DES-MONTAJE (noviembre 2026)
Del 20 de octubre al 29 de noviembre
DES—MONTAJE es una invitación a encontrarnos, compartir y reimaginar juntxs el museo.
Mientras preparamos nuestra próxima exposición en las salas de EstaciónMAZ, el museo permanece activo con la intervención Listones de Fabien Cappello en el vestíbulo y un programa público que ofrece actividades para todas las edades.
Durante este periodo, el museo continúa su misión como espacio de producción de arte y pensamiento crítico con iniciativas periódicas y estaciones permanentes como Mesa de experimentos, Punto, línea y un montón de dibujo, Residencial, Círculo de lectura, Club niñxs, Re-mediaciones, ¡Pong! ¡Pong! ¡Pong! , JAQUE MATE y Club de vinilos, hasta actividades como Poéticas del copy-paste, Caminar la ciudad, y Club de cómic experimental. La experiencia se complementa con café, juegos y un espacio para dibujar.
Programa:
Des-montaje
JAQUE MATE
Torneos abiertos de ajedrez
Martes a domingos de octubre y noviembre | 10 — 17:30 h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Jóvenes y adultxs mayores
Vestíbulo de EstaciónMAZ
¿Siempre has querido aprender a jugar ajedrez y no se ha dado la oportunidad? ¿Eres entusiasta de este deporte y te gustaría jugar una partida con otras personas que comparten tu interés? Durante DES-MONTAJE, se dispondrá de un tablero y un espacio para organizar torneos espontáneos abiertos a todos los niveles. La estrategia, la intuición y la conversación se cruzan en jornadas de ajedrez dentro del museo.
Des-montaje
¡Pong! ¡Pong! ¡Pong!
Torneos de ping pong
Martes a domingos de octubre y noviembre | 10 —17:30 h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Durante la jornada completa del museo, activaremos la mesa de ping pong en el vestíbulo de EstaciónMAZ con torneos para todas las edades y niveles. ¡Ven a aprender, practicar y entrenar con otrxs visitantes!
Des-montaje
Punto, línea y montón de dibujo
Sesiones de dibujo libre y café
Martes a domingos de octubre y noviembre | 11 —17:45 h
Jueves de octubre y noviembre | 11 — 21:30 h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Durante DES—MONTAJE, el vestíbulo de EstaciónMAZ se activa como un espacio de dibujo colectivo, con mesas, papel, lápices y café. Nos reuniremos en sesiones de dibujo libre para explorar el dibujo como pausa, como conversación y como una forma de estar juntxs, sin necesidad de experiencia previa.
Des-montaje
Poéticas del copy-paste
Taller de escritura y edición de fanzines
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ
Sábados de octubre y noviembre | 11 — 14 h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Los mensajes de texto, memes, stickers y capturas de pantalla son prácticas de escritura en un sentido amplio. Este taller propone explorar estos registros como material poético y reflexionar sobre las formas en que se construye y expresa la intimidad a través de las pantallas. Mediante ejercicios de escritura libre, collage y edición, lxs participantes trabajarán con sus propios mensajes para transformarlos en un poemario-fanzine.
Des-montaje
Círculos: Club de vinilos
Sábados de octubre y noviembre | 12 — 16 h
Entrada libre — No es necesario registrarse
Como parte de nuestro programa de experimentación sonora Onda Corta y como una extensión de Círculos, presentamos el Club de vinilos: un espacio dedicado a la cultura del coleccionismo de discos de vinilo.
Todos los sábados de noviembre se realizarán sesiones de escucha guiadas con lanzamientos y rarezas, charlas con otrxs visitantes y entusiastas del formato analógico, intercambios y dinámicas de dibujo en vivo. ¡Trae tus propios discos para compartirlos y escucharlos en comunidad!
Onda Corta es un programa dedicado a la experimentación y el desarrollo de nuevas experiencias sonoras. Los contenidos están diseñados para público general, así como para artistas, músicos y entusiastas del sonido. El programa se enfoca en la investigación de formas sonoras no convencionales, promoviendo la producción de obras multicanal, talleres, laboratorios y sesiones de improvisación.
Círculos es una serie de exploraciones sonoras en torno a los ciclos, las ondas y la circunferencia de los vinilos. En colaboración con proyectos y agentes locales, diversas propuestas sonoras hacen girar las tornamesas, acompañadas de actividades, baile, comunidad y amenidades especialmente diseñadas para cada sesión.
