Día familiar: Mandiles y dulces (Octubre 2022)

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Día familiar: Mandiles y dulces

 

Taller + visita guiada

Imparten: Idealismos & Clase de cocina

Sábado 29 de octubre | 11 – 14 h

12 años en adelante – Cupo limitado

Actividad gratuita —  Registro previo

 

 

Este taller invita a los participantes a experimentar de forma lúdica, el crear un altar que se pueda usar y comer.  Haremos nuestros propios mandiles a partir de replicar la técnica del papel picado, este mandil tendrá la función de resguardar dulces que crearemos con distintos ingredientes caseros, visitando la técnica de ensamblaje artístico.

 

Idealismos es un estudio creativo trabajando en proyectos de arte, diseño gráfico y moda desde la experiencia y preocupaciones de un género disidente.

 

Clase de cocina es un laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Busca incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

Continuar leyendo

Charla: Ir a la raíz: fuerza imaginante

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Ir a la raíz: fuerza imaginante

Charla
Jueves 13 de octubre | 19 h

Participan: Antonio Zaragoza y Kenia Filippini, directores creativos de Liberal Youth Ministry & Dream Baby!

Modera: Rodrigo Santoscoy

Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Entrada libre

 

Los diseñadores compartirán la experiencia de la exploración del espacio dónde se llevan a cabo procesos creativos y de confección de indumentaria. El taller se presenta como un gran rizoma donde dialogan proveedores, creativos, manufactura y distribución de conocimientos. Gracias a esta infraestructura es posible la exposición En la noche de la materia, florece.

 

 

Continuar leyendo

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 5ta edición

Actividades en torno a la exposición punto línea tiempo espacio

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración

5.ª edición

Sábado 30 de julio de 2022 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, anualmente se realiza una feria de publicaciones independientes e ilustración como plataforma de difusión para el esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y  los enfoques diversos que otorga la ilustración. Dentro del programa de la Feria Biombo se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación y mesas de dibujo, entre otras.

 

La quinta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 30 de julio de 2022, en torno a la exposición punto línea espacio tiempo de Peggy Espinosa editora-diseñadora de Petra Ediciones, en colaboración con Impronta Casa Editora.

 

 

 

Programa:

 

MERCADITO

 

 

Maravillas de un día: venta pop-up

Sábado 30 de julio | 12 – 18 h

El museo albergará proyectos con distintos enfoques acerca de las publicaciones independientes y la ilustración.

 

Volcán Press (MX) www.volcanpress.com
Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.

 

 

Tiny Splendor (EE.UU) www.tinysplendor.com
Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando y compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.

 

 

Bonito Editorial (España) www.bonitoeditorial.com
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.

 

 

Ediciones Deformes (Perú) www.edicionesdeformes.pe
Ediciones Deformes es una editorial creada por los ilustradores peruanos Ángela Ramos, Cristina Zavala, Eduardo Yaguas y Rocío Urtecho. Dedicados a la creación, producción y difusión de libros de arte, novela gráfica, ilustración, etc.

 

 

Impronta Casa Editora @improntacasaeditora
Es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

 

Junta de mejoras (MX) @juntademejoras
JDM es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

 

 

Ricos Jugos (MX) @ricosjugos
Tienda de jugos naturales e ilustración, distribución de auto-publicaciones, calcas, playeras, pins y más.

 

 

Oh! dear (MX) ohdearzine.com

Oh! dear  inicia actividades como proyecto paralelo de lo que fue Dear Deer, a partir del 2016 funge como una pequeña editorial independiente dedicada a la producción de revistas y publicaciones de edición limitada.

Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día. Tratando de explorar los derroteros más conscientes y menos frívolos de la moda, la fotografía, el arte, la música, el cine, los libros y la cultura en general, buscamos difundir sin ataduras ni mordazas un pensamiento crítico sobre las cosas que construyen nuestro entorno.

 

 

Café diamante (MX)
El patio central de la Casa Impronta hace su primer aparición pop-up. Café y snacks durante la jornada de la feria.

 

 

 

 

 

Actividades

 

 

Libro de un día

23 y 24 de julio | 10 – 10 h

Imparte: Peggy Espinosa e Impronta Casa Editora

Dirigido a ilustradores, diseñadores gráficos y editorial

Actividad gratuita – Registro previo fecha límite lunes 18 de julio
(Para el registro es necesaria una carta motivos y un pequeño portafolio de trabajo desde la forma,
para adjuntar archivos es necesario iniciar con cuenta de correo en google)

Cupo limitado – a los seleccionados se les notificará vía correo el día jueves 21 de julio.

 

Durante 24 horas continuas en el Museo de Arte de Zapopan se trabajarán contenidos, diseño e impresión de un libro, sin ningún recurso digital. Solamente papel, lápices, recortes y una máquina Risograph bajo la dirección de Peggy Espinosa e Impronta.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. Nació en Guadalajara, Jalisco, donde radica y atiende sus labores como editora. Es licenciada en diseño gráfico por la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Comenzó su labor editorial en 1979, realizando diversos proyectos para la UNAM, INBA y el FCE. Entre 1986 y 1995 diseñó títulos para el programa Libros del Rincón de la SEP. Fue subdirectora académica de la Maestría en Edición de CIEPEL/UdeG; profesora visitante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y perteneció al Claustro académico del Diplomado Los procesos en la edición de libros CANIEM/UNAM. Ha trabajado en la propuesta de estructuras narrativas alternativas textuales y gráficas, así como géneros literarios híbridos para niños y jóvenes lectores incorporando fotografía, arte, ilustración y diversidad de voces y miradas en sus publicaciones

 

Impronta Casa Editora, es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

Requerimientos:
Carta motivos, pequeño portafolio de trabajo (PDF con un límite de 10mb), libretas, plumas, ropa cómoda.

 

 

Instrucciones y ejercicios*

Taller de historias ilustradas

Sábado 30 de julio | 11 – 13 h

Imparte: Cristina Zavala (Perú)

Jóvenes y adultos
Dirigido a ilustradres y diseñadores gráficos y editorial.

Cupo limitado – Registro previo

 

Es un taller donde conversaremos sobre la narración de una historia a través del dibujo en viñetas.

 

La primera parte del taller será sobre el cómic y la historieta: los estilos, la voz, el guión, el formato, etc. Y la segunda parte el tema será sobre el storyboard y la animación tradicional: el dibujo en el cine, el color, el guión, los formatos, el gif y el corto animado.

 

Cristina Zavala Portugal, es una ilustradora peruana, estudió grabado en Bellas Artes, Arte en la U.N.M.S.M y animadora 2D autodidacta. Ha participado en ferias de libros y diseño como el FID Costa Rica, TRIMARCHI Argentina, FIL Guadalajara México, en colectivos de ilustración. Actualmente trabaja como animadora 2D en la película “Cabeza Negra” y también en la creación del libro “Café Palermo” un proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura de Perú.

