Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 5ta edición

Actividades en torno a la exposición punto línea tiempo espacio

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración

5.ª edición

Sábado 30 de julio de 2022 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, anualmente se realiza una feria de publicaciones independientes e ilustración como plataforma de difusión para el esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y  los enfoques diversos que otorga la ilustración. Dentro del programa de la Feria Biombo se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación y mesas de dibujo, entre otras.

 

La quinta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 30 de julio de 2022, en torno a la exposición punto línea espacio tiempo de Peggy Espinosa editora-diseñadora de Petra Ediciones, en colaboración con Impronta Casa Editora.

 

 

 

Programa:

 

MERCADITO

 

 

Maravillas de un día: venta pop-up

Sábado 30 de julio | 12 – 18 h

El museo albergará proyectos con distintos enfoques acerca de las publicaciones independientes y la ilustración.

 

Volcán Press (MX) www.volcanpress.com
Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.

 

 

Tiny Splendor (EE.UU) www.tinysplendor.com
Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando y compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.

 

 

Bonito Editorial (España) www.bonitoeditorial.com
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.

 

 

Ediciones Deformes (Perú) www.edicionesdeformes.pe
Ediciones Deformes es una editorial creada por los ilustradores peruanos Ángela Ramos, Cristina Zavala, Eduardo Yaguas y Rocío Urtecho. Dedicados a la creación, producción y difusión de libros de arte, novela gráfica, ilustración, etc.

 

 

Impronta Casa Editora @improntacasaeditora
Es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

 

Junta de mejoras (MX) @juntademejoras
JDM es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

 

 

Ricos Jugos (MX) @ricosjugos
Tienda de jugos naturales e ilustración, distribución de auto-publicaciones, calcas, playeras, pins y más.

 

 

Oh! dear (MX) ohdearzine.com

Oh! dear  inicia actividades como proyecto paralelo de lo que fue Dear Deer, a partir del 2016 funge como una pequeña editorial independiente dedicada a la producción de revistas y publicaciones de edición limitada.

Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día. Tratando de explorar los derroteros más conscientes y menos frívolos de la moda, la fotografía, el arte, la música, el cine, los libros y la cultura en general, buscamos difundir sin ataduras ni mordazas un pensamiento crítico sobre las cosas que construyen nuestro entorno.

 

 

Café diamante (MX)
El patio central de la Casa Impronta hace su primer aparición pop-up. Café y snacks durante la jornada de la feria.

 

 

 

 

 

Actividades

 

 

Libro de un día

23 y 24 de julio | 10 – 10 h

Imparte: Peggy Espinosa e Impronta Casa Editora

Dirigido a ilustradores, diseñadores gráficos y editorial

Actividad gratuita – Registro previo fecha límite lunes 18 de julio
(Para el registro es necesaria una carta motivos y un pequeño portafolio de trabajo desde la forma,
para adjuntar archivos es necesario iniciar con cuenta de correo en google)

Cupo limitado – a los seleccionados se les notificará vía correo el día jueves 21 de julio.

 

Durante 24 horas continuas en el Museo de Arte de Zapopan se trabajarán contenidos, diseño e impresión de un libro, sin ningún recurso digital. Solamente papel, lápices, recortes y una máquina Risograph bajo la dirección de Peggy Espinosa e Impronta.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. Nació en Guadalajara, Jalisco, donde radica y atiende sus labores como editora. Es licenciada en diseño gráfico por la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Comenzó su labor editorial en 1979, realizando diversos proyectos para la UNAM, INBA y el FCE. Entre 1986 y 1995 diseñó títulos para el programa Libros del Rincón de la SEP. Fue subdirectora académica de la Maestría en Edición de CIEPEL/UdeG; profesora visitante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y perteneció al Claustro académico del Diplomado Los procesos en la edición de libros CANIEM/UNAM. Ha trabajado en la propuesta de estructuras narrativas alternativas textuales y gráficas, así como géneros literarios híbridos para niños y jóvenes lectores incorporando fotografía, arte, ilustración y diversidad de voces y miradas en sus publicaciones

 

Impronta Casa Editora, es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

Requerimientos:
Carta motivos, pequeño portafolio de trabajo (PDF con un límite de 10mb), libretas, plumas, ropa cómoda.

