Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

 

Todos los jueves de mayo | 19 h
Todos los sábados de mayo | 16 h

Jóvenes y adultos

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola

 

 

Respondiendo a los planteamientos de Donna Huanca en OJOS OBSIDIANOS, la selección del mes de mayo propone una exploración de las corporalidades a través de la figura del cyborg. En un mundo en constante evolución tecnológica, el cyborg presenta posibilidades a las limitaciones del cuerpo humano.

 

 

Jueves 4 de mayo | 19 h
Sábado 6 de mayo | 16 h
Glass Life (Vida de Cristal)
Directora: Sara Cwynar
País: Estados Unidos
19 min | 2021

 

Donna Haraway: Story telling for earthly survival
(Donna Haraway: Contar historias para la supervivencia terrenal)
Director: Fabrizio Terranova
País: Bélgica
81 min | 2016

 

 

Jueves 11 de mayo | 19 h
Sábado 13 de mayo | 16 h
At Land (En tierra)
Directora: Maya Deren
País: Estados Unidos
15 min | 1944

 

Ex Machina
Director: Alex Garland
País: Reino Unido
108 min | 2015

Jueves 18 de mayo | 19 h
Sábado 20 de mayo | 16 h

Titane
Directora: Julia Ducournau
País: Francia
108 min | 2021

 

 

Jueves 25 de mayo | 19 h
Sábado 27 de mayo | 16 h
Love, Death and Robots: The Very Pulse of the Machine
(Amor, Muerte y Robots: El mismo pulso de la máquina)
Directora: Emily Dean
País: Estados Unidos
17 min | 2022

 

攻殻機動隊 (Kōkaku Kidōtai) (Ghost in the Shell)
Director: Mamoru Oshii
País: Japón
82 min | 1995

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Los de abajo: Recorrido guiado (mayo 2023)

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Recorrido guiado

 

Por: Artistas del Laboratorio Educativo

#MAZaltashoras

Jueves 25 de mayo | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Entrada libre – Registro previo

 

Recorre la exposición Los de abajo de la mano de lxs artistas residentes que colaboraron con Mark Bradford en la creación de El hombre de fuego (2023). En esta visita especial se compartirán las experiencias, las conversaciones, los procesos y los afectos que capa tras capa se fueron construyendo en este mural de sitio-específico ubicado en la Sala Luis Barragán del MAZ.

 

El Laboratorio Educativo es un programa de residencia artística que se llevó a cabo previo a la inauguración de la muestra Los de abajo, en colaboración del MAZ con la galería Hauser & Wirth. El Laboratorio se realizó con el objetivo de fomentar el desarrollo de treinta jóvenes artistas de disciplinas y contextos diversos, brindando una oportunidad a promover el intercambio de ideas junto a Mark Bradford, un artista que ha sido testigo de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales afecta a las comunidades. Durante el programa, se habilitaron espacios de encuentro, colaboración y aprendizaje tanto con el artista como con artistas pares, a través de revisión de portafolios, comidas, mentorías y conversaciones que ahondaron en temas clave del arte y de la vida.

 

 

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Ciclo de cine: Coming-of-age

 

Ciclo de cine: Coming-of-age 

Todos los jueves y sábados de abril | Entrada libre
Jóvenes y adultos

La selección de películas del mes de abril explora las diversas etapas, experiencias y vivencias de la niñez: desde el auto-descubrimiento, la independencia, el género y la amistad, hasta la relación con la familia y la confusión que representa abrirse al mundo.

 

Jueves 6 de abril | 19 h
Sábado 8 de abril | 16 h

Munro
Director: Gene Deitch
País: Estados Unidos
9 min | 1961

 

Eighth Grade (La Vida De Kayla)
Director: Bo Burnham
País: Estados Unidos
94 min | 2018

 

 

Jueves 13 de abril | 19 h

Sábado 15 de abril | 16 h

Every Child (Cada Niño)
Director: Eugene Fedorenko
País: Canadá
6 min | 1979

 

 

Tomboy
Director: Céline Sciamma
País: Francia
82 min | 2011

Jueves 20 de abril | 19

Blind Vaysha (Vaysha Ciega)
Director: Theodore Ushev
País: Canadá
8 min | 2016

 

 

Nobody Knows (Nadie Sabe)
Director: Hirokazu Kore-eda
País: Japón
141 min | 2004

 

 

Jueves 27 de abril | 19 h
The Bread and Ally (El Pan y Callejón)
Director: Abbas Kiarostami
País: Irán
12 min | 1970

 

 

Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine)
Director: Jonathan Dayton, Valerie Faris
País: Estados Unidos
101 min | 2006

 

 

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Matiné: Coming-of-age (abril 2023)

Matiné: Coming-of-age

La selección de películas del mes de abril explora las diversas etapas, experiencias y vivencias de la niñez.

Todos los domingos de abril | 12 h y 16 h
Entrada libre

 

Domingo 2 de abril

Intensa-Mente

Director: Pete Docter

País: Estados Unidos

94 min | 2015

 

 

Domingo 9 de abril

El Viaje de Chihiro

Director: Hayao Miyazaki

País: Japón

124 min |  2001

 

 

Domingo 16 de abril

Pinocho de Guillermo del Toro*

Director: Guillermo Del Toro

País: Estados Unidos

117 min |  2022

* Clasificación PG: Se sugiere orientación de los padres.

Domingo 23 de abril

Los Goonies

Director: Richard Donner

País: Estados Unidos

114 min | 1985

 

 

Domingo 30 de abril

El fantástico Sr. Zorro

Director: Wes Anderson

País: Estados Unidos

87 min | 2009

 

 

Todas las películas están dobladas al español.

 

 

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Paisajes del Nixticuil: Interdisciplina escénica

Paisajes del Nixticuil: Interdisciplina escénica

Sábado 29 de abril | 16 h
Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan
Actividad gratuita – Cupo limitado

 

Registrarse

 

 

Paisajes del Nixticuil
Dirección y Creación escénica: Velvet Ramírez
Producción: Georgina Gastélum
Creador escénico: Héctor Aguilar
Co-dirección escénica: Miguel Ángel Gutiérrez, Luis Manuel Aguilar “Mosco” y Karina Hurtado
País: México
50 min | 2020

 

Paisajes del Nixticuil es una propuesta escénica donde se funden los lenguajes del teatro documental, de objetos y de sombras, así como la danza y la música para plasmar la riqueza natural y la problemática del Bosque El Nixticuil, un bosque primario que, por su riqueza hídrica y su biodiversidad, ha sido proclamado Área Natural Protegida. No obstante, por su colindancia con la urbe, se encuentra amenazado por la tala, la contaminación, los incendios y el desarrollo inmobiliario. La obra fue producida con el apoyo de Proyecta Producción 2020.

