8M – 2024

Actividades especiales en torno al 8M – 2024

Día Internacional de la Mujer

 

Las actividades en el marco del 8M proponen un espacio de encuentro para acompañarnos en nuestro ejercicio y derecho a la protesta. Convocamos a la escucha activa y a la creación de historias con nuestra propia voz, combatiendo las narrativas incompletas y la brecha de género presente desde la dirección hasta los contenidos.

 

 

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MAZ proyecciones: Eco, Fantasía, Premonición

Actividad en torno a la exposición Hierba mala de Hilda Palafox

 

 

MAZ proyecciones: Eco, Fantasía, Premonición

 

Jueves 14 de diciembre | 19 h
Sábado 16 de diciembre | 16 h

Entrada libre

 

Rizomas
Directora: Carolina Montejo
País: Estados Unidos
40 min | 2021

Rizomas es un documental experimental contado en cuatro capítulos que guían al espectador por experiencias e imaginarios relacionados con las plantas, los animales y lo humano. La narrativa oscila entre recuerdos de pertenencia con el mundo natural, los estados de conexión psicodélica, las acciones de resistencia de la organización Red de mujeres Construyendo Futuro, un manifiesto político ecofeminista, y la creación de eco-utopías urbanas.

 

 

 

Eco, Fantasía, Premonición
Directora: Carolina Montejo
País: Estados Unidos
13 min | 2023

Este cortometraje experimental aborda el calentamiento global y sus efectos materiales y sociales (inundaciones, sequías) así como sus efectos sociales y mentales (eco-ansiedad) desde una perspectiva íntima que aborda la memoria como punto de partida para hablar de la ciudad y el agua, así como sobre nuestra participación y adaptación como habitantes de la Tierra a principios del siglo XXI.

 

 

 

Carolina Montejo es artista y cineasta colombiana-estadounidense. Licenciada en Comunicación por la Universidad Javeriana de Bogotá y Maestra en Artes Visuales por la Universidad de California en San Diego. En su práctica emplea el cine, el video y la instalación. Montejo aborda desde investigación y narrativa cinematográfica el ecofeminismo, la justicia climática interseccional, el ecocine y la ecología urbana. Actualmente imparte clases de cine en la USD y dirije la productora creativa: Telepathine Studio.

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THE MAELSTRÖM, Santiago Sierra

 

Presentan: Cuauhtémoc Medina y Santiago Sierra

Sábado 2 de diciembre | 13 h

Entrada libre  — Registro previo

Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

 

Proyección de THE MAELSTRÖM [LA VORÁGINE] (2023) de Santiago Sierra, acompañada por una presentación con el artista y el curador Cuauhtémoc Medina.

 

Europa es un jardín y el resto del mundo una jungla. Esta es la idea central, tomada de un extracto de un discurso de Josep Borrell —Alto Representante de la UE para Asuntos Exteriores y Política de Seguridad— que se repite hasta al cansancio como una banda sonora infernal durante los 34’ que dura la última obra THE MAELSTRÖM de Santiago Sierra realizada en Gambia en mayo del 2023. Contra una pared o sobre el suelo, un grupo de jóvenes gambianos, pertenecientes al equipo de fútbol local Tallinding United, repite posiciones de arrestos de policiales una tras otra, como si de un manual de ejercicios de yoga se tratara. No les vemos nunca las caras. La “amenaza” de sus siluetas, anónimas, se convierte poco a poco en un juego visual hasta convertirse en un vórtice, el Maelström.

 

 

Santiago Sierra es un artista español. Su trabajo se ha caracterizado por mostrar situaciones donde la supervivencia es un elemento fundamental. Traduce en la práctica artística los aspectos inhumanos del sistema económico, de los mecanismos de corrupción y la explotación laboral del individuo. Enlaza diversas referencias con la realidad directa para explorar y representar el mundo del trabajo, articulando una postura crítica ante las propias relaciones del mundo del arte y sus agentes.