 

 

Instrucciones y ejercicios*

Taller de historias ilustradas

Sábado 30 de julio | 11 – 13 h

Imparte: Cristina Zavala (Perú)

Jóvenes y adultos
Dirigido a ilustradres y diseñadores gráficos y editorial.

Cupo limitado – Registro previo

 

Es un taller donde conversaremos sobre la narración de una historia a través del dibujo en viñetas.

 

La primera parte del taller será sobre el cómic y la historieta: los estilos, la voz, el guión, el formato, etc. Y la segunda parte el tema será sobre el storyboard y la animación tradicional: el dibujo en el cine, el color, el guión, los formatos, el gif y el corto animado.

 

Cristina Zavala Portugal, es una ilustradora peruana, estudió grabado en Bellas Artes, Arte en la U.N.M.S.M y animadora 2D autodidacta. Ha participado en ferias de libros y diseño como el FID Costa Rica, TRIMARCHI Argentina, FIL Guadalajara México, en colectivos de ilustración. Actualmente trabaja como animadora 2D en la película “Cabeza Negra” y también en la creación del libro “Café Palermo” un proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura de Perú.

 

 

Almacén de Fanzines visita el MAZ

Sábado 30 de julio | A partir de las 13 h
Actividad gratuita – No es necesario registrarse

 

Habrá una biblioteca de fanzines del acervo publicaciones del Almacén de Fanzines durante la feria.

Ig: @almacendefanzines

 

Short & Sweet: selección de cortos animados

Sábado 30 de julio | 14 – 18 h
Curaduría por Yasmín Islas

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Yasmin Islas, es una artista 3D mexicana con formación en el SAE Institute de México y Pictoplasma Academy de Berlín.

Sus obras se centran en la naturaleza y el estilo kawaii, con colores suaves, aunque suele usar pinceladas de tonos más fuertes para realzar su arte final.

Está especializada en Blender para modelado y diseño de personajes y ha colaborado con diversos estudios de animación y grandes clientes como Giphy o Adult Swim.

ig: @yasmini.gif

 

 

 

Charlas / presentación libros y publicaciones

 

 No me quedaron ganas de volver


Sábado 30 de julio | 12 h

Autores: Les Habitacionistes
Presenta: Peggy Espinosa, Impronta Casa Editora y Les Habitacionistes

Entrada libre

 

¡Hicimos un libro en un día!

Lxs seleccionadxs de la convocatoria del taller Libro en un día, guiados por @improntacasaeditora y Peggy Espinosa de @petra.ediciones , crearon durante 24 h un libro desde cero. Desde la conceptualización de ideas, diseño, ilustración, escritura de textos, composición, impresión, armado, encuadernación, sin ninguna herramienta digital, hasta lograr el objetivo.

El resultado: No me quedaron ganas de volver de Les Habitacionistes.

 

 

HOGAR DULCE HOGAR


Sábado 30 de julio | 13 h

Autor: Edgar MT
Presenta: Almacén de Fanzines

Entrada libre

Libro álbum ilustrado y escrito por Édgar MT que explora algunos cuestionamientos como ¿Qué es el hogar? ¿cómo se identifica? Preguntas que pueden formularse en múltiples momentos de nuestras vidas y que por lo mismo es importante prestarles atención.

Fue realizado en el transcurso del Diplomado de Ilustración: Narrativa de la Imágenes, impartido por Santiago Solís, Abril Castillo, Jesús Cisneros y Juan Palomino en la FAD UNAM en el primer semestre del 2018.

 

Sobre la historia
A Hugo, protagonista de la historia, no le gusta su casa, al parecer todo anda mal dentro de ella y está exhausto. En el transcurso de un mal día, encuentra una motivación que, finalmente, desencadena algunas respuestas. La narración quiere llevar tanto al personaje como a los lectores hacia una toma de conciencia sobre sus responsabilidades, indaga sobre la importancia de la reconciliación y lo saludable de cerrar de ciclos.

