Ciclo de cine: Bello horror

Ciclo de cine: Bello horror

Películas de horror seleccionadas por Bárbara González.

Todos los jueves y sábados  de octubre

Entrada libre

 

Selección de filmes que muestran actos monstruosos en atmósferas altamente estilizadas e imágenes tan estéticas que vuelven imposible al espectador quitar la vista de lo grotesco. La crueldad y la violencia coreografiadas en ambientes suaves pero inquietantes señalan el peligro de la belleza que puede tener el horror.

 

Sábado 1 de octubre | 16 h
Peeping Tom (El fotógrafo del miedo)
Director: Michel Powell
País: Reino Unido
101 min | 1960

 

Jueves 6 de octubre | 19 h
Eyes without a face (Los ojos sin cara)
Director: Georges Franju
País: Francia – Italia
90 min | 1960

 

Sábado 8 de octubre | 16 h
Repulsion (Repulsión)
Director: Roman Polanski
País: Reino Unido
105 min | 1965

 

Sábado 15 de octubre | 16 h
Daughters of Darkness (Criaturas de la noche)
Director: Harry Kümel
País: Bélgica – Francia – Alemania
100 min | 1971

 

Jueves 20 de octubre | 19 h
Dressed to kill (Vestida para matar)
Director Brian De Palma
104 min | 1980

 

Sábado 22 de octubre | 16 h
Tenebrae (El placer del miedo)
Director: Dario Argento
País: Italia
101 | 1982

 

Jueves 27 de octubre | 19 h
Mandy
Director: Panos Cosmato
País: Reino Unido – Bélgica – EE.UU.
121 min | 2018

 

Sábado 29 de octubre | 16 h
In Fabric  (In Fabric: Vistiendo la muerte)
Director: Peter Stricklan
País: Reino Unido
118 min | 2018

 

*Todas la películas son clasificación C.
Solo para mayores de 18 años.

 

Bárbara González, vive y trabaja en Ciudad de México.
Publicista, editora y retratista, nació un día que sus papás no estaban en casa.

 

 

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Ciclo de cine: Estío mata poesía (Septiembre 2022)

Ciclo de cine: Estío mata poesía

Todos los jueves de septiembre | 19 h

Entrada libre

Selección de películas para acompañar el verano con nostalgia.

 

 

1 de septiembre | 19 h
L’ami de mon amie (El amigo de mi amiga)
Director: Éric Rohmer
País: Francia
103 min | 1987

 

8 de septiembre | 19 h
Lucía y el sexo
Director: Julio Medem
País: España
128 min | 2001

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Mayores de 18 años

22 de septiembre | 19 h
Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna)
Director: Wes Anderson
País: Estados Unidos
94 min | 2012

 

29 de septiembre | 19 h
Club Sándwich
Director: Fernando Eimbcke
País: México
82 min | 2013

 

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Ciclo de cine: Estío mata poesía (Agosto 2022)

Ciclo de cine: Estío mata poesía

Todos los jueves de agosto

Entrada libre

Selección de películas para acompañar el verano con nostalgia.

 

 

Jueves 4 de agosto | 19 h
The Virgin Suicides (Vírgenes suicidas)
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
97 min | 1999

 

Jueves 11 de agosto | 19 h 
È Stata La Mano Di Dio (Fue la mano de Dios)
Director: Paolo Sorrentino
País: Italia
130 min | 2021

Jueves 18 de agosto | 19 h
The Talented Mr. Ripley (El talentoso Sr. Ripley)
Director: Anthony Minghella
País: Estados Unidos
139 min | 1999

 

Jueves 25 de agosto | 19 h
Y tu mamá también
Director: Alfonso Cuarón
País: México
106 min | 2001

 

 

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 5ta edición

Actividades en torno a la exposición punto línea tiempo espacio

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración

5.ª edición

Sábado 30 de julio de 2022 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, anualmente se realiza una feria de publicaciones independientes e ilustración como plataforma de difusión para el esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y  los enfoques diversos que otorga la ilustración. Dentro del programa de la Feria Biombo se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación y mesas de dibujo, entre otras.

 

La quinta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 30 de julio de 2022, en torno a la exposición punto línea espacio tiempo de Peggy Espinosa editora-diseñadora de Petra Ediciones, en colaboración con Impronta Casa Editora.

 

 

 

Programa:

 

MERCADITO

 

 

Maravillas de un día: venta pop-up

Sábado 30 de julio | 12 – 18 h

El museo albergará proyectos con distintos enfoques acerca de las publicaciones independientes y la ilustración.

 

Volcán Press (MX) www.volcanpress.com
Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.

 

 

Tiny Splendor (EE.UU) www.tinysplendor.com
Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando y compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.

 

 

Bonito Editorial (España) www.bonitoeditorial.com
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.

 

 

Ediciones Deformes (Perú) www.edicionesdeformes.pe
Ediciones Deformes es una editorial creada por los ilustradores peruanos Ángela Ramos, Cristina Zavala, Eduardo Yaguas y Rocío Urtecho. Dedicados a la creación, producción y difusión de libros de arte, novela gráfica, ilustración, etc.

 

 

Impronta Casa Editora @improntacasaeditora
Es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

 

Junta de mejoras (MX) @juntademejoras
JDM es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

 

 

Ricos Jugos (MX) @ricosjugos
Tienda de jugos naturales e ilustración, distribución de auto-publicaciones, calcas, playeras, pins y más.

 

 

Oh! dear (MX) ohdearzine.com

Oh! dear  inicia actividades como proyecto paralelo de lo que fue Dear Deer, a partir del 2016 funge como una pequeña editorial independiente dedicada a la producción de revistas y publicaciones de edición limitada.

Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día. Tratando de explorar los derroteros más conscientes y menos frívolos de la moda, la fotografía, el arte, la música, el cine, los libros y la cultura en general, buscamos difundir sin ataduras ni mordazas un pensamiento crítico sobre las cosas que construyen nuestro entorno.

 

 

Café diamante (MX)
El patio central de la Casa Impronta hace su primer aparición pop-up. Café y snacks durante la jornada de la feria.

 

 

 

 

 

Actividades

 

 

Libro de un día

23 y 24 de julio | 10 – 10 h

Imparte: Peggy Espinosa e Impronta Casa Editora

Dirigido a ilustradores, diseñadores gráficos y editorial

Actividad gratuita – Registro previo fecha límite lunes 18 de julio
(Para el registro es necesaria una carta motivos y un pequeño portafolio de trabajo desde la forma,
para adjuntar archivos es necesario iniciar con cuenta de correo en google)

Cupo limitado – a los seleccionados se les notificará vía correo el día jueves 21 de julio.

 

Durante 24 horas continuas en el Museo de Arte de Zapopan se trabajarán contenidos, diseño e impresión de un libro, sin ningún recurso digital. Solamente papel, lápices, recortes y una máquina Risograph bajo la dirección de Peggy Espinosa e Impronta.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. Nació en Guadalajara, Jalisco, donde radica y atiende sus labores como editora. Es licenciada en diseño gráfico por la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Comenzó su labor editorial en 1979, realizando diversos proyectos para la UNAM, INBA y el FCE. Entre 1986 y 1995 diseñó títulos para el programa Libros del Rincón de la SEP. Fue subdirectora académica de la Maestría en Edición de CIEPEL/UdeG; profesora visitante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y perteneció al Claustro académico del Diplomado Los procesos en la edición de libros CANIEM/UNAM. Ha trabajado en la propuesta de estructuras narrativas alternativas textuales y gráficas, así como géneros literarios híbridos para niños y jóvenes lectores incorporando fotografía, arte, ilustración y diversidad de voces y miradas en sus publicaciones

 

Impronta Casa Editora, es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

Requerimientos:
Carta motivos, pequeño portafolio de trabajo (PDF con un límite de 10mb), libretas, plumas, ropa cómoda.

