Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración 9a. edición
Actividades especiales en torno al programa de exposición Biombo
Sábado 15 de agosto de 2026 | 10 — 22 h
Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, la publicación y la edición, a través de piezas que no se limitan al formato del libro, pero que deben ser leídas para ser comprendidas.
Como parte de sus iniciativas, cada año tiene lugar Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración.
En su novena edición, Biombo presenta un programa que reúne charlas, presentaciones editoriales, talleres, instalaciones, activaciones, una venta de publicaciones y un cierre musical. A lo largo de la jornada, el museo se convierte en un espacio para compartir procesos, intercambiar ideas y acercarse a distintas formas de hacer y pensar la edición, el dibujo y la narrativa gráfica.
Como invitado internacional de esta edición, participa el artista canadiense Walter Scott, cuya práctica transita entre el cómic, el dibujo, el cine, la escultura y la instalación. El programa también reúne proyectos editoriales y de ilustración de Guadalajara, Ciudad de México, Bogotá y otras ciudades, fortaleciendo el diálogo entre iniciativas locales e internacionales.
Con esta edición, el MAZ reafirma su interés por abrir espacios para la circulación de proyectos independientes y por reconocer la publicación como un campo expandido donde convergen el arte, la escritura, el diseño y la experimentación editorial.
El dibujo como punto de partida
Conversación con Walter Scott
Participan: Walter Scott y Maya Renée Escárcega
12 — 14 h
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
El artista interdisciplinario canadiense Walter Scott abordará distintos momentos de su práctica artística, desde el surgimiento de Wendy (2014), su reconocida serie de novelas gráficas, hasta sus proyectos más recientes en cine, escultura, instalación y performance.
A través de su trabajo, Scott explora temas como la representación, la cultura visual, la construcción de narrativas y las tensiones entre ficción y realidad, utilizando el dibujo y el cómic como punto de partida para reflexionar sobre el arte contemporáneo y sus formas de producción.
*La charla se realizará en inglés con interpretación al español.
Walter Scott es artista, escritor e ilustrador cuya práctica abarca el cómic, el dibujo, el video, la escultura y la instalación. Su trabajo explora las relaciones entre representación, cultura visual, producción cultural y construcción de narrativas, poniendo en tensión los límites entre la ficción y la realidad. Es reconocido internacionalmente por su serie de novelas gráficas Wendy, una sátira del mundo del arte contemporáneo que sigue las peripecias de una joven artista y que ha sido reseñada en publicaciones como The New York Times, The New Yorker, Art in America y ArtReview. Además de su trabajo en el cómic, Scott desarrolla proyectos en cine, performance, escultura e instalación, empleando cada medio para reflexionar sobre la representación del artista, los mecanismos del sistema del arte y la ansiedad que implica el acto de mostrar una obra. Su trabajo incorpora elementos autobiográficos para cuestionar la identidad, la construcción del yo y las convenciones de la práctica artística contemporánea. Entre sus exposiciones recientes se encuentran Heavily Greebled en Darling Foundry (Montreal), la 59ª edición de la Carnegie International en el Carnegie Museum of Art (Pittsburgh) y la muestra colectiva Indian Theatre en el Hessel Museum of Art (Annandale—on—Hudson, Nueva York). Su novela gráfica más reciente, The Wendy Award, fue publicada por Drawn & Quarterly, mientras que su cortometraje Organza’s Revenge ha sido presentado en festivales internacionales como IndieLisboa, Vancouver International Film Festival, European Media Arts Festival, imagineNATIVE Film + Media Arts Festival y Available Light Film Festival.
Maya Renée Escárcega es curadora. Es egresada de Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, y actualmente cursa el programa de Art & Curatorial Practice en The New Centre for Research & Practice. Desde 2020 se desempeña como Curadora Asociada en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) y su segunda sede, EstaciónMAZ, donde ha colaborado en más de treinta proyectos expositivos. Ha curado exposiciones individuales de artistas como Carmen Huízar (Co—curaduría con Viviana Kuri Haddad e Isabel Sonderéguer, MAZ, 2026), Alejandra Laviada (Co—curaduría con Viviana Kuri Haddad, MAZ, 2026), Paloma Contreras Lomas (EstaciónMAZ, 2025), Yvette Mayorga (MAZ, 2024), Alicia Valladares y Fernando Gress (MAZ, 2024), y Donna Huanca (MAZ, 2023), así como Karian Amaya (Museo de Arte de Ciudad Juárez, 2025; Casa Redonda, 2024) y Maximiliano Ruelas (Espacio Cabeza, 2024). En 2025, curó la muestra colectiva atrás del ártico se esconde un paraíso en el MAZ. También ha contribuido en proyectos curatoriales como La casa que nos inventamos (Oklahoma Contemporary, EE.UU.), publicado textos en plataformas como Onda MX y participado en encuentros académicos. En 2025 fue curadora en Trámite: Buró de coleccionistas TOMO 009, y en 2026 formó parte del Consejo Curatorial de la Edición No. 13 de Salón ACME.