Cuauhtémoc Medina es crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México. Ha sido investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM desde 1993, y entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern. Desde 2013 es Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM donde ha curado muestras de artistas como Andrea Fraser, Carlos Amorales, Harun Farocki, Jill Magid, Jeremy Deller, Vicente Rojo, Jan Hendrix, Ai Weiwei  y el Raqs Media Collective, entre otros. En 2012 fue  curador de Manifesta 9: The Deep of the Modern en Genk, Bélgica. En 2018 curó la 12a Bienal de Shanghai. En 2012 se convirtió en el sexto galardonado del  Walter Hopps Award for Curatorial Achievement de la Menil Foundation. Entre sus libros se encuentran Abuso Mutuo. Ensayos e Intervenciones sobre arte postmexicano (1992-2013) (Cubo Blanco y RM, 2017) y Una ciudad ideal: la Olinka del Dr. Atl (Colegio Nacional, 2019).

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Día familiar: Cosecha un mural


Actividad en torno a la exposición Hierba mala de Hilda Palafox

 

 

Día familiar: Cosecha un mural

Sábado 21 de octubre

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
El Lórax: en busca de la trúfula perdida
Director: Chris Renaud

País: Estados Unidos
86 min | 2012

 

 

 

12 — 14 h

Taller + visita guiada
Cosechar un mural
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ
Actividad familiar — 7 años en adelante
Cupo limitado
Actividad gratuita — Registro previo

 

A partir de ejercicios de dibujo y bocetaje, aprenderemos la técnica de producción mural empleada en la obra Hierba mala de Hilda Palafox. Elementos de la naturaleza silvestre que surge en entornos diversos, y en ocasiones adversos, serán los protagonistas de un paisaje imaginario que celebre distintas formas de vida.

 

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Ceremonia Secreta: Sindicato de brujxs

Ceremonia secreta: Sindicato de brujxs

Función especial: proyección + fiesta de disfraces +  presentación de fanzine

Jueves 26 de octubre | 19 — 22 h

Entrada libre — Registro previo
Riguroso disfraz
Jóvenes y adultxs

 

 

Como parte de la cuarta edición del ciclo de cine de horror y suspenso en el MAZ, celebraremos con una pequeña fiesta de disfraces al finalizar la proyección de Hasta el viento tiene miedo del director mexicano Carlos Enrique Taboada. Estará disponible la segunda edición del fanzine The witch can be in two places at once por Erandi Gutiérrez, curadora del Ciclo de cine: Ceremonia Secreta. La música estará a cargo de un DJ set de Sindicato de brujxs.

 

Erandi Gutierrez es una diseñadora, entusiasta del cine de terror y cocinar. Fan de publicaciones independendientes, realizó un fanzine atemporal con el tema del día de brujas, bajo el título: “The witch can be in two places at once” una recopilacion de imagenes de peliculas favoritas, escaneos de libros colecciones y fotos personales. Miembro oficial del Secret Cine Club.

 

Sindicato de Brujxs es una asociación que cobija a hechicerxs que a veces son unx y a veces se desdoblan en un dúo conectados por la música y lo oculto. Combinan géneros y conjuros en lenguas muertas con el objetivo de que la danza y la escucha trasciendan la experiencia física que condiciona el cuerpo.

 

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Día familiar: Hilos y hierbas

Actividad en torno a la exposición Hierba mala de Hilda Palafox

 

 

 

Día familiar: Hilos y hierbas

Sábado 23 de septiembre

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Fantasía
Directores: James Algar, Samuel Armstrong y Ford Beebe Jr.
País: Estados Unidos
120 min | 1940

 

Dividido en ocho segmentos ambientados en diferentes mundos y musicalizados por piezas de Bach, Tchaikovsky, Dukas, Stravinski, Beethoven y Schubert, Fantasía es el tercer largometraje animado de Walt Disney Studios.

 

 

12 — 14 h
Taller + visita guiada
Títeres colectivos
Imparte: Susana Gómez
Actividad familiar — 7 años en adelante
Cupo limitado — Registro previo

 

 

Esta actividad tiene como objetivo explorar la relación entre lo colectivo y lo individual, a partir de la propuesta visual de Hierba mala de Hilda Palafox. Lxs participantes de este taller crearán sus propios títeres de papel al intervenir un lienzo de manera colectiva, agregando colores y formas de manera libre. Posteriormente, el lienzo se recortará en partes iguales y se repartirá para que cada participante pueda desarrollar su propio personaje. El resultado será una figura conformada por el lienzo creado en conjunto, pero que mantiene sus características individuales.

