. Las une la sororidad, la sonoridad, la escucha, el ruido y la ciencia. Su lema es: Sonemos, gritemos, resonemos. En 2021 realizaron su primer encuentro de ecología acústica con el proyecto La Primavera Inquieta. Dentro de las actividades, hubo una serie de caminatas soro-sonoras en el bosque de La Primavera en el marco del día internacional de la escucha. En 2021 son ganadoras de la convocatoria Ecos Sonoros: Red de residencias artísticas con el proyecto: Murmullos de Nuestros Bosques. Realizaron registros sonoros en formato ambisónico de algunos bosques y reservas biológicas en Guadalajara, Michoacán y la CDMX. Se puede consultar en el sitio web: paisajesbinaurales.eco

 

 

 

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16:45
En Actividades, Exposiciones Actuales

Taller – Cetrero: Introducción a la obra de Miguel Calderón

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Cetrero: Introducción a la obra de Miguel Calderón

Imparte: Omar Guerra

 

Domingo 27 de noviembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

Cetrero es un taller que propone adentrarse en las distintas etapas del trabajo del artista mexicano Miguel Calderón, así como sus obras emblemáticas y proyectos alternos. Se utilizará como punto de partida la obra Presa fácil, incluida en la exhibición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals y la Sala Abierta 19: Miguel Calderón.

Omar Guerra es un artista multidisciplinario que se encuentra en activo desde la década de los años noventa. Participó dentro del proyecto Corpus Callosum, un taller artístico y formativo liderado por Guillermo Santamarina. Guerra ha tallereado su obra y creado diversos proyectos en Guadalajara. Además, fundó y formó parte del colectivo Jalarte A.I. Expande su obra como artista por medio de producción sonora, audiovisual, exploración curatorial y gestión de proyectos como es el caso de: «Artere-A arte contemporáneo». La obra de Omar Guerra está con frecuencia vinculada en momentos a los lenguajes artísticos de los años sesenta y setenta del siglo pasado en combinación con nuevos medios. Integra en su trabajo elementos del misticismo, la física cuántica, la percepción y el caos. Ha expuesto su obra en numerosas ocasiones en España, Estados Unidos, Italia, Venezuela y México. Actualmente vive y trabaja en Guadalajara.

 

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18:47
En Actividades, Club de niñxs, Matiné, MAZNiñxs

Matiné – Noviembre 2022

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Todos los domingos de noviembre | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

 

 

6 de noviembre
Kubo y la búsqueda samurai
Director: Travis Knight
País: Estados Unidos
101 min | 2016

 

13 de noviembre
Mune el guardián de la luna
Directores: Alexandre Heboyan, Benoît Philippon
País: Francia
85 min | 2015

 

20 de noviembre
Donde viven los monstruos
Director: Spike Jonze
País: Estados Unidos
101 min | 2009

 

27 de noviembre
El origen de los guardianes
Director: Peter Ramsey
País: Estados Unidos
97 min | 2012

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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16:13
En Actividades, Charlas, Conferencias, Diálogos

Día familiar: Laboratorio textil (Noviembre 2022)

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Día familiar: Laboratorio textil 

Taller + visita guiada

Imparte: RRR Indumentaria

Domingo 27 de noviembre | 11 – 14 h
Actividad familiar para todas las edades

 

Actividad gratuita —  Registro previo

 

 

Retomando la filosofía punk de anti-producción en masa y la ética del DIY (Do It Yourself / Hágalo usted mismo), en este taller familiar experimentaremos con materiales textiles y abordaremos conceptos de sostenibilidad, como las tres erres (reciclar, reutilizar y reducir), para reconstruir nuestro conocimiento de la moda.

 

RRR indumentaria proporciona un espacio de reflexión y experimentación para todos los interesados en establecer una nueva forma de consumo, creación y apreciación de la moda, con el objetivo de construir comunidades fuertes y sostenibles.

 

 

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14:33
En Actividades, Ciclo de Cine, Proyecciones

Ciclo de cine: Heavy Metal Kids

Ciclo de cine: Heavy Metal Kids

Selección por Antonio Zaragoza y Kenia Filippini de Liberal Youth Ministry y Dream Baby!