— @mayaescarcega
Firma de libros con Walter Scott
14:30 — 15:30 h
Sala de lectura del MAZ
En el marco de la Feria Biombo, el MAZ presenta una firma de libros con Walter Scott. La actividad invita al público a traer sus ejemplares para compartirlos con el artista e intercambiar unas palabras con él.
Las publicaciones de Walter Scott también estarán disponibles para su adquisición en el stand del MAZ durante la feria.
Bandita: Una fuente para cómics
Presentación de tipografía
Presenta: Ollinca Torres
14 —15 h
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de lectura de EstaciónMAZ
*Actividad en colaboración con la Casa del Autor Zapopan
Bandita es una fuente tipográfica desarrollada por Ollinca Torres, diseñada para cómics en redes sociales. La tipografía combina las necesidades de legibilidad en medios digitales con una exploración personal de la escritura manuscrita. Inspirada en el trabajo de los letristas de cómic de los años sesenta y en la expresividad del cómic independiente, propone una herramienta donde el gesto y la narrativa forman parte del diseño de cada letra.
En esta presentación, Torres compartirá el proceso de investigación, diseño y desarrollo de Bandita, abordando las decisiones técnicas y creativas detrás de la construcción de una tipografía manuscrita. A partir de este recuento, reflexionará sobre el diseño tipográfico como una práctica que no sólo resuelve problemas de comunicación, sino que también revela referencias culturales, experiencias personales y formas de contar historias.
Ollinca Torres es una ilustradora y diseñadora de la Ciudad de México. Licenciada y maestra en Diseño y Comunicación Visual por la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Cuenta con diplomados de Diseño y producción tipográfica y diseño editorial por Tipografília Estudios. Sus ilustraciones hacen uso de la letra como elemento protagónico, donde conviven como un personaje más. Ha sido colaboradora en diversos medios digitales, ONG ́s y marcas. Su primera fuente tipográfica «Bandita» acaba de ser lanzada a través de tipodeletra.com
— @ollincatorres
Secta Insecta × baile lento
Presentación de publicación + lectura performativa
Presentan: Beh Persona y el filósofo Bardo
14:30 —15:30 h
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Presentación de la novela Secta Insecta de Beh Persona. La cual narra la experiencia catártica de la mutación y da testimonio del camino trazado a todo volumen y con la música como arquetipo de la madre: una propuesta desafiante contra las estructuras que someten al cuerpo y al pensamiento. Voz loca, sensual, veloz, flexible y fragmentada. Canción viscosa sobre la curiosidad infinita y crónica de una misión peligrosa y confusa del espíritu que sabe arder, desintegrarse y dar alumbramiento.
Beh Persona es una creadora multidisciplinaria, nacida y malcriada en Guadalajara, México: lugar de la distopía encumbrada sobre miles de personas desaparecidas y blanqueamiento por despojo.
Forma parte de la congregación urbana musical en la banda de tran(s)ce-punk Grave/Mal, la banda de electro dub cachondo Actos Impuros y es DJ bajo el pseudónimo de Oveja #0.
A través de proyectos de catarsis colectiva se plantea la germinación de comunidades a los márgenes, con personas inadaptadas, llenas de ímpetu por destruir el estado actual de las cosas. Inquieta, cruda, trans-fronteriza y kuir. Transgénero. Con la misión de cuestionar toda normatividad en pos de afrontar el terror del mundo contemporáneo de forma colectiva. Finita e imperfecta.
baile lento hace publicaciones, experimentos y rituales; difunde textos con voces misteriosas, mestizas y eléctricas que ondulan como danza, portal y laboratorio.
En 2026 presenta su primer título, la novela corta Secta Insecta, escrita por Beh Persona y da inicio a la colección Superficies de Placer: herejías e inclasificables.
baile lento es un proyecto editorial coordinado por Alejandra Arreola, poeta y dispersadora de actividades que mezclan amistad, arte y fiesta.
TRAZO: Ruta de la ilustración local
Presentación de publicación
Presentan: Andrea Bárcenas + Pegoste
Participan: Stickerismo, Pasto Verde, MURO, Delirios Visuales, Taller Pigmento y Nimia
16 — 17:30 h
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
TRAZO es el primer mapa impreso y digital que reúne los espacios dedicados a la ilustración en el Área Metropolitana de Guadalajara. La publicación busca visibilizar, documentar y fortalecer una red de proyectos que, desde distintas prácticas, impulsan la ilustración, la autoedición, el aprendizaje y la colaboración.