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Día Familiar: Papel y movimiento

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Día Familiar: Papel y movimiento

Sábado 29 de abril | 10:30 a 14 h

10:30 h
MAZ proyecciones*
Red, crecer es bestial
Director: Domee Shi
País:  Estados Unidos – Canadá
100 min | 2022

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Títeres colectivos
Imparte: Susana Gómez
Actividad familiar – 7 años en adelante
Cupo limitado – Registro previo

 

 

A partir de la propuesta visual de Donna Huanca, crearemos personajes colectivos de papel. La actividad se divide en dos etapas: en la primera, lxs participantes intervendrán de manera colectiva un lienzo agregando colores y formas de manera libre. En la segunda etapa este lienzo será recortado en partes iguales y se entregará un pedazo a cada participante para que lo utilice en la fabricación de un títere. Con esta actividad exploraremos la relación entre lo colectivo y lo individual, ya que cada títere estará conformado por el lienzo creado en conjunto pero mantendrá sus características individuales.

 

 

Susana Lorena Gómez Arrazola es Licenciada en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. Participó en la décima edición de Talents Berlinale llevada a cabo en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2018. Fue becaria del Programa Jóvenes Creadores 2018-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Es directora del cortometraje de animación stop motion TRANSTIERRO, ganador de la convocatoria de apoyo a la post producción de cortometrajes del IMCINE en 2020, el cual se ha presentado en diversos festivales nacionales e internacionales. Actualmente, se encuentra trabajando en su primera novela gráfica: CATÁBASIS, un viaje descendente al interior de una misma, próxima a desarrollarse con el apoyo de la Casa del Autor en Zapopan, 2022.

 

 

 

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Flotando entre paisajes – Talleres de Pascua 2023

Actividades en torno a las exposiciones  año del usagi, OJOS OBSIDIANOS, Los de abajo y Los de abajoPoder Blando – Historias de Búsqueda

 

Flotando entre paisajes: talleres de pascua 2023

Talleres de estimulación creativa

 

 

Del 11 al 14 de abril de 2023 | 11 a 14 h

Actividades gratuitas* – Registro previo por actividad
Edad de 6 a 12 años
Cupo limitado

 

 

 

A través de la experimentación con distintas técnicas, materiales y el juego, abordaremos las temáticas de nuestras exposiciones actuales a través de la mirada de lxs niñxs. Durante los talleres de pascua construiremos diálogos sobre los discursos y procesos del arte contemporáneo, los cuáles servirán como punto de partida para elaborar nuestras propias creaciones

 

Requisitos: traer agua, refrigerio y ropa cómoda que les permita el libre movimiento y además pueda ensuciarse.

 

 

 

Programa de actividades:

 

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Martes 11 de abril | 11 a 14 h

Registrarse

 

11 h
Bienvenida y presentación

 

11:20 – 11:40 h
Visita animada por la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

11:40 h
Refrigerio

 

12 h
Usagis de chocolate
Imparte: Luciana Helguera

 

El taller Usagis de chocolate está inspirado en la obra de la artista Leiko Ikemura. Lxs niñxs tendrán la oportunidad de hacer sus propios usagis, o como los conocemos en español, liebres o conejos, de chocolate. El chocolate que utilizaremos está hecho a base de cacao mexicano y servirá para que, con la ayuda de moldes, se puedan modelar usagis. Al final del taller, podrán llevarse a casa sus creaciones para disfrutarlas o compartirlas con sus amigos y familiares.

 

Luciana Helguera es ilustradora, docente, activista y  productora de chocolate artesanal. Helguera, tiene su propia chocolatera,  La Broma de Teo, donde enfoca su trabajo en el rescate y difusión del cacao mexicano. Además, tiene como premisa la importancia de la agroecología en el proceso de producción.

 

14 h

Salida

 

 

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsqueda

Miércoles 12 de abril | 11 a 14 h

 

Registrarse

 

 

11 h

Bienvenida

 

11:20 – 11:40 h
Visita guiada por la exposición Poder Blando – Historias de búsqueda de Miriam Rodríguez

 

11:40 h

Refrigerio

12 h

Soluciones creativas

Imparte: Araceli Martínez González

 

Este taller explora temas clave de la exposición Poder Blando, tal como hacer equipo, lograr la cooperación  y crear soluciones. Lxs niñxs representarán sus sentires por medio de la pintura y actividades lúdicas con el objetivo de aprender a expresar sus emociones, así como mejorar sus habilidades de comunicación.

Araceli Martínez González es Psicóloga con maestría en Psicoterapia Breve Sistémica, especializada en Metodología de la enseñanza, terapia breve e hipnosis clínica. Además, es autora del Manual de Terapia Grupal con enfoque en soluciones. Su trabajo como psicoterapeuta y tallerista involucra aspectos como autoestima, meditación, padres e hijos, comunicación, escucha de menores e intervención en crisis. También, ha participado como ponente en distintas universidades así como en el Centro de Justicia para las Mujeres con temas sobre violencia intrafamiliar y alineación parental. Actualmente desempeña su profesión como psicoterapeuta, imparte talleres para profesionales que trabajan con familias y es maestra del Centro de Crecimiento Personal y Familiar.

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

Jueves 13 de abril | 11 a 14 h

 

Registrarse

 

 

11 h

Bienvenida

 

11:20 – 11:40 h
Visita animada por la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

11:40 h

Refrigerio

12 h

Desastres vegetales

Imparte: Vico Valle

 

En este taller utilizaremos como inspiración el uso de materiales orgánicos en la producción de pintura empleado por la artista Donna Huanca, quien mezcla arcillas, especias y pigmentos para aplicar en sus diversos soportes. Utilizando vegetales encontrados en un tianguis, crearemos una paleta de colores y una serie de accidentes controlados sobre papel para después generar dibujos y contar historias. Así, lxs niñxs se aproximaran de manera lúdica a diferentes ciclos de producción y distribución de vegetales en Jalisco.