 

 

Instrucciones y ejercicios*

Taller de historias ilustradas

Sábado 30 de julio | 11 – 13 h

Imparte: Cristina Zavala (Perú)

Jóvenes y adultos
Dirigido a ilustradres y diseñadores gráficos y editorial.

Cupo limitado – Registro previo

 

Es un taller donde conversaremos sobre la narración de una historia a través del dibujo en viñetas.

 

La primera parte del taller será sobre el cómic y la historieta: los estilos, la voz, el guión, el formato, etc. Y la segunda parte el tema será sobre el storyboard y la animación tradicional: el dibujo en el cine, el color, el guión, los formatos, el gif y el corto animado.

 

Cristina Zavala Portugal, es una ilustradora peruana, estudió grabado en Bellas Artes, Arte en la U.N.M.S.M y animadora 2D autodidacta. Ha participado en ferias de libros y diseño como el FID Costa Rica, TRIMARCHI Argentina, FIL Guadalajara México, en colectivos de ilustración. Actualmente trabaja como animadora 2D en la película “Cabeza Negra” y también en la creación del libro “Café Palermo” un proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura de Perú.

 

 

Almacén de Fanzines visita el MAZ

Sábado 30 de julio | A partir de las 13 h
Actividad gratuita – No es necesario registrarse

 

Habrá una biblioteca de fanzines del acervo publicaciones del Almacén de Fanzines durante la feria.

Ig: @almacendefanzines

 

Short & Sweet: selección de cortos animados

Sábado 30 de julio | 14 – 18 h
Curaduría por Yasmín Islas

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Yasmin Islas, es una artista 3D mexicana con formación en el SAE Institute de México y Pictoplasma Academy de Berlín.

Sus obras se centran en la naturaleza y el estilo kawaii, con colores suaves, aunque suele usar pinceladas de tonos más fuertes para realzar su arte final.

Está especializada en Blender para modelado y diseño de personajes y ha colaborado con diversos estudios de animación y grandes clientes como Giphy o Adult Swim.

ig: @yasmini.gif

 

 

 

Charlas / presentación libros y publicaciones

 

 No me quedaron ganas de volver


Sábado 30 de julio | 12 h

Autores: Les Habitacionistes
Presenta: Peggy Espinosa, Impronta Casa Editora y Les Habitacionistes

Entrada libre

 

¡Hicimos un libro en un día!

Lxs seleccionadxs de la convocatoria del taller Libro en un día, guiados por @improntacasaeditora y Peggy Espinosa de @petra.ediciones , crearon durante 24 h un libro desde cero. Desde la conceptualización de ideas, diseño, ilustración, escritura de textos, composición, impresión, armado, encuadernación, sin ninguna herramienta digital, hasta lograr el objetivo.

El resultado: No me quedaron ganas de volver de Les Habitacionistes.

 

 

HOGAR DULCE HOGAR


Sábado 30 de julio | 13 h

Autor: Edgar MT
Presenta: Almacén de Fanzines

Entrada libre

Libro álbum ilustrado y escrito por Édgar MT que explora algunos cuestionamientos como ¿Qué es el hogar? ¿cómo se identifica? Preguntas que pueden formularse en múltiples momentos de nuestras vidas y que por lo mismo es importante prestarles atención.

Fue realizado en el transcurso del Diplomado de Ilustración: Narrativa de la Imágenes, impartido por Santiago Solís, Abril Castillo, Jesús Cisneros y Juan Palomino en la FAD UNAM en el primer semestre del 2018.

 

Sobre la historia
A Hugo, protagonista de la historia, no le gusta su casa, al parecer todo anda mal dentro de ella y está exhausto. En el transcurso de un mal día, encuentra una motivación que, finalmente, desencadena algunas respuestas. La narración quiere llevar tanto al personaje como a los lectores hacia una toma de conciencia sobre sus responsabilidades, indaga sobre la importancia de la reconciliación y lo saludable de cerrar de ciclos.

 

Édgar MT es un ilustrador y artista visual nacido en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en 1988. Licenciado en Diseño para la comunicación gráfica (UDG) y egresado del diplomado Ilustración Narrativa (UNAM). Ha trabajado para proyectos editoriales como Tierra Adentro, Malpaís Ediciones y La SEP. Creador del proyecto de literatura e ilustración Puerta Abierta (puertaabierta.com.mx). Ha cursado talleres de escritura creativa, cuento, novela entre otros en la SOGEM (Guadalajara) y Lapis (Xalapa, Ver.).

Le gusta leer, dibujar, encontrar fanzines y publicaciones independientes. Le gusta también la música y coleccionar vinilos.

 

Charla: Crecer entre palabras e imágenes


Sábado 30 de julio | 16 h

Participa: Elisabeth Pérez de Bonito Editorial / Irudika Festival

Entrada libre

 

¿Como se conjugan las facetas de ilustradora, editora y gestora cultural?

 

Bonito Editorial (España)
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.
www.bonitoeditorial.com

 

 

Charla: Autonomía es un estandarte


Sábado 30 de julio | 17:30 h 

Participan: Amanita Ruiz de Junta de mejoras,  Peach de Volcán Press y Cynthia T Navarro de Tiny Splendor
Modera: Rodrigo Santoscoy

Entrada libre

 

Se dialogará acerca de explorar los límites de lo que puede ser una publicación desde el trabajo de una editorial independiente donde un pequeño equipo de trabajo realizan desde la conceptualización, edición,diseño, impresión y distribución del material.

 

Junta de mejoras es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

A partir del 2022, se inauguró “archivo abierto” en la galería Sala De Espera, en Tijuana, B.C. donde se presentó la fanzinoteca de JDM por medio de una instalación interactiva, armada con la intención de que el público pudiera tener contacto físico directo con las publicaciones independientes que se han recopilado a lo largo de estos 6 años de trayectoria.

Actualmente la dirección del proyecto es llevada a cabo por Amanita Ruiz, quien ha sido integrante del proyecto desde el 2017.

El material recopilado a lo largo de toda esta trayectoria puede ser consultado a través de la página de Instagram @juntademejoras

 

Peach (Monterrey, 1993) es unx artista y gestore trans no binarie que investiga las distintas formas en que construimos nuestra relación con lo que nos rodea, explorando el cuidado, la reciprocidad, la intimidad y lo cotidiano. Su trabajo se motiva por mantener vivo eso que nos hace ser nosotrxs desde una perspectiva queer y espiritual, principalmente a través de proyectos participativos, instalación, vídeo, y autopublicaciones. Ha sido parte de exposiciones en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Cabañas y el Museo de Arte de Zapopan. En 2021 fundó Volcán Press, un estudio de impresión risográfica en Guadalajara.

 

Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.
Ig: @volcanpress

 

Cynthia T Navarro nació y se crió en un pequeño pueblo del desierto en el sur de California. En 2006, se aventuró a estudiar Bellas Artes en la UC Santa Cruz. Se concentró en abrazar árboles, dibujar y hacer grabados. Después de Santa Cruz, vivió en Berkeley, California, trabajando como diseñadora gráfica e ilustradora independiente y colaboró ​​con sus maravillosos amigos en la creación de Tiny Splendor, un colectivo de arte dedicado a los oficios a las infancias. Cuando tenía tiempo disfrutaba ayudando e imprimiendo litografías, relieves, huecograbados y serigrafías en Max’s Garage Studio. Después de dos años más o menos en el Área de la Bahía, se dirigió a Los Ángeles, donde actualmente y busca salidas laborales creativas.

