DES-MONTAJE (marzo 2026)

Del martes 3 al miércoles 25 de marzo

DES—MONTAJE es una invitación a encontrarnos, compartir y reimaginar juntxs el museo. 

 

Mientras preparamos nuestra próxima exposición El Mare Pacificum de Yukinori Yanagi en las salas de EstaciónMAZ, el museo permanece activo con la intervención Listones de Fabien Cappello en el vestíbulo y un programa público que ofrece actividades para todas las edades. Durante este periodo, el museo continúa su misión como espacio de producción de arte y pensamiento crítico con iniciativas periódicas y estaciones permanentes como Laboratorio común, Alineaciones, Residencial, Círculo de lectura  y ¡Club niñxs en EstaciónMAZ!, hasta propuestas como Re-mediaciones, ¡Pong! ¡Pong! ¡Pong! y Club de vinilos. La experiencia se complementa con café, juegos y un espacio para dibujar. 

 

¡Te esperamos!

 

Programa:

Des-montaje

Laboratorio común
Laboratorio Intergeneracional Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ


De martes a viernes durante marzo | 10 — 12  h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Jóvenes y adultxs mayores
Vestíbulo de EstaciónMAZ

 

Laboratorio Común es un espacio donde personas de distintas generaciones, desde jóvenes hasta personas adultas mayores, pueden intercambiar saberes, crear y compartir experiencias desde la convivencia y la escucha. La dinámica de cada encuentro es distinta, incluyendo conversación abierta y actividades diversas de creación artística que fomentan la participación activa, la movilidad y la exploración en un ambiente colaborativo.

Des-montaje

JAQUE MATE
Torneos abiertos de ajedrez

Martes a domingos de marzo | 10 — 17:30 h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ

 

¿Siempre has querido aprender a jugar ajedrez y no se ha dado la oportunidad? ¿Eres entusiasta de este deporte y te gustaría compartir una partida con personas nuevas? Durante DES-MONTAJE se dispondrá de un tablero y un espacio para organizar torneos espontáneos abiertos a todos los niveles. La estrategia, la intuición y la conversación se cruzan en jornadas de ajedrez dentro del museo. 

Des-montaje

Pong! Pong! Pong!
Torneos de ping pong

Martes a domingos de marzo | 10 —17:30 h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ

 

Durante la jornada completa del museo, activaremos la mesa de ping pong en el vestíbulo de EstaciónMAZ con torneos para todas las edades y niveles. ¡Ven a aprender, practicar y entrenar con otrxs visitantes!

Des-montaje

Alineaciones
Sesiones de Hatha Yoga
Imparte: Lucia Serra Faraci

Sábados y domingos de marzo  | 11 — 12 h 
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ

Acompáñanos a una práctica matutina de Hatha Yoga que explora el movimiento como forma de atención y presencia profunda. A partir de ejercicios de respiración y alineación corporal, la sesión propone una pausa compartida para activar el cuerpo, liberar tensiones y comenzar el día desde una relación consciente de nuestro mundo interior y exterior. Cada sesión se adapta a distintos niveles de experiencia, invitando a participar desde la comodidad y las posibilidades de cada cuerpo.

Lucia Serra Faraci es docente y actriz. Estudió el profesorado de Hatha Yoga con enfoque en biomecánica en el Centro Ananda Yoga, se especializó en Yoga Kurunta con la técnica Iyengar y cursó el profesorado de Teatro en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Desde 2021 imparte clases de teatro para infancias y adultxs en distintas instituciones educativas y culturales. Desde 2023 da clases particulares de yoga orientadas al restablecimiento de la salud física. Ha participado en diversos proyectos teatrales del circuito independiente de Buenos Aires. Actualmente estudia la Licenciatura en Antropología Social y Cultural en la Universidad de Guadalajara.