Como parte de su lanzamiento, se llevará a cabo una conversación con representantes de los espacios que integran el mapa para reflexionar sobre los retos, las posibilidades y el crecimiento de la escena local de la ilustración. La actividad busca abrir un espacio de diálogo entre quienes construyen esta comunidad y el público, propiciando nuevas conexiones e intercambios.
TRAZO es un mapa impreso y digital que reúne, por primera vez, los espacios dedicados a la ilustración en el Área Metropolitana de Guadalajara. Nace con el propósito de documentar y visibilizar la escena local, fortaleciendo los vínculos entre espacios independientes, artistas y públicos. Al registrar este ecosistema en constante crecimiento, TRAZO promueve el recorrido entre proyectos culturales y contribuye a preservar un momento significativo para la ilustración y la cultura visual de la ciudad.
Andrea Bárcenas es egresada de la licenciatura en Diseño Gráfico. Ha desarrollado una práctica enfocada en la ilustración, el diseño y la gestión cultural. Desde hace más de una década dirige Materia Ilustrada, un proyecto que articula una línea de productos ilustrados con un estudio dedicado al desarrollo de identidad visual. Ha impulsado espacios y plataformas para la circulación de ilustración y publicaciones independientes, como Proyecto Arteria y el acervo de fanzines de LIA. Actualmente es copropietaria de NIMIA y Almacén de Fanzines, iniciativas orientadas a la edición independiente y el trabajo de ilustradorxs nacionales. Paralelamente, cursa la Maestría en Gestión y Desarrollo Cultural en la Universidad de Guadalajara.
PEGOSTE es un estudio de diseño editorial enfocado en la creación de publicaciones impresas y proyectos gráficos que exploran el libro como un espacio de experimentación. Su práctica combina diseño, tipografía y dirección de arte para desarrollar piezas que fortalecen el diálogo entre contenido, materialidad y experiencia de lectura.
Stickerismo es un proyecto dedicado a la investigación, documentación y difusión del sticker como una práctica gráfica vinculada a las expresiones urbanas contemporáneas. Desde 2018 impulsa iniciativas que exploran su presencia en el espacio público, las comunidades que se articulan alrededor de esta práctica y las diversas formas de apropiación simbólica de la ciudad. A través del Festival #Stickerismo, reúne a artistas, ilustradores y públicos para promover el intercambio y la reflexión sobre el sticker como un lenguaje visual contemporáneo.
Pasto Verde es un estudio, taller y espacio de exhibición dedicado a la producción, gestión y circulación de arte local y nacional. El proyecto surge como un espacio para que artistas desarrollen procesos de trabajo, producción colaborativa e intercambio de conocimientos, al tiempo que promueve la exhibición y comercialización de obra.
MURO es un espacio dedicado al arte gráfico y la ilustración que presenta obra de artistas nacionales e internacionales a través de una curaduría de piezas realizadas en técnicas como serigrafía, grabado, risografía y litografía, entre otras. Además, desarrolla colaboraciones con artistas para la producción de ediciones especiales, cuyas piezas se incorporan al acervo del proyecto, contribuyendo a la circulación y apreciación del arte gráfico dentro de la escena artística de la ciudad.
Delirios Visuales es un taller gráfico especializado en impresión risográfica, ilustración y fotografía, así como en producción y reproducción de fanzines. Además, funciona como un espacio de encuentro para el intercambio de publicaciones y conocimientos a través de talleres, pláticas, círculos de lectura y presentaciones de libros.
Taller Pigmento es un taller especializado en impresión Fine Art, soluciones museográficas y enmarcado profesional para la conservación de obra. Su práctica acompaña procesos de producción, preservación y exhibición de piezas artísticas para artistas, galerías e instituciones culturales.
NIMIA es un espacio autogestivo fundado en 2016, dedicado a la circulación de ilustración contemporánea mediante una tienda, exposiciones, talleres y proyectos colaborativos. Su labor busca impulsar el trabajo de artistas y pequeñas marcas, propiciando espacios de encuentro e intercambio entre creadores y públicos.
Lectura de cómics × Dolor Local
Participan: Ilustradores por confirmar mediante convocatoria
18 — 20 h
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Dolor Local propone una sesión de lectura colectiva dedicada al cómic como un espacio para compartir historias, descubrir nuevas voces y generar conversación alrededor de la narrativa gráfica contemporánea. A través de una selección de publicaciones independientes, autorxs invitados y lecturas en voz alta, la actividad invita al público a acercarse al cómic desde la escucha, el intercambio y la experiencia colectiva. Más que una presentación, esta sesión busca recuperar la lectura como un acto compartido, donde el dibujo, el texto y la secuencia abren distintas formas de interpretar, dialogar y construir comunidad.