Des-montaje
Círculo de lectura: Labor a la deriva
Imparte: Marina Legaspi
Todos los sábados de octubre y noviembre | 16 —18 h
Actividad gratuita — Registro previo*
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
*Para participar no se requiere adquirir ni leer los textos con antelación.
El círculo de lectura Labor a la deriva reúne textos escritos por mujeres que reflexionan sobre el arte desde la primera persona y su relación con el trabajo. A partir de la lectura colectiva de fragmentos seleccionados, recorreremos el ensayo íntimo, el diario y la crítica del trabajo artístico para preguntarnos qué significa hacer, escribir y mirar arte hoy.
Cada sesión propone un espacio de encuentro e intercambio de ideas, resonancias y discrepancias, a través de la escucha y el diálogo horizontal.
Tránsito de Venus (2025) de Moyra Davey, es un ensayo íntimo donde registra pensamientos y escenas cotidianas sobre la lectura y las imágenes. Organizado como una serie de entradas de diario, registra pensamientos y escenas cotidianas en torno a la lectura y las imágenes. Desde ahí propone una mirada crítica a la fotografía y al cine, y una reflexión amplia sobre la existencia.
Romance Artístico (2025) de Chris Kraus es una compilación de cinco ensayos escritos entre 2008 y 2011. Escritos en primera persona, se mueven entre el diario personal y la crónica cultural, donde abordan el arte procesual y la relación artista-obra.
Marina Legaspi es artista y mediadora. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales para la Expresión Fotográfica por la Universidad de Guadalajara. Su práctica aborda la experimentación artística y los proyectos de investigación enfocados en el arte contemporáneo. Actualmente forma parte del equipo de Programas Públicos del Museo de Arte de Zapopan, donde prioriza el vínculo entre museo y comunidad, promoviendo el aprendizaje, la curiosidad y la empatía.
Des-montaje
A pie de foto: club de fotografía flâneur*
Taller de fanzine fotográfico
Imparte: Adrián Tamayo
Todos los domingos de octubre y noviembre | 11 —13 h
Actividad gratuita — Registro previo*
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Caminar la ciudad es un taller para recorrer el Centro Histórico de Zapopan en compañía y pensar la imagen con el cuerpo en movimiento. Aquí la imagen nace del trayecto: caminar es una forma de mirar y registrar, una forma de conservar lo que se mira. En cada sesión caminaremos, realizaremos ejercicios y comentaremos lecturas en torno a la imagen. Al regresar, observaremos el registro de cada participante, conversaremos sobre nuestros hallazgos y trabajaremos con el material para ponerlo en diálogo.
Cada sesión parte de una pregunta distinta: ¿qué significa registrar?, ¿cómo se construye una serie?, ¿qué ocurre cuando una imagen se junta con otra? En la última sesión editaremos y armaremos entre todxs un fanzine fotográfico con las imágenes producidas durante los recorridos.
*flâneur es un término de origen francés que significa “paseante”
Requerimientos: Traer un dispositivo con cámara fotográfica. No se necesita experiencia previa.
Adrián Tamayo es mediador. Egresado de la Licenciatura en Ingeniería Civil por la Universidad de Guadalajara. Desde hace 15 años practica la fotografía digital, con énfasis en la fotografía móvil. Su trabajo parte de exploraciones y largas caminatas por la ciudad, que resultan en el registro visual de edificios históricos, barrios antiguos y la vida urbana de Guadalajara. Ha participado en proyectos culturales independientes y autogestivos como Editable Art Book Fair, La Cochera Cultural y Somos Fabricantes. Actualmente forma parte del equipo de Programas Públicos del Museo de Arte de Zapopan.
Des-montaje
Club de cómic experimental
Imparte: Panelismo
Jueves 5 y 19 de noviembre noviembre | 17 — 19 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Como parte de DES—MONTAJE, este club propone un espacio para leer, dibujar y hacer cómics en comunidad. Durante las sesiones se realizarán ejercicios de dibujo en vivo, narración colectiva e intercambio de fanzines y referencias. Si tienes una historia por iniciar o un proyecto en curso, ¡trae tus materiales y hagamos cómics juntxs!
Panelismo es un artista multidisciplinario cuya práctica se desarrolla principalmente a través del cómic, el dibujo y la narrativa gráfica. Su trabajo construye universos donde el humor, la ficción y la cultura popular dialogan con la experimentación visual, explorando las posibilidades del cómic como lenguaje expandido y como espacio para contar historias desde distintos formatos.