Des-montaje

Círculos: Club de vinilos

Domingos de marzo | 12  — 16 h
Entrada libre — No es necesario registrarse

Como parte de nuestro programa de experimentación sonora Onda Corta y como una extensión de Círculos, vuelve el Club de vinilos, un espacio dedicado a la cultura del coleccionismo de discos de vinilo. Todos los domingos de noviembre se realizarán sesiones de escucha guiadas con lanzamientos y rarezas, charlas con otrxs visitantes y entusiastas del formato analógico, intercambios y dinámicas de dibujo en vivo. ¡Trae tus propios discos para compartirlos y escucharlos en comunidad!

Onda Corta es un programa dedicado a la experimentación y el desarrollo de nuevas experiencias sonoras. Los contenidos están diseñados para público general, así como para artistas, músicos y entusiastas del sonido. El programa se enfoca en la investigación de formas sonoras no convencionales, promoviendo la producción de obras multicanal, talleres, laboratorios y sesiones de improvisación.

Círculos es una serie de exploraciones sonoras en torno a los ciclos, las ondas y la circunferencia de los vinilos. En colaboración con proyectos y agentes locales, diversas propuestas sonoras hacen girar las tornamesas, acompañadas de actividades, baile, comunidad y amenidades especialmente diseñadas para cada sesión.

Des-montaje

Círculo de lectura: Lecturas en voz propia
Imparte: Daniela Celis

Todos los miércoles de marzo | 16 — 18 h
Actividad gratuita — Registro previo*
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ

 

*Para participar no se requiere adquirir ni leer los textos con antelación.

Desde el centro: ensayos feministas sobre el arte de las mujeres (1976) de Lucy R. Lippard es un ensayo donde  explora la hipótesis de que existe una estética distintiva en el arte hecho por mujeres. A través de un análisis que transita entre lo formal y lo político, Lippard identifica patrones recurrentes argumentando que estas elecciones son una respuesta a la experiencia vivida y a la necesidad de reclamar una identidad propia.

El cisne de cristal rosa (1995) de Lucy R. Lippard es una compilación de ensayos donde analiza el impacto del feminismo en el arte contemporáneo y cuestiona las estructuras de poder que determinan quién crea, quién interpreta y quién accede a los espacios expositivos, atravesada por el género y la clase.

Sujetos feministas vs. efectos feministas (2008) de Amelia Jones es un ensayo donde plantea una historia esquemática de la curaduría feminista y la curaduría de arte feminista o de mujeres (o ambas)en los contextos norteamericano y europeo.


¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas? (1971) de Linda Nochlin es un ensayo en el que la autora sostiene que la ausencia de grandes artistas mujeres no es consecuencia de una falta de talento o genio femenino, sino el resultado de un sistema de privilegios de clase y género que ha dominado la historia del arte. Al colocar la pregunta: “¿por qué no han existido grandes artistas mujeres?” como una trampa ideológica, Nochlin propone la desarticulación del concepto de grandeza. Para la autora, la aceptación de un único punto de vista no es solo un fallo moral, sino un error intelectual que exige eliminar las instituciones actuales para reconstruirlas desde una verdadera libertad.

Daniela Celis es licenciada en Gestión Cultural por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO) y cuenta con especialización en Gestión de Museos por ESNECA Business School. Desarrolla proyectos de gestión cultural, curaduría y educación, con énfasis en arte contemporáneo, prácticas colaborativas y reflexión crítica sobre el rol social del arte y la cultura. Ha colaborado en exposiciones y proyectos en espacios como el Museo de la Ciudad, el Centro de la Imagen, la Galería Juan Soriano y la Red de Universidades Jesuitas en México y Guatemala, con artistas como Leonora Carrington, Francisco Toledo y Federico Silva, entre otros. Actualmente forma parte del equipo de Programas Públicos del Museo de Arte de Zapopan, donde impulsa procesos de mediación y educación que fortalecen los vínculos entre el arte contemporáneo y los contextos locales.