 

 

Almacén de Fanzines visita el MAZ

Sábado 30 de julio | A partir de las 13 h
Actividad gratuita – No es necesario registrarse

 

Habrá una biblioteca de fanzines del acervo publicaciones del Almacén de Fanzines durante la feria.

Ig: @almacendefanzines

 

Short & Sweet: selección de cortos animados

Sábado 30 de julio | 14 – 18 h
Curaduría por Yasmín Islas

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Yasmin Islas, es una artista 3D mexicana con formación en el SAE Institute de México y Pictoplasma Academy de Berlín.

Sus obras se centran en la naturaleza y el estilo kawaii, con colores suaves, aunque suele usar pinceladas de tonos más fuertes para realzar su arte final.

Está especializada en Blender para modelado y diseño de personajes y ha colaborado con diversos estudios de animación y grandes clientes como Giphy o Adult Swim.

ig: @yasmini.gif

 

 

 

Charlas / presentación libros y publicaciones

 

 No me quedaron ganas de volver


Sábado 30 de julio | 12 h

Autores: Les Habitacionistes
Presenta: Peggy Espinosa, Impronta Casa Editora y Les Habitacionistes

Entrada libre

 

¡Hicimos un libro en un día!

Lxs seleccionadxs de la convocatoria del taller Libro en un día, guiados por @improntacasaeditora y Peggy Espinosa de @petra.ediciones , crearon durante 24 h un libro desde cero. Desde la conceptualización de ideas, diseño, ilustración, escritura de textos, composición, impresión, armado, encuadernación, sin ninguna herramienta digital, hasta lograr el objetivo.

El resultado: No me quedaron ganas de volver de Les Habitacionistes.

 

 

HOGAR DULCE HOGAR


Sábado 30 de julio | 13 h

Autor: Edgar MT
Presenta: Almacén de Fanzines

Entrada libre

Libro álbum ilustrado y escrito por Édgar MT que explora algunos cuestionamientos como ¿Qué es el hogar? ¿cómo se identifica? Preguntas que pueden formularse en múltiples momentos de nuestras vidas y que por lo mismo es importante prestarles atención.

Fue realizado en el transcurso del Diplomado de Ilustración: Narrativa de la Imágenes, impartido por Santiago Solís, Abril Castillo, Jesús Cisneros y Juan Palomino en la FAD UNAM en el primer semestre del 2018.

 

Sobre la historia
A Hugo, protagonista de la historia, no le gusta su casa, al parecer todo anda mal dentro de ella y está exhausto. En el transcurso de un mal día, encuentra una motivación que, finalmente, desencadena algunas respuestas. La narración quiere llevar tanto al personaje como a los lectores hacia una toma de conciencia sobre sus responsabilidades, indaga sobre la importancia de la reconciliación y lo saludable de cerrar de ciclos.

 

Édgar MT es un ilustrador y artista visual nacido en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en 1988. Licenciado en Diseño para la comunicación gráfica (UDG) y egresado del diplomado Ilustración Narrativa (UNAM). Ha trabajado para proyectos editoriales como Tierra Adentro, Malpaís Ediciones y La SEP. Creador del proyecto de literatura e ilustración Puerta Abierta (puertaabierta.com.mx). Ha cursado talleres de escritura creativa, cuento, novela entre otros en la SOGEM (Guadalajara) y Lapis (Xalapa, Ver.).

Le gusta leer, dibujar, encontrar fanzines y publicaciones independientes. Le gusta también la música y coleccionar vinilos.

 

Charla: Crecer entre palabras e imágenes


Sábado 30 de julio | 16 h

Participa: Elisabeth Pérez de Bonito Editorial / Irudika Festival

Entrada libre

 

¿Como se conjugan las facetas de ilustradora, editora y gestora cultural?

 

Bonito Editorial (España)
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.
www.bonitoeditorial.com

 

 

Charla: Autonomía es un estandarte


Sábado 30 de julio | 17:30 h 

Participan: Amanita Ruiz de Junta de mejoras,  Peach de Volcán Press y Cynthia T Navarro de Tiny Splendor
Modera: Rodrigo Santoscoy

Entrada libre

 

Se dialogará acerca de explorar los límites de lo que puede ser una publicación desde el trabajo de una editorial independiente donde un pequeño equipo de trabajo realizan desde la conceptualización, edición,diseño, impresión y distribución del material.

 

Junta de mejoras es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

A partir del 2022, se inauguró “archivo abierto” en la galería Sala De Espera, en Tijuana, B.C. donde se presentó la fanzinoteca de JDM por medio de una instalación interactiva, armada con la intención de que el público pudiera tener contacto físico directo con las publicaciones independientes que se han recopilado a lo largo de estos 6 años de trayectoria.

Actualmente la dirección del proyecto es llevada a cabo por Amanita Ruiz, quien ha sido integrante del proyecto desde el 2017.

El material recopilado a lo largo de toda esta trayectoria puede ser consultado a través de la página de Instagram @juntademejoras

 

Peach (Monterrey, 1993) es unx artista y gestore trans no binarie que investiga las distintas formas en que construimos nuestra relación con lo que nos rodea, explorando el cuidado, la reciprocidad, la intimidad y lo cotidiano. Su trabajo se motiva por mantener vivo eso que nos hace ser nosotrxs desde una perspectiva queer y espiritual, principalmente a través de proyectos participativos, instalación, vídeo, y autopublicaciones. Ha sido parte de exposiciones en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Cabañas y el Museo de Arte de Zapopan. En 2021 fundó Volcán Press, un estudio de impresión risográfica en Guadalajara.

 

Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.
Ig: @volcanpress

 

Cynthia T Navarro nació y se crió en un pequeño pueblo del desierto en el sur de California. En 2006, se aventuró a estudiar Bellas Artes en la UC Santa Cruz. Se concentró en abrazar árboles, dibujar y hacer grabados. Después de Santa Cruz, vivió en Berkeley, California, trabajando como diseñadora gráfica e ilustradora independiente y colaboró ​​con sus maravillosos amigos en la creación de Tiny Splendor, un colectivo de arte dedicado a los oficios a las infancias. Cuando tenía tiempo disfrutaba ayudando e imprimiendo litografías, relieves, huecograbados y serigrafías en Max’s Garage Studio. Después de dos años más o menos en el Área de la Bahía, se dirigió a Los Ángeles, donde actualmente y busca salidas laborales creativas.

 

Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.
Ig: @tinysplendor

 

 

Rodrigo Santoscoy se dedica a la investigación de arte contemporáneo. Trabajó en el Museo de Arte de Zapopan en el área de Curaduría e Investigación, donde gestionó el programa de lecturas en vivo No estamos llegando a ninguna parte y eso es un placer. Actualmente se encuentra desarrollando Clase de Cocina, laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Buscando incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

Música en vivo

 


Amigui DJ set

Sábado 30 de julio | 18:30 h (cierre de actividades)

Entrada libre – Cupo limitado
Actividad al aire libre

diseñador. entusiasta de las playlistzzz. no gender, no genre.