 

Victoria Valle es artista multidisciplinaria. Trabaja con textil, mural, sonido y materia orgánica para crear una conversación sobre la huella que deja la Tierra en la psique humana, y viceversa. Ha expuesto en:  Guadalajara, Galería Juan Soriano y Nardo; Querétaro, Cancún, y El Centro Cultural Los Pinos en la Ciudad de México. Ha sido artista residente en: Comunidades Mágicas, Tapalpa con el apoyo de Secretaría de Cultura de Tapalpa y CITAC A,C. y el IV Encuentro Internacional de Grabación de Campo 2021 en la Ribera de Chapala, a través de la Secretaría de Cultura Jalisco, Laboratorio Sensorial y el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS). Es becaria del programa Rituales Futuros por parte de Secretaría de Cultura Jalisco y UNESCO Guadalajara Capital Mundial del Libro.

 

14 h

Salida

 

 

 

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

Viernes 14 de abril | 11 a 14 h

Registrarse

 

 

11 h

Bienvenida

 

11:20 – 11:40 h
Visita animada por la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

11:40 h

Refrigerio

12 h

Flotando: Juegos escénicos para conocer los elementos de la naturaleza

Imparten: Velvet Ramirez y Héctor Aguilar

Este taller es un espacio de experimentación lúdica a partir de juegos de creación escénica que utilizan elementos de la naturaleza (piedras, ramas, hojas, agua…), para generar experiencias de creación e interpretación de paisajes rítmicos y de movimiento. Mark Bradford en su pieza Float (flotar), crea una gran cascada que toma fuerza de la naturaleza, pero que al mismo tiempo hace referencia al flujo migratorio de las personas. La intención de este taller es propiciar en lxs niñxs un acercamiento sensible a los elementos de la naturaleza de un sitio especifico en Zapopan: El bosque del Nixicuil y los seres que lo habitan, su riqueza hídrica, así como a los problemas que enfrenta, como la tala, la contaminación y el desarrollo urbano.

 

Héctor Aguilar es percusionista y docente. Estudió percusión en la Escuela de Música de la UdeG y la Maestría en Educación por la UPN. Como intérprete ha grabado con diversas agrupaciones como: Huehuecuícatl, Radaid, Galápago, Jaramar Soto y Leiden, entre otras. También, ha colaborado como compositor e intérprete en diversos montajes de teatro, danza y música para bandas sonoras. Publicó en 2014 el libro Ritmos historias. Guía de aprendizaje mediante la improvisación musical (ITESO). Actualmente es profesor del ITESO y consultor de trabajo social y educación en FM4 Paso Libre.

 

Velvet Ramírez es creadora escénica, coreógrafa, y docente. Estudió la Maestría en Investigación de la Danza por el CENIDI-Danza José Limón y de la Licenciatura en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Como intérprete ha colaborado con compañías como Univerdanza, la Compañía de Danza y Artes Escénicas de la Universidad de Colima, Contradanza, la Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, Luna Morena, Taller Experimental de Títeres, A la Deriva Bebés y Pájaro de Nube. En el 2015 creó su proyecto Velvet Ramírez Danza con la intención de fomentar un espacio de experimentación y producción escénica interdisciplinar. Se ha dedicado a la docencia desde el 2001. Actualmente es profesora del ITESO y de Prepa ITESO. Ha sido beneficiaria de PECDA Jalisco 2015, de Proyecta Producción 2016, de PECDA Jalisco 2017, de CECA 2018, de Contigo en la Distancia del FONCA 2020 y de Proyecta Producción 2020.

 

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Actividad– Ambiental: sonido y luz

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Ambiental: sonido y luz

 

Imparten:  Elisa García (Delise) y Luciano Rodríguez Arredondo

#MAZaltashoras

Jueves 27 de abril | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Ambiental: sonido y luz es una composición de música ambient a cargo de Elisa García (Delise), utilizando como partitura gráfica el video nocturno vivo (2022) de Leiko Ikemura. Además, Luciano Rodriguez Arredondo realizará una intervención con proyección láser como acompañamiento a la composición sonora. La ambientación tiene una duración aproximada de 20 minutos y se activará en bucle durante el horario extendido del MAZ.

 

Delicias Sonoras  (a.k.a Delise) es el proyecto de Elisa García. Productora de música electrónica experimental, DJ y entusiasta del paisaje sonoro. Es miembro de la colectiva: Sound Sisters MX y del sello: Krema Mx. Su proyecto personal explora la coincidencia entre ritmos indeterminados y sonoridades que se complementan.


Luciano Rodríguez Arredondo es artista multidisciplinario y académico. Su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética, la psicodelia y el caos. Utiliza diversos soportes para materializar sus ideas. Su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, performance audiovisual, música docta, electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación 3D. Se ha presentado en diferentes recintos físicos y virtuales alrededor del mundo. Es co-fundador y co-director de Cima Estudio, donde desarrolla proyectos orientados al performance en vivo y a medios interactivos. Actualmente es el coordinador del departamento de Multimedia Arte digital y Medios interactivos de la Universidad de medios audiovisuales CAAV e Imparte el Taller de Creación Digital en el ITESO.

 

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Taller: Mensaje, resistencia e ilustración

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

 

Mensaje, resistencia e ilustración

Imparte: José Fabián Estrada (Maldito Perrito)

Actividad en línea | #MAZparallevar

Domingo 23 de abril | 11 h

Jóvenes y adultos

Cupo limitado — Registro previo

 

En este taller en línea vamos a abordar la importancia que tiene la relación texto-imagen en el cartel, tomando en cuenta algunos de los elementos estéticos de la exhibición Los de abajo de Mark Bradford. Analizaremos la semiótica de los anuncios en el espacio público: desde los típicos realizados en cartulinas de colores, hasta los rótulos y los anuncios de ocasión, que son medios populares en comunidades que tienen acceso limitado a oportunidades, específicamente a instituciones culturales. Además, expondremos los estratos urbanos de la publicidad y los movimientos sociales.

 

José Fabián Estrada (Maldito Perrito), originario de Ecatepec. Es dibujante de tiempo completo desde que tiene memoria. Sus dibujos son una extensión de lo que José observa día a día en la calle. Publicó en 2017 el libro Ecatepec editado por Ediciones Hungría. En 2018 realizó un boleto del metro de la CDMX: Si ya no cabe no sea necio. Actualmente dirige Imaginaria Café y Dibujos junto con María Magdalena Saldaña Colorado, un espacio dedicado a la difusión de artes visuales.