 

Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.
Ig: @tinysplendor

 

 

Rodrigo Santoscoy se dedica a la investigación de arte contemporáneo. Trabajó en el Museo de Arte de Zapopan en el área de Curaduría e Investigación, donde gestionó el programa de lecturas en vivo No estamos llegando a ninguna parte y eso es un placer. Actualmente se encuentra desarrollando Clase de Cocina, laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Buscando incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

Música en vivo

 


Amigui DJ set

Sábado 30 de julio | 18:30 h (cierre de actividades)

Entrada libre – Cupo limitado
Actividad al aire libre

diseñador. entusiasta de las playlistzzz. no gender, no genre.

 

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Ciclo de cine: #CelebremosElOrgullo

Actividad especial – Mes del orgullo


Ciclo de cine: #CelebremosElOrgullo

Todos los sábados de junio | Entrada libre

 

En el marco de las celebraciones del mes del orgullo, la Secretaría de Cultura, a través de la Jefatura de Audiovisuales y la Dirección de Diversidad Sexual, en colaboración con el Museo de Arte de Zapopan y la OPD Museos, Exposiciones y Galerías de Jalisco, llevará a cabo un ciclo de cine con temática LGBT+.

 

 

Sábado 4 de junio | 16 h
Joven y alocada
Directora: Marialy Rivas
País: Chile
95 min | 2012

 

Sábado 11 de junio | 16 h
Happy Together
Director: Wong Kar-wai
País: Hong Kong
96 min | 1997

Sábado 18 de junio | 16 h
Las flores de la noche
Directores: Omar Robles y Eduardo Esquivel
País: México
85 min | 2020

 

Sábado 25 de junio | 16 h
Lemebel
Directora: Joanna Reposi Garibaldi
País: Chile
96 min | 2019

 

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Matiné – Mayo 2022

 

Club de niñxs

Matiné
Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia
Todos los domingos de mayo | 12 h
Entrada libre*

 

1 de mayo
La canción del mar (Song of the sea)
Director: Tomm Moore
País: Irlanda
90 min | 2014

8 de mayo
Dumbo
Director: Tim Burton
País: Estados Unidos
111 min | 2019

15 de mayo
Maléfica (Maleficent)
Director: Robert Stromberg
País: Estados Unidos
97 min | 2014

22 de mayo
La nana mágica (Nanny McPhee)
Director: Kirk Jones
País: Reino Unido
97 min | 2006

29 de mayo
Matilda
Director: Danny DeVito
País: Estados Unidos
98 min | 1996

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Selección de Mauricio Orozco

Jueves de abril | 20 h
Jóvenes y adultos
Entrada libre*

 

En las exposiciones Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso de Marcel Dzama, y Cerámica Suro: Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo, existe un discurso sobre el acto de crear a partir de los lazos interpersonales y la relación con el entorno. Ensoñación colectiva resalta la consciencia de la creación como un acto que nos conecta con otras realidades y cosmovisiones y, que explora desde lo más subjetivo e interno de quien crea hasta el artefacto con el que se crea.

Jueves 7 de abril  | 20 h
Quattro Strade
Director: Alice Rohrwacher

País: Italia
8 min | 2021

 

Blue
Director: Derek Jarman
País: Reino Unido
79 min | 1993

 

Jueves 14 abril | 20 h
Correspondencia
Directoras: Carla Simón y Dominga Sotomayor
País: España
18 min | 2020

 

This is not a film
Directores: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
País: Irán
75 min | 2011

 

Jueves 21 abril | 20 h
Motion Picture (La Sortie des ouvriers de l’usine Lumière à Lyon)
Director: Peter Tscherkassky
País: Austria
3 min | 1984

 

House of Cardin
Directores: P. David Ebersole, Todd Hughes
País: Estados Unidos
95 min | 2019

 

Jueves 28 abril | 20 h
Lumière et Compagnie: David Lynch
Director: David Lynch
País: Francia
1 min | 1995

 

Tokyo Ga
Director: Wim Wenders
País: Estados Unidos y Alemania
1 hr 32 min | 1985

 

 

Mauricio Orozco es crítico de cine, teatro y profesor de asignatura en la Licenciatura de Artes Audiovisuales en el ITESO. Se desempeña como fotógrafo independiente y asesor de proyectos audiovisuales. A su vez, colabora con la asociación civil Árbol Rojo, que tiene el objetivo de descentralizar el cine llevándolo a la región del sureste mexicano.

 

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Matiné – Marzo 2022

Matiné

Selección de películas en torno al 8M para toda la familia, que animan a la reflexión entre padres e hijxs sobre equidad y roles de género.

Todos los domingos de marzo | 12 h
Entrada libre*

6 de marzo
12 h

La princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
133 min | 1997

16 h | Horario especial 8M
Persépolis (Persepolis)
Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
País: Francia
95 min | 2007

13 de marzo | 12  h
La leyenda de las ballenas (Whale Rider)
Dirección: Niki Caro
País: Nueva Zelanda
105 min | 2002

20 de marzo | 12  h
El pan de la guerra (The Breadwinner)
Dirección: Nora Twomey
País: Irlanda
93 min | 2017

27 de marzo | 12  h
Chica Skater (Skater Girl)
Dirección: Manjari Makijany
País: India
107 min | 2021

 * Todas las películas están dobladas al español (excepto Persépolis).
El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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MAZproyecciones – Todas las peonas son reinas

Todas las peonas son reinas

Selección de filmes cortos del artista canadiense Marcel Dzama.

Sábado 26 de marzo | 16 h 

Entrada libre*

A Game of Chess
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2011

Sister Squares
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2012

Une danse des bouffons (A Jester’s dance)
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
35 min | 2013

*El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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Ciclo de cine: Todas las peonas son reinas

Ciclo de cine: Todas las peonas son reinas

Todos los jueves

Entrada libre*

En paralelo a la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso, acompáñanos cada jueves del mes a disfrutar una selección de filmes del artista Marcel Dzama.

 

La práctica cinematográfica de Dzama comienza con sus dibujos, capturando un universo propio, que a su vez se encuentra plagado de numerosas referencias. En los cortometrajes, el artista canadiense cuenta una historia de amor dadaísta, retrata a una asesina en una tierra devastada por la guerra y da vida a obras de arte a través del lenguaje del ajedrez.

 

10 de febrero | 20 h
A Game of Chess
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2011

 

En A Game of Chess, fichas de ajedrez bailan dentro de un tablero gigante por la supremacía, a la par que dos contrincantes juegan una partida. La línea entre la realidad y la ficción se desdibuja cuando los oponentes intercambian jugadas fatales. Tanto la filmación como la creación de la indumentaria se llevaron a cabo en Guadalajara, México.

 

17 de febrero | 20 h
Sister Squares
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2012

 

Sister Squares lleva el nombre de Opposition and Sister Squares Are Reconciled (1932) de Marcel Duchamp, un manual de ajedrez centrado en las jugadas finales del peón y el rey. Evocando los cuadrángulos de un tablero de ajedrez, Dzama dividió escenas de A Game of Chess en cuatro pantallas que revelan simultáneamente la narrativa.

 

24 de febrero | 20 h
Une danse des bouffons (A Jester’s dance)
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
35 min | 2013

 

La historia toma como punto de partida la pieza Étant donnés (1946–1966) de Marcel Duchamp. A su vez, hace referencia a obras como Dictador (c. 1937) de Erwin Blumenfeld, la Adoración del becerro de Francis Picabia (1942), así como a Francisco de Goya y Joseph Beuys. En el filme, Dzama reimagina la historia de amor entre Marcel Duchamp y Maria Martins como un psicodrama, presentando el intento de Martins de rescatar a su amante, Duchamp, quien está cautivo y es torturado mientras lo obligan a recitar movimientos de ajedrez.