 

Continuar leyendo

Charla: El libro ha dejado de ser un objeto para volverse un vínculo

Actividad en torno a la exposición punto línea  espacio tiempo

 

Charla: El libro ha dejado de ser un objeto para volverse un vínculo


Participan: Peggy Espinosa de Petra Ediciones, Carlos Armenta y Alexia Halteman de Impronta Casa Editora

Sábado 18 de junio | 12 h
Sala Lola Álvarez Bravo – Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre

 

Ya se ha dicho mucho: hagan lo que hagan, los autores no escriben libros. Los libros no se escriben. Son hechos por diversas manos y personas, por prensas de imprenta y otras máquinas. Esa interacción y proceso para llegar al objeto, establece un vínculo creativo entre todos los involucrados.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. La editorial aborda más que colecciones, líneas de lectura: iniciación al arte, fotografía, literatura, documentales o informativas, teatro, divulgación científica y creación de ciudadanía temprana entre otras. 

 

Carlos Armenta estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. Es editor y librero en Impronta Casa Editora, proyecto que se aleja de las técnicas convencionales de impresión al usar máquinas antiguas para fundir tipografía e imprimir libros como se hacía antes de la llegada de la era digital.

 

Alexia Halteman estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. Participó en la edición de la Colección del Semáforo de Taller Ditoria y fue editora de la revista literaria y gráfica La Cigarra. Ha traducido libros de poesía, cuento y ensayo, entre los que se destaca Caminar de Henry David Thoreau. Desde 2014 es codirectora de Impronta Casa Editora y coordina la librería que se alberga en la casa editora.

Impronta Casa Editora es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

Continuar leyendo

Charla: D-due, patronaje y lenguaje visual

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due
 

Charla: D-due, patronaje y lenguaje visual
Participan: Charo Froján y Alfredo Olmedo de D-due

Sábado 7 de mayo | 12 h
Actividad presencial | Transmisión en vivo por Youtube
Público general
Entrada libre – Cupo limitado

 

Entrada libre

 

D-due es un estudio creativo que no se limita a la indumentaria. Inspiradas en el medio rural de Galicia, las piezas son un diálogo entre la profesión de sastre y el entorno físico. Durante la charla, Charo Froján y Alfredo Olmedo, equipo de diseño trás D-due, compartirán su proceso creativo y hablarán de cómo el estudio es un espacio de investigación.

 

Charo Froján es la conexión con el taller, el desarrollo técnico, volumétrico y la ingeniería de la confección de D-due. Se formó en Diseño de moda en Barcelona y posteriormente vivió en Milán, donde completó los conocimientos técnicos en la sastrería y los tejidos. Su interés por el patronaje tiene su origen en el entorno y el negocio familiar, un taller de confección fundado por sus padres en la zona rural de Galicia en 1960. Actualmente se confeccionan las prendas de D-due en el mismo sitio.

 

Alfredo Olmedo está a cargo del desarrollo conceptual, dibujo y creación artística de los diseños de D-due. Con las referencias culturales y estéticas de haber pasado su infancia en la librería y el taller de artes gráficas familiar, se formó en Diseño gráfico en Barcelona. La colaboración con diferentes artistas y proyectos de moda le llevó a coincidir con Charo y a formar parte de D-due. 

Continuar leyendo

Presentación del libro La diosa verde, Reloaded 

La diosa verde, Reloaded

Presentación del libro La diosa verde, Reloaded

Participan:
Dorothée Dupuis, curadora
Isa Carrillo, artista
Rodrigo Santoscoy, investigador
Yair López, programas públicos MAZ

Jueves 5 de mayo | 20 h 
Sala Lola Álvarez Bravo — Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre – Cupo limitado

 

La Diosa Verde es un proyecto curatorial que primero se presentó en lille3000, trienal de arte radicada en Lille, Francia, como una exposición que reunía el trabajo de 30 artistas, entre les que se encontraban mexicanes y residentes en México. Pronto se puso clara la necesidad de encontrar un museo para exponer una segunda versión que incluya las producciones realizadas. El Museo de Arte de Zapopan (MAZ) albergó la segunda muestra de la exposición titulada La diosa verde Reloaded, que retoma la temática original de la presentada en Lille: construir una alegoría visual y plástica de la “naturaleza” en su aceptación más amplia, a través de obras de arte que apelan de forma crítica a dicho tema en su concepto y realización.

 

Acompáñanos a la presentación del catálogo La diosa verde, Reloaded. Contaremos con la participación de la curadora del proyecto Dorothée Dupuis, la artista Isa Carrillo, el investigador Rodrigo Santoscoy, y el encargado del programa público del MAZ, Yair López.

 

Dorothée Dupuis es curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Su práctica se centra en la intersección entre arte y política, y se encuentra influenciada por teorías feministas y decoloniales. Dupuis es fundadora de la revista Terremoto.mx, impresa en la Ciudad de México (2013), donde actualmente es directora y editora en jefe. Es también co-directora de la revista feminista Petunia.eu. Dupuis obtuvo la maestría en artes visuales de la HEAR en Estrasburgo (2005). Fue asistente curatorial en el Centre Georges Pompidou de 2005 a 2007, trabajando con Christine Marcel para las exposiciones Dionysiac y Airs de Paris. Desde 2007 y hasta 2012, fue directora de Triangle France, programa sin fines de lucro de exhibiciones y residencias en Marsella, Francia, igualmente ha realizado proyectos curatoriales independientes dentro y fuera del territorio mexicano desde 2013. 

 

Isa Carrillo es egresada de Artes Visuales por parte de la Universidad de Guadalajara. Su producción artística se ha definido por una relectura de aspectos ocultos o enigmáticos presentes en el inconsciente colectivo. Utilizando como herramientas de exploración mancias o pseudo-ciencias tales como la numerología, quiromancia, grafología y cartomancia, así como oráculos, es que realiza estudios que posteriormente integra como catalizadores para desarrollar sus proyectos. Ha expuesto individual y colectivamente de forma internacional su trabajo, y ha beneficiado de varias becas desde el inicio de su carrera. En específico, es beneficiaria para su producción artística en el proyecto de LA DIOSA VERDE del Fondo de apoyo MUAC-SOMA.

 

Rodrigo Santoscoy es curador. Realizó estudios de arquitectura en la Escuela Superior de Arquitectura. Como curador ha colaborado en distintas exposiciones en espacios independientes, como Impronta Talle Editorial. Desde el 2019 trabaja en el Museo de Arte de Zapopan, en el área de Curaduría e Investigación. 