Convocatoria: Lectura de cómics × Dolor local
¡Comparte tu cómic en comunidad! Sube al micrófono y cuenta tu historia. Dolor Local convoca a ilustradores y autorxs a una sesión de lectura colectiva dedicada al cómic
¿Qué es una lectura de cómics?
Proyectaremos los cómics seleccionados en pantalla, en forma de diapositivas. Cada participante tomará el micrófono y leerá su cómic en voz alta frente al público, para compartir el dibujo, el texto y la historia, en comunidad.
Bases de la convocatoria
* Poder leer 8 minutos de material el día de la actividad.
* Llenar todos los campos del formulario (verifica que tus datos sean correctos) e incluir un PDF con tu cómic.
Fecha límite de envío de tu cómic: Viernes 7 de agosto
Notificación de resultados: La confirmación de participación será enviada por correo electrónico y WhatsApp dentro de las fechas de aplicación, tras la revisión de los materiales recibidos.
Historias escondidas: Cómo encontrar una narración donde aparentemente no
Taller de narrativa
Imparte: Ale Otero
10 – 11:30 h
Actividad gratuita – Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de lectura EstaciónMAZ
*Actividad en colaboración con la Casa del Autor Zapopan
En este taller realizaremos una serie de ejercicios orientados a descubrir narraciones a partir de elementos cotidianos como canciones, fotografías, objetos o titulares de noticias. Mediante estrategias como el “¿qué pasaría si…?”, el cambio de perspectiva y la restricción creativa, lxs participantes explorarán distintas formas de construir un relato.
A lo largo de la sesión, cada persona desarrollará una historia breve que podrá transformarse en una secuencia de viñetas o en un minifanzine, demostrando cómo un mismo detonante puede dar lugar a universos completamente distintos.
Alejandra Otero es ilustradora, diseñadora editorial y autora de narrativa gráfica radicada en la Ciudad de México. Es licenciada en Diseño y Comunicación Visual por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM y cuenta con un posgrado en Ilustración Digital y Nuevos Medios por el Centro Universitario de Diseño de Barcelona (BAU). Ha desarrollado proyectos de ilustración y diseño editorial para publicaciones como Aire y Accēnt de Aeroméxico, Travel + Leisure México, Gatopardo y The Adecco Group. En 2023 formó parte de la Residencia de Cómic y Narrativa Gráfica de la Casa del Autor de Zapopan, donde desarrolló el webcómic Sabiduría citadina. En 2024 fue seleccionada para la Fábrica de Producción Editorial del Centro Nacional de las Artes (CENART), donde realizó Todo sobre bananas. En 2019 fue nominada por The Society of Publication Designers por el diseño editorial del artículo “Life at the Pole”.
¿Y si lo dibujas de cabeza?
Taller de relato
Imparte: Zayha
10 – 11:30 h
Actividad gratuita – Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de talleres EstaciónMAZ
*Actividad en colaboración con la Casa del Autor Zapopan
¿Es posible aprender a dibujar cambiando la manera en la que observamos? A partir de los principios desarrollados por Betty Edwards en el libro Drawing on the Right Side of the Brain (1979), este taller propone explorar el dibujo como un ejercicio de percepción más que de habilidad técnica.
Mediante una serie de ejercicios con imágenes invertidas, lxs participantes pondrán en práctica una forma distinta de mirar, dejando de lado las ideas preconcebidas sobre los objetos para concentrarse en sus formas, líneas y relaciones espaciales. El taller invita a descubrir nuevas maneras de observar y dibujar, por lo que está dirigido tanto a personas con experiencia como a quienes deseen acercarse al dibujo por primera vez.
Zayha (Zaira Zambrano) es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad del Valle de Atemajac (UNIVA) y Maestra en Diseño e Ilustración por la Universitat Politècnica de València. Ha participado en diferentes ferias de libro y exposiciones tanto en México como en España. En 2022 fue residente de la Casa del Autor de Zapopan, donde desarrolló el cómic ¿Quién eres?, centrado en la salud mental. Ha colaborado en diversos proyectos de narración gráfica, entre los que destaca Apapacho, álbum ilustrado ganador del Premio Pixelatl Paal 2023. En 2024 fue finalista del Bologna Portfolio Award. Su proyecto más reciente, Se busca casa, apoyado por Jóvenes Creadores, formó parte de la representación de México en la Bienal de Ilustración de Bratislava 2025. Actualmente, además de escribir y dibujar historias, es coeditora de Zineuronas (antología de cómic mexicano); imparte clases de narración secuencial en la Universidad Marista de Guadalajara y cursa un segundo posgrado en Diseño y Producción Editorial en la UAM Xochimilco.
