Ciclo de Artes Vivas: Entretanto
Curador: Michelangelo Miccolis
Del 26 al 28 de noviembre de 2026
Al reunir obras de larga duración y que responden al lugar, los proyectos del programa Entretanto consideran al museo como un espacio donde surgen comunidades temporales a través del tiempo compartido, el movimiento y la atención.
En lugar de presentar la coreografía simplemente como un evento con el museo como telón de fondo, el programa explora cómo las obras en vivo pueden reorganizar temporalmente los ritmos, las formas de reunirse y los modos de atención a través de los cuales se habita la institución.
A partir de la experiencia del espectador, el programa explora cómo la atención circula entre los cuerpos, cómo se produce el significado a través de la proximidad y cómo las instituciones dan forma a las condiciones bajo las cuales los encuentros se vuelven posibles, y cómo la coreografía puede redefinir las formas en que se experimenta el museo.
PROGRAMA:
Michele Rizzo
Coalescing Towards
Performance
Jueves 26 de noviembre | 16 h, 18 h y 20 h
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Patio del MAZ
Coalescing Towards (2023), de Michele Rizzo, invita al público a una exploración inmersiva del movimiento, la sincronía y la repetición obsesiva de gestos, sostenida en más de una década de investigación del coreógrafo.
A través de una coreografía compleja y en constante transformación, la obra explora las formas en que los cuerpos transitan y habitan espacios compartidos, negociando las relaciones entre la soledad y el encuentro, las trayectorias individuales y los ritmos colectivos. La repetición de gestos da lugar, gradualmente, a un movimiento colectivo que recorre un amplio espectro emocional, desde la introspección y la quietud hasta la intensidad y la euforia.
Concebida como una composición dinámica y en continua evolución, Coalescing Towards se transforma con cada presentación, en respuesta a los cuerpos presentes, la duración de la acción y el entorno sonoro. La obra invita a reflexionar sobre la capacidad del movimiento para generar nuevas formas de conexión, presencias colectivas y experiencias compartidas.
Para su presentación en el MAZ, la obra se activará en tres sesiones de una hora. Desarrollada específicamente en relación con los espacios del museo, contará con la participación de intérpretes locales y una composición sonora creada para este contexto.
Michele Rizzo es un artista italiano radicado en Milán cuya práctica articula la coreografía y las artes visuales para explorar temas como el movimiento colectivo, la sincronía y la coexistencia. Entre sus obras más destacadas se encuentran HIGHER xtn. (2018), adquirida por el Stedelijk Museum de Ámsterdam; Rest (2020), presentada en la Quadriennale d’Arte de Roma y posteriormente adquirida por la Fondazione Sandretto de Turín; y Reaching (2021), presentada en KW, Berlín, en colaboración con la Julia Stoschek Collection.
En 2021, Rizzo realizó la obra en video Rest, una reflexión sobre la pausa global provocada por la pandemia, también adquirida por el Stedelijk Museum. Su proyecto Coalescing Towards (2023) consiste en una partitura coreográfica itinerante que involucra a intérpretes y músicos locales en cada una de sus presentaciones. La obra se ha presentado en STRUT, Perth; Nuit Blanche, Toronto; y el Palais de Tokyo, durante la Semana de la Moda de París.
Desde 2020, ha colaborado con importantes casas de moda, entre ellas MARNI, Off-White, Magliano y Moschino. Paralelamente a su práctica artística, se desempeña como docente y mentor en diversas instituciones, entre ellas la School for New Dance Development (SNDO) de Ámsterdam, HEAD – Geneva University of Art and Design y la maestría en Performance y Arquitectura de la Universidad Roma Tre.
Ana Zambrano
supérame
Performance
Viernes 27 de noviembre | 18 h
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Patio del MAZ
supérame es una vindicación de nuestros poderes de simulación. Una ficción que desata ilusionismos maquínicos y efectos giratorios que hacen brillar.
La coreografía revela operaciones y tácticas de imitación motorizadas para exhibir, seducir, fascinar y distraer.
supérame produce imágenes y arquitecturas que parecen sacadas de una estética industrial: formaciones geométricas y figuras equipadas ponen en juego la espectacularización, el artificio y la belleza como mecanismos de distracción.