 

Yair López es curador, gestor cultural, artista e investigador. Su fascinación por el e-waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del mundo. Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: the inmesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika-Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Actualmente es beneficiario del programa de posgrado del CONACYT. 

Continuar leyendo

Actividades en torno al 8M – 2020

8M – Día Internacional de la Mujer

Violencia de género: reflexiones individuales para la acción colectiva.
(Y yo, ¿qué papel juego frente a esta violencia?)

Charla con Paola Lazo Corvera
Jueves 12 de marzo | 19 h

 

Paola Lazo Corvera. Doctora en Estudios Científico-Sociales por el ITESO. Profesora universitaria e investigadora independiente; asesora en género y educación, especialmente en temas de diversidad, inclusión y no discriminación, coeduación y derechos humanos. Colabora de manera permanente con diversas organizaciones de la sociedad civil como activista feminista y defensora de los derechos humanos, principalmente los derechos de las mujeres, de la infancia y juventud, y los derechos sexuales. Forma parte del Consejo Directivo del CEPAD (Centro de Justicia para la Paz y el Desarrollo, A.C.), es miembro del equipo temático de educación del Observatorio Ciudadano Jalisco Cómo Vamos, así como de la Mesa SEIS (Salud y Educación Integral de la Sexualidad), del Consejo asesor del programa de Consolidación de la Ética Pública que desarrolla el ITESO y del Consejo de la Fundación Marisa. 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 2nda edición
Películas y cortos dirigidos por mujeres.

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Entrada libre.

 

Jueves 5 de marzo | 19 h
Hedge (Protección)
Directora: Amanda Bonaiuto
País: Estados Unidos
6 min  | 2011

The Future (El futuro)
Directora: Miranda July
País: Estados Unidos
90 min | 2011

 

Domingo 8 de marzo | 16h 
NUESTRA LIBERTAD: NUESTRO PODER
Directoras: Melissa Grijalva, Ana Karen Sahagún
País: México
3 min | 2020

L’une chante, l’autre pas (Una canta, la otra no)
Directora: Agnès Varda
País: Francia – Estados Unidos
110 min | 1977

 

Jueves 19 de marzo | 19 h
Charlotte’s Daydream (El ensueño de Charlotte)
Directora: Marlies van der Wel
País: Holanda
1’50 min | 2020

Les rendez-vous d’Anna (Las citas de Anna)
Directora: Chantal Akerman
País: Francia
128 min | 1978

 

Jueves 26 de marzo | 19 h
Grand Bassin
Directoras: Héloïse Courtois, Victori Jalabert, Adèle Raigneau, Chloé Plat
País: Francia
6’37 min | 2018

Tiny Furniture (Pequeños muebles)
Directora: Lena Dunham
País: Estados Unidos
98 min | 2010

 

*Todas las películas son clasificación C – Lenguaje y desnudez fuerte y explícito. 

Descarga e imprime el póster – Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

DESCARGAR

Continuar leyendo

Actividades paralelas – Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

Del 18 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020

 

MAZ Proyecciones
Ciclo de cine en torno a la exposición Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

 

Noviembre 2019

Jueves 14 de noviembre | 19 h
Io sono l’amore (Yo soy el amor)
Dirección: Luca Guadagnino
Diseño de vestuario: Raf Simons para Jil Sander
País: Italia
120 min | 2009

 

Jueves 21 de noviembre | 19 h
Barbarella
Dirección: Roger Vadim
Diseño de vestuario: Paco Rabanne
País: Francia, Italia
98 min | 1968

 

Jueves 28 de noviembre | 19 h
Romeo + Juliet (Romeo + Julieta)
Dirección:  Baz Luhrmann
Diseño de vestuario: Prada
País: Estados Unidos
120 min | 1996

 

Diciembre 2019

Jueves 5 de diciembre | 19 h
Dolls (Marionetas)
Dirección: Takeshi Kitano
Diseño de vestuario: Yohji Yamamoto
País: Japón
114 min | 2002

 

Jueves 12 de diciembre | 19 h
The Fifth Element (El quinto elemento)
Dirección: Luc Besson
Diseño de vestuario: Jean Paul Gaultier
País: Francia
126 min | 1997

 

Jueves 19 de diciembre | 19 h
L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad)
Dirección: Alain Resnais
Diseño de vestuario: Coco Chanel
País: Francia, Italia
94 min | 1961

 

Jueves 26 de diciembre | 19 h
Belle de jour (Bella de día)
Dirección: Luis Buñuel
Diseño de vestuario: Yves Saint Laurent
País: Francia, Italia
100 min | 1967

 

Entrada libre


 

Charla
Por qué la moda importa
Febrero 2020 – fecha por confirmar

Participan: Tanya Meléndez Escalante (Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York), Julia y Renata Franco (Diseñadoras)

 

Se compartirán puntos de vista sobre distintos temas como:

Moda Avant Garde, patronaje y materialidad de la moda, conexiones de la moda con diversas disciplinas creativas (arte, poesía, cocina) y moda feminista. Influencia del trabajo de Rei Kawakubo y su visión estética disruptiva.

 

Tanya Meléndez Escalante

Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (MFIT) en Nueva York, el único museo de esa ciudad dedicado exclusivamente a la moda. En MFIT, Meléndez ha organizado e implementado más de 100 programas con diseñadores, académicos y miembros de la industria de la moda de impacto global como Christian Louboutin, Andrew Bolton y Eva Chen entre otros. Estudió la maestría en museología para moda y textiles en el Instituto Tecnológico de la Moda (2004, FIT, Nueva York) y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de las Américas – Puebla (2000, México). Durante los últimos 10 años, ha enfocado sus esfuerzos en dirigir proyectos destinados a promover la moda, el diseño, las artes visuales, la música, el teatro y la danza.

 

Julia y Renata Franco. Diseñadoras de moda mexicanas, egresadas del Centro de Diseño de Modas en Guadalajara. En un intento por desvincularse de las convenciones del gusto y con la intención de llevar a la calle piezas atemporales, inteligentes y duraderas, en 1993 crean la marca Julia y Renata. Basando su filosofía en la investigación y la experimentación, consideran el error como una posibilidad estilística.

 


 

Grupos de estudio
Una vez al mes se reúne un grupo de estudio para compartir y discutir temas en torno a la exposición.

 

Sesión I
Expresión y creación de nuevas identidades
Sábado 7 de diciembre | 11-13 h
Imparte: Álvaro Valadez (Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda)
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Popularmente asociada al movimiento deconstructivista y vanguardista desde el lanzamiento de su marca Comme des Garçons en 1969, la influencia de Rei Kawakubo ha traspasado el ámbito del diseño y la moda revolucionando la cultura contemporánea. Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo encabezan la generación conocida como “moda-post atómica”, con la cual continúan desafiando y replanteando las nociones de belleza, cuerpo e identidad. Abstracción, resistencia, dualidad y vacío, son algunos de los elementos que construyen el enigmático imaginario de Kawakubo, en donde la curiosidad al igual que las posibilidades resultan infinitas. Lejos de ser definido a través de respuestas concretas, el trabajo y la visión de Kawakubo promueve la innovación a través de la confrontación y el cuestionamiento.