Todos los jueves de noviembre | 19 h

Entrada libre

 

Ciclo de películas que da luz a las referencias del ideario gráfico, visual y conceptual de Liberal Youth Ministry, así como a los procesos de Dream Baby!, firmas de moda de la exposición En la noche de la materia, florece.

 

Akira es una película de anime del género cyberpunk que retrata adolescentes con poderes psíquicos en escenarios que lindan entre los sueños y las pesadillas. El filme ha fungido como referente de la imagen gráfica y visual de Liberal Youth Ministry, así como de las esculturas 3D presentes en la muestra. Gummo apunta a la cultura de los noventa, una década que informa desde lo profundo al gusto estético de LYM, mientras que Ni el cielo sabe qué… captura el espíritu de la firma de moda: la poesía de una juventud tan rebelde que llega a su autodestrucción, de la mano de una banda sonora tan melódica como abrasiva. Por otro lado, Kiki Smith: Squatting the Palace, se aproxima a los procesos, el estudio y las repeticiones inherentes a Dream Baby!.

 

 

 

3 de noviembre | 19 h
Akira
Director: Katsuhiro Otomo
País: Japón
124 min | 1988

 

 

10 de noviembre | 19 h
Heaven Knows What (Ni el cielo sabe qué…)
Directores: Josh Safdie, Benny Safdie
País: Estados Unidos, Francia
94 min | 2014
Clasificación C

 

 

17 de noviembre | 19 h
Gummo
Director: Harmony Korine
País: Estados Unidos
89 min | 1997
Clasificación C

 

 

24 de noviembre | 19 h
Kiki Smith: Squatting The Palace*
Directorxs:  Vivian Bittencourt, Vincent Katz
País: Estados Unidos
45 min | 2006

*Documental en inglés sin subtítulos.

 

 

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13:40
En Actividades

Actividad: Algunos edificios son mudos, otros hablan y unos cantan

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Algunos edificios son mudos, otros hablan y unos cantan

Visita guiada/Investigación de campo

Imparte: Paula Valadez Rivera

Sábado 17 de diciembre | 11 – 14 h
Jóvenes adultos

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En esta actividad visitaremos el edificio Luviano de Félix Aceves, construído en 1978 y perteneciente a la corriente brutalista derivada de la arquitectura moderna. La visita creará dos momentos: el primero abordará los datos técnicos y estéticos de la construcción, su estilo, sus materiales y su contexto histórico, seguido de una exploración libre por el lugar. En el segundo momento, como un umbral desde el cual se accede a una realidad onírica, vincularemos nuestras vivencias personales sobre los espacios que transitamos con los que imaginamos, buscando ofrecer a los participantes nuevas posibilidades de reclamar el espacio urbano.

Paula Valadez se dedica a la gestión cultural, archivo e investigación. Se ha involucrado en proyectos de gestión cultural de la ciudad de Guadalajara y Secretaría de Cultura. Sus intereses particulares están dirigidos a la cultura de la ciudad, mismos que se ven reflejados en su proyecto Archivo de Discotecas Guadalajara, un acervo sobre centros nocturnos. Colabora con Movimiento Moderno Guadalajara (MoMo GDL), una cuenta de divulgación e investigación de la Arquitectura junto con el arquitecto David Lozano Díaz. Su conocimiento profundo sobre la arquitectura y el diseño de la ciudad le ha llevado a colaborar con creativos de diversas disciplinas como Norberto Miranda, Fabien Cappello, Salon Cosa, entre otros.

 

 

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12:32
En Actividades, Charlas, Conferencias, Diálogos

Taller: Encuentro prostético

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Encuentro prostético

Ejercicio de dibujo para hackear la corporalidad

 

Imparte: Sonia Bandura
Sábado 19 de noviembre | 11 – 13 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

Esta actividad invita a abrir un diálogo acerca de las ficciones de lo tecnológico y las alternativas corporales tecnológicas. Desde este punto de partida crearemos un ejercicio personal de dibujo con materiales convencionales y no convencionales para repensar, desestabilizar las nociones del cuerpo y el género desde la materialidad del dibujo y la plasticidad corporal.