Soda Prints
Taller de grabado
Imparte: Montón de basura
12 — 14 h
Actividad gratuita — Registro previo]
Jóvenes y adultxs
Sala de talleres de EstaciónMAZ
A partir de materiales accesibles como papel aluminio, refresco de cola y otros elementos de uso cotidiano, este taller explora una técnica de grabado casero para reproducir imágenes a una tinta. Basándose en los principios básicos de la litografía, lxs participantes recorrerán paso a paso el proceso de creación: desde el dibujo de la imagen y su preparación química hasta la impresión final. Al tratarse de una técnica de reproducción, cada persona podrá realizar un pequeño tiraje que podrá llevarse a casa.
Montón de Basura es un proyecto de ilustración que explora lo absurdo, lo emocional y la cultura pop desde una estética cruda y humorística construida a partir de personajes. Su trabajo aborda temas como la nostalgia, los malos hábitos, el sarcasmo y la rebeldía de la eterna juventud mediante escenas que oscilan entre lo cotidiano y lo surreal. Su práctica se desarrolla principalmente a través del arte digital, la estampa, la pintura, la risografía y la cerámica. Con un universo visual atravesado por el humor seco y una sutil poesía visual, sus imágenes reflejan estados de ánimo, contradicciones internas y el ruido de la vida contemporánea.
Archivo de tejido: Cadenas estremecidas de los cuerpos que se han unido con mi vida
Taller
Imparte: Parani
14:30 – 16:30 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de talleres EstaciónMAZ
A través de ejercicios de introspección, escritura y dibujo, el taller invita a explorar nuevas formas de conceptualizar desde lo personal, transformando recuerdos y afectos en un archivo visual. Entendiendo el cuerpo como un territorio de memoria, lxs participantes desarrollarán una pieza que dialogue con su propia historia desde la ilustración.
No es necesario contar con experiencia previa en dibujo o escritura; el énfasis está puesto en el proceso de reflexión y creación.
Parani Natalia Llamas Márquez es artista visual e ilustradora. Su práctica interdisciplinaria integra ilustración, artes visuales e investigación del cuerpo como territorio político.
A través de su proyecto paranipani, desarrolla narrativas visuales críticas que representan cuerpos diversos y no hegemónicos desde una perspectiva de autonomía, placer y autoafirmación. Trabaja con cerámica, acrílico e ilustración digital para explorar el cuerpo como espacio de memoria, deseo y resistencia.
Técnicas para combatir el bloqueo creativo y la hoja en blanco
Mesa de dibujo
Imparte: Osiris Ramírez
12 — 14h
Actividad gratuita — Registro previo
Todas las edades
Sala de lectura de EstaciónMAZ
Este taller ofrece herramientas para enfrentarse a la hoja en blanco cuando aparece un bloqueo creativo. La actividad busca desinhibir la mano y liberar la imaginación a partir de ejercicios clásicos de dibujo y escritura creativa. Mediante dinámicas individuales y colectivas, lxs participantes trabajarán con el azar, las restricciones y la imaginación como recursos para que las ideas aparezcan solas.
Osiris Ramírez es dibujante y artista visual de Bogotá. El dibujo es la columna vertebral de su práctica, que expande hacia distintos soportes y técnicas como el fanzine, el tatuaje, la serigrafía y la cerámica. En 2022 cofundó la Sociedad Anónima de Dibujantes, un espacio colectivo itinerante abierto al público y sin ánimo de lucro, para compartir procesos creativos y repensar lo pedagógico alrededor de la gráfica y lo editorial. Actualmente desarrolla proyectos independientes que se materializan en pósters, portadas de discos, textiles y publicaciones experimentales, entre otros.
Gente en el museo
Sesión de dibujo
Por: Urban Sketchers Guadalajara
12 – 15 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Patio del MAZ
Este taller ofrece herramientas para enfrentarse a la hoja en blanco cuando aparece un bloqueo creativo. La actividad busca desinhibir la mano y liberar la imaginación a partir de ejercicios clásicos de dibujo y escritura creativa. Mediante dinámicas individuales y colectivas, lxs participantes trabajarán con el azar, las restricciones y la imaginación como recursos para que las ideas aparezcan solas.
Urban Sketchers Guadalajara invita a recorrer Feria Biombo dibujando desde la observación directa. Durante esta sesión abierta, lxs participantes registrarán la vida del museo: sus visitantes, las exposiciones, las actividades y los encuentros que suceden a lo largo del día, explorando el dibujo como una forma de documentar y habitar el espacio.
La actividad inicia con un recorrido desde la entrada principal del MAZ y concluye con una muestra colectiva de los dibujos realizados y una fotografía grupal.
No es necesario contar con experiencia previa.
Requerimientos: Cada participante deberá traer una libreta o sketchbook, así como las herramientas de dibujo de su preferencia, como lápices, plumas, tintas, acuarelas u otros materiales.
