Charla: Prácticas de vestimenta
Actividad en torno a la exposición (Des)vestir y (des)obedecer
Participan: Mella Jaarsma y Rodrigo Santoscoy
Viernes 5 de junio | 19 h
Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Entrada libre — Registro previo
Jóvenes y adultxs
Previo a la inauguración de la exposición (Des)vestir y (des)obedecer, la artista Mella Jaarsma y el curador Rodrigo Santoscoy abordarán la indumentaria y el arte vestible —wearables, como los denomina la artista— como medios que permiten activar una relación directa entre la obra y el público a partir de la experiencia corporal. A través de materiales cargados de significado, la práctica de Jaarsma articula preocupaciones sociales, culturales y políticas vinculadas al cuerpo y la identidad.
Mella Jaarsma es artista originaria de los Países Bajos. Estudió Artes Visuales en la Academia Minerva de Groningen (1978—1984) y posteriormente se trasladó a Indonesia para continuar su formación en el Instituto de Arte de Yakarta (1984) y en el Instituto Indonesio de las Artes de Yogyakarta (1985—1986). Desde entonces, ha vivido y trabajado en Indonesia. En 1988 cofundó, junto con Nindityo Adipurnomo, la Casa de Arte Cemeti —actualmente Instituto Cemeti de Arte y Sociedad—, uno de los primeros espacios dedicados al arte contemporáneo en Indonesia. En 1995 fundó, junto con un grupo de colaboradores, la Fundación de Arte Cemeti, hoy conocida como el Archivo Indonesio de Arte Visual en Yogyakarta. Jaarsma es reconocida por sus complejas instalaciones de vestuario y por explorar las formas de diversidad cultural y racial inscritas en la ropa, el cuerpo y la comida. Su obra se ha presentado ampliamente en exposiciones y eventos internacionales, entre ellos: Kunsthal KAdE, Amersfoort, Países Bajos (2025); Bienal de Lahore, Pakistán (2024); Bienal de Bangkok, Tailandia (2024); Videobrasil, São Paulo, Brasil (2023); Bienal Jogja XVI Ecuador #6, Museo Nacional de Jogja (2021); Dunia Dalam Berita, Museo MACAN, Yakarta (2019); Trienal de Setouchi, Isla Ibuki, Japón (2019); Bienal de Tailandia, Krabi (2018); XX Bienal de Sídney (2016); The Roving Eye, Arter, Estambul (2014); Siasat, Bienal de Yakarta, Museo de Cerámica y Bellas Artes, Yakarta (2013); Historias Suspendidas, Museo Van Loon, Ámsterdam (2013); Bienal de Singapur, Museo de Arte de Singapur (2011); GSK Contemporary — Aware: Art Fashion Identity, Royal Academy of Arts, Londres (2010); Re-Addressing Identities, Museo Katonah, Nueva York (2009); Accidentally Fashion, Museo de Arte Contemporáneo de Taipéi (2007), y la Trienal de Yokohama (2005), entre otras. Su obra forma parte de colecciones como M+, Hong Kong; la Galería Nacional de Yakarta; el Museo Tumurun; la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, Brisbane; la Galería Nacional de Australia, Canberra; el Museo de Arte de Singapur y la Galería Nacional de Singapur, entre otras.
Rodrigo Santoscoy es curador e investigador independiente. Su práctica busca desestabilizar las nociones de género, identidad y deseo a partir de formas de conocimiento y prácticas vinculadas al cuerpo, así como de procesos de documentación, análisis, archivo y revaloración. Fue coordinador del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo del Museo de Arte de Zapopan, donde realizó proyectos curatoriales como Uniforme con ⅛ Takamura y El vacío repugna todo cuerpo con Edith Flores. Actualmente dirige Clase de Cocina, un laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento desde los procesos artísticos contemporáneos, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.