 

Martins es interpretada por Kim Gordon, cantante de Sonic Youth, y la banda sonora fue escrita y grabada por Will Butler, Jeremy Gara, y Tim Kingsbury, miembros del grupo canadiense Arcade Fire.

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Actividades paralelas – Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

Del 18 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020

 

MAZ Proyecciones
Ciclo de cine en torno a la exposición Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

 

Noviembre 2019

Jueves 14 de noviembre | 19 h
Io sono l’amore (Yo soy el amor)
Dirección: Luca Guadagnino
Diseño de vestuario: Raf Simons para Jil Sander
País: Italia
120 min | 2009

 

Jueves 21 de noviembre | 19 h
Barbarella
Dirección: Roger Vadim
Diseño de vestuario: Paco Rabanne
País: Francia, Italia
98 min | 1968

 

Jueves 28 de noviembre | 19 h
Romeo + Juliet (Romeo + Julieta)
Dirección:  Baz Luhrmann
Diseño de vestuario: Prada
País: Estados Unidos
120 min | 1996

 

Diciembre 2019

Jueves 5 de diciembre | 19 h
Dolls (Marionetas)
Dirección: Takeshi Kitano
Diseño de vestuario: Yohji Yamamoto
País: Japón
114 min | 2002

 

Jueves 12 de diciembre | 19 h
The Fifth Element (El quinto elemento)
Dirección: Luc Besson
Diseño de vestuario: Jean Paul Gaultier
País: Francia
126 min | 1997

 

Jueves 19 de diciembre | 19 h
L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad)
Dirección: Alain Resnais
Diseño de vestuario: Coco Chanel
País: Francia, Italia
94 min | 1961

 

Jueves 26 de diciembre | 19 h
Belle de jour (Bella de día)
Dirección: Luis Buñuel
Diseño de vestuario: Yves Saint Laurent
País: Francia, Italia
100 min | 1967

 

Entrada libre


 

Charla
Por qué la moda importa
Febrero 2020 – fecha por confirmar

Participan: Tanya Meléndez Escalante (Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York), Julia y Renata Franco (Diseñadoras)

 

Se compartirán puntos de vista sobre distintos temas como:

Moda Avant Garde, patronaje y materialidad de la moda, conexiones de la moda con diversas disciplinas creativas (arte, poesía, cocina) y moda feminista. Influencia del trabajo de Rei Kawakubo y su visión estética disruptiva.

 

Tanya Meléndez Escalante

Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (MFIT) en Nueva York, el único museo de esa ciudad dedicado exclusivamente a la moda. En MFIT, Meléndez ha organizado e implementado más de 100 programas con diseñadores, académicos y miembros de la industria de la moda de impacto global como Christian Louboutin, Andrew Bolton y Eva Chen entre otros. Estudió la maestría en museología para moda y textiles en el Instituto Tecnológico de la Moda (2004, FIT, Nueva York) y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de las Américas – Puebla (2000, México). Durante los últimos 10 años, ha enfocado sus esfuerzos en dirigir proyectos destinados a promover la moda, el diseño, las artes visuales, la música, el teatro y la danza.

 

Julia y Renata Franco. Diseñadoras de moda mexicanas, egresadas del Centro de Diseño de Modas en Guadalajara. En un intento por desvincularse de las convenciones del gusto y con la intención de llevar a la calle piezas atemporales, inteligentes y duraderas, en 1993 crean la marca Julia y Renata. Basando su filosofía en la investigación y la experimentación, consideran el error como una posibilidad estilística.

 


 

Grupos de estudio
Una vez al mes se reúne un grupo de estudio para compartir y discutir temas en torno a la exposición.

 

Sesión I
Expresión y creación de nuevas identidades
Sábado 7 de diciembre | 11-13 h
Imparte: Álvaro Valadez (Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda)
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Popularmente asociada al movimiento deconstructivista y vanguardista desde el lanzamiento de su marca Comme des Garçons en 1969, la influencia de Rei Kawakubo ha traspasado el ámbito del diseño y la moda revolucionando la cultura contemporánea. Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo encabezan la generación conocida como “moda-post atómica”, con la cual continúan desafiando y replanteando las nociones de belleza, cuerpo e identidad. Abstracción, resistencia, dualidad y vacío, son algunos de los elementos que construyen el enigmático imaginario de Kawakubo, en donde la curiosidad al igual que las posibilidades resultan infinitas. Lejos de ser definido a través de respuestas concretas, el trabajo y la visión de Kawakubo promueve la innovación a través de la confrontación y el cuestionamiento.

 

Álvaro Valadez. Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda en áreas como el periodismo, estilismo, docencia y relaciones públicas. Egresado de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación (ITESO) y del máster en Fashion Promotion (Istituto Marangoni de París), ha colaborado para firmas de moda internacionales como MaxMara, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Gran Vía, y El Palacio de Hierro, así como con medios impresos y digitales en México (El Informador, Marie Claire Latinoamérica, Cream Magazine, Haunted, Nylon y Revista 192). Promotor de la moda mexicana e impulsor de proyectos que vinculan la moda con la cultura y la educación.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 


 

Sesión II
Cómo hablar de moda
Sábado 11 de enero | 11-13 h
Imparte: Casandra Alvarado (Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas)
Jóvenes y adultos

 

Breve contexto histórico y factores de cambio social que abordan el porqué es relevante observar y discutir las propuestas y manifiestos de la “anti-moda” como acontecimiento social del vestir. ¿Por qué no es moda? ¿Cómo hablar de moda? Y cómo en México no se genera suficiente roce y diálogo entre la moda y otras disciplinas creativas que la confrontan..

 

Casandra E.G. Alvarado. Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas.

Diez años como profesora de Historia del Arte en licenciaturas en Moda; sus tesis tratan métodos de análisis audiovisual, como enlace para la maestría que desarrolló con base en “Los mundos posibles”, un método para conocer las estructuras de los Fashion Films.

 


 

Sesión III
Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo
Sábado 15 de febrero | 11-13 h
Imparte:​ ​Beatriz Bastarrica (Doctora en Ciencias Sociales, especializada en la historia social del vestido y el arte)
Jóvenes y adultos Actividad Gratuita
20 lugares disponibles

 

Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo. Lecciones de inspiración para el diseño de modas.

 

Beatriz Bastarrica Mora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco, Maestra en Teoría del Arte por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (UdeG); y Doctora en Ciencias Sociales por el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (UdeG). En su práctica profesional, combina la investigación en historia social del vestido y el arte, con  la enseñanza de materias artísticas prácticas y teóricas (dibujo, teoría del arte), y la de la historia del vestido y la moda; así como con la curaduría de exposiciones relativas a ambos contextos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Talleres
Ciclo de talleres en movimiento sobre la disolución del cuerpo.
De noviembre a febrero

 

El cuerpo que se (des) organiza

Taller
Jueves 21 de noviembre | 19 h
Imparte: Nicole Saucedo
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller en torno a la creación de cuerpos híbridos, donde se explora la inversión del orden del cuerpo por medio de globos que simbólicamente posibilitan nuevas posiciones de la cabeza. En los ejercicios se utilizan dinámicas físicas como parados de manos, para acentuar la distorsión de la percepción.

Mediante la exploración de las posibilidades anatómicas y de la kinesfera, se descubren dinámicas de relación con el otro y con el espacio.