Martes a viernes de marzo | 10 — 17:30 h
Entrada libre
Vestíbulo de EstaciónMAZ

 

Residencial es una plataforma de trabajo colaborativo abierta a todo público. 

 

Durante DES-MONTAJE, el vestíbulo intervenido por la instalación semipermanente Listones, diseñada por Fabien Cappello, se activa como espacio de trabajo compartido. En este contexto, el mobiliario se convierte en un dispositivo que organiza encuentros y nuevas formas de habitar el museo. El área dispone de conexión a internet, café, materiales para acompañar procesos creativos y mesas para trabajar con recursos propios, avanzar en proyectos de investigación o de producción artística, así como para compartir bibliografía y recursos varios. 

 

Re—mediaciones es una plataforma de intercambio entre la gestión cultural, la pedagogía crítica y las políticas públicas, que busca reflexionar y actuar en torno a los espacios públicos de encuentro y aprendizaje, como los museos. Este proyecto propone una revisión activa de las prácticas de mediación cultural, entendidas no solo como puentes entre el arte y los públicos, sino como herramientas para la inclusión, la escucha, el reconocimiento de diversidades y la construcción de comunidades.

A través de conversaciones, ejercicios colaborativos y metodologías participativas, Re-mediaciones abre la posibilidad de repensar la relación entre las instituciones culturales y sus públicos desde una perspectiva situada y sensible.

Re-mediar implica volver a recorrer ciertos lugares, revisitar narrativas y ampliar sentidos. En ese proceso, este espacio busca propiciar nuevas formas de comprensión entre los distintos agentes que conforman el ecosistema cultural: educadorxs, gestorxs, artistas, públicos, comunidades y responsables de la política cultural.

Des-montaje / Re-mediaciones
#MAZaltashoras

El museo como escuela
Grupo de estudio
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ

Jueves 12 y 19 de marzo | 16 — 18 h
Actividad gratuita – Registro previo
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ

El museo es una escuela (2009–2014) es una pieza del artista y pedagogo Luis Camnitzer que propone repensar el museo como un espacio activo de aprendizaje. A partir de esta premisa, desarrollamos un grupo de estudio de dos sesiones dedicado a explorar sus planteamientos en torno al arte como herramienta de aprendizaje y participación social.

Mediante dinámicas de lectura, diálogo colectivo y ejercicios prácticos, reflexionaremos sobre el museo como un entorno educativo expandido y sobre el potencial del arte para activar el pensamiento crítico y fortalecer la agencia cultural.

Un espacio para disfrutar el museo en familia y activar la imaginación en colectivo.

Cada fin de semana podrás sumarte a actividades que combinan dibujo, juego y exploración de materiales, invitando a narrar historias, experimentar con distintas técnicas y descubrir nuevas formas de crear sin necesidad de experiencia previa.

El museo se convierte en un lugar para imaginar, compartir y hacer juntxs.

Des-montaje / Club de niñxs

 Fanzines mutantes
Imparten: Equipo de programas públicos del MAZ


Sábados 7 y 14  de marzo | 11 — 13 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ

En esta actividad, crearemos pequeños libros plegables que cambian de forma y se transforman en personajes, animales o paisajes en movimiento. A través del juego, la observación y la experimentación exploraremos la narrativa visual y la imaginación gráfica.


Cada participante diseñará un fanzine propio que podrá manipular y llevar a casa.

Des-montaje / Club de niñxs

¡Cambia la Pose!
Taller de dibujo
Imparte: Yamilet Hernández


Sábado 7  de marzo | 14 — 17 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ

 ¿Cómo nos vemos? ¿Cómo nos dibujan lxs demás?

 

​​En esta sesión exploraremos el dibujo como juego colectivo. A través de dinámicas grupales, música y cambios de pose, aprenderemos a observarnos y representarnos entre todxs, descubriendo nuevas formas de mirar y dibujar.