 

 

Susana Lorena Gómez Arrazola es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Ha sido participante de Talents Berlinale en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2018 y becaria del Programa Jóvenes Creadores 2018—2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Es directora del cortometraje de animación stop motion TRANSTIERRO, ganador de la convocatoria de apoyo a la post producción de cortometrajes del IMCINE en 2020 y actualmente, se encuentra trabajando en su primera novela gráfica: CATÁBASIS, un viaje descendente al interior de una misma, con el apoyo de la Casa del Autor en Zapopan, 2022.

 

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 6.ª edición

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración x Club Rayón

6.ª edición

Sábado 5 de agosto de 2023 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, la publicación y la edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que deben ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, se lleva a cabo anualmente un encuentro de publicaciones independientes e ilustración. La Feria Biombo facilita una plataforma de difusión al esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y a los enfoques diversos que otorga la ilustración. En el marco del encuentro se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación, mesas de dibujo, entre otras actividades.

 

La sexta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 5 de agosto de 2023, en torno a las exposiciones Hierba Mala de la artista Hilda Palafox y La escuela del fogón, un proyecto de Co.merr.

 

Invitados especiales:

 

Club Rayón

Fundado en 2018 por Adriana García Benítez y Rodrigo Simancas, Club Rayón es un proyecto de gestión cultural y divulgación. A través de un festival internacional, programas públicos y la producción colaborativa de impresos, busca el acercamiento de diversos públicos al dibujo contemporáneo, priorizando la creatividad y la expresión por encima del perfeccionamiento técnico. – www.rayon.club

 

Casa del autor Zapopan

La Casa del Autor en Zapopan (CAZ) es un programa de residencias artísticas dedicado a los autores creativos. Está basado en el modelo francés de La Maison Des Auteurs de la Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen, un establecimiento público ubicado en Angulema, Francia, con casi 20 años de experiencia en el campo de la imagen creativa. La CAZ es la primera en su tipo fuera de Francia y su objetivo es fomentar la producción de narrativa gráfica, el cómic, la animación digital y el desarrollo de videojuegos a través del apoyo a proyectos innovadores y sus programas de profesionalización artística. – www.casadelautor.com

 

 

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Ciclo de cine: Cocinar la revolución

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

Ciclo de cine: Cocinar la revolución

Todos los jueves de junio | 19 h
Jóvenes y adultos
Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Cocinar, cultivar y recolectar alimentos han jugado un papel fundamental en la revolución. La selección de películas a raíz de la exposición La escuela del fogón, da luz a las relaciones que se gestan en los comedores, las cocinas, los campos agrícolas, las vías del tren, los mercados y otros espacios ocupados por aquellos que defienden sus derechos, y aún más, su existencia.

 

 

Jueves 1 de junio | 19 h
The Black Panthers: Vanguard of the Revolution
(Las Panteras Negras: Vanguardias de la Revolución)
Director: Stanley Nelson Jr.
País: Estados Unidos
115 min | 2015

 

 

Jueves 8 de junio | 19 h
肆式青春 (Shiki Oriori: Sabores de la Juventud)
Directores: Xiaoxing Yi, Yoshitaka Takeuchi, Haoling Li
País: China, Japón
17 min | 2018

 

La dieta mesoamericana: orígenes
Director: Pascual Aldana Yáñez
País: México
118 min | 2014

 

Jueves 15 de junio | 19 h
Llévate mis amores
Director: Arturo González Villaseñor
País: México
90 min | 2014

 

Jueves 29 de junio | 19 h
Les Glaneurs et la Glaneuse (Los espigadores y la espigadora)
Directora: Agnès Varda
País: Francia
79 min | 2000

 

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Festival Internacional de Cortometrajes de México – TRANSCINE– JORNADAS DE CINE TRANS

Festival Internacional de Cortometrajes de México
TRANSCINE– JORNADAS DE CINE TRANS

Sábado 22 de abril | 16 h

Jóvenes y adultos

Entrada libre

 

El Festival Internacional de Cortometrajes de México, Shorts México y la asociacion civil “Artes contra la discriminación” presenta TRANSCINE– JORNADAS DE CINE TRANS, con el que busca detonar reflexiones y conversaciones sobre los derechos de la población Trans en México.

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Ciclo de cine: Coming-of-age

 

Ciclo de cine: Coming-of-age 

Todos los jueves y sábados de abril | Entrada libre
Jóvenes y adultos

La selección de películas del mes de abril explora las diversas etapas, experiencias y vivencias de la niñez: desde el auto-descubrimiento, la independencia, el género y la amistad, hasta la relación con la familia y la confusión que representa abrirse al mundo.