 

Nicole Saucedo

Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Una pasarela de esculturas
Taller
Jueves 20 de febrero | 19 h
Imparte: Héctor Jiménez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

A partir de la exploración con la indumentaria, el taller propone entender el vestuario como una segunda piel escultórica. La indumentaria no solo entendida como el objeto que resguarda al cuerpo, sino como el espacio para moldear el propio cuerpo y la arquitectura que nos rodea.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Día familiar: Objetos para el cuerpo
Sábado 16 de noviembre

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Freaky Friday (Un viernes de locos)
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
97 min | 2003

 

12 – 14 h
Taller
Vestimenta y performatividad 
Imparte: Mario Wandu y Cuaco Navarro
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller parte de un enfoque de diversidad cultural, una perspectiva que indaga sobre el género, la niñez, la juventud y la disidencia queer. Los niñ@s explorarán el proceso de diseño de modas, desde los bosquejos para un diseño, hasta la realización y presentación de los objetos para el cuerpo en una pasarela. Trabajaremos con telas, papel, espejos, maquillaje, fomentando en l@s participantes la inclusión la accesibilidad y el respeto a la diversidad . El registro de la  pasarela se realizará por medio de fotografías instantáneas.

 

 

Mario Wandu. Artista visual y promotor cultural, director de Astilla Arte Actual y Laboratorio de Arte San Juan de Dios. Interesado en los procesos; las inter y transdisciplinas, sus últimas obras estudian las relaciones interculturales, el patrimonio cultural, los sistemas educativos informales y la participación de la niñez.

 

Cuaco Navarro. Se desenvuelve en multi e interdisciplinas como la fotografía, el dibujo, la instalación, el vídeo, y la acción misma como contenedor discursivo. Sus temas casi siempre giran en torno al nihilismo, el sarcasmo y la contemplación, está interesado en los procesos por lo cual muchas veces presenta registros de estos a manera de piezas, ha tenido exhibiciones nacionales e internacionales así como experiencia en proyectos museográficos y curatoriales para diferentes espacios independientes e instituciones.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Día familiar: Gracias a que soy un cuerpo
Sábado 18 de enero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wonder (Extraordinario)
Dirección: Stephen Chbosky
País: Estados Unidos
113 min | 2017

 

12 – 14 h
Taller
Percepción: la inteligencia de mi cuerpo
Imparte: Nicole Saucedo
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller comienza con un viaje sensorial, un búsqueda viva por estimular los sentidos, privando de la vista a los niñ@s. Para imaginar nuevas anatomías se utilizarán globos, donde se explorará el orden del cuerpo, este ejercicio físico se apoya de elementos arquitectónicos como los muros y el piso.

A través de dicho juego con la percepción, el taller abre la reflexión sobre la posibilidad de construirnos en colectivo desde la empatía: ¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?

 

Nicole Saucedo. Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

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Ciclo de cine – Los perros lobo son impredecibles

Selección de películas de horror y suspenso por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Jueves 3 de octubre | 19:30 h
Lost Highway (Por el lado oscuro del camino)
Director: David Lynch
País: Estados Unidos – Francia
134 min | 1997

 

Sábado 5 de octubre | 16 h 
Suspiria (Alarido)
Director: Dario Argento
País: Italia
98 min | 1977

 

Jueves 10 de octubre | 20 h
Possession (Posesión)
Director: Andrzej Zulawski
País: Francia – Alemania
124 min | 1981

 

Sábado 19 de octubre | 16 h
Inferno (Infierno)
Director: Dario Argento
País: Italia
106 min | 1980

 

Jueves 24 de octubre | 20 h
Daughters of Darkness (Criaturas de la noche)
Director: Harry Kümel
País: Bélgica – Francia – Alemania
100 min | 1971

 

Sábado 26 de octubre | 16 h
La terza madre (La madre del mal)
Director: Dario Argento
País: Italia
102 min | 2007

 

Jueves 31 de octubre | 20 h
Hausu (Casa)
Director:  Nobuhiko Ôbayashi
País: Japón
88 min | 1977

 

********Todas las películas son clasificación C********

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Actividades – “Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971”

Del 31 de mayo al 20 de octubre de 2019

 


MAZ proyecciones
Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

 

Junio 2019

Martes 11, 18 y 25 de junio | 12 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
98 min |  1970


Todos los sábados de junio | 16 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

Jueves 13 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

El Grito*
Dirección: Leobardo López Aretche
País: México
120 min | 1968

 

Jueves 20 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta
Dirección: Miguel Ángel Tobías
País: España
101 min | 2016

 

Jueves 27 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970


Fútbol México 70*
Dirección: Alberto Isaac
País: México
95 min | 1970

 

*Gracias al Archivo Visual y Sonoro de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco por hacer posibles estas proyecciones. 

 

Memorial del 68
Dirección: Nicolas Echeverría
País: México
110 min |  1970

Día familiar: Mural efímero
Sábado 6 de julio

 

MAZ proyecciones
10:30 h
El Guardián de las palabras
Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt
País: Estados Unidos
80 min | 1994

 

Taller
SI : Mural efímero y visita animada
Imparte: Lilián Salazar
Actividad familiar
25 lugares disponibles 

 

Ejercicio colaborativo donde se invita a los participantes a crear un mural efímero a manera de cadáver exquisito. El mural será pintado sobre una película de plástico transparente con diferentes materiales y técnicas. Este ejercicio conmemora la práctica realizada en 1968 cuando se realizó el Primer Salón Independiente en la Ciudad de México y en ediciones posteriores en el CAM (Centro de Arte Moderno) de la ciudad de Guadalajara.  

 

Lilián Salazar (Colombia). Estudió Técnica Laboral en Artes en la Academia de Guerrero Colombia y actualmente en la Pontificia Universidad Javeriana, donde persigue el título como Maestra en Artes Visuales con énfasis en audiovisuales. Su búsqueda es a través de procesos plásticos y audiovisuales para re-significar y explorar la cotidianidad de manera muy personal.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575

 

Taller 
Código y datos de México en 1968
27 y 28 de julio | 10 – 13 h
Imparte: Luciano Rodríguez
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles
2 sesiones 

 

Código y datos de México en 1968 es un ejercicio que invita a despertar la creatividad a través de diferentes lenguajes de programación a manera introductoria. La finalidad de este ejercicio es programar un algoritmo para generar imagen o sonido a partir de datos de México en 1968. El taller se divide en dos sesiones donde se dará una introducción a SuperCollider y a la sonificación de los datos provenientes del movimiento estudiantil y las Olimpiadas México 1968.

 

Luciano Rodríguez (México). Es artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos. Para materializar sus ideas utiliza diversos soportes. Su obra abarca desde audiovisuales abstractos, interactivos y narrativos hasta música docta, experimental, aleatoria, instalaciones interactivas y proyectos de realidad virtual. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

 

Taller
Desavenencia: Historia del arte en México y el mundo (1968)
 
3 y 4 de Agosto | 
10 – 13 h
Imparte: Florencia Guillén
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles
Dos sesiones

 

Se hará una revisión histórica a través del arte y de lo que el año de 1968 representó a nivel mundial como una ruptura en varios aspectos dentro de la sociedad. Se analizarán diversos acontecimientos socioculturales, políticos y artísticos determinantes para el presente en México.

 

Florencia Guillén (México). Es una artista egresada de Artes visuales e Historia del arte de Goldsmiths College con Maestría en artes audiovisuales por The Slade School of Fine Art. Sus obras han sido expuestas en México, Holanda, Reino Unido, Colombia, Filipinas y Alemania. Ha recibido becas, premios y ha hecho residencias internacionales desde 2006 a la fecha. Actualmente desarrolla su práctica en Guadalajara, es profesora de artes visuales y dibujo en el ITESO y Tec de Monterrey.


Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 


Poesía en Armas

Intervención | 28 de septiembre | 11h
Participan: Diana Arámbula, Camila Burbuja, Mónica Leyva (Volta), Elizabeth Mejía y Nydia Pando

 

La represión y asesinatos del año 1968, son para México una historia contada por diversas voces. Una de éstas es la de la poeta uruguaya Alcira Soust Scaffo quien vivió doce días escondida en uno de los baños de la Torre I de Humanidades de Ciudad Universitaria. El refugio se debió a la toma del complejo universitario por los militares, durante el movimiento estudiantil del 68. Este acto de valentía quedó inscrito en las obras Los Detectives Salvajes y Amuleto del escritor chileno Roberto Bolaños. 

 

Para conmemorar a Alcira Soust Scaffo, cinco poetas tapatías intervendrán con sus textos las puertas de los baños del MAZ.

 

Dime Poesía
Lectura de poesía | 28 de septiembre | 12 h
Entrada libre | Patio del MAZ
Participan: Diana Arámbula, Camila Burbuja, Mónica Leyva (Volta), Elizabeth Mejía y Nydia Pando

 

Dime Poesía es un espacio creado para leer y escuchar poesía. El último jueves de cada mes, integrantes de la comunidad universitaria del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), y personas del público en general, se reúnen para darle lectura en voz alta a sus creaciones poéticas o literarias en la cafetería de la Biblioteca Dr. Jorge Villalobos Padilla, ubicada en la universidad. Además de la lectura, se comparten también los motivos creadores y los comentarios que suscita cada texto. 

 

Camila Burbuja (México). El collage, la palabra, el cuerpo y la cerámica son sus medios principales, a través de los cuales busca explorar las formas sutiles de la percepción así como las diferentes formas de nombrar fenómenos del inconsciente individual y colectivo. El psicoanálisis, algunas corrientes de filosofía oriental, la poesía, así como la observación de la naturaleza y el cuerpo son elementales para sus procesos y producciones creativas.

 

Diana Arámbula (México). Poeta y estudiante de la Licenciatura en Estudios Liberales (UDG), abarca la complejidad y la formación de la inter, multi y transdisciplina. La representación de su poesía ha estado involucrada en temas diversos. Le gusta jugar con el lenguaje y la deformidad efímera del decir. Siembra la duda al utilizar como herramienta el cadáver exquisito para intervenir el desenlace de sus poemas y dejar el próximo de manera ambigua. La experimentación siempre ha sido una parte transitoria en su poesía. 

 

Elizabeth Mejía (México). Escritora e historiadora en formación, en su búsqueda por llenar los vacíos existentes en la memoria colectiva ha dirigido su obra poética hacia el rescate de los elementos que configuran tanto el pasado como el presente. En un intento por reconstruir su contexto, su poesía capturada en audiovisuales y fanzines aborda fenómenos sociales ligados a las sensaciones que atraviesan su cuerpo durante su recorrido por el mundo de lo cotidiano.

 

Mónica Leyva (México). Es artista, su trabajo oscila en prácticas textiles relacionales y gastronómicas. Se interesa por los procesos tradicionales. Con su alter ego VOLTA realiza lecturas en voz alta de manera individual o en colaboración con otros proyectos. Se basa en un método experimental que desarrolla de manera libre, intuitiva y azarosa que se nutre de su interacción con el entorno, escuchando y reescribiendo la palabra, para reencontrar ideas, formas y sonidos en una suerte de poesía visual. 

 

Nydia Pando (México). Es escritora esporádica y académica de tiempo completo; su escritura y área de estudios están centrados en la identidad femenina, el feminismo latinoamericano, asiático y africano; la herencia familiar y las heridas emocionales del cuerpo. Escribió un libro pequeñito sobre no saber regresar y publicó otros cuentos de los que ya no se acuerda. También publicó un par de poemas de los que sí se acuerda.

 

Entrada libre                  

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Taller
Estéticamente no estoy listo
5 de Octubre | 
10 – 13 h
Imparte: Crixto Salvador
Jóvenes y adultos
25 lugares disponibles

 

En 1969, los artistas del Salón Independiente buscaban recaudar fondos por medio de un desfile de modas el cual pretendía conjuntar la creatividad de Alejandro Jodorowsky, Carlos Monsiváis y Juan José Gurrola. El desfile nunca se llevó a cabo. A manera de recuperar ese intento fallido, Estéticamente no estoy listo, nos invita a transformar nuestra identidad por medio de la intervención de prendas de ropa y accesorios para crear coloridas personalidades.

 

Salvador González (México). Basa su trabajo en la espontaneidad del material; curioso autodidacta, se ha visto obligado a encontrar a través del objeto y el desperdicio cotidiano, una tangente a su creatividad. Es un ejercicio de humildad al más clásico estilo de los artistas que sin recursos han conseguido expresar lo inexpresable, comunicar sin palabras y sin teorías lo que la esencia del arte y la vida significan. Crixto Salvador, es un personaje atrevido que juega con elementos de la vida cotidiana: telas, pelucas, ilustración y globos entre otras cosas. Además de contar con un sentido del humor único para crear personajes que se convierten en instalaciones de gran formato. 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

– 

Concierto
Escucha profunda
7 de noviembre  | 
20 h
Actividad familiar
50 lugares disponibles 

 

Escucha profunda (ciclo de escucha, producido con el apoyo de Laboratorio Sensorial). El concepto Deep Listening fue propuesto por la compositora estadounidense Pauline Oliveros y se relaciona con vivir la escucha con atención, en donde entran factores como las cualidades acústicas del lugar. La intención de estas sesiones es generar un espacio de escucha amable para el público y respetuoso para el intérprete. Sesiones simples de 45 a 60 minutos, que puedan llegar a ser, en algún momento y dependiendo de la persona, un espacio de inmersión o meditación por medio de las vibraciones de la energía acústica. 

 

* El equipo técnico para las sesiones del ciclo serán patrocinadas por Laboratorio Sensorial (se propone que el ciclo sea de seis fechas).

 

Escucha Profunda se centrará en una acción sonora para reconstruir las voces de una sociedad enfurecida. En 1961, dentro de las instalaciones de CU (Ciudad Universitaria, CDMX), la escultura del ex presidente de México Miguel Alemán, sobrevive a un primer atentado. Estudiantes y maestros inconformes con su presencia colocaron cartuchos de dinamita con la intención de volarla. En 1966, finalmente, la escultura fue derribada para nunca regresar. 

 

Kenji Kishi Leopo (México). Compositor y multi instrumentista especializado en la composición musical para escena y audiovisual. Trabaja en el cruce entre el sonido y diversas disciplinas como el teatro, la danza, el performance, la arquitectura y el cine. Colabora con el grupo La Compañía Opcional, con quien ha presentado montajes en España, Colombia y diversas partes de México. En cine, ha compuesto la música para películas como: Somos Mari Pepa, Los Años Azules, Ocho de cada diez y La Hora de la Siesta, entre otras. Es co director de la plataforma de crítica y gestión El 3030. Es contrabajista y compositor de Ensamble Supercluster, agrupación especializado en música contemporánea.