 

Édgar MT es un ilustrador y artista visual nacido en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en 1988. Licenciado en Diseño para la comunicación gráfica (UDG) y egresado del diplomado Ilustración Narrativa (UNAM). Ha trabajado para proyectos editoriales como Tierra Adentro, Malpaís Ediciones y La SEP. Creador del proyecto de literatura e ilustración Puerta Abierta (puertaabierta.com.mx). Ha cursado talleres de escritura creativa, cuento, novela entre otros en la SOGEM (Guadalajara) y Lapis (Xalapa, Ver.).

Le gusta leer, dibujar, encontrar fanzines y publicaciones independientes. Le gusta también la música y coleccionar vinilos.

 

Charla: Crecer entre palabras e imágenes


Sábado 30 de julio | 16 h

Participa: Elisabeth Pérez de Bonito Editorial / Irudika Festival

Entrada libre

 

¿Como se conjugan las facetas de ilustradora, editora y gestora cultural?

 

Bonito Editorial (España)
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.
www.bonitoeditorial.com

 

 

Charla: Autonomía es un estandarte


Sábado 30 de julio | 17:30 h 

Participan: Amanita Ruiz de Junta de mejoras,  Peach de Volcán Press y Cynthia T Navarro de Tiny Splendor
Modera: Rodrigo Santoscoy

Entrada libre

 

Se dialogará acerca de explorar los límites de lo que puede ser una publicación desde el trabajo de una editorial independiente donde un pequeño equipo de trabajo realizan desde la conceptualización, edición,diseño, impresión y distribución del material.

 

Junta de mejoras es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

A partir del 2022, se inauguró “archivo abierto” en la galería Sala De Espera, en Tijuana, B.C. donde se presentó la fanzinoteca de JDM por medio de una instalación interactiva, armada con la intención de que el público pudiera tener contacto físico directo con las publicaciones independientes que se han recopilado a lo largo de estos 6 años de trayectoria.

Actualmente la dirección del proyecto es llevada a cabo por Amanita Ruiz, quien ha sido integrante del proyecto desde el 2017.

El material recopilado a lo largo de toda esta trayectoria puede ser consultado a través de la página de Instagram @juntademejoras

 

Peach (Monterrey, 1993) es unx artista y gestore trans no binarie que investiga las distintas formas en que construimos nuestra relación con lo que nos rodea, explorando el cuidado, la reciprocidad, la intimidad y lo cotidiano. Su trabajo se motiva por mantener vivo eso que nos hace ser nosotrxs desde una perspectiva queer y espiritual, principalmente a través de proyectos participativos, instalación, vídeo, y autopublicaciones. Ha sido parte de exposiciones en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Cabañas y el Museo de Arte de Zapopan. En 2021 fundó Volcán Press, un estudio de impresión risográfica en Guadalajara.

 

Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.
Ig: @volcanpress

 

Cynthia T Navarro nació y se crió en un pequeño pueblo del desierto en el sur de California. En 2006, se aventuró a estudiar Bellas Artes en la UC Santa Cruz. Se concentró en abrazar árboles, dibujar y hacer grabados. Después de Santa Cruz, vivió en Berkeley, California, trabajando como diseñadora gráfica e ilustradora independiente y colaboró ​​con sus maravillosos amigos en la creación de Tiny Splendor, un colectivo de arte dedicado a los oficios a las infancias. Cuando tenía tiempo disfrutaba ayudando e imprimiendo litografías, relieves, huecograbados y serigrafías en Max’s Garage Studio. Después de dos años más o menos en el Área de la Bahía, se dirigió a Los Ángeles, donde actualmente y busca salidas laborales creativas.