 

Jueves 6 de abril | 19 h
Sábado 8 de abril | 16 h

Munro
Director: Gene Deitch
País: Estados Unidos
9 min | 1961

 

Eighth Grade (La Vida De Kayla)
Director: Bo Burnham
País: Estados Unidos
94 min | 2018

 

 

Jueves 13 de abril | 19 h

Sábado 15 de abril | 16 h

Every Child (Cada Niño)
Director: Eugene Fedorenko
País: Canadá
6 min | 1979

 

 

Tomboy
Director: Céline Sciamma
País: Francia
82 min | 2011

Jueves 20 de abril | 19

Blind Vaysha (Vaysha Ciega)
Director: Theodore Ushev
País: Canadá
8 min | 2016

 

 

Nobody Knows (Nadie Sabe)
Director: Hirokazu Kore-eda
País: Japón
141 min | 2004

 

 

Jueves 27 de abril | 19 h
The Bread and Ally (El Pan y Callejón)
Director: Abbas Kiarostami
País: Irán
12 min | 1970

 

 

Little Miss Sunshine (Pequeña Miss Sunshine)
Director: Jonathan Dayton, Valerie Faris
País: Estados Unidos
101 min | 2006

 

 

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Actividades especiales en torno al 8M – 2023

Día Internacional de la Mujer 2023

Actividades especiales en torno al 8M

Coordina: Bárbara Tutifruti (Bárbara González)

 

Bárbara Tutifruti es tallerista, artista visual tapatía y diseñadora joyera. Es egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, y maestra en Publicidad y Comunicación Corporativa, especializada en Joyería de las Artes Aplicadas en Hard To Find. La exploración creativa de Bárbara se centra en el “vulvart”. En 2019 participó en Festival Prohibido. Es fundadora de LIMERE; un proyecto de orfebrería que retrata temas sobre el amor, el erotismo, y la sexualidad. Ha dado charlas y talleres sobre sexualidad y erotismo con un enfoque incluyente y de justicia social, según las herramientas proporcionadas por VULGAR (2021).

 

Descarga e imprime el póster   ↓

*Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: EE.UU.
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

 

! Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

 

 

Programa de actividades:

Pleasure Tune x Vongold
Visuales: Andreah.Tif

 

Jueves 9 de marzo | 20 – 21:30 h 

 Entrada libre

 

 

VONGOLD es DJ. Escribe, produce y selecciona pistas con vocales. La influencia central de VONGOLD proviene del cine y la música, especialmente de géneros como el disco, new wave, synth wave, post punk y la nouvelle vague; VONGOLD mezcla estas corrientes junto con su única, peculiar y melancólica visión a la par de sonidos de la corriente actual del indie dance, house y techno. Se ha presentado en México, Guatemala, Colombia, y Estados Unidos.

 

 

Andreah.Tif, creadora digital, introduce un mundo nuevo de paisajes surrealistas y formas abstractas que provocan extrañas sensaciones a la vista y la imaginación. Explora profundamente la técnica digital, utilizando principalmente programas como Blender, TouchDesigner, Photoshop y especializandose en la aplicación de texturas, esculturas 3d, y programación de formas audioreactivas.

 

Escrituras del cansancio

Sábado 11 y 18 de marzo | 11 h

 

Imparte: Alejandra Carrillo
Dirigido a: Mujeres y disidencias
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

“Estamos cansadxs. Eso es evidente. Tras los años de la pandemia, la inflación, la expansión de las ultraderechas internacionales y las sombras de un país impune que no deja de estar en guerra contra nosotras, es normal sentir nuestros cuerpos ansiosos, incómodos, contracturados. En este taller no vamos a revisar técnicas profesionales de escritura, ortografía o composición. Vamos a provocar ejercicios creativos para que la escritura ocurra como una herramienta de la reflexión feminista. Escribir desde la almohada, reivindicar la cama, protestar descansando. Escribirlo todo.”

 

Los textos producidos en este taller se recopilarán para la producción de un fanzine impreso, que también se encontrará disponible en la página web del museo.