Urban Sketchers es una organización internacional sin fines de lucro fundada en 2007 que promueve el dibujo del natural como una forma de documentar el mundo y crear comunidad. Desde 2012, el capítulo Guadalajara reúne a personas de distintas edades y niveles de experiencia bajo el lema “Mostramos el mundo, un dibujo a la vez.”
El pegoste como lienzo
Taller
Imparte: María Ibarrarán (Pegoste)
16 – 18 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de lectura EstaciónMAZ
En este taller, María Ibarrarán propone explorar la calcomanía como un medio artístico capaz de intervenir el espacio cotidiano, hacer circular ideas y ampliar las posibilidades de la ilustración. A través de ejercicios de observación y conceptualización, lxs participantes desarrollarán una serie de bocetos pensados específicamente para el formato del sticker, entendiéndolo como un soporte original para la creación gráfica y no únicamente como reproducción de una imagen.
María Ibarrarán es diseñadora gráfica, ilustradora y fundadora de Pegoste, una imprenta especializada en stickers con sede en Guadalajara, Jalisco. Su práctica se desarrolla entre la ilustración, la producción gráfica y la experimentación con la calcomanía como medio de expresión. Paralelamente desarrolla una línea de papelería, stickers y materiales didácticos desde la que investiga el sticker como una herramienta para intervenir el espacio, propiciar el juego y acercar la gráfica a personas de todas las edades.
Las imágenes domésticas en el arte:
Laboratorio de curaduría imaginaria
Pensatorio de escritura, reflexión e impresión
Imparten: Sofía Zambrano, Diamantina y Culpa Burguesa
17 – 19 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Sala de talleres EstaciónMAZ
En este laboratorio, cada participante creará una publicación a partir de un ejercicio de curaduría con reproducciones en risografía de obras de artistas locales. La actividad será precedida por una conversación con Sofía Zambrano, Culpa Burguesa y Diamantina en torno al ensayo “Las imágenes domésticas en el arte” de Lucy Lippard, incluido en El cisne de cristal rosa (Diamantina, 2025).
Diamantina es una editorial independiente con base en la Ciudad de México dedicada a la traducción de ensayos sobre arte contemporáneo. Publicamos textos escritos por mujeres y personas LGBTQ+, a menudo en primera persona y con un registro narrativo.
Culpa Burguesa (Mujeres al borde de un ataque de Culpa Burguesa) es una plataforma digital e impresa de Guadalajara dedicada a la gestión y difusión del arte y la cultura. A través de textos, busca continuar las conversaciones que genera la agenda cultural de la ciudad y reunir las perspectivas de quienes conforman el proyecto, así como de artistas e invitados.
Sofía Zambrano es egresada de la Licenciatura en Artes de la Secretaría de Cultura Jalisciense con especialidad en curaduría. Desde su práctica profesional reflexiona en torno a los cuidados, la memoria y las relaciones afectivas y políticas del hogar. Actualmente trabaja como asistente curatorial y de programas educativos en el Museo Panteón de Belén.
Short & Sweet presenta Organza’s Revenge (La venganza de Organza) de Walter Scott
Director: Walter Scott
País: Canadá
20min | 2024
14 h
Entrada libre
Jóvenes y adultxs
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Corto en idioma original con subtítulos en inglés.
Tipiteca
Instalación + activaciones de lectura
Por: Ricos Jugos y Nimia
Del 15 de agosto al 4 de octubre
Consulta libre
Sala de lectura del MAZ
Inspirada en los fuertes y escondites construidos durante la infancia para leer o imaginar, la Tipiteca es una instalación interactiva y un espacio de lectura efímero concebido como un refugio donde es posible descubrir publicaciones independientes, libros de artista, fanzines y objetos editoriales.
Como parte del programa de Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración, en su 9a. edición celebrada en agosto de 2026, la Tipiteca reúne materiales elegidos por Ricos Jugos y Nimia, invitando al público a explorar formas diversas de edición, ilustración y narrativa visual. El espacio contempla sesiones de lectura compartida, conversaciones y momentos de dibujo colectivo, convirtiéndose en un punto de descanso, intercambio y descubrimiento para visitantes de todas las edades.
La instalación permanecerá en exhibición hasta octubre, con una selección de publicaciones provenientes del acervo del Museo de Arte de Zapopan.
Ricos Jugos es un espacio independiente y plataforma de distribución fundada en 2017 por Rafael Rodríguez y Aranzazú Pérez en Guadalajara, Jalisco. Dedicada a la difusión de la gráfica, la autoedición y el arte impreso, reúne y circula fanzines, libros de arte y publicaciones independientes de autoras y autores locales e internacionales. Ricos Jugos funciona como un nodo de encuentro y gestión cultural que impulsa el trabajo de artistas y proyectos independientes.