 

Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.
Ig: @tinysplendor

 

 

Rodrigo Santoscoy se dedica a la investigación de arte contemporáneo. Trabajó en el Museo de Arte de Zapopan en el área de Curaduría e Investigación, donde gestionó el programa de lecturas en vivo No estamos llegando a ninguna parte y eso es un placer. Actualmente se encuentra desarrollando Clase de Cocina, laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Buscando incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

Música en vivo

 


Amigui DJ set

Sábado 30 de julio | 18:30 h (cierre de actividades)

Entrada libre – Cupo limitado
Actividad al aire libre

diseñador. entusiasta de las playlistzzz. no gender, no genre.

 

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Actividades especiales en torno al 8M – 2021

Actividades especiales en torno al 8M
Día internacional de la mujer

No estamos llegando a ninguna parte y eso es un placer

Lectura en línea (transmisión en vivo)
Modera: Rodrigo Santoscoy
Público en general

Jueves de marzo | 17 h

#MAZparallevar

 

Como parte del programa público Biombo*, esta serie de lecturas en vivo serán la bisagra entre el quehacer artístico y textos literarios. Mediante la participación de artistas, quienes han seleccionado un texto perteneciente al ámbito del arte contemporáneo, se llevará a cabo una sesión de lectura de los textos seleccionados por medio de instagram live, concluyendo con una charla donde se exploren las características del mismo.

El eje de las lecturas de marzo es en torno al 8M, mujeres escritoras feministas, con la participación de Viviana Kuri.

 

Jueves 4 | Gabriela Jauregui

Jueves 11 | Brenda Lozano

Jueves 18 | Yolanda Segura

Jueves 25 | Carla Faesler

 

*Biombo es un programa del MAZ que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 3.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.
Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Entrada libre*

Sábado 6 de marzo | 16 h

Bye Bye Body
Directora: Charlotte Benbeniste
País: Estados Unidos
9:53 min | 2019

Orlando
Directora: Sally Potter
País: Reino Unido
94 min | 1992

Sábado 13 de marzo | 16 h

Slug Life
Directora: Sophie Koko Gate
País: Inglaterra
6:33 min | 2020

La niña santa
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
106 min | 2004

Sábado 20 de marzo | 16 h

Breast Friends
Directora: Caitlin Young
País: Inglaterra
5:55 min | 2020

Le Bonheur (La felicidad)
Directora: Agnès Varda
País: Francia
80 min | 1965

Sábado 27 de marzo | 16 h

Kitty
Directora: Chloë Sevigny
País: Estados Unidos
15:04 min | 2016

A Girl Walks Home Alone at Night
(Una chica regresa sola a casa de noche)
Directora: Ana Lily Amirpour
País: Estados Unidos
101 min | 2015

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

! Todas las películas y cortos son clasificación C (18+). Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

Descarga e imprime el póster del 8M – Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

DESCARGAR
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Sin fin: Ciclo de cine experimental

 

Sin Fin, eran las palabras utilizadas por el realizador español José Val del Omar, al final de sus películas. En el marco de Celeste, proyecto de María Fernanda Camarena y Gabriel Rosas Alemán para el Museo de Arte de Zapopan, hemos realizado una selección de los trabajos más representativos de Val del Omar. En el proceso de encontrar un lenguaje conjunto soportado por la colaboración a través del dibujo y la pintura: María y Gabriel proponen “hacer un balance de fuerzas”. Dentro de ese balance, es donde se inserta la experimentación con la luz (pigmento), la imagen (pintura), movimiento (sobreposición) y sonido de este ciclo de cine experimental.

 

José Val del Omar (Granada 1904 – Madrid 1982)

Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, se auto definía como ”creyente del cinema”. Iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT (Picto Lumínica Audio Táctil). Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres pertenecientes a la  Era de Plata, truncada con la Guerra civil española. En 1928 anticipó varias de sus técnicas más características, incluyendo el ”desbordamiento apanorámico de la imagen” fuera de los límites de la pantalla y el concepto de ”visión táctil”. Dichas técnicas visuales y sonoras como: ”sonido diafónico” y otras exploraciones en el campo de la acústica, las aplicaría en su Tríptico Elemental de España, iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora (a contrapelo de la incomprensión y el olvido) no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. ”Sin fin” como él ponía al término de sus films.