 

 

Sesión uno: Reflexión
Sábado 11 de marzo | 11 h

La primera sesión será un espacio de conversación con las asistentes para reflexionar sobre el cansancio desde una perspectiva política, feminista y de género. Haremos preguntas clave como: ¿quién tiene derecho al descanso?, ¿qué nos quita la posibilidad de descanso? ¿qué siento cuando descanso?, ¿cómo me gustaría descansar?, ¿por qué es importante hablar sobre el descanso? Terminaremos la sesión proponiendo formas de utopías sobre el descanso para las mujeres y las disidencias.

 

 

Sesión dos: Prácticas escriturales de descanso
Sábado 18 de marzo | 11 h

La segunda sesión se enfocará en ejercicios de escritura en torno al descanso. Es necesario que las participantes traigan ropa cómoda, deportiva, ya que haremos una serie de posturas de yoga y de respiración, calentaremos la mano y las muñecas, escribiremos un texto juntas, una especie de instructivo y al final, para leerlos, nos pondremos muy cómodas para ver si podemos provocarnos el sueño.

 

Alejandra Carrillo, es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el periódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma.

Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZZ, el taller de escrituras para cuerpos disidentes “Solo para

Gordas” y el taller de escrituras creativas autónomas “Escrituras del Plural” como parte del programa de actividades paralelas de la exhibición “Mujer de Negro” en el Museo de Arte de Zapopan.

 

 

Pussypedia. El arte como herramienta de acción social


Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 23 de marzo | 19 – 20:30 h

Imparte: María Conejo – Artista visual, Co-fundadora de Pussypedia
Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita – Registro previo

 

En esta charla en línea se abordará el proceso de creación de las ilustraciones de Pussypedia.net, una enciclopedia sobre la vagina y la vulva que busca informar y combatir estigmas, tabús y constructos de belleza. Al compartir los procesos creativos de la ilustración de la ciencia y la producción de imágenes basadas en la investigación con perspectiva de género, se abordará la función y la importancia del arte dentro de proyectos de divulgación científica para combatir la vergüenza y la desinformación.

 

Qué historias cuentan historias: Pensar narrativas para podcast


Sábado 25 de marzo | 10:30 -13:30 h

 

Imparten: Mitzi Pineda, Dante Ureta
Jóvenes y adultos – Productorxs y escuchas de podcast, personas interesadas en análisis de productos narrativos, contenidos mediáticos, medios de comunicación, documentalismo, creaciones narrativas y para cualquier interesadx en contar historias en audio.

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller toma inspiración del pensamiento de Donna Haraway que propone que “Importa qué ideas usamos para pensar otras ideas”. En esta actividad reconoceremos las narrativas dominantes en los proyectos más relevantes del podcast mexicano, cuáles son las contrapropuestas a esos discursos en el medio y compartiremos las herramientas e inspiraciones para crear nuevas historias independientes, sensibles y propositivas en el podcasting en México. En un primer momento realizaremos una sesión de escucha guiada del episodio “Jorge, Gina y Dante” del podcast Cuir: Historias disidentes. El segundo momento se formula como una charla-taller donde conoceremos el proceso de construcción de la narrativa de esta pieza y desarrollaremos nuestra propia propuesta de narrativa para un podcast, incentivando a creadorxs y escuchas a contar historias de diversas experiencias del género, de la sexualidad, de formas de vivir, de justicia para todas las identidades y nuevas opiniones que abonen a crear audiencias más empáticas, sensibles e interesadas.

 

 

Mitzi Pineda es productora de podcasts independiente. Estudió Ciencias de la Comunicación y una maestría en Periodismo Narrativo en la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina. En 2020 co-fundó la casa productora Esto no es radio en Guadalajara y ha publicado algunas de sus historias en podcasts como Así como suena (México) y Fugas de Revista Anfibia (Argentina). Fue la productora general de Peligroso Pop, un podcast original de Spotify México y facilitadora de la edición 2021 de Sound Up México también para la marca. Actualmente es docente y diseñadora del taller de creación de podcast periodístico del Centro de Formación en Periodismo Digital de la Universidad de Guadalajara.

 

Dante Ureta es artista trans multidisciplinario, escritor, tallerista y psicólogo de formación. Interesado en la psicología social, el arte y las prácticas narrativas. Becario del  Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Sinaloa 2022. Se desempeña como productor en “CUIR: Historias Disidentes”, nominado en los International Documentary Awards por Jorge Gina y Dantel. Fundador de DESART, Bazar de Artes y Festival de Música. Guionista y actor en el video ensayo  “de hombres habemos de morir”, ganador de los premios “the time is now” y “most unapologetic film award” en el rally de documentales audiovisuales LGBT Brave Futures, por OTV Open Television. Ha publicado en PussyPedia, Homosensual, Revista Chilango, Malvestida, Volcánicas y Lustery.