 

 

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Charla: El relato de las víctimas, una forma de la resistencia 

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsqueda

 

Charla: El relato de las víctimas, una forma de la resistencia

Participan: Javier Sicilia y Rossana Reguillo

Sábado 1 de abril | 12 h

Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan

Entrada libre — Registro

 

Desde la Trilogía de Auschwitz de Primo Levi, el relato de las víctimas de la violencia ha sido fundamental no sólo para preservar la memoria, sino para resistir la inhumanidad de la violencia. Sin este, la destrucción no tendría diques. Desde el surgimiento del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad por el Poeta Javier Sicilia, el relato de las víctimas en México ha sido fundamental, si no para cambiar la realidad, para resistir la y sentar las bases sobre las que algún día podrán reconstruirse la justicia y la paz.

 

 

 

Javier Sicilia es poeta, novelista, ensayista y traductor, actualmente es columnista en la revista Proceso y La Jornada Semanal. Estudió Letras francesas en la UNAM. En 2011, a raíz del asesinato de su hijo Juan Francisco, por parte del crimen organizado, fundó el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, que dio voz a todas las víctimas del país y logró crear la Ley de Atención a Víctimas de la Violencia. Entre sus obras destacan: El Bautista (1993), El deshabitado (2017), Tríptico del Desierto (2009), Poesía y Espíritu, La revelación y los días, escrito en colaboración con el poeta Tomás Calvillo, y la biografía de Concepción Cabrera de Armida, La amante de Cristo. La mayor parte de su poesía está reunida bajo el título de La presencia desierta.

 

Rossana Reguillo es Investigadora Nacional Emérita del SNI (Sistema Nacional de Investigadores) y Miembro de la Academia Mexicana de Ciencias. Profesora-investigadora Emérita en el ITESO; actualmente coordina Signa_Lab, el laboratorio interdesciplinario de análisis de redes, en la misma universidad. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación, Maestra en Comunicación por el ITESO, y Doctora en Ciencias Sociales, con especialidad en Antropología Social por el CIESAS-Universidad de Guadalajara con epecialidad en Antropología Social. Ha sido profesora invitada en diversas universidades de Latinoamérica, España y Estados Unidos. Fue Thinker Visiting Profesor en el Center for LatinAmerican Studies de la Universidad de Stanford, y Catedrática UNESCO en Comunicación en el 2004 en la Universidad Autónoma de Barcelona y en la Universidad Javeriana, en Bogotá, Colombia. Ha sido Catedrática Andrés Bello en la Universidad de Nueva York, Premio Nacional de Antropología a la Mejor Investigación, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en 1995, y el Premio Iberoamericano a la Investigación Municipal y Regional, otorgado por la Unión de Ciudades Capitales, en Madrid en 1996.

Algunos de sus libros publicados son: La construcción simbólica de la ciudad. Sociedad, desastre, comunicación (1996), Ciudadano N. Crónicas de la diversidad. ITESO (1999), Estrategias del desencanto. La emergencia de culturas juveniles en Latinoamérica (2002), Horizontes Fragmentados. Comunicación, cultura, pospolítica. El (des)orden global y sus figuras (2005), Paisajes insurrectos: jóvenes, redes y revueltas en el otoño civilizatorio (2017), Necromáquina. Cuando morir no es suficiente (2021).

 

 

 

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Los de abajo: Recorrido guiado (abril 2023)

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Recorrido guiado

 

Por: Artistas del Laboratorio Educativo

#MAZaltashoras

Jueves 20 de abril | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Entrada libre – Registro previo

 

Recorre la exposición Los de abajo de la mano de lxs artistas residentes que colaboraron con Mark Bradford en la creación de El hombre de fuego (2023). En esta visita especial se compartirán las experiencias, las conversaciones, los procesos y los afectos que capa tras capa se fueron construyendo en este mural de sitio-específico ubicado en la Sala Luis Barragán del MAZ.

 

El Laboratorio Educativo es un programa de residencia artística que se llevó a cabo previo a la inauguración de la muestra Los de abajo, en colaboración del MAZ con la galería Hauser & Wirth. El Laboratorio se realizó con el objetivo de fomentar el desarrollo de treinta jóvenes artistas de disciplinas y contextos diversos, brindando una oportunidad a promover el intercambio de ideas junto a Mark Bradford, un artista que ha sido testigo de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales afecta a las comunidades. Durante el programa, se habilitaron espacios de encuentro, colaboración y aprendizaje tanto con el artista como con artistas pares, a través de revisión de portafolios, comidas, mentorías y conversaciones que ahondaron en temas clave del arte y de la vida.

 

 

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Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Club de niñxs | Actividad especial en torno al 8M

Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Sábado 18 de marzo | 10:30 – 14:30 h

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
102 min | 1989

 

Según la tradición de las brujas, cuando estas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

 

 

12:30 h

La palabra y la escucha son femeninas

Imparte: Zariá Casillas Olivares
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

En esta sesión, basada en la propuesta de filosofía para niñxs de Mathew Lipman, generaremos un espacio de reflexión y diálogo sobre las ideas y las emociones de las niñas en relación con los derechos de las mujeres. Por medio de herramientas que sirven para cuestionar el mundo en el que vivimos, como la indagación, la empatía, la ética y la investigación social y política, pensaremos en nuevas formas de organizarnos y de romper con las ideas que históricamente silenciaron las voces de las mujeres. Al final de la sesión, haremos una exhibición de preguntas y reflexiones ilustradas.

 

Zariá Casillas Olivares es investigadora en argumentación, niñez y diversidad sexual. Es facilitadora del programa de Filosofía para niños de Mathew Lipman, bibliotecaria comunitaria en La Ceiba en San Francisco de Ixcatán y gestora de proyectos de intervención social en materia de Derechos Humanos y No discriminación, especialmente con niñez y juventud.

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Matiné – Marzo 2023

 

Selección de películas en torno al 8M para toda la familia, que animan a la reflexión entre padres e hijxs sobre equidad y roles de género.

Todos los domingos de marzo | 12 h
Entrada libre*

 

5 de marzo
Mulán
Directores: Barry Cook, Tony Bancroft
País: Estados Unidos
88 min | 1998

 

12 de marzo
Zootopia
Directores: Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
País: Estados Unidos
108 min | 2016

 

19 de marzo
La princesa Mononoke
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
133 min | 1997

Película no recomendada para menores de 7 años

26 de marzo
Valiente
Directorxs: Mark Andrews, Brenda Chapman
País: Estados Unidos
90 min | 2012

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.

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Taller: Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

 

Imparte: Carolina Estrada

Actividad en línea | #MAZparallevar

Domingo 19 de marzo | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

En este taller en línea revisaremos el segundo capítulo del libro Aprendívoros: El cultivo de la curiosidad de Santiago Beruete. La selección del texto está inspirada por los paisajes, los elementos naturales y mágicos que habitan las piezas de la exposición año del usagi de Leiko Ikemura. A partir de la lectura, se realizarán ejercicios de imaginación de futuros utilizando el haiku, las cualidades ferales del mundo natural y la inteligencia naturista.