 

Janine Jop (México). Es música interdisciplinaria y gestora. Como violinista es integrante del Ensamble Supercluster, agrupación dedicada a la música contemporánea y de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan. Ha realizado la musicalización de diversos proyectos y ha colaborado como performer o artista sonoro con grupos o artistas como Arrogante Albino, La Guarida Teatro, Israel Martínez, Future Husband, Anatema Proyecto Curatorial y Proyecto Gametos, entre otros. Su actividad se centra en cómo la música y el sonido dialogan con su tiempo y con su espacio. Es co directora de la plataforma de crítica y gestión El 3030

 

 

Día familiar: Liga de Artisas y Creadoras
Sábado 3 de agosto

 

MAZ proyecciones
10:30 h
Microcosmos
Dirección: Claude Nuridsany, Marie Pérennou
País: Francia-Suiza-Italia
80 min | 1996

 

Taller
El arte: de lo individual a lo colectivo

12:30 – 15 h
Imparte: LAC (Liga de Artistas y creadoras)
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

La Liga de Artistas y Creadoras invita a este ejercicio familiar para reflexionar acerca de la creatividad y el arte. Por medio de diversas actividades artísticas se busca que los padres e hijos asistentes al MAZ trabajen en conjunto. Esta actividad familiar es un diálogo que hace referencia a lo individual y lo colectivo trabajando el concepto de familia. Los participantes tendrán que responder a una serie de preguntas utilizando diferentes materiales para crear un retrato de ellos mismos con recortes, dibujo y otros materiales y así mismo de su familia. El objetivo de esta actividad es romper las normas establecidas de lo que debemos ser o no ser como seres individuales. En esta actividad, utilizarán materiales que son fáciles y seguros de manipular sin ningún tipo de restricción creativa.

La Liga de Artistas y Creadoras (México). Es un grupo heterogéneo y autogestionado de estudio, investigación, diálogo, observación, crítica, gestión cultural, didáctica y creación. “Somos artistas, creadoras, escritoras, investigadoras, estudiantes, profesoras, críticas de arte, directoras de espacios de exhibición, productoras de cine, arquitectas, restauradoras, periodistas, poetas, empresarias, documentalistas, especialistas en artes vivas, en gestión cultural, en lingüística, editoras, constructoras, académicas y profesionales en diversas áreas. Somos una red de apoyo y de intercambio.”

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

 

Día familiar: Materia y naturaleza
Sábado 7 de septiembre 

MAZ proyecciones
10:30 h
Mi mascota es un monstruo
Dirección: Jay Russell
País: Nueva Zelanda – Reino Unido – Australia
112 min | 2007

 

Taller
Materia
12:30 – 15 h
Imparte: Jazmin Herrera
Grupo A | 12:30 h: Niños de 2 a 5 años (10 lugares disponibles).
Grupo B | 13 h: Niños de 5 a 8 años (10 lugares disponibles).
20 lugares disponibles

Materia  es un estudio artístico que ofrece a los niños un espacio para la libertad creativa y la experimentación estética. Esta actividad se plantea como un atelier (estudio de artista), que Jazmin Herrera desarrolla en base a la filosofía Reggiana en la que los niños aprenden de lo que experimentan. Los materiales a utilizar provienen de la naturaleza: flores, raíces o caracoles entre otros. Se utilizará también el carboncillo como materia prima además de acuarelas y lápices de color. 

 

En Materia, lo más importante son los procesos de experimentación y la convivencia con los materiales que el resultado. Es un espacio divertido, donde los niños vivirán una experiencia creativa sin limitaciones. Este atelier está diseñado para grupos de 10 integrantes y con una duración de 30 minutos. En esta ocasión, Materia tendrá dos grupos, el grupo A: niños de 2 a 5 años de edad y grupo B: niños de 5 a 8 años de edad.

Jazmin Herrera (México). Es artista visual con diez años de experiencia como docente. Explora las relaciones humanas con personajes extraños que conoce en la vida real. Crea paisajes abstractos y experimenta con la posibilidad de graficar la red, y crear caminos/jardín hacia el origen universal. Trabaja como director de arte y diseñador para proyectos independientes. Es parte del colectivo Forever Youngle Crew y Manada.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

Día familiar: En movimiento
Sábado 5 de Octubre 

 

MAZ proyecciones

10:30 h
La marcha de los pingüinos
Dirección: Luc Jacquet
País: Francia
80 min | 2005

Taller
12:30 – 15 h
Poner el cuerpo
Imparte: Olga Gutiérrez
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

Poner el Cuerpo es un ejercicio que se vincula con disciplinas como la danza contemporánea o el teatro físico y nos ayuda a reflexionar sobre nuestra persona a través del cuerpo. Esta actividad invita a los niños y a sus padres a dialogar y responder algunas preguntas a través del cuerpo y el movimiento .La creadora escénica Olga Gutiérrez plantea los afectos, la compañía, el movimiento, la risa, el humor, el baile, el placer, el cuidado y el amor como formas políticas de resistir en nuestros días

 

Olga Gutiérrez (México). Es una creadora que trabaja a partir del lenguaje del cuerpo con disciplinas como la danza, el teatro, el performance y aquellas performatividades que colocan al cuerpo como espacio físico, social, político y económico en la investigación. Ha presentado su trabajo en contextos de danza, teatro contemporáneo, artes vivas y arte contemporáneo, pero también en contextos activistas y sociales producidos por organismos de trabajo político y social. Su trabajo ha sido presentado en México, España, Francia, República Checa, Uruguay, Colombia, Argentina y Brasil. Colabora en diversos programas y proyectos con creadores, curadores y organismos de Rumania, Alemania, Argentina y Brasil.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

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Actividades paralelas – Oficio y materia

31 de agosto de 2018 al 16 de enero de 2019

 

MAZ proyecciones

Ciclo de cine mexicano

 

25 de octubre
Danzón
Dirección: María Novaro
País: México
103 min. | 1991
20 h

 

1 de noviembre
El imperio de la fortuna
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
135 min. | 1985
19:30 h

 

8 de noviembre
Güeros
Dirección: Alonso Ruizpalacios
País: México
107 min. | 2014
20 h

 

15 de noviembre
Los olvidados
Dirección: Luis Buñuel
País: México
88 min. | 1950
20 h

 

 

22 de noviembre
El castillo de la pureza
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
110 min. | 1972
18 h

 

6 de diciembre
La fórmula secreta
Dirección: Rubén Gámez
País: México
45 min. | 1965
20 h

 

 

Oficios
Ciclo de talleres de oficios
De septiembre a enero
Cuota de recuperación
Informes e inscripciones:
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

 

Tintes naturales y fibras
Imparte Armando Vázquez
Taller teórico-práctico
Sábado 29 y domingo 30 de septiembre
11 a 14 h

 

Conoceremos los antecedentes históricos de los tintes, su uso, preparación y manejo de las fibras antes y después del teñido. 

 

Arcilla, pigmento y moldeado
Imparte Pablo Pajarito
Taller teórico-práctico
Sábado 27 y domingo 28 de octubre
De 10:30  a 14 h

Conoceremos el manejo del barro canelo tradicional, trabajaremos con molde de hongo y vaciado, conoceremos el uso de pigmentos para el barro. El taller concluye con la quema de una pieza moldeada en el taller de la familia Pajarito.

 

Bordado masculino

Imparte Yair López y Mónica Leyva 

Sábado 17 de noviembre 

12 h

Bordado masculino es una invitación para quitar el estigma de género a los oficios e invitar a hombres a bordar sin ninguna pena ni culpa.

 

Papelero
Imparte Jorge Flores
Sábados 1 y 8 de diciembre
De 11 a 14 h


El hacedor de papel o papelero es un oficio muy antiguo que tiene su origen en Oriente, sin embargo, muchas culturas antiguas desarrollaron lo que conocemos como papeloides. Este taller rescata algunas técnicas de la elaboración manual del papel y sus aplicaciones.

 

 

 

Día familiar
Sábado 20 de octubre 

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
El mundo secreto de Arrietty
Director: Hiromasa Yonebayashi
94 min. | 2012

 

En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos. Su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de mudar a la mansión. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

 

12 h
Bordado de fantasía
Taller con la artista Renata Trejo

 

Bordado de fantasía como se le conoce comúnmente en algunos pueblos de Jalisco, se utiliza para bordar manteles con flores, frutas o cualquier imagen para decoración. La técnica es una estructura sencilla bordada en tela para después entretejer y crear una infinidad de formas geométricas dentro del mismo bordado.