 

 

Rescatar, romper, re-significar, reescribir

Jueves 30 de marzo | 17  h

 

Imparte: Giselle Dessavre
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

A través del rescate y recolección de materiales de desecho o de uso cotidiano y personal, en este taller contaremos nuestra historia a partir de la intuición y la resignificación de materiales. En un primer momento, revisaremos el uso que le han dado las mujeres y las mujeres artistas al collage dentro de la historia del arte. Posteriormente, romperemos imágenes, presentes en revistas, periódicos y distintos medios de comunicación, que imponen un modelo único de ser mujer. Con este mar de fragmentos de papeles y fotografías, nos reapropiaremos de estas narrativas y construiremos nuevas historias como un acto de resistencia colectiva.

 

Giselle Dessavre es actriz y artista visual. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Ha sido parte de exposiciones colectivas como Psycollage en Vía Libertad (Guadalajara, 2021), MAGMA, en el Showroom ColorLife, Trends de Comex 2023 (CDMX, 2022) y El Arte de Mujeres no es adorno, es resistencia con el colectivo de Mujeres Incendiarias (2022). Ha colaborado con plataformas digitales como Malvestida y Mujeres Incendiarias donde también realizó un mural de collage en 2020 para la inauguración del espacio físico. Formó parte de la campaña “Trazos de Agua, Gotas que suman” (2020), subasta para la ONG Cántaro Azul, así como “Creándonos Juntas”, festival online de Proyecto DUQ en 2021.

 

Club de niñxs

Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Sábado 18 de marzo | 10:30 – 14:30 h

Actividad gratuita – Registro previo

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
102 min | 1989

Según la tradición de las brujas, cuando estas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

 

12:30 h

La palabra y la escucha son femeninas

Imparte: Zariá Casillas Olivares
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

En esta sesión, basada en la propuesta de filosofía para niñxs de Mathew Lipman, generaremos un espacio de reflexión y diálogo sobre las ideas y las emociones de las niñas en relación con los derechos de las mujeres. Por medio de herramientas que sirven para cuestionar el mundo en el que vivimos, como la indagación, la empatía, la ética y la investigación social y política, pensaremos en nuevas formas de organizarnos y de romper con las ideas que históricamente silenciaron las voces de las mujeres. Al final de la sesión, haremos una exhibición de preguntas y reflexiones ilustradas.

 

Zariá Casillas Olivares es investigadora en argumentación, niñez y diversidad sexual. Es facilitadora del programa de Filosofía para niños de Mathew Lipman, bibliotecaria comunitaria en La Ceiba en San Francisco de Ixcatán y gestora de proyectos de intervención social en materia de Derechos Humanos y No discriminación, especialmente con niñez y juventud.

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MAZ proyecciones: Amazing Grace

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

Ciclo de cine: Los de abajo

Selección por el artista Mark Bradford

 

Dos funciones:

Jueves 16 de febrero | 19 h #MAZaltashoras
Sábado 25 de febrero | 16 h

Auditorio Juan José Arreola – MAZ
Entrada libre

Amazing Grace
Director: Sydney Pollack
País: EE.UU.
87 min. | 2018

 

En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, “Amazing Grace”. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante cuatro décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

 

 

 

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Ciclo de cine: Retratos de búsquedas

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsquedas

 

Ciclo de cine: Retratos de búsquedas

Todos los jueves de enero

Selección por Miriam Rodríguez

Entrada libre

 

 

Películas documentales que retratan historias de mujeres en búsqueda de sus familiares a consecuencia de desapariciones forzadas en México.

 

 

 

Jueves 5 de enero | 19 h
Retratos de una búsqueda
Directora: Alicia Calderón
País: México
75 min | 2014

 

Jueves 12 de enero | 19 h
Te nombré en el silencio
Director: José María Espinosa de los Monteros
País: México
84 min | 2021

 

Jueves 19 de enero | 19 h
Sin tregua
Director: Diego Rabasa
País: México
26 min | 2018

 

Sin señas particulares
Directora: Fernanda Valadez
País: México
98 min | 2020

 

Jueves 26 de enero | 19 h
La civil
Directora: Teodora Mihai
País: México
120 min | 2021

 

 

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Ciclo de cine: Heavy Metal Kids

Ciclo de cine: Heavy Metal Kids

Selección por Antonio Zaragoza y Kenia Filippini de Liberal Youth Ministry y Dream Baby!