 

Carolina Estrada es gestora cultural. Se dedica a generar escrituras en diálogo con procesos de lo vegetal para el aprendizaje colaborativo desde los afectos.

 

Escrituras vegetales es un espacio abierto de creación literaria y artística en torno a la observación vegetal desde nuestro ser humanx. A partir de actividades, reflexiones y procesos colaborativos, buscamos descentrar a la razón como lugar único para la escritura, y encontrar nuevos centros para generar textos desde puntos de encuentro inéditos y poco explorados para el pensamiento no-sensible tradicional.

 

Instagram: Carolina Estrada 

 

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Club de niñxs: Valioses

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de Búsqueda de Miriam Rodríguez

 

Club de niñxs: Valioses

Imparte: Araceli Martínez González

 

Domingo 12 de marzo | 12 h 
Actividad familiar – 5 a 12 años
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

Este taller explora temas clave de la exposición Poder Blando, tal como trabajar en equipo, lograr la cooperación y reforzar la unión familiar frente a la adversidad. Lxs niñxs representarán sus sentires y su entorno familiar por medio de la pintura, con el objetivo de aprender a expresar sus emociones, así como mejorar sus habilidades de comunicación y sus relaciones interpersonales.

 

Araceli Martínez González es Psicóloga con maestría en Psicoterapia Breve Sistémica, especializada en Metodología de la enseñanza, terapia breve e hipnosis clínica. Además, es autora del Manual de Terapia Grupal con enfoque en soluciones. Su trabajo como psicoterapeuta y tallerista involucra aspectos como autoestima, meditación, padres e hijos, comunicación, escucha de menores e intervención en crisis. También, ha participado como ponente en distintas universidades así como en el Centro de Justicia para las Mujeres con temas sobre violencia intrafamiliar y alineación parental. Actualmente desempeña su profesión como psicoterapeuta, imparte talleres para profesionales que trabajan con familias y es maestra del Centro de Crecimiento Personal y Familiar.

 

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Los de abajo: Recorrido guiado (marzo 2023)

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Recorrido guiado

 

Por: Artistas del Laboratorio Educativo

#MAZaltashoras

Jueves 23 de marzo| 20 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Entrada libre – Registro previo

 

Recorre la exposición Los de abajo de la mano de lxs artistas residentes que colaboraron con Mark Bradford en la creación de El hombre de fuego (2023). En esta visita especial se compartirán las experiencias, las conversaciones, los procesos y los afectos que capa tras capa se fueron construyendo en este mural de sitio-específico ubicado en la Sala Luis Barragán del MAZ.

 

El Laboratorio Educativo es un programa de residencia artística que se llevó a cabo previo a la inauguración de la muestra Los de abajo, en colaboración del MAZ con la galería Hauser & Wirth. El Laboratorio se realizó con el objetivo de fomentar el desarrollo de treinta jóvenes artistas de disciplinas y contextos diversos, brindando una oportunidad a promover el intercambio de ideas junto a Mark Bradford, un artista que ha sido testigo de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales afecta a las comunidades. Durante el programa, se habilitaron espacios de encuentro, colaboración y aprendizaje tanto con el artista como con artistas pares, a través de revisión de portafolios, comidas, mentorías y conversaciones que ahondaron en temas clave del arte y de la vida.

 

 

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Taller: Fracciones

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Fracciones

 

Imparte: Karla Hernández, Charlyna

#MAZaltashoras

Jueves 23 de marzo | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller utilizaremos el cuerpo como lienzo para experimentar con la técnica del body painting (pintura corporal). Buscando la fusión del performance y la pintura presentes en la exhibición OJOS OBSIDIANOS de la artista Donna Huanca, crearemos un mural con fondo azul cobalto formado por modelos humanas. Lxs asistentes del taller serán libres de elegir cómo participar en el performance: pintando cuerpos o que sus cuerpos sean pintados. 

 

Karla Hernández, Charlyna es artista plástica. Su práctica se caracteriza por ir más allá del lienzo, pintando murales en el espacio público y body painting.  Tiene más de 40 murales en las principales calles y avenidas de Guadalajara. Ha expuesto de manera individual en la Galería Art Studio, Galería LARVA y Galería Jocotepec.

 

 

Instagram: Charlyna

 

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Taller: La forma continua de la oscuridad

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

La forma continua de la oscuridad

Imparte: Valentina Díaz

 

Sábado 25 y domingo 26 de marzo| 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

Esta actividad plantea la posibilidad de transitar estados emocionales a través del arte. El taller crea un espacio de encuentro para trabajar procesos atravesados por el cuerpo y las emociones, evadiendo las fronteras del lenguaje normativo. Continuas operaciones de traducción servirán de guía para codificar nuestra propia subjetividad: ejercicios meditativos de dibujo, clasificación de imágenes mentales mediante un código, la generación de ritmos, intervalos y repeticiones como posibilidades alternas de comunicación. Esta actividad forma parte del programa público de la exhibición Los de abajo de Mark Bradford.

 

Valentina Díaz es una artista argentina radicada en la Ciudad de México. Su trabajo se centra en la producción de tejidos y personajes que dan lugar a performances en donde la relación entre lo humano y la máquina, el tiempo emocional y el tiempo de un metrónomo, aparecen frecuentemente en fricción. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina 2011). Fue becaria de los Talleres de Producción y Seguimiento de Obra del Fondo Nacional de las Artes (Argentina 2012-2014) y artista residente en SOMA (México 2016-2017), Flora ars+natura (Colombia 2019) y Pivô Pesquisa (Brasil 2022). Actualmente se encuentra cursando la Maestría en Artes Visuales de la UNAM (México). Presentó su trabajo en: Vernacular Institute (México 2022), Fundación Marso (México 2021), Flora ars+natura (Colombia 2019), El Galpón (Argentina 2019), Museo Experimental el Eco (México 2018), SOMA (México 2018), Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina 2017), Fondo Nacional de las Artes (Argentina).