 

Álvaro Valadez. Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda en áreas como el periodismo, estilismo, docencia y relaciones públicas. Egresado de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación (ITESO) y del máster en Fashion Promotion (Istituto Marangoni de París), ha colaborado para firmas de moda internacionales como MaxMara, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Gran Vía, y El Palacio de Hierro, así como con medios impresos y digitales en México (El Informador, Marie Claire Latinoamérica, Cream Magazine, Haunted, Nylon y Revista 192). Promotor de la moda mexicana e impulsor de proyectos que vinculan la moda con la cultura y la educación.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 


 

Sesión II
Cómo hablar de moda
Sábado 11 de enero | 11-13 h
Imparte: Casandra Alvarado (Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas)
Jóvenes y adultos

 

Breve contexto histórico y factores de cambio social que abordan el porqué es relevante observar y discutir las propuestas y manifiestos de la “anti-moda” como acontecimiento social del vestir. ¿Por qué no es moda? ¿Cómo hablar de moda? Y cómo en México no se genera suficiente roce y diálogo entre la moda y otras disciplinas creativas que la confrontan..

 

Casandra E.G. Alvarado. Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas.

Diez años como profesora de Historia del Arte en licenciaturas en Moda; sus tesis tratan métodos de análisis audiovisual, como enlace para la maestría que desarrolló con base en “Los mundos posibles”, un método para conocer las estructuras de los Fashion Films.

 


 

Sesión III
Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo
Sábado 15 de febrero | 11-13 h
Imparte:​ ​Beatriz Bastarrica (Doctora en Ciencias Sociales, especializada en la historia social del vestido y el arte)
Jóvenes y adultos Actividad Gratuita
20 lugares disponibles

 

Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo. Lecciones de inspiración para el diseño de modas.

 

Beatriz Bastarrica Mora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco, Maestra en Teoría del Arte por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (UdeG); y Doctora en Ciencias Sociales por el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (UdeG). En su práctica profesional, combina la investigación en historia social del vestido y el arte, con  la enseñanza de materias artísticas prácticas y teóricas (dibujo, teoría del arte), y la de la historia del vestido y la moda; así como con la curaduría de exposiciones relativas a ambos contextos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Talleres
Ciclo de talleres en movimiento sobre la disolución del cuerpo.
De noviembre a febrero

 

El cuerpo que se (des) organiza

Taller
Jueves 21 de noviembre | 19 h
Imparte: Nicole Saucedo
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller en torno a la creación de cuerpos híbridos, donde se explora la inversión del orden del cuerpo por medio de globos que simbólicamente posibilitan nuevas posiciones de la cabeza. En los ejercicios se utilizan dinámicas físicas como parados de manos, para acentuar la distorsión de la percepción.

Mediante la exploración de las posibilidades anatómicas y de la kinesfera, se descubren dinámicas de relación con el otro y con el espacio.

 

Nicole Saucedo

Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Una pasarela de esculturas
Taller
Jueves 20 de febrero | 19 h
Imparte: Héctor Jiménez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

A partir de la exploración con la indumentaria, el taller propone entender el vestuario como una segunda piel escultórica. La indumentaria no solo entendida como el objeto que resguarda al cuerpo, sino como el espacio para moldear el propio cuerpo y la arquitectura que nos rodea.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Día familiar: Objetos para el cuerpo
Sábado 16 de noviembre

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Freaky Friday (Un viernes de locos)
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
97 min | 2003

 

12 – 14 h
Taller
Vestimenta y performatividad 
Imparte: Mario Wandu y Cuaco Navarro
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller parte de un enfoque de diversidad cultural, una perspectiva que indaga sobre el género, la niñez, la juventud y la disidencia queer. Los niñ@s explorarán el proceso de diseño de modas, desde los bosquejos para un diseño, hasta la realización y presentación de los objetos para el cuerpo en una pasarela. Trabajaremos con telas, papel, espejos, maquillaje, fomentando en l@s participantes la inclusión la accesibilidad y el respeto a la diversidad . El registro de la  pasarela se realizará por medio de fotografías instantáneas.

 

 

Mario Wandu. Artista visual y promotor cultural, director de Astilla Arte Actual y Laboratorio de Arte San Juan de Dios. Interesado en los procesos; las inter y transdisciplinas, sus últimas obras estudian las relaciones interculturales, el patrimonio cultural, los sistemas educativos informales y la participación de la niñez.

 

Cuaco Navarro. Se desenvuelve en multi e interdisciplinas como la fotografía, el dibujo, la instalación, el vídeo, y la acción misma como contenedor discursivo. Sus temas casi siempre giran en torno al nihilismo, el sarcasmo y la contemplación, está interesado en los procesos por lo cual muchas veces presenta registros de estos a manera de piezas, ha tenido exhibiciones nacionales e internacionales así como experiencia en proyectos museográficos y curatoriales para diferentes espacios independientes e instituciones.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

Día familiar: Gracias a que soy un cuerpo
Sábado 18 de enero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wonder (Extraordinario)
Dirección: Stephen Chbosky
País: Estados Unidos
113 min | 2017

 

12 – 14 h
Taller
Percepción: la inteligencia de mi cuerpo
Imparte: Nicole Saucedo
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller comienza con un viaje sensorial, un búsqueda viva por estimular los sentidos, privando de la vista a los niñ@s. Para imaginar nuevas anatomías se utilizarán globos, donde se explorará el orden del cuerpo, este ejercicio físico se apoya de elementos arquitectónicos como los muros y el piso.

A través de dicho juego con la percepción, el taller abre la reflexión sobre la posibilidad de construirnos en colectivo desde la empatía: ¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?

 

Nicole Saucedo. Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

Continuar leyendo

Actividades paralelas – Esto ya no es arte / No Longer Art: Salvage Art Institute

 

 

Panel de discusión
Esto ya no es arte: Salvage Art Institute

Jueves 29 de noviembre19 h
Participan Elka Krajewska, Mark Wasiuta, Ismael Reyes Retana Tello y Lucía Álvarez y Álvarez

 

Tomado del léxico de seguros de arte, el término “arte salvado” se refiere a la obra que ha sido retirada de circulación en el mundo del arte debido a daños accidentales. Estas piezas rescatadas están sujetas a una peculiar y transformadora lógica actuarial. Una vez que se ha declarado en estado de “pérdida total” y que la indemnización ha sido pagada, el arte salvado es considerado oficialmente despojado de valor. Estos objetos son arrojados al inframundo del arte, ya no están activos para el mercado, para el sistema de galerías o museos, pero seguido están relativamente intactos. El arte salvado se libera de la carga de una constante valuación y de la obligación del intercambio, abandonado en la invisibilidad del almacenamiento perpetuo.