 

Sesión uno
Sábado 24  de octubre | 16 h

Tira tu reloj al agua
Eugeni Bonet
País: España
88 minutos | 2003-2004

 

 

Sesión dos
Sábado 14  de noviembre | 16 h

 

Fuego en Castilla 
País: España
17 minutos | 1958-1960

 

Fiestas Cristianas / Fiestas Profanas
País: España
51 minutos | 1934-1935

 

Sesión tres
Sábado 5  de diciembre | 16 h

 

Cariño Galaico 
País: España
23 minutos | 1961, 1981-1982, 1995

 

Tríptico elemental de España 
País: España
62 minutos | 1953-1995

 

Sesión cuatro
Sábado 23  de enero | 16 h


Aguaespejo Granadino
País: España
21 minutos | 1953-1955

 

Vibración de Granada 
País: España
20 minutos | 1935

 

Estampas-1932 
País: España
13 minutos | 1932

 

Película Familiar
País: España
8 minutos | 1935-38

 

Sesión cinco
Sábado 20  de febrero | 16 h

 

Laboratorio Val del Omar
Javier Viver
País: España
60 minutos | 2010

 

 

*El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración 3ra edición

 

Biombo: feria de publicaciones independientes e ilustración

 

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.Como parte de las actividades paralelas a Biombo se realiza un encuentro de publicaciones independientes e ilustración anual; en el que convergen, charlas, talleres, música y venta de ediciones independientes e ilustración.

 

El sábado 29 de agosto de 2020 se llevará a cabo la tercera edición, en línea.

 

 

BIOMBO PUBLICACIÓN No.1

La primera publicación de Biombo.
Solicita la versión digital gratuitamente escribiendo un correo a biombo.mazmuseo@gmail.com 
o haciendo una donación* por medio de PayPal.

 

 

*El dinero recaudado estará destinado un porcentaje a la producción  e impresión de la publicación.
Esta es una co-edición entre Peras & Manzanas y el MAZ.

 

Programa:

 

 

12 h
Short & Sweet: selección de cortos animados*
Curaduría por Licca Quintero de Nimia

 

Nimia es una tienda interesada en el talento mexicano, que vende toda clase de objetos como libros, ilustración, cerámica, ropa y papelería.

 

 

 


16 h

Mesa de dibujo: ¡Adiós, Nicanor!
Actividad en línea
Dirige: Ricos Jugos

 

La antipoesía, contraria a lo tradicional, fue la característica del trabajo de Nicanor Parra, durante esta sesión se estarán leyendo algunos poemas y frases de Parra mientras se dibujan.

 

Ricos Jugos es un local en el que, además de encontrar una deliciosa variedad de jugos, también puedes encontrar autopublicaciones, zines, cómic independiente, ilustración y otras creaciones de artistas latinoamericanos.

 

 


17 h

Los coleccionistas
Charla en línea
Modera: Andrea Bárcenas de Materia Ilustrada
Jóvenes y adultos

¿Existe en realidad el coleccionismo de ilustración?

Invitados especiales mostrarán y hablarán acerca de su colección de  ilustración y publicaciones independientes, cómo es que se hicieron de su primer pieza y por qué consumir dibujos.

 

Andrea Bárcenas, es ilustradora y diseñadora de productos para la marca Materia ilustrada. Además, gestiona proyectos relacionados con la ilustración, fanzines y títeres.

 

 

19 h
Tarde astrológica para románticos cínicos
Actividad en línea
Por: HCAN/ Joven Club Werther + Horacio Warpola
Jóvenes y adultos

 

Lectura de poesía, fotografía y dibujo.

– Transmisión de la puesta de sol
– Horóscopos
– Sala para contar sueños

 

 

HCAN/ Joven Club Werther es una editorial para los románticos cínicos, aquellos que se ilusionan con todo pero no creen en nada o eso dicen. Dirigida por Bárbara González y Roberto Rosales desde la CDMX.

 

 

 

 

Podcast: Baja Resolución
Edición especial para el MAZ.