Todos los jueves de noviembre | 19 h

Entrada libre

 

Ciclo de películas que da luz a las referencias del ideario gráfico, visual y conceptual de Liberal Youth Ministry, así como a los procesos de Dream Baby!, firmas de moda de la exposición En la noche de la materia, florece.

 

Akira es una película de anime del género cyberpunk que retrata adolescentes con poderes psíquicos en escenarios que lindan entre los sueños y las pesadillas. El filme ha fungido como referente de la imagen gráfica y visual de Liberal Youth Ministry, así como de las esculturas 3D presentes en la muestra. Gummo apunta a la cultura de los noventa, una década que informa desde lo profundo al gusto estético de LYM, mientras que Ni el cielo sabe qué… captura el espíritu de la firma de moda: la poesía de una juventud tan rebelde que llega a su autodestrucción, de la mano de una banda sonora tan melódica como abrasiva. Por otro lado, Kiki Smith: Squatting the Palace, se aproxima a los procesos, el estudio y las repeticiones inherentes a Dream Baby!.

 

 

 

3 de noviembre | 19 h
Akira
Director: Katsuhiro Otomo
País: Japón
124 min | 1988

 

 

10 de noviembre | 19 h
Heaven Knows What (Ni el cielo sabe qué…)
Directores: Josh Safdie, Benny Safdie
País: Estados Unidos, Francia
94 min | 2014
Clasificación C

 

 

17 de noviembre | 19 h
Gummo
Director: Harmony Korine
País: Estados Unidos
89 min | 1997
Clasificación C

 

 

24 de noviembre | 19 h
Kiki Smith: Squatting The Palace*
Directorxs:  Vivian Bittencourt, Vincent Katz
País: Estados Unidos
45 min | 2006

*Documental en inglés sin subtítulos.

 

 

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Ciclo de cine: Bello horror

Ciclo de cine: Bello horror

Películas de horror seleccionadas por Bárbara González.

Todos los jueves y sábados  de octubre

Entrada libre

 

Selección de filmes que muestran actos monstruosos en atmósferas altamente estilizadas e imágenes tan estéticas que vuelven imposible al espectador quitar la vista de lo grotesco. La crueldad y la violencia coreografiadas en ambientes suaves pero inquietantes señalan el peligro de la belleza que puede tener el horror.

 

Sábado 1 de octubre | 16 h
Peeping Tom (El fotógrafo del miedo)
Director: Michel Powell
País: Reino Unido
101 min | 1960

 

Jueves 6 de octubre | 19 h
Eyes without a face (Los ojos sin cara)
Director: Georges Franju
País: Francia – Italia
90 min | 1960

 

Sábado 8 de octubre | 16 h
Repulsion (Repulsión)
Director: Roman Polanski
País: Reino Unido
105 min | 1965

 

Sábado 15 de octubre | 16 h
Daughters of Darkness (Criaturas de la noche)
Director: Harry Kümel
País: Bélgica – Francia – Alemania
100 min | 1971

 

Jueves 20 de octubre | 19 h
Dressed to kill (Vestida para matar)
Director: Brian De Palma
104 min | 1980
 

Sábado 22 de octubre | 16 h
Tenebrae (El placer del miedo)
Director: Dario Argento
País: Italia
101 | 1982

 

Jueves 27 de octubre | 19 h
Mandy
Director: Panos Cosmato
País: Reino Unido – Bélgica – EE.UU.
121 min | 2018

 

Sábado 29 de octubre | 16 h
In Fabric  (In Fabric: Vistiendo la muerte)
Director: Peter Stricklan
País: Reino Unido
118 min | 2018

 

*Todas la películas son clasificación C.
Solo para mayores de 18 años.

 

Bárbara González, vive y trabaja en Ciudad de México.
Publicista, editora y retratista, nació un día que sus papás no estaban en casa.