 

Instagram: Valentina Diaz
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Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Actividades especiales en torno al 8M

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

 

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

 

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

 

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

 

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

 

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

 

*Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

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Actividades especiales en torno al 8M – 2023

Día Internacional de la Mujer 2023

Actividades especiales en torno al 8M

Coordina: Bárbara Tutifruti (Bárbara González)

 

Bárbara Tutifruti es tallerista, artista visual tapatía y diseñadora joyera. Es egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, y maestra en Publicidad y Comunicación Corporativa, especializada en Joyería de las Artes Aplicadas en Hard To Find. La exploración creativa de Bárbara se centra en el “vulvart”. En 2019 participó en Festival Prohibido. Es fundadora de LIMERE; un proyecto de orfebrería que retrata temas sobre el amor, el erotismo, y la sexualidad. Ha dado charlas y talleres sobre sexualidad y erotismo con un enfoque incluyente y de justicia social, según las herramientas proporcionadas por VULGAR (2021).

 

Descarga e imprime el póster   ↓

*Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: EE.UU.
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

 

! Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

 

 

Programa de actividades:

Pleasure Tune x Vongold
Visuales: Andreah.Tif

 

Jueves 9 de marzo | 20 – 21:30 h 

 Entrada libre

 

 

VONGOLD es DJ. Escribe, produce y selecciona pistas con vocales. La influencia central de VONGOLD proviene del cine y la música, especialmente de géneros como el disco, new wave, synth wave, post punk y la nouvelle vague; VONGOLD mezcla estas corrientes junto con su única, peculiar y melancólica visión a la par de sonidos de la corriente actual del indie dance, house y techno. Se ha presentado en México, Guatemala, Colombia, y Estados Unidos.

 

 

Andreah.Tif, creadora digital, introduce un mundo nuevo de paisajes surrealistas y formas abstractas que provocan extrañas sensaciones a la vista y la imaginación. Explora profundamente la técnica digital, utilizando principalmente programas como Blender, TouchDesigner, Photoshop y especializandose en la aplicación de texturas, esculturas 3d, y programación de formas audioreactivas.

 

Escrituras del cansancio

Sábado 11 y 18 de marzo | 11 h

 

Imparte: Alejandra Carrillo
Dirigido a: Mujeres y disidencias
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

“Estamos cansadxs. Eso es evidente. Tras los años de la pandemia, la inflación, la expansión de las ultraderechas internacionales y las sombras de un país impune que no deja de estar en guerra contra nosotras, es normal sentir nuestros cuerpos ansiosos, incómodos, contracturados. En este taller no vamos a revisar técnicas profesionales de escritura, ortografía o composición. Vamos a provocar ejercicios creativos para que la escritura ocurra como una herramienta de la reflexión feminista. Escribir desde la almohada, reivindicar la cama, protestar descansando. Escribirlo todo.”

 

Los textos producidos en este taller se recopilarán para la producción de un fanzine impreso, que también se encontrará disponible en la página web del museo.

 

 

Sesión uno: Reflexión
Sábado 11 de marzo | 11 h

La primera sesión será un espacio de conversación con las asistentes para reflexionar sobre el cansancio desde una perspectiva política, feminista y de género. Haremos preguntas clave como: ¿quién tiene derecho al descanso?, ¿qué nos quita la posibilidad de descanso? ¿qué siento cuando descanso?, ¿cómo me gustaría descansar?, ¿por qué es importante hablar sobre el descanso? Terminaremos la sesión proponiendo formas de utopías sobre el descanso para las mujeres y las disidencias.

 

 

Sesión dos: Prácticas escriturales de descanso
Sábado 18 de marzo | 11 h

La segunda sesión se enfocará en ejercicios de escritura en torno al descanso. Es necesario que las participantes traigan ropa cómoda, deportiva, ya que haremos una serie de posturas de yoga y de respiración, calentaremos la mano y las muñecas, escribiremos un texto juntas, una especie de instructivo y al final, para leerlos, nos pondremos muy cómodas para ver si podemos provocarnos el sueño.

 

Alejandra Carrillo, es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el periódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma.

Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZZ, el taller de escrituras para cuerpos disidentes “Solo para

Gordas” y el taller de escrituras creativas autónomas “Escrituras del Plural” como parte del programa de actividades paralelas de la exhibición “Mujer de Negro” en el Museo de Arte de Zapopan.

 

 

Pussypedia. El arte como herramienta de acción social


Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 23 de marzo | 19 – 20:30 h

Imparte: María Conejo – Artista visual, Co-fundadora de Pussypedia
Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita – Registro previo

 

En esta charla en línea se abordará el proceso de creación de las ilustraciones de Pussypedia.net, una enciclopedia sobre la vagina y la vulva que busca informar y combatir estigmas, tabús y constructos de belleza. Al compartir los procesos creativos de la ilustración de la ciencia y la producción de imágenes basadas en la investigación con perspectiva de género, se abordará la función y la importancia del arte dentro de proyectos de divulgación científica para combatir la vergüenza y la desinformación.

 

Qué historias cuentan historias: Pensar narrativas para podcast


Sábado 25 de marzo | 10:30 -13:30 h

 

Imparten: Mitzi Pineda, Dante Ureta
Jóvenes y adultos – Productorxs y escuchas de podcast, personas interesadas en análisis de productos narrativos, contenidos mediáticos, medios de comunicación, documentalismo, creaciones narrativas y para cualquier interesadx en contar historias en audio.

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller toma inspiración del pensamiento de Donna Haraway que propone que “Importa qué ideas usamos para pensar otras ideas”. En esta actividad reconoceremos las narrativas dominantes en los proyectos más relevantes del podcast mexicano, cuáles son las contrapropuestas a esos discursos en el medio y compartiremos las herramientas e inspiraciones para crear nuevas historias independientes, sensibles y propositivas en el podcasting en México. En un primer momento realizaremos una sesión de escucha guiada del episodio “Jorge, Gina y Dante” del podcast Cuir: Historias disidentes. El segundo momento se formula como una charla-taller donde conoceremos el proceso de construcción de la narrativa de esta pieza y desarrollaremos nuestra propia propuesta de narrativa para un podcast, incentivando a creadorxs y escuchas a contar historias de diversas experiencias del género, de la sexualidad, de formas de vivir, de justicia para todas las identidades y nuevas opiniones que abonen a crear audiencias más empáticas, sensibles e interesadas.

 

 

Mitzi Pineda es productora de podcasts independiente. Estudió Ciencias de la Comunicación y una maestría en Periodismo Narrativo en la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina. En 2020 co-fundó la casa productora Esto no es radio en Guadalajara y ha publicado algunas de sus historias en podcasts como Así como suena (México) y Fugas de Revista Anfibia (Argentina). Fue la productora general de Peligroso Pop, un podcast original de Spotify México y facilitadora de la edición 2021 de Sound Up México también para la marca. Actualmente es docente y diseñadora del taller de creación de podcast periodístico del Centro de Formación en Periodismo Digital de la Universidad de Guadalajara.