Martes a viernes de octubre y noviembre | 10 — 17:30 h
Entrada libre
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Residencial es una plataforma de trabajo colaborativo abierta a todo público ubicada en la Sala de talleres de EstaciónMAZ, diseñada para fomentar el intercambio. El espacio dispone de un entorno para trabajar con materiales propios, avanzar en proyectos de investigación y de producción artística, así como para compartir bibliografía y recursos varios.
Programa:
Durante noviembre, el espacio de Residencial se activa con artistas invitadxs como Zebulon Zang y CEIN (Centro de Indagaciones), para extender la conversación a prácticas de investigación en torno a la imagen, la escucha y los objetos que usamos para pensar y producir. Zuriñe Benavente extiende la práctica corporal en un taller de improvisación desde el cuerpo presente, y la colectiva Venus.exe propone un laboratorio para construir cyberdecks con la lógica del «hazlo tú mismo».
Des-montaje/Residencial
Charla: How to Love What You Don’t Understand (¿Cómo amar lo que no entiendes?)
Participan: Zebulon Zang y CEIN (Centro de Indagaciones)
Domingo 1 de noviembre | 12 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de talleres de EstaciónMAZ
En el espacio de Residencial, el artista Zebulon Zang y CEIN (Centro de Indagaciones) presentan la charla How to Love What You Don’t Understand? (¿Cómo amar lo que no entiendes?), que propone reflexionar sobre la fotografía, la historiografía y la narración, y su papel en la manera en que comprendemos las obras de arte.
La conversación explorará cómo las fotografías permiten acceder a obras de difícil acceso, como ciertas esculturas efímeras, y qué ocurre cuando una imagen constituye el único testimonio, o el más relevante, de la existencia de una pieza. Esa imagen puede contribuir a la construcción de su aura y su mito, mientras que sus distorsiones y lagunas abren espacio a la imaginación, la narración y nuevas formas de relacionarnos con el arte contemporáneo.
¿Cómo se ama aquello que conocemos solo a través de su imagen?
Zebulon Zang es artista y cineasta originario de Maillardville, Canadá. Es profesor en la Escuela de Artes Claire Trevor de la Universidad de California en Irvine y curador asistente en el Centro Beall de Arte y Tecnología. Actualmente reside entre el sur de California y la Columbia Británica.
CEIN (Centro de Indagaciones) es una iniciativa sin fines de lucro fundada por Juan Bastardo, que entiende la colaboración como un centro de saber. Se concibe como un sitio de interrelaciones, coparticipaciones y corresponsabilidades, donde el conocimiento se produce de manera compartida. Su labor reúne a un grupo diversificado que articula propuestas en la encrucijada del arte, la cultura y la educación, así como en sus afectos y efectos. Sin embargo, su práctica se extiende más allá de estos campos socialmente instituidos, con frecuencia distanciados del mundo que compartimos, para volver a situarlos en diálogo con él.
*La sesión se realizará en inglés.
Des-montaje/Residencial
#MAZaltashoras
CUERPO PRESENTE
Taller de improvisación y composición
Imparte: Zuriñe Benavente
Jueves 5, 12 y 19 de noviembre | 19 —21 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Cuerpo presente propone un espacio de exploración corporal a partir de la improvisación y la composición en tiempo real, dirigido a bailarinxs, actorxs, performers y músicxs. En tres sesiones, trabajaremos con dinámicas y ejercicios que hacen especial hincapié en la conciencia y la presencia del momento.
A través del cuerpo y el movimiento, profundizaremos en la escucha para entablar una comunicación con nuestro entorno desde la fisicalidad y la voz, tomando conciencia de nuestro cuerpo y buscando nuevas formas de expresión. Nos permitiremos acceder de manera lúdica a aspectos menos conocidos de nosotrxs para sentirnos más libres y vivxs en el juego artístico, tanto solxs como con lxs demás.
Zuriñe Benavente es artista e intérprete. Fue ganadora del Premio de la Crítica de Cataluña 2020 a la mejor intérprete femenina. Ganadora del premio AJEBASK 2021 al emprendimiento cultural en Álava. Es directora artística de la Cía. Altraste Danza y de DANZÁLAVA, encuentros Internacionales de danza y movimiento de Vitoria-Gasteiz. En su carrera destacan sus colaboraciones con diferentes artistas como Mark Tompkins, Katie Duck, Julyen Hamilton, Jeremy Wade, Maria Scaroni, Guillermo Weickert y Florence Augendre. En la actualidad también destaca su trabajo como performer para el artista Tino Sehgal en diversas obras. Asimismo participa en creaciones como Any table any room de Jonathan Burrows y Matteo Fargion; The world in which we believe junto al viola Garth Knox; Tuning scores con la coreógrafa Lisa Nelson; el proyecto rOnde de la compañía belga Félicette Chazerand / Parcours Asbl y la pieza Goldberg Variations-Variations de la Compañía MalPelo.