 

Elka Krajeswska es artista y fundadora de Salvage Art Institute.

Mark Wasiuta es profesor y co-director del Programa de Prácticas Críticas Curatoriales y Conceptuales en Arquitectura en la Universidad de Columbia.

Ismael Reyes Retana Tello es especialista en Derecho constitucional y administrativo, socio del despacho White & Case y experto en legislación de arte. 

Lucía Álvarez y Álvarez es experta en seguros para obras de arte.

 

__

 

Conferencia en la ESARQ: No Longer Art
Viernes 30 de noviembre | 20 h
Entrada libre

 

Participan Elka Krajeswska, artista y fundadora de SAI, y Mark Wasiuta, profesor y co-director del Programa de Prácticas Críticas Curatoriales y Conceptuales en Arquitectura en la Universidad de Columbia.

 

ESARQ: Libertad #1745 Col. Americana C.P. 44160 Guadalajara, Jal. México

 

__

 

¿Es desechable el arte? El arte en tiempos de capitalismo hacendal
Charla con Ricardo Espinoza Lolas
Miércoles 5 de diciembre | 12 h
Entrada libre

 

En tiempos de capitalismo hacendal, atravesado por el goce y el fascismo, donde el modelo de Hacienda del siglo XIX regresa de manera bestial, primero como tragedia luego como farsa, parafraseando a Marx, el arte clusterizado funciona como capital; ahí entonces lo marginal, lo desechable, lo abyecto, lo roto deviene como modelo de resistencia; ahí donde aparentemente ya no vale nada se aleja de lo visible, se aleja del mercado y nace la posibilidad de reapropiarse, de ironizar, de divertirse… eso genera resistencia revolucionaria. Y lo único que podría detenerla sería que el elemento de marginalidad sea capitalizado e ingrese como un valor en el mercado; pero mientras el arte se mantenga al límite conserva su potencial de constructor de tejido socio histórico.

 

Ricardo Espinoza Lolas es doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y catedrático de Historia de la Filosofía Contemporánea del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, es miembro del Centre for Philosophy and Critical Thought (Universidad de Londres).

_

 

El oficio de rescatar como acto de desobediencia
Problemas de reintegración cromática y cómo se abordan
Seminario taller
Imparte colectivo CLAVE, restauración y conservación
Sábado 26 de enero  | 11 a 14 h 

 

Ejercicio de reintegración cromática donde los participantes se enfrentarán a un problema de varias lagunas de información en un cromo, para que ellos, mediante un sistema operativo de reintegración, completen los faltantes de una pieza. 

_

 

Conversación
Participan José Noé Suro,  Jose Dávila, Jorge Méndez Blake.
Miércoles 20 de marzo | 19:30 h
Entrada libre

 

¿Cuál es el límite para replicar una pieza de arte? ¿Hasta dónde la sustitución de la pieza cambia el valor de ésta? ¿Restaurar una pieza o volverla a fabricar? ¿Las cicatrices de una pieza son parte del valor histórico de la obra de arte? ¿Una pieza dañada pierde su valor artístico? 

 

_

 

Día familiar
Sábado 16 de febrero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Rebelión en la granja
Dirección: Joy Batchelor, John Halas
País: Reino Unido
72 min. | 1954 

 

Basada en la novela homónima de George Orwell, la historia gira en torno a una granja cuyo propietario es un cruel granjero llamado Jones. Éste maltrata a los animales y les hace trabajar hasta que se quedan sin fuerzas. Un día, los animales, cansados de las aberraciones que están sufriendo, deciden derrocar al despiadado Jones iniciando una revolución. Desean un mundo mejor en el que los humanos no dirijan sus vidas, de modo que logran proclamar una pequeña república. Al principio todo marcha con tranquilidad entre los habitantes de la granja, hasta que los cerdos, al mando del verraco Napoleón, instauran una dictadura y comienzan a someter al resto de animales nuevamente. Los indefensos individuos se dan cuenta que este nuevo líder no es mucho mejor que el malvado Jones, así que tendrán que ponerse manos a la obra para que la historia no se repita.

 

12 h
Taller de restauración

Los niños conocerán el trabajo de un restaurador de arte. Se realizará un ejercicio donde se practicará el procedimiento de reparación de objetos.

 

13 h
Visita animada por la exposición No Longer Art / Esto ya no es Arte, guiada por el equipo del MAZ. 

 

Continuar leyendo

Charla – Restauración de una pintura mural de Tercerunquinto

Restauración de una pintura mural de Tercerunquinto

Sábado 1 de junio de 2019 | 13h

“Restauración de una pintura” es una obra que consiste de una serie de ejercicios en video, que se suman al del registro de la obra en sitio del mismo nombre que Tercerunquinto produjo en el año 2010.

Proyección de película “Restauración de una pintura mural” y exhibición de materiales gráficos del proceso de trabajo.

Conversación de los artistas con Mónica Ashida y Sergio Raúl Arroyo.

Continuar leyendo

Charla – Presentación del catálogo de la exposición The Manna Machine, 2016 de Cristian Franco

Presentación del catálogo de la exposición en el MAZ, 2016 The Manna Machine de Cristian Franco

Jueves 20 de junio | 19 h

En Vietnam Bar*

The Manna Machine de Cristian Franco, se basa en una intensa búsqueda e investigación sobre los métodos y estrategias de simulación y engaño que se manifiestan en distintos medios de comunicación.

En un interés por llevar al campo del arte el uso de la farsa o charlatanería como herramienta discursiva para interpelar al espectador, Cristian Franco utiliza mecanismos falaces para la autovalidación y desacreditación.

Presentan: Cristian Franco, Daniel Guzmán, Viviana Kuri y Rubén Méndez.

Vietnam Bar se encuentra ubicado en: *Pedro Moreno 1296, Colonia Americana, 44160 Guadalajara, Jal.

Continuar leyendo

Conferencia – El imperio de lo efímero, reflexiones sobre Lipovetsky

El imperio de lo efímero, reflexiones sobre Lipovetsky


Conferencia impartida por el Dr. Carlos Gómez Camarena
Septiembre de 2017

Fecha por confirmar

Doctor e investigador en Psicopatología y Psicoanálisis, Universidad París Diderot Ð París 7. Psicoanalista y académico de la Universidad Iberoamericana en México y 17 Estudios Críticos. Es miembro de la Red Analítica Lacaniana (REAL), del Foro Psicoanalítico Mexicano, así como de la Societé Internationale de Psychanalyse et Philosophie. Es editor de las revistas psicoanalíticas Erinias y Trazo unario.