Ana G. Zambrano mantiene una larga relación con el arte vivo como bailarina, coreógrafa, docente, creadora y programadora. Su práctica transita la indefinición entre la danza, la escritura y las artes visuales, con un interés particular en la improvisación, el desafío a los límites convencionales del cuerpo, la experimentación coreográfica y los dispositivos colectivos. Su trabajo investiga el cuerpo como espacio político y relacional, explorando ficciones críticas que tensionan lo cotidiano, lo ritual y lo espectacular. Ha presentado su trabajo en contextos escénicos y museísticos en México y el extranjero. Es fundadora de El Entresuelo, PERMANENTE, FAUNA y La Hervidera. Actualmente trabaja como coreógrafa, docente, asistente de dirección y producción en la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea DAJU UNAM. Es representada por Galería Colector.
Charla + proyección: Súper fan
Participan: Ana Zambrano y Michelangelo Miccolis
Viernes 27 de noviembre | 19 h
Actividad gratuita— Registro previo
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Proyección de Súper fan (2026) de Ana Zambrano —obra que antecede a supérame (2026), performance concebido en el marco del Ciclo de Artes Vivas del MAZ—, seguida de una conversación entre la artista y Michelangelo Miccolis, curador invitado para la edición 2026.
Súper fan es una pieza coreográfica que, desde el absurdo, analiza el fenómeno del fútbol como acontecimiento colectivo y dispositivo afectivo. La obra activa elementos performativos y sonoros propios de la afición —la porra, el aplauso, la ovación, la queja— para construir una coreografía que transita un territorio indefinido entre la danza, la acción, el gesto y la tarea. Su formato dialoga con la idea del medio tiempo: una pausa reglamentaria donde la acción en el campo se suspende y el protagonismo recae en el público, la espera y la celebración sostenida.
Ana G Zambrano mantiene una larga relación con el arte vivo como bailarina, coreógrafa, docente, creadora y programadora. Su práctica transita la indefinición entre la danza, la escritura y las artes visuales, con un interés particular en la improvisación, el desafío a los límites convencionales del cuerpo, la experimentación coreográfica y los dispositivos colectivos. Su trabajo investiga el cuerpo como espacio político y relacional, explorando ficciones críticas que tensionan lo cotidiano, lo ritual y lo espectacular. Ha presentado su trabajo en contextos escénicos y museísticos en México y el extranjero. Es fundadora de El Entresuelo, PERMANENTE, FAUNA y La Hervidera. Actualmente trabaja como coreógrafa, docente, asistente de dirección y producción en la Compañía Juvenil de Danza Contemporánea DAJU UNAM. Es representada por Galería Colector.
Michelangelo Miccolis es artista y performer radicado entre Bruselas y Ciudad de México, su práctica multidisciplinaria abarca la escritura, la producción y la curaduría. Es fundador y curador de IMMATERIAL, un programa anual de performance de Feria Material, Ciudad de México, desde 2017. Fue curador invitado en Cabaret Voltaire (2017–2019) y curador en Shedhalle, Zúrich (2020–2025). Ha colaborado con destacados artistas e instituciones internacionales, entre ellas Tate Modern, la Bienal de Venecia y el Museo Reina Sofía.
Entretanto: Michelangelo Miccolis
Taller de artes vivas
Sábado 28 de noviembre | 11 h
Actividad gratuita— Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de talleres de EstaciónMAZ
Entretanto es un taller práctico que explora la experiencia del espectador a través de ejercicios individuales sencillos y ejercicios grupales. Mediante una serie de situaciones abiertas, los participantes experimentarán cómo dirigen su atención, cómo se relacionan con los cuerpos y el espacio que los rodea, y cómo dan sentido a lo que ven a través de sus propias asociaciones, percepciones y encuentros.
No se requiere formación ni experiencia previa, solo la voluntad de acercarse a las artes vivas con curiosidad y apertura.
Michelangelo Miccolis es artista y performer radicado entre Bruselas y Ciudad de México, su práctica multidisciplinaria abarca la escritura, la producción y la curaduría. Es fundador y curador de IMMATERIAL, un programa anual de performance de Feria Material, Ciudad de México, desde 2017. Fue curador invitado en Cabaret Voltaire (2017–2019) y curador en Shedhalle, Zúrich (2020–2025). Ha colaborado con destacados artistas e instituciones internacionales, entre ellas Tate Modern, la Bienal de Venecia y el Museo Reina Sofía.