Des-montaje/Residencial
Glitch & Glitter
Laboratorio de cyberdecks
Imparte: Venus.exe (María Milfuegos, Angelina Fernández Massimi, CarviDAM, Drea López y Giovana Flores)
Sábados de noviembre | 11 — 13 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Frente a los futuros distópicos marcados por el control tecnológico y la explotación, los cyberfeminismos nos invitan a imaginar otras posibilidades: tecnologías cuidadas, compartidas y hechas por nosotrxs. Un cyberdeck es una computadora portátil hecha a mano, armada pieza por pieza con la lógica del «hazlo tú mismo» (DIY). Su estética retrofuturista viene de la ciencia ficción cyberpunk, pero aquí la usamos para imaginar otros futuros. En este laboratorio nos reuniremos para construir nuestros propios dispositivos electrónicos desde cero, compartiendo materiales, herramientas y saberes, y dándole una segunda vida a lo que se desecha.
Requerimientos: no se necesita experiencia previa. Traer teclados, pantallas o componentes a los que quieras darles una segunda vida.
Venus.exe es una colectiva conformada por María Milfuegos, Angelina Fernández Massimi, CarviDAM, Drea López y Giovana Flores, artistas que exploran los cruces entre lo audiovisual, la programación y las tecnologías interactivas. Su práctica cuestiona la relación humanx-máquina, entendiendo la tecnología como una materia que podemos conocer, intervenir y transformar colectivamente. Mediante la creación de visuales, dispositivos electrónicos y experiencias multimedia, buscan propiciar encuentros en los que el hacer tecnológico se convierta en una práctica compartida, sensible y accesible.
Re-mediaciones es una plataforma de intercambio entre la gestión cultural, la pedagogía crítica y las políticas públicas, que busca reflexionar y actuar en torno a los espacios públicos de encuentro y aprendizaje, como los museos. Este proyecto propone una revisión activa de las prácticas de mediación cultural, entendidas no solo como puentes entre el arte y los públicos, sino como herramientas para la inclusión, la escucha, el reconocimiento de diversidades y la construcción de comunidades.
A través de conversaciones, ejercicios colaborativos y metodologías participativas, Re-mediaciones abre la posibilidad de repensar la relación entre las instituciones culturales y sus públicos desde una perspectiva situada y sensible.
Re-mediar implica volver a recorrer ciertos lugares, revisitar narrativas y ampliar sentidos. En ese proceso, este espacio busca propiciar nuevas formas de comprensión entre los distintos agentes que conforman el ecosistema cultural: educadorxs, gestorxs, artistas, públicos, comunidades y responsables de la política cultural.
Actividades:
Des-montaje / Re-mediaciones
#MAZaltashoras
Grupo de estudio: Instrucciones para una historia del arte
Imparten: Maya Renée Escárcega e Isabel Sonderéguer
Jueves de noviembre a marzo | 19 h
Actividad gratuita – Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de talleres de EstaciónMAZ
Con motivo de la exposición Manifesto de Julian Rosefeldt, que se presentará en el MAZ en marzo de 2027, abrimos al público un grupo de estudio de historia del arte del siglo XX a cargo del equipo curatorial del museo. A partir de los movimientos, artistas e ideas que conforman este proyecto, el grupo propone un espacio de aprendizaje y reflexión colectiva que dará inicio en los meses previos a la exposición.
A lo largo de diez sesiones, abordaremos las vanguardias históricas y distintas corrientes del arte moderno y contemporáneo mediante el análisis de obras, manifiestos y textos de artistas, escritores, arquitectos, cineastas y otros agentes culturales. A partir de las referencias reunidas por Rosefeldt en Manifesto, estudiaremos la producción artística de sus principales representantes, sus contextos históricos y sus planteamientos estéticos y conceptuales, así como las relaciones e influencias entre distintas prácticas y movimientos.
*No se requieren conocimientos previos.