 

¿La fiabilidad de lo tradicional o la comodidad de lo digital?

 

Baja Resolución es un podcast donde se habla sobre dibujo con Panelismo, María Magaña y amigos.

 

Panelismo. Artista Mexicano, graduado de la Licenciatura en Diseño para la Comunicación Gráfica, de la Universidad de Guadalajara.Su obra aborda temas como el absurdo, el azar, la cultura pop contemporánea, el punk, la política y la denuncia social. Su trabajo está enfocado en la ilustración digital, el mural, el fanzine y la instalación.

 

Ha participado en la realización y gestión de distintas ferias de arte y publicaciones independientes en la ciudad de Guadalajara, las más destacadas han sido ZIN FUTURO y NOCHE DE TALENTOS, contando con varias ediciones.

 

María Magaña. Ilustradora mexicana multidisciplinaria enfocada en la creación narrativa. Ha participado en proyectos que van desde ilustración editorial, comics, libros infantiles, escenografía, expoción en galerías y pintura mural. Además de su trabajo como freelancer, autopublica zines y mercancía basada en su trabajo de ilistración y cómics.

 


Todas las actividades son gratuitas, las transmisiones de algunas actividades se harán por medio de nuestro canal de YouTube. 

¡Suscríbete!.

 

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Actividades paralelas – Linotipia

Biombo: Linotipia de Ana Paula Santana

Del 26 de marzo al 14 de julio de 2019

 

MAZ Proyecciones
Selección de películas por la la artista Ana Paula Santana en torno a la exposición Linotipia

Jueves 9 de mayo | 19:30 h
Linotype: The Film
País: Estados Unidos
Dirección: Douglas Wilson
76 min | 2012

 

Jueves 16 de mayo | 19:00 h
Four American Composers
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Greenaway
220 min | 1983

 

Jueves 23 de mayo | 19:30 h
Proyección de cortos


Naran Ja
Dirección: Alejandro G. Iñárritu

País: Estados Unidos
13 min | 2012

 

Xilitla Dismantled
Dirección: Melanie Smith
11:43 min | 2010

 

Railings
Dirección: Francis Alÿs
4:03 min | 2004

 

Il Capo (extracto)
Dirección: Yuri Ancarani
País: Italia
2:53 min | 2010


San Siro
(2014)
Dirección: Yuri Ancarani
País: Italia
5:58 min | 2014


Sound of noise

Dirección: Six Drumers
4:46 min | 2010


Printing Press Concert

Dirección: Ana Paula Santana
4:07 min | 2013

 

D.O.R.O.T.H.E
Dirección: Lasse Munk
1:11 min | 2013

 

 

El sonido nunca cesa

Taller de experimentación sonora
Imparte Ana Paula Santana
Para adolescentes y adultos
15 lugares disponibles
2 sesiones

 

Sesión 1: Impronta Casa Editora*
Viernes 24 de mayo
15 a 16 h

 

Sesión 2: MAZ
Sábado 25 de mayo
11 a 13 h

 

El sonido nunca cesa es una invitación a romper los paradigmas de ruido – armonía en el escucha, confrontando dos extremos sonoros comúnmente percibidos como antagonistas: naturaleza e industria. Partiendo de grabaciones de máquinas de impresión gráfica (linotipo y prensas), en conjunto con grabaciones de ambientes naturales; este taller invita a construir un puente entre estos dos polos, homogeneizando el sonido natural al industrial y viceversa. El taller se inspira en el concepto de La escucha Oblicua, término acuñado por la Dra. Carmen Pardo, reflexionando alrededor de la obra de John Cage, en el cual invita a “un espacio que puede ser considerado como un lugar permisivo, en el que no se atiende a diferencias entre una escucha de lo que se suele denominar arte y la escucha de la vida. La escucha oblicua en suma, intenta recuperar el grado cero para que el oyente se vea o se oiga atravesando las representaciones”.

 


Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx
38182575

*Impronta Casa Editora
Calle Penitenciaría 414, Mexicaltzingo, 44180 Guadalajara, Jal.