 

13 h
Visita animada a la exposición Oficio y materia por el equipo del MAZ para toda la familia.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

 

 

Día familiar
Sábado 17 de noviembre

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Dirección: Hayao Miyazaki
103 min. | 1989

 

Kiki es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, Kiki descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. 

 

12 h
Taller de teñido de telas con tintes naturales
Imparte Cecilia Moreno

 

13 h
Visita animada a la exposición Oficio y materia por el equipo del MAZ para toda la familia

 

 

Verbena
Sesión de música y de tejido
Sábado 3 de noviembre
Entrada libre

 

Platicar y tejer
Sesión que integra el saber artesanal de los Wirraritanies alternando con la aproximación experimental del Colectivo Hilos.

 

Reconocidos por su elaborada indumentaria, los Wirraritanies son un grupo étnico del occidente de México, que se caracterizan por su colorida artesanía. Los diseños y símbolos empleados llevan una connotación religiosa, prueba de la permeabilidad entre la vida espiritual y terrenal de su cultura. 

 

La maestría del tejido y aplicación de estambre sobre cera en distintas superficies, han sido el motivo para invitar a las artesanas a un taller colaborativo. Realizaremos una sesión que integra el saber artesanal de los Wirras alternando con la aproximación experimental del Colectivo Hilos.

 

Colectivo Hilos genera intervenciones en espacio público por medio de acciones sociales en torno al tejido, conformado por: Claudia Rodríguez, María Álvarez Del Castillo, Mónica Leyva, Florencia Guillén, Laura Garza, Sofía Crimen, Adriana Cruz, entre otras.

 

Sesión de música
Unplugged del disco Tierras áridas y covers de música tradicional mexicana a cargo de Bergamota y Primitivo. 

 

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MAZ Proyecciones “Fútbol México 70”

La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein

País: México
52 min. | 1970

Jueves 27 de junio | 19 h

Fútbol México 70**
Dirección: Alberto Isaac

País: México
95 min. | 1970

*Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

**Gracias al Archivo Visual y Sonoro de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco por hacer posibles estas proyecciones.

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MAZ Proyecciones “El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta”

La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein

País: México
52 min. | 1970

Jueves 20 de junio | 19 h

El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta
Dirección: Miguel Ángel Tobías

País: España
101 min. | 2016

*Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

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MAZ Proyecciones “El Grito”

La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein

País: México
52 min. | 1970

Jueves 13 de junio | 19 h

El Grito**
Dirección: Leobardo López Aretche

País: México
120 min. | 1968

*Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

**Gracias al Archivo Visual y Sonoro de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco por hacer posibles estas proyecciones.

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Actividades paralelas – Hambre, un objeto hecho por el hombre

MAZ proyecciones

La trilogía de documentales Qatsi

 

1 de marzo

Koyaanisqatsi: Una vida fuera de equilibrio
Dirección: Godfrey Reggio
87 min. | 1982

 

22 de marzo

Powaqqatsi: La vida en transformación
Dirección: Godfrey Reggio
99 min. | 1988

 

29 de marzo

Naqoyqatsi: La vida como guerra
Dirección: Godfrey Reggio
89 min. | 2002

 

Día familiar

Sábados 20 de enero y 17 de marzo

 

MAZ Proyecciones

Heisei Tanuki Gassen Pompoko (La guerra de los mapaches)
Dirección: Isao Takahata

País: Japón
119 min. | 1994

 

Dulces caseros

Taller con Paulina Martinez  

Los niños conocieron los pasos necesarios para que un alimento llegue a nuestra mesa, aprendiendo sobre procesos alternativos y ecológicos. Para después elaborar dulces y colaciones con ingredientes naturales.

 

Para pensar y hacer documental

Taller impartido por Diego Zavala Sherer

20, 27 de enero, 3, 10 y 17 de febrero
Seminario teórico-práctico con trabajo de campo

 

Los documentales se han convertido en una herramienta para generar conciencia social y denunciar la falta de derechos, la discriminación y todo aquello que queda indocumentado o invisibilizado. Este fue un curso introductorio a la teoría y práctica del documental en el que se reflexiono sobre la práctica audiovisual vinculada al arte y a los conflictos sociales.

 

 

R.A.P.

Taller con el rapero Francisco “Malafama” Rodríguez

24 de febrero, 3,10 y 17 de marzo

 

Los participantes del taller desarrollaron habilidades para la creación de temas, a través del uso de diferentes técnicas de escritura y de tecnología de bajo costo; aprendiendo sobre la cultura hip hop, nacional y extranjera, con el fin de asimilar y proponer ideas actuales para la exploración del rap como un medio de comunicación y denuncia frente a la injusticia social.

  

Lo que da la tierra: taller de comida saludable y agroecología urbana

Impartido por el colectivo Edén Orgánico y el colectivo Omatl

 17, 24, 31 de marzo y 7 de abril

 

Alimentación, salud ambiental y economías de producción alternativas

Charla de clausura de taller con Miyuki Takahashi y Paloma Gallegos.

 

A partir de las reflexiones del comercio justo y los procesos de participación colectiva, los participantes aprendieron sobre técnicas agroecológicas para crear huertos urbanos y cosechar alimentos que nos proporcionen los nutrientes de una dieta completa a partir de la creación de recetas sencillas y económicas. 

 

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MAZ Proyecciones “1984”

1984
Dirección: Michael Radford


País: Reino Unido 
113 min. – 1984

 

Jueves 31 de enero / 20 

*Selección de la artista Verónica Gerber Bicecci. Películas en donde la tensión entre la distopía y escritura o distopía y paisaje tienen un papel protagónico.

 

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MAZ Proyecciones “Homo Sapiens”

Homo Sapiens*
Dirección: Nikolaus Geyrhalter


País: Austria
94 min. 

2016

Jueves 17 de enero / 20 

*Selección de la artista Verónica Gerber Bicecci. Películas en donde la tensión entre la distopía y escritura o distopía y paisaje tienen un papel protagónico.

 

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MAZ Proyecciones “Banshun” (Primavera tardía)

Banshun (Primavera tardía)*

Dirección: Yasujiro Ozu


País: Japón
108 min. – 1949 

Jueves 3 enero / 20 h

*Películas a las que hace referencia el cineasta experimental Nathaniel Dorsky en el libro “Cine devocional”, editado por Archivo 48, en el que aborda la noción de devoción, así como sus posibilidades expresivas a través de elementos cinematográficos.

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MAZ Proyecciones “La notte” (La noche)

La notte (La noche)*

Dirección: Michelangelo Antonioni


País: Italia
122 min. | 1961

Jueves 27 de diciembre / 19:30h 

*Películas a las que hace referencia el cineasta experimental Nathaniel Dorsky en el libro “Cine devocional”, editado por Archivo 48, en el que aborda la noción de devoción, así como sus posibilidades expresivas a través de elementos cinematográficos.

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MAZ Proyecciones “La Passion de Jeanne d’Arc” (La pasión de Juana de Arco)

La Passion de Jeanne d’Arc (La pasión de Juana de Arco)*
De Carl Theodor Dreyer

País: Francia

110 min. | 1928

 

Jueves 13 de diciembre 

19:30 h

*Películas a las que hace referencia el cineasta experimental Nathaniel Dorsky en el libro “Cine devocional”, editado por Archivo 48, en el que aborda la noción de devoción, así como sus posibilidades expresivas a través de elementos cinematográficos.

 

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