 

Dante Ureta es artista trans multidisciplinario, escritor, tallerista y psicólogo de formación. Interesado en la psicología social, el arte y las prácticas narrativas. Becario del  Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Sinaloa 2022. Se desempeña como productor en “CUIR: Historias Disidentes”, nominado en los International Documentary Awards por Jorge Gina y Dantel. Fundador de DESART, Bazar de Artes y Festival de Música. Guionista y actor en el video ensayo  “de hombres habemos de morir”, ganador de los premios “the time is now” y “most unapologetic film award” en el rally de documentales audiovisuales LGBT Brave Futures, por OTV Open Television. Ha publicado en PussyPedia, Homosensual, Revista Chilango, Malvestida, Volcánicas y Lustery.

 

 

Rescatar, romper, re-significar, reescribir

Jueves 30 de marzo | 17  h

 

Imparte: Giselle Dessavre
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

A través del rescate y recolección de materiales de desecho o de uso cotidiano y personal, en este taller contaremos nuestra historia a partir de la intuición y la resignificación de materiales. En un primer momento, revisaremos el uso que le han dado las mujeres y las mujeres artistas al collage dentro de la historia del arte. Posteriormente, romperemos imágenes, presentes en revistas, periódicos y distintos medios de comunicación, que imponen un modelo único de ser mujer. Con este mar de fragmentos de papeles y fotografías, nos reapropiaremos de estas narrativas y construiremos nuevas historias como un acto de resistencia colectiva.

 

Giselle Dessavre es actriz y artista visual. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Ha sido parte de exposiciones colectivas como Psycollage en Vía Libertad (Guadalajara, 2021), MAGMA, en el Showroom ColorLife, Trends de Comex 2023 (CDMX, 2022) y El Arte de Mujeres no es adorno, es resistencia con el colectivo de Mujeres Incendiarias (2022). Ha colaborado con plataformas digitales como Malvestida y Mujeres Incendiarias donde también realizó un mural de collage en 2020 para la inauguración del espacio físico. Formó parte de la campaña “Trazos de Agua, Gotas que suman” (2020), subasta para la ONG Cántaro Azul, así como “Creándonos Juntas”, festival online de Proyecto DUQ en 2021.

 

Club de niñxs

Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Sábado 18 de marzo | 10:30 – 14:30 h

Actividad gratuita – Registro previo

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
102 min | 1989

Según la tradición de las brujas, cuando estas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

 

12:30 h

La palabra y la escucha son femeninas

Imparte: Zariá Casillas Olivares
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

En esta sesión, basada en la propuesta de filosofía para niñxs de Mathew Lipman, generaremos un espacio de reflexión y diálogo sobre las ideas y las emociones de las niñas en relación con los derechos de las mujeres. Por medio de herramientas que sirven para cuestionar el mundo en el que vivimos, como la indagación, la empatía, la ética y la investigación social y política, pensaremos en nuevas formas de organizarnos y de romper con las ideas que históricamente silenciaron las voces de las mujeres. Al final de la sesión, haremos una exhibición de preguntas y reflexiones ilustradas.

 

Zariá Casillas Olivares es investigadora en argumentación, niñez y diversidad sexual. Es facilitadora del programa de Filosofía para niños de Mathew Lipman, bibliotecaria comunitaria en La Ceiba en San Francisco de Ixcatán y gestora de proyectos de intervención social en materia de Derechos Humanos y No discriminación, especialmente con niñez y juventud.

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MAZ proyecciones: Amazing Grace

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Ciclo de cine: Los de abajo

Selección por el artista Mark Bradford

 

Dos funciones:

Jueves 16 de febrero | 19 h #MAZaltashoras
Sábado 25 de febrero | 16 h

Auditorio Juan José Arreola – MAZ
Entrada libre

Amazing Grace
Director: Sydney Pollack
País: EE.UU.
87 min. | 2018

 

En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, “Amazing Grace”. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante cuatro décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

 

 

 

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Matiné – Febrero 2023

 

Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia

Domingos de febrero | 12 h y 16 h

Entrada libre*

 

5 de febrero
Un gran dinosaurio
Director: Peter Sohn
País: Estados Unidos
100 min | 2015

12 de febrero
La vida de calabacín
Director: Claude Barras
País: Suiza
66 min | 2016


19 de febrero
Red
Director: Domee Shi
País: Estados Unidos
100 min | 2022

26 de febrero
La colina de las amapolas
Director: Goro Miyazaki
País: Japón
91 min | 2011

 

 

 

 

 

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

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Día familiar: Flotar

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Día familiar: Flotar

 

Sábado 18 de febrero | 10:30 – 14 h
Actividad familiar – Niñxs de 8 años en adelante
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Wall-E
Director: Andrew Stanton
País: Estados Unidos
98 min | 2008

 

En un futuro distante, pero no tan irreal, en el que la humanidad ha abandonado la tierra porque se ha cubierto con la basura de los productos vendidos por una poderosa corporación multinacional. WALL-E, un robot recolector de basura debe limpiar el desorden.

Fascinado con baratijas de la historia de la Tierra y melodías de espectáculos, el robot está solo en la Tierra excepto por una cucaracha que tiene como mascota. Un día, EVE, un elegante y peligroso robot de reconocimiento, es enviado a la Tierra para encontrar pruebas de que la vida vuelve a ser sostenible. WALL-E se enamora de EVE y la rescata de una tormenta de polvo, le muestra una planta viva que encontró entre los escombros.

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
El plástico es ancestral
Imparte: Norberto Miranda

Este taller es un ejercicio lúdico y arqueológico donde nos reconectamos con la espiritualidad del plástico. Más allá de pensar el material como un elemento desechable, aprenderemos a quererlo, lavarlo y repararlo. Tal como en el trabajo de Mark Bradford, que se relaciona con el papel, la información y sus capas, buscamos encontrar otros propósitos y formas de vincularnos con un tipo de plástico proveniente de las cosechas de plátano en Cihuatlán, Jalisco.

 

Norberto Miranda Feldhahn es diseñador y artista. Trabaja con objetos para la interacción social a partir de la lectura de cultura vernácula, la reutilización de desechos, el diseño de lo informal y la arquitectura efímera. Su trabajo se basa en conectar áreas del conocimiento con sus contrapartes informales para crear atajos e interacciones eficientes con la misión de “conciliar lógicas”. Con el apoyo de la instituciones públicas y privadas desarrolló una serie de técnicas y productos suprarreciclados con los que fundó el proyecto Bolsas Bolsón, por medio del cual traslada su práctica a un contexto de economía circular.