Continuar leyendo

Charla y pícnic sonoro – La otra memoria

La otra memoria

jueves 18 de Mayo de 2017
Participan: Sergio Fong, Norberto Miranda, Talien Ojeda y Adriana Torres

Una charla sobre el Foro Jim Morrison, el festival Las mulas de Kentucky, el Tianguis cultural y el proyecto Liga.

Reflexiones alrededor del arte público y la memoria social, a partir de las acciones e intervenciones en el espacio político y social que generaron sitios para la memoria, la identidad y el diálogo con la comunidad.
19:00 h

Pícnic

Sesión de noise político
Participan Cecilia Moreno y Partido Revolucionario Institucional
20 h

Continuar leyendo

Charla y sesión de Metaterismo

Charla y sesión de Metaterismo

jueves 4 de Mayo de 2017
La náusea
Charla con Mónica Ashida, Baudelio Lara y Rubén Méndez

Reflexiones sobre el coleccionismo y la genealogía del arte en Guadalajara, a partir del trabajo de Carlos Ashida.
19:00 h
Sesión de Metaterismo
Mezclas sonoras en vivo por Norberto Miranda
Sesión sonora que metatea fragmentos de canciones, cuentos, entrevistas y discursos sobre la obsesión, la violencia y el erotismo, generando un compilado de sonidos que, en conjunto, se confrontan entre sí y derivan en un ejercicio crítico de memoria frente a la amnesia social.
20:00 h

Entrada libre

 

Continuar leyendo

Charla – Otros asuntos

Otros asuntos

Charla sobre los conceptos, procesos, búsquedas, preguntas y otros asuntos que
formaron parte del proyecto La gravedad de los asuntos
Con la artista Ale de la Puente
Sábado 4 de marzo
19:00 h

Continuar leyendo

Actividades el nadador

Mesa de diálogo:
Para perder el tiempo
Participan Vivian Abenshushan, escritora y ensayista, Luigi Amara, escritor y editor,
Bernardo García, profesor de filosofía. Moderador: José Miguel Tomasena, escritor.
Jueves 25 de junio, 20:00 horas.

Lecturas de Verano
Domingos de julio: 5, 12, 19 y 26
13:00 horas
Es necesario inscribirse
asantana@zapopan.gob.mx
38 18 25 75

El nadador de John Cheever, Sangre en la piscina de Agatha Christie, El gran Gatsby de F. Scott Fitzgerald y Albercas de Juan Villoro, entre otros.

Viaje al fondo de la alberca
Taller para niños de 6 a 12 años
Impartido por: Laura Bordes
Sábado 18 de julio · MAZ Día familiar
12:00 – 14:00 horas
Es necesario inscribirse
Cupo limitado a 15 niños

Los asistentes van a dibujar una trayectoria a partir de memorias relacionadas al agua, imágenes vistas a través de visores acuáticos y fragmentos literarios que se revisarán en grupo.

Torneo de Backgammon y Dominó
Para adolescentes y adultos
MAZ Día familiar
13 de junio
12:00 horas
Consulta las bases a partir del 15 de mayo en las redes del museo

MAZ Proyecciones – Albercas
Entrada libre

El gran Lebowski (The Big Lebowski)
Dirección: Joel Coen, Ethan Coen
117 min.
1998
Jueves 18 de junio, 20:00 horas

El crepúsculo de los dioses (Sunset Boulevard)
Dirección: Billy Wilder
110 min.
1950
Jueves 2 de julio, 20:00 horas

La Ciénaga
Dirección: Lucrecia Martel
103 min.
2001
Jueves 9 de julio, 20:00 horas

El Nadador (The Swimmer)
Dirección: Frank Perry
95 min.
1968
Jueves 16 de julio, 20:00 horas

La Piscina (La Piscine)
Dirección: Jacques Deray
120 min.
1969
Jueves 23 de julio, 20:00 horas

La mujer que cantaba (Incendies)
Dirección: Denis Villeneuve
139 min.
2010
Jueves 30 de julio, 20:00 horas

El Graduado (The Graduate)
Dirección: Mike Nichols
106 min.
1967
Jueves 13 de agosto, 20:00 horas

Continuar leyendo

Actividades Zea Mays

MAZ Actividades
Estudio abierto 5
Zea Mays
Gabriel Rico y Luis Alfonso Villalobos

Esculturas comestibles
Para niños de 6 a 12 años
Impartido por: Paulina Martínez
Sábado 18 de abril · MAZ Día familiar
12 – 14 h
Es necesario inscribirse
Cupo limitado a 15 niños

Los asistentes modelarán figuras con masa de nixtamal teñida con colorantes naturales, se revisará brevemente la historia del maíz en América y podrán comer sus nutritivas esculturas al terminar el taller.

Gofrados
Taller de grofado para niños de 8 a 12 años
Impartido por: Joao Rodríguez
Sábado 16 de mayo
12 – 14 h
Es necesario inscribirse
Cupo limitado a 20 niños

Durante el taller los niños plasmarán ilustraciones utilizando la técnica del gofrado y comprenderán como se realizaron algunas piezas de la exposición Zea Mays. Se emplearán pigmentos naturales (no se utilizarán acidos ni tintas).

Acto en vivo en la terraza del MAZ
Concierto por Edgar Cobián / Cráneo Verde Humeante
y Ana Paula Santana
Jueves 21 de mayo
Terraza del MAZ
20:30 horas

Mesa de reflexión
Round Zea Mays / Transgénicos VS Cultivos tradicionales

Debate sobre alimentos transgénicos
Martes 9 de junio
20:00 horas

Invitados: Nuria Aceves Esquivias, académica del Centro Universitario de Ciencias Biológicas y Agropecuarias (UdeG) y Rosa Leticia Sherman Leaño, investigadora del Departamento de Salud Pública, del Centro Universitario de Ciencias de la Salud (UdeG) y el ingeniero Miguel Trejo.