 

Sonia Bandura es artista visual y diseñadora gráfica nacida en Buenos Aires. Su trabajo se relaciona con la materialidad de los cuerpos, carne o soma; su potencialidad erótica y monstruosa. Indaga en lo prostético, el género como prótesis, las tecnologías sociales de modificación del cuerpo y de la subjetividad; las posibilidades de experimentar con ellas, como parte de pensar experiencias y anatomías de cuerpos posibles. Desde una mirada crítica al humanismo, sus intereses recientes se vinculan a los discursos sobre lo tecnológico, lo “natural” y lo biológico.

 

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17:38
En Actividades, Charlas, Conferencias, Diálogos

Taller: Lúneville

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Lunéville

Técnicas de bordado manual

Imparte: Kenia Filippini

Sábado 12 de noviembre | 11 – 15 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo*

 

 

En esta master-class con Kenia Filippini, nos introduciremos a la técnica de bordado crochet de Lunéville, la cual tiene su origen en la Francia del siglo XIX. Aprenderemos puntadas básicas de esta técnica, así como puntada de cadena para relleno, y aplicación de lentejuelas y chaquiras para realizar acabados de alta costura.

 

Kenia Filippini es diseñadora y directora creativa de Dream Baby! Es egresada del Instituto Marangoni de París, trabajó para los atelier de Chanel y Dior, en donde sus intereses más profundos se fortalecieron: la intervención, experimentación textil, técnicas de acabado y bordado artesanal.

 

 

*No es necesario tener conocimientos de bordado previos.

 

 

 

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16:51
En Actividades, Exposiciones Actuales

Taller – CONSULTA ABIERTA: INFRA EDICIONES

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

CONSULTA ABIERTA: INFRA EDICIONES

Imparte: Arturo Ortega

Sábado 12 de noviembre | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita — Registro previo

 

Existen tres preguntas fundamentales dentro de la exhibición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals: ¿Qué es el arte contemporáneo en América Latina? ¿Quiénes son los exponentes? ¿Cuál es el rol de los coleccionistas? INFRA EDICIONES abre un diálogo para intentar responder estas cuestiones. Además pone sobre la mesa su catálogo de publicaciones para generar nuevas narrativas, utilizando el collage, fotocopias y grabaciones en cinta (casete). El material generado por los talleristas será reutilizado por INFRA en el futuro.

 

 

INFRA EDICIONES es una plataforma editorial basada en Guadalajara que publica obras sonoras y editoriales. Fundada en 2013 por Arturo Ortega, artista sonoro y visual. En INFRA se publican piezas realizadas con carácter artesanal y de corto tiraje. Las publicaciones en su mayoría cuentan con grabados originales realizados con: punta seca, mezzotinta, linografía y aguafuerte, además de utilizar materiales y formatos obsoletos.

 

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16:30
En #MAZparallevar, Actividades, Exposiciones Actuales

#MAZparallevar – CHIMERA: CUERPOS EXPANDIDOS

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

CHIMERA: CUERPOS EXPANDIDOS

Imparte: Amor Muñoz

 

Actividad en línea | #MAZparallevar
Jueves 10 de noviembre | 17 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita — Registro previo

 

Amor Muñoz presenta en formato de charla su último proyecto, CHIMERA: CUERPOS EXPANDIDOS (realizado gracias al CIFO- Ars Electronica Award). Además, la artista abordará puntos sobre la importancia de este tipo de apoyos y colaboraciones institucionales para los artistas de nuevos medios en Latinoamérica. Por último, hablará sobre la activación de CHIMERA dentro del Festival Ars Electronica.

Amor Muñoz (México, 1979) es artista interdisciplinaria y gestora cultural. Su trabajo explora la relación entre tecnología y sociedad a través de lenguajes como: el performance, dibujo, textil y medios electrónicos. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA). Ha sido artista en residencia en la Bauhaus Dessau (Alemania) y en Google Arts & Culture (París). Su trabajo se ha mostrado en museos, galerías y festivales como: 21 Haus, Belvedere (Austria); San Francisco Museum of Modern Art (Estados Unidos); G Museum- Kadist (China); MUAC- Museo Universitario de Arte Contemporáneo (México); El Centro Nacional de Arte, Tokio (Japón); OK Center (Austria); Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (España), entre otros. Su trabajo ha sido galardonado en distintos festivales y bienales como Ars Electronica, Japan Media Arts Festival y Bienal de Cuenca.

 

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16:22