Yamilet Hernández es pedagoga y mediadora educativa enfocada en infancias. Estudió la Licenciatura en Pedagogía y la Maestría Gestión Educativa, ambas en la Universidad UNIVER. Ha orientado su práctica profesional al fortalecimiento del desarrollo integral de las infancias a través de experiencias lúdicas y significativas. Su trabajo busca acercar a diferentes públicos al arte y la cultura, promoviendo el aprendizaje desde la experiencia, la curiosidad y la imaginación.

Des-montaje / Club de niñxs

Criaturas estacionales
Imparten: Patricia Pérez

Sábado 14 de marzo | 14 — 17 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ

En este taller, construiremos insectos, animales y seres híbridos inspirados en las estaciones del año con cartón reciclado. Jugaremos con el volumen, el ensamblaje y la pintura mientras exploramos las características del clima, los colores y las estaciones para imaginar nuevas especies. ¡Daremos vida a criaturas que reflejan los ciclos de la naturaleza!.


Patricia Pérez De Alba es egresada de la Licenciatura en Turismo por la Universidad de Guadalajara (2024). Su práctica se orienta al acompañamiento creativo de infancias, promoviendo la libertad de expresión a través del arte y el desarrollo de habilidades que fortalezcan su identidad y autonomía. Desde 2016 ha colaborado en la organización de talleres artesanales en el Centro Cultural Herencia Milenaria. Actualmente forma parte del Taller Creativo Pérez, integrado al Corredor Turístico Artesanal impulsado por FONART y la Secretaría de Cultura, donde trabaja junto a Sergio Pérez Arana en la creación de cerámica de alta temperatura. Actualmente forma parte del equipo de Programas Públicos del Museo de Arte de Zapopan.

Des-montaje / Club de niñxs

Máquinas curiosas
Taller de robótica básica
Imparte: Montserrat Covarrubias

Domingos 15 y 22  de marzo | 14 — 17 h
Niñxs y adolescentes— Registro previo
Vestíbulo de EstaciónMAZ

En este taller introductorio exploraremos principios básicos de la robótica a través del juego y la experimentación. Al construir pequeños dispositivos, lxs participantes descubrirán cómo generar movimiento, activar mecanismos y hacer funcionar sus propias invenciones. Con circuitos simples y ensamblajes creativos, daremos forma a artefactos donde tecnología e imaginación se combinan para crear máquinas únicas.

Montserrat Covarrubias es programadora y realizadora multimedia. Su práctica se sitúa en la unión entre el rigor tecnológico y la experimentación artística. Cursó la Licenciatura en Multimedia y ha colaborado como asistente en el CAAV (Centro de Artes Audiovisuales). Su trayectoria integra el desarrollo de sistemas robóticos, videojuegos y plataformas web con la creación audiovisual, con especial interés en la postproducción y las experiencias inmersivas mediante video mapping. Su enfoque busca trascender el uso de software convencional, utilizando la programación y la robótica como lenguajes creativos para la construcción de piezas de arte interactivo y soluciones digitales innovadoras ampliando los límites del software convencional.

Des-montaje / Club de niñxs

Corta, pega, ¡soy yo!
Taller de autorretrato collage
Imparte: Yamilet Hernández

Sábado 21 de marzo | 14 — 17 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ

Utilizando papel, exploraremos distintas formas de representarnos a través del recorte y la superposición. Jugaremos con capas, formas, texturas y colores para crear versiones de nosotrxs mismxs, descubriendo que nuestra identidad puede construirse y reinventarse en cada pedacito de papel.

Yamilet Hernández es pedagoga y mediadora educativa enfocada en infancias. Estudió la Licenciatura en Pedagogía y la Maestría Gestión Educativa, ambas en la Universidad UNIVER. Ha orientado su práctica profesional al fortalecimiento del desarrollo integral de las infancias a través de experiencias lúdicas y significativas. Su trabajo busca acercar a diferentes públicos al arte y la cultura, promoviendo el aprendizaje desde la experiencia, la curiosidad y la imaginación.