Nimia es un espacio autogestivo de Guadalajara que, desde 2016, impulsa la ilustración contemporánea mediante exposiciones, talleres y proyectos colaborativos. Su labor promueve el trabajo de artistas y pequeñas marcas, propiciando el encuentro entre creadores y públicos.
El dibujo también se juega × Otro Espacio
Activación + conversación
En colaboración con Clutch, Panelismo y Valeria R.
13 — 18 h
Entrada libre – Por orden de llegada
Jóvenes y adultxs
Sala Lola Álvarez Bravo
¿Qué sucede cuando el dibujo deja la página para convertirse en un espacio que puede recorrerse, explorarse y jugarse? Esta activación aborda al videojuego como una práctica que comparte herramientas con la ilustración, la narrativa gráfica y la publicación independiente. A partir de una instalación jugable, el público podrá conocer y experimentar un videojuego desarrollado por Clutch y Panelismo, acompañado por materiales de proceso como bocetos, diseño de personajes, mapas y otros elementos que revelan la construcción de un universo visual.
La actividad se complementa con una conversación entre lxs participantes, donde se abordarán temas como la creación de narrativas interactivas, los cruces entre ilustración, cómic y diseño sonoro, así como las posibilidades del videojuego como un medio artístico y una forma contemporánea de publicación.
En esta colaboración, Otro Espacio, Clutch y Panelismo reflexionan sobre cómo las prácticas contemporáneas están migrando hacia formatos interactivos, participativos y transmedia, presentando al videojuego como una forma de leer y producir comunidad.
Panelismo es un artista multidisciplinario cuya práctica se desarrolla principalmente a través del cómic, el dibujo y la narrativa gráfica. Su trabajo construye universos donde el humor, la ficción y la cultura popular dialogan con la experimentación visual, explorando las posibilidades del cómic como lenguaje expandido y como espacio para contar historias desde distintos formatos.
Clutch es un desarrollador de videojuegos independiente cuya práctica explora el videojuego como un espacio para la experimentación artística y narrativa. Su trabajo combina programación, diseño visual e interacción para construir experiencias que expanden las posibilidades del medio digital, estableciendo vínculos entre el arte contemporáneo, la ilustración y la cultura del videojuego.
Valeria R. es escritora y creadora interesada en la escritura como una herramienta para construir narrativas desde el humor, la observación cotidiana y la cultura digital. Su práctica transita entre la poesía, la escritura breve y los formatos en línea, explorando nuevas formas de circulación y creación de relatos en el entorno contemporáneo.
Otro Espacio es un proyecto expositivo independiente con sede en Guadalajara, México. Su objetivo es acercar a artistas a nuevos públicos y agentes del arte, promoviendo la colaboración entre creadores, curadores y espacios expositivos. Busca generar una comunidad de trabajo colectivo y crítica a partir del humor y el sarcasmo, desdibujando así el misticismo que suele rodear la producción y circulación del arte. Asimismo, fomenta la libertad en el desarrollo de ideas y procesos por parte de los artistas, exhortando la exploración de medios poco habituales en sus prácticas. Actualmente, sus integrantes son Hiram Constantino, Jashira Sandoval, Nancy Sepúlveda e Irvyn Roho.
Clubdeniñxs
Mil Formas
Actividad de diseño de posters
Imparte: Patricia Pérez De Alba y Yamilet Hernández
12 — 16 h
Actividad gratuita — Sin registro previo
Niñxs de 6 a 12 años
Patio del MAZ
Como parte de las actividades de Biombo, ¡exploraremos nuestra imaginación a través del dibujo y el diseño!, Usando formas y colores, imaginaremos objetos, animales o personas. Entre manchas y dibujos, cada niñx creará su propio póster ilustrado, transformando sus ideas con acuarelas, sellos y pinturas. Al final, cada niñx se llevará su póster a casa.
Patricia Pérez De Alba es egresada de la Licenciatura en Turismo por la Universidad de Guadalajara. Su práctica se orienta al acompañamiento creativo de infancias, promoviendo la libertad de expresión a través del arte y el desarrollo de habilidades que fortalezcan su identidad y autonomía. Desde 2016 ha colaborado en la organización de talleres artesanales en el Centro Cultural Herencia Milenaria. Colabora con el Taller Creativo Pérez, integrado al Corredor Turístico Artesanal impulsado por FONART y la Secretaría de Cultura, donde trabaja junto a Sergio Pérez Arana en la creación de cerámica de alta temperatura. Actualmente forma parte del equipo de Programas Públicos del Museo de Arte de Zapopan.