Programa
Jueves 5 de noviembre | Sesión 1. Situacionismo
Jueves 12 de noviembre | Sesión 2. Futurismo
Jueves 3 de diciembre | Sesión 3. Arquitectura
Jueves 10 de diciembre | Sesión 4. Vorticismo, Blue Rider, Expresionismo Abstracto, Estridentismo y Creacionismo
Jueves 7 de enero | Sesión 5. Suprematismo y Constructivismo
Jueves 21 de enero | Sesión 6. Dadaísmo
Jueves 11 de febrero | Sesión 7. Surrealismo y Espacialismo
Jueves 25 de febrero | Sesión 8. Pop Art, Fluxus, Merz y Performance
Jueves 4 de marzo | Sesión 9. Arte conceptual y Minimalismo
Jueves 11 de marzo | Sesión 10. Cine
Maya Renée Escárcega es curadora. Es egresada de Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, con estudios en curaduría y museología. Desde 2020, se desempeña como curadora asociada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) y su segunda sede, EstaciónMAZ, donde ha curado exposiciones individuales de Carmen Huízar, Alejandra Laviada (en co-curaduría con Viviana Kuri Haddad), Paloma Contreras Lomas, Yvette Mayorga, Alicia Valladares y Fernando Gress, y Donna Huanca, así como la muestra colectiva Atrás del ártico se esconde un paraíso. Entre sus proyectos curatoriales se incluyen las muestras Por todo lo que es construido, algo es destruido, de Karian Amaya, presentada en el Museo Casa Redonda (2024) y posteriormente en el Museo de Arte de Ciudad Juárez (2025), y Nadie puede nombrar el día en que una simia alumbró a unx humanx, de Maximiliano Ruelas, en Espacio Cabeza (2024). Colaboró en el proyecto La casa que nos inventamos, en Oklahoma Contemporary, Estados Unidos (2023). Ha sido invitada como curadora a Trámite: Buró de Coleccionistas y a formar parte del consejo curatorial de Salón ACME. Ha impartido conferencias y participado en conversaciones en instituciones, universidades y otros espacios, y sus textos han sido publicados en revistas especializadas en arte.
Isabel Sonderéguer es curadora, historiadora del arte y escritora. Su práctica curatorial se sostiene desde la historiografía feminista y la teoría latinoamericana, pensando desde memorias intergeneracionales de exilio y represión entre México y Argentina, atenta a sus contextos tanto políticos como afectivos. Entiende lo curatorial como escritura, producción de conocimiento y creación de comunidad que desestabiliza jerarquías de representación, autoría y archivo. Trabajó cinco años en el Museo de Arte Carrillo Gil como curadora asociada y coordinadora curatorial. Entre sus curadurías se encuentran “Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio”, “Embalsamada con picante”, “Con mi dedo trazo el camino del agua” y “El jardín no tiene rejas”. Es maestra en Industrias Culturales y Creativas por el King’s College London. Ha publicado en GASTV, OndaMx, Disonare e Impulse. Actualmente es curadora asociada del Museo de Arte de Zapopan (MAZ).
Martes a domingos de octubre y noviembre | 10 — 17:30 h
Cada fin de semana podrás sumarte a actividades que combinan dibujo, juego y exploración de materiales, invitando a narrar historias, experimentar con distintas técnicas y descubrir nuevas formas de crear sin experiencia previa. El museo se convierte en un lugar para imaginar, compartir y crear juntxs.
Des-montaje / Club de niñxs
Paseante
Gabinete móvil
Martes a domingos de octubre y noviembre | 10 — 17:30 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Durante DES-MONTAJE, visita la estación de lectura y juego de Paseante. Su gabinete móvil reúne una selección de libros, juegos y actividades para infancias y sus familias: ábrelo, explóralo y quédate a leer o jugar un rato en el vestíbulo de EstaciónMAZ.
Des-montaje / Club de niñxs
Mesa de experimentos
Actividades para aprender en el museo
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ
Martes a viernes de octubre y noviembre | 13 — 17:30 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Un museo también se arma, se desarma y se vuelve a armar. Mesa de experimentos es un espacio de actividades breves y de participación abierta para acercarnos al arte contemporáneo desde la curiosidad, el juego y la conversación. Aquí el museo se convierte en un lugar para experimentar y aprender con otrxs, sin necesidad de conocimientos previos.
Cada mes partimos de un tema que se recorre a lo largo de las semanas con distintas propuestas. En octubre, Botiquín de arte reúne herramientas para mirar y crear. En noviembre, Gabinete de curiosidades invita a observar, clasificar e imaginar. Puedes llegar a cualquier hora dentro del horario, hacer una actividad o todas, y llevarte preguntas para seguir pensando en casa o en la escuela. Porque el museo no termina con la visita: es un punto de partida.