Presentación de resultados de la investigación
de Estudio abierto 5

Comida preparada con la cosecha de la huerta construida por los artistas

Ciclo de documentales y películas seleccionadas
por Gabriel Rico y Luis Alfonso Villalobos

Akira
Dirección: Katsuhiro Otomo
124 min. – 1988
Jueves 14 de mayo, 20 h

El mundo según Monsanto (Le monde selon Monsanto)
Dirección: Marie-Monique Robin
108. min
Jueves 21 de mayo, 20 h

Jayce y los guerreros rodantes · Episodios II & III
Dirección: Bruno Bianchi
40 min. – 1985
Sábado 13 de junio, 14 h
LEER MÁS

Continuar leyendo

Actividades Testigo del siglo

Actividades vinculadas a
la exposición Testigo del siglo

Tequio: trueque comunitario en el patio del MAZ
Intercambia distintos objetos: utensilios, herramientas,
aparatos electrodomesticos, libros y plantas.
Actividad realizada en colaboración con Barrios Amables
13 y 14 de diciembre de 2014
14 de febrero de 2015
Es necesario registrarse
mazinfo@zapopan.gob.mx

Consumidores y ciudadanos

Transmisión del programa de radio
del Colectivo Ecologista de Jalisco
desde el MAZ
Jueves 11 de diciembre y Jueves 12 de febrero
16 – 17 h
Invitada: Libertad Zavala, urbanista y coordinadora
del programa Barrios amables
Radio Vital 1310 AM

Sendero interpretativo
Caminata y exploración urbana para toda la familia
Conoce la flora endémica del centro histórico de Zapopan
Actividad realizada por el Colectivo Ecologista de Jalisco
Sábado 17 de enero
11 h
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx
Entrada libre

MAZ Mesas de reflexión
Diálogo con los artistas Eduardo Abaroa, Minerva Cuevas, Yoshua Okón
y el psicoanalista Helí Morales
Martes 24 de febrero
20:30 h

MAZ Mesas de divulgación
Presentación de proyectos utópicos realizables
Martes 10 de marzo
20:30 h
Participan los arquitectos Miguel Aldana, Jorge Tejeda, el permacultor Humberto Moro del Real y B.A.C.A.M. Base Clandestina Antártica Mexicana.

MAZ Conferencias
La fauna del Bosque La Primavera:
Conectividad vs fragmentación
Karina Aguilar Vizcaíno
Martes 24 de marzo
20:30 horas

MAZ Mesas de diálogo
La urgencia ecológica en las políticas públicas
y proyectos gubernamentales en Zapopan

Diálogo con la regidora Laura Haro, la directora de Ecología en Zapopan Verónica Serrano,
el ingeniero Abraham Jaime y el director de PEZ Proyectos Estratégicos de Zapopan Alfredo Hidalgo.
Moderan: Maite Cortés y Mario Silva
del Colectivo Ecologista de Jalisco
Martes 21 de abril
20:30 horas
Foro Juan José Arreola

MAZ Proyecciones
Ciclo de documentales sobre medio ambiente, sistemas de producción y consumo

seleccionados por Viviana Kuri y Humberto Moro
Fechas por confirmar

Continuar leyendo

Actividades Máquina del tiempo

Actividades vinculadas a
la exposición Máquina del tiempo de
la artista Claudia Cisneros

Funciones de Performance

Máquina del tiempo: retrato hablado
por Claudia Cisneros
Del 12 de septiembre al 9 de noviembre
Sala de proyectos · Estudio abierto

Máquina del tiempo: carta abierta
por Claudia Cisneros
en colaboración con César Castillo y Sara García Baruch
Del 11 de noviembre al 28 de diciembre
Sala de proyectos · Estudio abierto

La formalidad de Gary Hill
por Susana Rodríguez
Jueves 25 de de septiembre
20:00 horas
Sala de proyectos · Estudio abierto

The man I love
después de Pina Bausch por Claudia Cisneros
Jueves 16 de octubre · 20:30 horas
Jueves 15 de enero · 20:00 horas
Foro Juan José Arreola

Lunatic
Performance · Hipnosis
Por Nahum
Martes 10 de febrero
20:00 horas
Foro Juan José Arreola
Es necesario inscribirse

Actividades Paralelas EA4

Jueves de ensayo y performance
Abierto al público

Todos los jueves del 18 de septiembre al 29 de enero
a excepción de proyecciones y funciones especiales
20:00 – 22:00 horas
Foro Juan José Arreola

El museo llevará a cabo un taller de performance con un grupo de artistas invitados.
Sus ensayos, sesiones de crítica y resultados se presentarán al público durante el periodo de exhibición.

Charla Camaradas del tiempo
Imparte: Daniel Montero
Jueves 16 de octubre
19:00 horas
Foro Juan José Arreola

El crítico de arte Daniel Montero planteará el reconocimiento de un cambio generacional en el arte contemporáneo: una nueva convivencia bajo las circunstancias que se han presentado en los últimos cinco años en el país. Reconocer este cambio es actualizar la pregunta: quiénes son los camaradas de nuestro tiempo.

Teatro de sombras
Taller para niños de 8 a 12 años
Impartido por: Laura Bordes
Sábado 18 de octubre
11:00 – 13:30 horas
Es necesario inscribirse
Cupo limitado a 20 niños

Durante el taller los niños analizarán el cuento El rey que deseaba el tiempo de Josephine Regine, a partir de ésta lectura se platicará sobre las distintas maneras de vivir el tiempo: rápido o lento y cómo serían los días si no tuviéramos un reloj. Posteriormente el grupo va a construir un guión, se elaborarán personajes, escenografías y vestuarios para presentar una obra con la técnica del teatro de sombras en el foro del museo. La historia representará el paso del tiempo, noción que investiga la artista invitada al programa Estudio abierto.

Mesa de reflexión
Tiempo, espacio, lenguaje y cuerpo

Coordina: Mtra. Laura Bordes y Espacio Psicoanalítico
15 de noviembre
11:00 horas
Entrada libre

Una mirada interdisciplinaria sobre los temas que investiga la artista Claudia Cisneros en la exposición Máquina del Tiempo. Se revisarán los cruces teóricos y quiebres entre los conceptos tiempo, espacio, lenguaje y cuerpo: un diálogo desde el psicoanálisis, la filosofía, la biología y la arquitectura con las artes visuales.

Participan:
Dr. Alfonso Islas, Dra. Xochitl Romo, Dr. Manuel Carreras, Mtro. Jorge Rivera y los artistas Claudia Cisneros y Cristian Franco

Breve historia del performance
Imparte: Alan Sierra
Los jueves del 15 de enero al 5 de febrero
4 sesiones
19:30 – 21:30 horas
Es necesario inscribirse
Cupo limitado a 20 personas

Los participantes estudiarán la historia reciente del arte a la luz del trabajo de artistas cuyo soporte ha sido la acción. Durante las sesiones se revisarán registros y anécdotas de obras claves del performance, así como las circunstancias extra-artísticas que significaron la producción en dichos medios durante el siglo XX.

MAZ Proyecciones
Películas seleccionadas por Claudia Cisneros

Jueves 2 de octubre / 18:00 horas
Persona
Dirección: Ingmar Bergman
85 min.
1966

Jueves 30 de octubre / 18:00 horas
La Double Vie de Véronique
(La doble vida de Verónica)
Dirección: Krzystof Kieslowski
99 min.
1991

Jueves 18 de diciembre / 18:00 horas
Synecdoche New York
(Nueva York en escena)
Dirección: Charlie Kaufman
124 min.
2008

Jueves 8 de enero / 18:00 horas
Solaris
Dirección: Andrei Tarkovsky
167 min.
1972

Continuar leyendo