Yamilet Hernández es pedagoga y mediadora educativa enfocada en infancias. Estudió la Licenciatura en Pedagogía y la Maestría en Gestión Educativa, ambas en la Universidad UNIVER. Ha orientado su práctica profesional al fortalecimiento del desarrollo integral de las infancias a través de experiencias lúdicas. Su trabajo busca acercar a diferentes públicos al arte y la cultura, promoviendo el aprendizaje desde la experiencia, la curiosidad y la imaginación.
Maravillas de un día es la venta pop—up de la Feria Biombo: un espacio efímero que reúne publicaciones, gráfica y dibujo en un solo recorrido. El museo abre sus puertas a proyectos que cruzan lenguajes y fomentan la colaboración.
Este año KŌNĀ コーナー. Miscellaneous Corner se suma con una estación de alimentos y bebidas para acompañar la experiencia y el recorrido de la feria.
Portraits & Friends × Sam Artlab
Booth de retratos
Participan: Valantoef, changomarine, Javi y Enmielhada
12 — 18 h
Vestíbulo del MAZ
Paquete 1: incluye 1 retrato — $250
Paquete 2: incluye 1 retrato + 2 stickers — $290
Paquete 3: incluye 2 retratos x 2 artistas distintos + 2 stickers (1 x artista) — $540
Portraits & Friends celebra el retrato en vivo como una experiencia interactiva: un momento de conexión entre artistas y visitantes. En este espacio, el visitante puede encontrarse con su ilustrador favorito, conocer nuevas propuestas y experimentar cómo una misma persona puede ser interpretada desde múltiples miradas.
Sam Artlab es un estudio creativo enfocado en ilustración, diseño, producción editorial y experiencias culturales, dedicado al desarrollo de proyectos que combinan arte, experiencias en vivo y producción editorial independiente.
Valeria Torres es ilustradora y creadora de Valantoef, un proyecto donde la ilustración explora la memoria y la nostalgia. Su trabajo combina acuarela, pastel y arte digital para construir imágenes conectadas con la infancia, los afectos y lo cotidiano.
changomarine es artista tapatie. Su práctica se desarrolla a través de diversos medios, con especial énfasis en la ilustración, y explora escenarios poblados por una diversidad de personajes, a través de los cuales reflexiona sobre sus emociones en relación a la dicha de existir y el privilegio de compartir. Su trabajo está atravesado por las influencias de las caricaturas y los universos cromáticos que formaron parte de su infancia.
Javi es Ilustrador, animador y diseñador. Su trabajo gráfico explora la cotidianidad mexicana y la nostalgia bajo una estética vibrante. Su obra aborda la memoria colectiva y las dimensiones emocionales de lo cotidiano desde la observación.
Frida Ramírez es ilustradora y diseñadora. Bajo el pseudónimo de Enmielhada, crea mundos y personajes donde la naturaleza y la magia se encuentran con lo cotidiano y lo onírico.
KŌNĀ コーナー. Miscellaneous Corner
KŌNĀ es una cafetería de especialidad ubicada en la colonia Americana de Guadalajara, dedicada al oficio del café y a la creación de espacios para el encuentro. A través del trabajo directo con productores mexicanos y un cuidado proceso de tueste, desarrolla perfiles propios que buscan resaltar la singularidad de cada grano.
Fiel a su nombre —Kōnā, “rincón misceláneo”—, el proyecto reúne café, diseño, objetos y una propuesta gastronómica sencilla en un entorno pensado para acompañar la conversación, la pausa y los momentos compartidos.
La Kondena Cumbia × Pool Sessions
20 — 21:30 h
Entrada libre — Registro previo
Todas las edades
Patio del MAZ
El cierre de Feria Biombo se celebra bailando. La Kondena Cumbia, de la mano de Pool Sessions, presentan un DJ set que reúne cumbia sonidera, tropical y otros ritmos latinoamericanos. Un último encuentro para compartir la pista y despedir la jornada de publicaciones e ilustración con música y baile.
La Kondena Cumbia es una agrupación originaria de Guadalajara, Jalisco, formada en 2009. Con más de 17 años de trayectoria, se ha consolidado como uno de los principales referentes de la cumbia villera dentro de la escena independiente mexicana. Su propuesta fusiona ritmos tropicales urbanos con una energía desbordante en el escenario, convirtiendo cada presentación en una celebración colectiva donde el baile, la fiesta y la cultura popular ocupan un lugar central.
Pool Sessions es un colectivo y plataforma independiente dedicada a la difusión de la música a través de sesiones de DJ, fiestas y colaboraciones con proyectos culturales y creativos. Con una curaduría que transita entre distintos géneros y escenas, Pool Sessions genera espacios de encuentro donde la música se convierte en un punto de conexión entre comunidades, promoviendo el intercambio, el baile y la exploración sonora en contextos tanto culturales como nocturnos.