 

 

Presentación libro Linotipia de Ana Paula Santana
Jueves 11 de julio | 20 h

Presentan: Carlos Armenta (Impronta Casa Editora), Andrés Gómez Servín (MixedMedia.Press) y Ana Paula Santana.

 

Día Familiar: ¡Conviértete en un impresor!
15 de junio 2019 | en Impronta Casa Editora

 

11 h
Visita guiada 

 

11:30 h
Taller exprés de impresión tipográfica
Imparte Carlos Armenta
Lugar: Impronta Casa Editora*
Para niños de 10 a 15 años
15 lugares disponibles

 

En este taller conoceremos el oficio de los linotipistas y el funcionamiento de una imprenta para lograr una impresión de forma manual. Los niños experimentarán con tipos móviles y tipos de madera para descubrir las posibilidades compositivas de las tipografía. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575

 

*Impronta Casa Editora está ubicada en:
Calle Penitenciaría 414, Mexicaltzingo, 44180 Guadalajara, Jal.

 

 

Día Familiar
Sábado 6 de julio 2019

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
El guardián de las palabras
Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt
País: Estados Unidos
80 min | 1994

 

12 h
Taller
Imprenta de frutas y verduras

Los niños explorarán materiales orgánicos y texturas con el fin de crear una impresión sobre papel. El objetivo es que los niños conozcan del quehacer de un taller editorial.

 

13 h
Visita animada a la exposición Linotipia de la artista Ana Paula Santana por el equipo del MAZ para toda la familia.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

Como parte de las actividades paralelas a Biombo se realiza un encuentro de publicaciones independientes e ilustración anual; en el que convergen, charlas, talleres, música y venta de ediciones independientes e ilustración.

El sábado 20 de julio de 2019 se llevará a cabo la segunda edición, nuestra invitada especial será la ilustradora argentina Irana Douer.

 

PROGRAMA DE ACTIVIDADES 

11 h
Inauguración de la exposición Restauración de una pintura mural de Tercerunquinto
Sala de lectura  

Restauración de una pintura mural es una obra que consiste de una serie de ejercicios en video, que se suman al del registro de la obra en sitio del mismo nombre que Tercerunquinto produjo en el año 2010.

 

13 h
Proyección de película Restauración de una pintura mural y exhibición de materiales gráficos del proceso de trabajo.

 

 

Talleres

Escritura no creativa
2 sesiones | Martes 16 de julio 16 – 18 h
Sábado 20 de julio 11 – 13 h
Imparte: Tony Macarena
Dirigido a público en general

Fuera del canon literario, de las formas clásicas y probadas este taller de producción de texto estira la manera en la que nos acercamos a la producción de letras, palabras, párrafos, cuartillas, ideas, historias.  Los asistentes investigarán otras maneras de entender y practicar las siguientes habilidades: edición, lectura, escucha y escritura. Explorando con ejercicios, juegos y máquinas de palabras.

 

Tony Macarena es un duo curatorial de diseño. Su práctica transita la intersección de las estéticas hegemónicas, la comercialización de la cultura y la producción de las políticas identitarias. Desvisten las dinámicas neo-colonizantes y de-colonizantes, las representaciones nacionales y los tics autoexotizantes. Tony [ LORENA CANALES ] es productora de texto (investigadora, editora, entrevistadora y crítica) desde Guadalajara y Macarena [ ALEJANDRO OLÁVARRI ] es productor de imágenes (diseñador, grafista y pintor) desde la Ciudad de México. www.tonymacarena.com


Actividad gratuita
Cupo limitado
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

Querido anónimo
1 sesión | Sábado 20 de julio de julio 11–12:30 h
Imparte: Irana Douer (Argentina)
Dirigido a ilustradores o interesados en artes gráficas y/o dibujo.

Cada participante expondrá sus inquietudes dibujando sus propios miedos/fantasías/deseos/inseguridades/fetiches/etc. Se anotarán en un pizarrón algunos de los temas seleccionados de manera anónima. Cada participante podrá elegir la temática que le interese y buscar la forma de representarla con su propia estética, acercándose así a la ilustración y representación tanto de una idea propia (en el caso de elegir su propuesta) como de una ajena.


