Variaciones de obra blanca

Josefina Temín

Del 29 de mayo al 26 de julio 2009

 

En esta exposición el papel no es el soporte sobre el cual, la tinta o el grafito construyen la imagen concebida por el artista. Josefina Temín no dibuja sobre el papel, dibuja con el papel; lo manipula, lo modela para crear obras que evocan elementos vegetales. Sin la necesidad de recurrir al color, Temín reinventa la naturaleza, explora múltiples formas, valores de luz y sombra que logra a través de cortes, dobleces, perforaciones y reflejos.

 

Su concepción gráfica se desprende de un plano bidimensional, el dibujo toma cuerpo y volumen, lo delimita sólo el espacio vacío. La nobleza del material se une a la sensibilidad del artista, Obra Blanca, se origina sobre una profunda reflexión sobre la naturaleza y sus formas, para dar paso a una propuesta artística depurada de sutil tono poético.

 

Verónica Conzuelo

 

From May 29th to July 26th, 2009

 

In this exhibition, paper is not the medium on which ink or graphite build the image conceived by the artist. Josefina Temín does not draw on paper, she draws with paper; he manipulates it, he models it to create works that evoke plant elements. Without the need to resort to color, Temín reinvents nature, explores multiple forms, values ​​of light and shadow achieved through cuts, bends, perforations and reflections.

 

His graphic conception emerges from a bidimensional plane, the drawing takes shape and volume, it is delimited only by empty space. The nobility of the material joins the sensitivity of the artist, Obra Blanca, originates from a deep reflection on nature and its forms, to give way to an artistic proposal refined with subtle poetic tone.

 

Verónica Conzuelo

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Mi casa tiene alas

José Martínez Verea

Del 29 de mayo al 26 de julio de 2009

 

Fijar lo que no se puede ver

 

Nunca lo repetiremos suficientemente: la fotografía es, como el dibujo o la pintura, una forma de crear imágenes en dos dimensiones, es un medio de creación y no de reproducción como se creyó ingenuamente. En los principios de la fotografía se afirmaba que esta, nos devolvía exactamente la realidad.

 

En verdad, es otra mirada hacia el mundo. Se llego a comparar el ojo humano a una cámara fotográfica, pero es una aproximación engañosa. Recordemos algunas evidencias: el fotógrafo no es un pintor; el lente fotográfico no es un ojo humano y sin embargo este ultimo, no es, objetivamente efectivo. El fotógrafo lo dirige y él obedece, y es pues a un mismo tiempo, que la imagen fotográfica final dependa tanto del hombre cómo de la óptica.

 

Nada más simple que la fotografía: se mira a través de un lente, se aprieta un botón y se obtiene una fotografía. Entonces quedamos satisfechos de poder llevar con nosotros la imagen de dos pequeñas asoleándose o de un paisaje en la orilla de un lago, ya sea porque conocemos a las dos niñas o por que nos gustó ese determinado lugar. Esto es todo lo que la mayoría de las personas tienen que hacer para obtener una imagen.

 

Pero sólo el arte sabrá retener a una audiencia y no será por un asunto de sentimientos, pero si de calidad. Cuando una técnica está tan al alcance de todos, mas grande es el merito de extraer de ella algo excepcional. Así pues, observen las fotografías de José Martínez Verea.

Serge Fauchereau.

 

From May 29th to July 26th, 2009

 

 

Set what can not be seen

 

We will never repeat it sufficiently: photography is, like drawing or painting, a way of creating images in two dimensions, it is a means of creation and not of reproduction as it was naively believed. In the principles of photography it was affirmed that this, gave us exactly the reality.

 

In truth, it is another look at the world. We came to compare the human eye to a camera, but it is a misleading approach. Recall some evidence: the photographer is not a painter; the photographic lens is not a human eye and nevertheless the latter is not, objectively effective. The photographer directs him and he obeys, and it is therefore at the same time that the final photographic image depends both on man and optics.

 

Nothing simpler than photography: you look through a lens, you press a button and you get a picture. Then we were satisfied to be able to take with us the image of two small sunbathing or a landscape on the shore of a lake, either because we know the two girls or because we liked that particular place. This is all that most people have to do to get an image.

 

But only art will know how to retain an audience and it will not be a matter of feelings, but of quality. When a technique is so accessible to all, the merit is to extract something exceptional from it. So, look at the photographs of José Martínez Verea.

 

Serge Fauchereau.

 

 

 

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Radioglobal

Del 29 de mayo al 26 de julio de 2009

 

 

Radioglobal es un medio de interacción performática que busca contactar al crear una red abierta de contenidos musicales y visuales, proponiendo una opción alternativa cultural e independiente.

Radioglobal se gesta y reproduce en un campo virtual minado de instancias lúdicas. Inmerso en una estética aparentemente incauta, su discurso radiofónico se esparce a través de la música y la fiesta, el ruido y el arte (visualizado éste desde su principio más infantil y ligero, despojado de cualquier lineamiento establecido), y el tráfico constante de individuos con ideas afines que se enriquecen a medida que se amplía su red geográfica: su perfil es una entidad mutable que se define siempre a partir de su contexto.

Transmitimos por Internet las 24 hrs. del día desde Tijuana, Guadalajara, Puebla, México, D.F. Monterrey, San Diego, Madrid, Barcelona, Buenos Aires, Colorado y París.

 

*Vistas de exposición por Vanessa Ramos

 

 

 

 

 

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Horizontes fragmentados

Paloma Torres

Del 18 de marzo al 26 de abril de 2009

 

Paloma Torres es una artista innovadora en la escultura por sus propuestas estéticas audaces y por la calidad de su obra que amplía el lenguaje del barro.

Creadora inquieta, que está preocupada por el mundo urbano en el que habita. Ciudades aglomeradas, contaminación, ruido, son sólo algunos factores que la llevan a realizar esculturas que reconfiguran estéticamente su entorno y lo hace más llevadero.

Torres nos lleva a redescubrir nuestro entorno. Frente a Horizontes Fragmentados por cables, anuncios espectaculares, hacinamiento en las viviendas, grandes edificios, mobiliario urbano, ella nos obliga, a través de su obra, a ver y cuestionar nuestra realidad.

Su trabajo nos pone en armonía con un paisaje urbano que en la realidad hace sentir al ser humano en una escala muy menor frente al entramado en el cual vive.

Así, ella conjuga, como ningún otro escultor del México actual, el arte tradicional del barro, a través de sus expresiones estéticas atractivas, con la problemática urbana en la cual se haya inserta.

Tradición, modernidad y concepto hacen de Paloma Torres una artista visual muy singular y muy representativa del arte contemporáneo.

Lucía Alonso Espinosa

Curadora

 

From March 18th to April 26th, 2009

 

Paloma Torres, is an innovating artist in sculpture because of her aesthetically braveries proposals and also because of the quality of her work that enlarge the mud art.

A restless creator worried about the urban world where she lives in. Agglomerate cities, pollution, noise are only a few aspects that incite her to make sculptures that reconstitute aesthetically her environment and make it more bearable. Torres, carries us to rediscover our environment in front of fragmental horizons by cables, ads, pile up of housings, large buildings, urban furniture, she compels us through her work to see and argue about our reality.

Her work puts us in harmony with the urban scenery which in reality makes the human being feel inferior in front of weft in which we live in.

In this way, she conjugates, like no other sculptor in the present day Mexico, the traditional mud art throughout her aesthetics attractive expressions with the problematic where she is involve.

Tradition, modernity and concept act as Paloma Torres makes her a very singular visual artist and also a representative of the contemporary art.

Lucía Alonso Espinosa

Curator

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