Vol. 1: Botiquín de arte
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ
Martes a viernes de octubre | 13 — 17:30 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Un botiquín reúne lo que tenemos a la mano para cuidar o aliviar. Durante octubre, el museo se convierte en uno, pero en lugar de remedios, ofrece herramientas para imaginar. Cada actividad es un laboratorio donde se exploran distintas formas de observar y jugar con la imaginación. Cada herramienta puede llevarse a casa o a la escuela.
Vol. 2: Gabinete de curiosidades
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ
Martes a viernes de noviembre | 13 — 17:30 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ
Un gabinete de curiosidades fue un dispositivo donde se reunían objetos raros y bellos, muchas veces extraídos de otros lugares y ordenados bajo la mirada de quienes los coleccionaban. En esta actividad, reuniremos objetos cotidianos, sonidos y pequeños hallazgos de nuestro entorno, los clasificaremos de formas inesperadas e imaginaremos. Cada actividad invita a mirar con atención y a preguntarnos quién decide qué merece guardarse, cómo se nombra y se ordena lo que vemos, y qué pasa cuando cambiamos las reglas.
Des-montaje / Club de niñxs
Ahora lo ves
Taller de taumátropos
Imparten: Patricia Pérez
Sábados 24 de octubre | 14 — 17:45 h
Sábados 7 y 21 de noviembre | 14 — 17:45 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ
A través del dibujo y el juego, crearemos nuestros propios taumátropos: juguetes que, al girar rápidamente, combinan las imágenes de sus dos caras en un efecto óptico. Así descubriremos que lo que vemos depende de cómo y desde dónde miramos. ¡Ven a dibujar!
Patricia Pérez De Alba es egresada de la Licenciatura en Turismo por la Universidad de Guadalajara (2024). Su práctica se orienta al acompañamiento creativo de infancias, promoviendo la libertad de expresión a través del arte y el desarrollo de habilidades que fortalezcan su identidad y autonomía. Desde 2016 ha colaborado en la organización de talleres artesanales en el Centro Cultural Herencia Milenaria. Actualmente forma parte del Taller Creativo Pérez, integrado al Corredor Turístico Artesanal impulsado por FONART y la Secretaría de Cultura, donde trabaja junto a Sergio Pérez Arana en la creación de cerámica de alta temperatura. Asimismo, se desempeña en el área de Programas Públicos del Museo de Arte de Zapopan.
Des-montaje / Club de niñxs
¡Soy yo (más o menos)!
Taller de máscaras
Imparten: Patricia Pérez
Sábados 31 de octubre | 14 — 17:45 h
Sábados 14 y 28 de noviembre | 14 — 17:45 h
Actividad familiar gratuita — No es necesario registrarse
Vestíbulo de EstaciónMAZ
¿Cuánto puede cambiar un rostro y seguir siendo un retrato? Para explorar esta pregunta, ¡haremos máscaras! A través de ejercicios creativos, lluvias de ideas, dibujo y juego, inventaremos un rostro que combine rasgos de nuestro animal favorito con características humanas, y lo completaremos con lentes, bigotes, aretes y otros accesorios. Con la abstracción y distintas técnicas, encontraremos nuevas formas de retratarnos.
Patricia Pérez De Alba es egresada de la Licenciatura en Turismo por la Universidad de Guadalajara (2024). Su práctica se orienta al acompañamiento creativo de infancias, promoviendo la libertad de expresión a través del arte y el desarrollo de habilidades que fortalezcan su identidad y autonomía. Desde 2016 ha colaborado en la organización de talleres artesanales en el Centro Cultural Herencia Milenaria. Actualmente forma parte del Taller Creativo Pérez, integrado al Corredor Turístico Artesanal impulsado por FONART y la Secretaría de Cultura, donde trabaja junto a Sergio Pérez Arana en la creación de cerámica de alta temperatura. Asimismo, se desempeña en el área de Programas Públicos del Museo de Arte de Zapopan.
Des-montaje / Club de niñxs
De bloque en bloque
Estampado creativo
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ
Domingos de octubre y noviembre | 14 — 17:45 h
Actividad gratuita — No es necesario registrarse
Todas las edades
Vestíbulo de EstaciónMAZ
A partir de bloques, crearemos estampados sobre papel mediante la experimentación con formas, patrones y combinaciones. Cada participante desarrollará una composición propia y, al finalizar el taller, podrá llevarse su estampa a casa.