Requisitos: Cada participante deberá traer sus herramientas de dibujo preferidas.


Irana Douer es una artista, gestora cultural y editora, su trabajo como ilustradora la ha llevado a  participar en publicaciones de Gestalten, Victionary, Juxtapoz books y Frankie Magazine, entre otros. Ha realizado muestras individuales y colectivas tanto en Argentina como en el resto del mundo. Como editora realizó Ruby Mag, una plataforma que al principio solo era en línea, donde mostraba el trabajo de artistas visuales contemporáneos, después Ruby logró pasar de la plataforma digital a la física realizando exposiciones mediante el mismo proceso de curaduría. Ahora en día junto con Luciana Berneri,  lleva el proyecto
IDLB donde se reúne todo lo que produce un artista, desde una obra hasta objetos utilitarios vinculando al arte con lo doméstico y lo cotidiano haciendo una selección de piezas únicas que revalorizan el oficio y lo artesanal.
www.iranadouer.com.ar

 

Actividad gratuita
Cupo limitado
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

Charlas

15 h
10 años haciendo lo mismo: Ilustración e independencia
Participan: Alfonso de Anda y Paulina Magos (Peras & Manzanas)

Alfonso y Paulina se conocen desde el 2009 gracias a la ilustración. En esta ocasión se reúnen para entablar una conversación en torno al proceso creativo, también compartirán su experiencia acerca de cómo dibujar puede ser una profesión sustentable, además de su impresiones acerca de la escena local y nacional.

Alfonso de Anda es un ilustrador tapatío que ha estado viviendo entre CDMX, Nueva York y Guadalajara,  ha realizado distintos trabajos en los que se encuentran proyectos editoriales, animación, publicidad, murales y mucho más.
www.aldeanda.com

Paulina Magos es un artista que trabaja principalmente con el dibujo. Gran parte de su trabajo se basa principalmente en la experiencia personal y es conocido bajo el nombre de Peras & Manzanas.
www.perasymanzanas.org

 

16 h 
Imperfecciones/perfectas
Participan: Carlos Armenta de Impronta Casa Editora + invitados

Carlos Armenta nos compartirá su conocimiento acerca de la risografía, su uso “tradicional” y cómo resaltar las cualidades que se pueden lograr utilizando esta técnica.

La impresión risográfica es una de las herramientas que diseñadores,  ilustradores y artistas visuales han optado por la calidad y la vitalidad de los materiales impresos, los sorprendentes efectos de color y los resultados inesperados que ofrece la máquina además de la oportunidad de auto-publicación.
Impronta Casa Editora es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en sus máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.
www.improntacasaeditora.com

 

 

Música

17 h
Aloe Vera (en vivo) 

Aloe Vera es la voz de los espectros que se desbandan de un cuerpo frágil y liviano. La elocución de la tristeza, el amor y la nostalgia, mejor conocido en Japón como el setsunai.

aloev.bandcamp.com
soundcloud.com/aloevera666

Venta de publicaciones e ilustración


Irana Douer / Ediciones El Fuerte / Impronta Casa Editora / Alfonso de Anda / Ediciones Popular / Ricos Jugos / NIMIA / Pachiclón / Soda / Edgart MT / Le Moksha / Alejandra Puga / Mariana Motoko / Viviana Reyes / María Magaña / Andrea Caboara / OMOR / Le Renard / Humana Hache / ivonna buenrostro / HCAN/ Joven Club Werther / Please Help Me / DRASH.VLSK / Amigui Estudio / Panelismo / Chéz / Daniel Román / Daggrs / Grecia Morda / Canela / Madrastra Negativa / Terrible / Ladancé / hellcat / Mirisaurio / Estudio Taller Amapola / La Patográfica  / Cerámica Cósmica / María Neri / Peras & Manzanas 

Bebidas y comida:
Café Correcto

 

 

 

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