 

 

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Taller: Sistemas no lineales

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Sistemas no lineales

 

Imparte: Isabel Rodríguez

 

Sábado 25 de febrero | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller haremos uso de los sistemas no lineales,  poemas, objetos y paisajes, con el fin de explorar las posibilidades y las potencias del texto colectivo. Crearemos textos interactivos por medio de la escritura, el collage poético, la exploración corporal y la posibilidad del objeto como personaje. Vamos a saltar del poema al objeto, del objeto a la biografía, de la biografía al paisaje, del paisaje al movimiento y del movimiento al poema, imitando los saltos de los conejos que están presentes en la exhibición: año del usagi de Leiko Ikemura. Mientras caminamos juntxs, exploraremos la manera de leer las posibilidades de que esa lectura permee en nuestro cuerpo para generar paisajes y nuevos cuerpos colectivos.

 

 

Isabel Rodríguez es creadora escénica, directora, dramaturga y poeta  jalisciense. Sus obras transitan entre la poesía y el dispositivo escénico. Ha colaborado con Inverso Teatro, Arrogante Albino, Laboratorio Mil, Lagartijas Tiradas al sol, José Antonio Sánchez y Editorial Cascajo.  Su trabajo en torno a la dramaturgia y poesía ha sido publicado en la revista Hybris, Dolor Local y Los Idus de Marzo. Escribió Un grupo de Performers mira hacia el Oriente presentada en Barcelona y la Muestra Estatal de teatro de Jalisco 2018. Ha sido beneficiaria del PECDA en 2016 y 20018. Fue coordinadora de actividades transdisciplinares para Guadalajara Capital Mundial del Libro por parte de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

 

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Taller: Jardines de bots

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Jardines de bots

 

Imparte: Canek Zapata
Actividad en línea | #MAZparallevar
Domingo 12 de febrero | 11 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo

 

En este taller en línea, realizado en el marco de la exhibición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca, se relacionan elementos como la arquitectura, el paisaje artificial y el cuerpo para escribir pequeños algoritmos que generen escritura combinatoria, utilizando bases de datos de texto e imágenes que se fusionan entre sí. Para este taller se utilizará Tracery.io, una adaptación de JavaScript. Los bots resultantes podrán ser publicados en una página web o en Twitter. No se necesitan conocimientos de programación previos.

 

 

Canek Zapata es editor, curador y artista de internet. Estudió Letras Clásicas en la UNAM. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica 2016 del Centro de la Imagen. Obtuvo la beca de la Fundación para las Letras Mexicanas (2015-16), en el área de poesía. Su trabajo se centra en la exploración de modelos automatizados de escritura, lenguajes visuales de internet y el net art. Ha expuesto en el Centro de la Imagen, galería Progreso, el Cuartelito, MUAC, la XIII Bienal FEMSA, Museo Carrillo Gil, Museo Cabañas y Proyectos multipropósitos. Su trabajo ha sido antologado en la Electronic Literature Collection Volume 4. Ha curado exposiciones en la Galería Libertad, el Museo de la Ciudad de Querétaro y la Feria del libro de Oaxaca, The Wrong Biennale 2019-20 y Casa Equis. Es editor y programador en la editorial de literatura electrónica https://brokenenglish.lol/ Es especialista en cultura digital, escritura automática, el arte de internet, el glitch art y el meme. Ha publicado textos en PaperMag, Excélsior, horizontal. Revista 404. Tierra Adentro. Tiene una galería de arte en internet que se llama https://residual.net

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Los de abajo: Recorrido guiado

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Recorrido guiado

 

Por: Artistas del Laboratorio Educativo

#MAZaltashoras

Jueves 9 de febrero | 19 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Entrada libre – Registro previo

 

Recorre la exposición Los de abajo de la mano de lxs artistas residentes que colaboraron con Mark Bradford en la creación de El hombre de fuego (2023). En esta visita especial se compartirán las experiencias, las conversaciones, los procesos y los afectos que capa tras capa se fueron construyendo en este mural de sitio-específico ubicado en la Sala Luis Barragán del MAZ.

 

El Laboratorio Educativo es un programa de residencia artística que se llevó a cabo previo a la inauguración de la muestra Los de abajo, en colaboración del MAZ con la galería Hauser & Wirth. El Laboratorio se realizó con el objetivo de fomentar el desarrollo de treinta jóvenes artistas de disciplinas y contextos diversos, brindando una oportunidad a promover el intercambio de ideas junto a Mark Bradford, un artista que ha sido testigo de primera mano de cómo la falta de recursos educativos y sociales afecta a las comunidades. Durante el programa, se habilitaron espacios de encuentro, colaboración y aprendizaje tanto con el artista como con artistas pares, a través de revisión de portafolios, comidas, mentorías y conversaciones que ahondaron en temas clave del arte y de la vida.

 

 

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Charla – Los de abajo: Una conversación con Mark Bradford

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Los de abajo: Una conversación con Mark Bradford

Participan: el artista Mark Bradford y la curadora Viviana Kuri

 

Sábado 28 de enero | 13 h
Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre – Registro previo

 

 

Previo a la inauguración de la exposición Los de abajo/The Underdogs, el artista Mark Bradford y la curadora Viviana Kuri conversarán sobre la práctica de compromiso social del artista, misma que da pie al desarrollo del Laboratorio Educativo como un complemento de la muestra. Al compartir cómo sus antecedentes han influido en su trabajo y cómo Bradford, a su vez, retribuye a las comunidades, se busca inspirar e influir de forma positiva en las carreras de las nuevas generaciones de artistas y de lxs jóvenes creativxs de diversos orígenes con lxs que colabora.

 

Mark Bradford es un artista contemporáneo, que reside y trabaja en Los Ángeles, California, conocido por sus pinturas abstractas a gran escala creadas con papel. Caracterizado por su complejidad formal, material y conceptual en capas, el trabajo de Bradford explora las estructuras sociales y políticas que cosifican a las comunidades marginadas y los cuerpos de las poblaciones vulnerables. Igual de esencial para el trabajo de Bradford es una práctica de compromiso social a través de la cual replantea la objetivación de las estructuras sociales al llevar el arte y las ideas contemporáneas a comunidades con acceso limitado a museos e instituciones culturales.

 

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