 

 

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Ciclo de cine: Estío mata poesía (Septiembre 2022)

Ciclo de cine: Estío mata poesía

Todos los jueves de septiembre | 19 h

Entrada libre

Selección de películas para acompañar el verano con nostalgia.

 

 

1 de septiembre | 19 h
L’ami de mon amie (El amigo de mi amiga)
Director: Éric Rohmer
País: Francia
103 min | 1987

 

8 de septiembre | 19 h
Lucía y el sexo
Director: Julio Medem
País: España
128 min | 2001

Norwegian Rating 18.png
Mayores de 18 años

22 de septiembre | 19 h
Moonrise Kingdom (Un reino bajo la luna)
Director: Wes Anderson
País: Estados Unidos
94 min | 2012

 

29 de septiembre | 19 h
Club Sándwich
Director: Fernando Eimbcke
País: México
82 min | 2013

 

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Ciclo de cine: Estío mata poesía (Agosto 2022)

Ciclo de cine: Estío mata poesía

Todos los jueves de agosto

Entrada libre

Selección de películas para acompañar el verano con nostalgia.

 

 

Jueves 4 de agosto | 19 h
The Virgin Suicides (Vírgenes suicidas)
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
97 min | 1999

 

Jueves 11 de agosto | 19 h 
È Stata La Mano Di Dio (Fue la mano de Dios)
Director: Paolo Sorrentino
País: Italia
130 min | 2021

Jueves 18 de agosto | 19 h
The Talented Mr. Ripley (El talentoso Sr. Ripley)
Director: Anthony Minghella
País: Estados Unidos
139 min | 1999

 

Jueves 25 de agosto | 19 h
Y tu mamá también
Director: Alfonso Cuarón
País: México
106 min | 2001

 

 

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 5ta edición

Actividades en torno a la exposición punto línea tiempo espacio

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración

5.ª edición

Sábado 30 de julio de 2022 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, anualmente se realiza una feria de publicaciones independientes e ilustración como plataforma de difusión para el esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y  los enfoques diversos que otorga la ilustración. Dentro del programa de la Feria Biombo se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación y mesas de dibujo, entre otras.

 

La quinta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 30 de julio de 2022, en torno a la exposición punto línea espacio tiempo de Peggy Espinosa editora-diseñadora de Petra Ediciones, en colaboración con Impronta Casa Editora.

 

 

 

Programa:

 

MERCADITO

 

 

Maravillas de un día: venta pop-up

Sábado 30 de julio | 12 – 18 h

El museo albergará proyectos con distintos enfoques acerca de las publicaciones independientes y la ilustración.

 

Volcán Press (MX) www.volcanpress.com
Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.

 

 

Tiny Splendor (EE.UU) www.tinysplendor.com
Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando y compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.

 

 

Bonito Editorial (España) www.bonitoeditorial.com
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.

 

 

Ediciones Deformes (Perú) www.edicionesdeformes.pe
Ediciones Deformes es una editorial creada por los ilustradores peruanos Ángela Ramos, Cristina Zavala, Eduardo Yaguas y Rocío Urtecho. Dedicados a la creación, producción y difusión de libros de arte, novela gráfica, ilustración, etc.

 

 

Impronta Casa Editora @improntacasaeditora
Es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

 

Junta de mejoras (MX) @juntademejoras
JDM es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

 

 

Ricos Jugos (MX) @ricosjugos
Tienda de jugos naturales e ilustración, distribución de auto-publicaciones, calcas, playeras, pins y más.

 

 

Oh! dear (MX) ohdearzine.com

Oh! dear  inicia actividades como proyecto paralelo de lo que fue Dear Deer, a partir del 2016 funge como una pequeña editorial independiente dedicada a la producción de revistas y publicaciones de edición limitada.

Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día. Tratando de explorar los derroteros más conscientes y menos frívolos de la moda, la fotografía, el arte, la música, el cine, los libros y la cultura en general, buscamos difundir sin ataduras ni mordazas un pensamiento crítico sobre las cosas que construyen nuestro entorno.

 

 

Café diamante (MX)
El patio central de la Casa Impronta hace su primer aparición pop-up. Café y snacks durante la jornada de la feria.

 

 

 

 

 

Actividades

 

 

Libro de un día

23 y 24 de julio | 10 – 10 h

Imparte: Peggy Espinosa e Impronta Casa Editora

Dirigido a ilustradores, diseñadores gráficos y editorial

Actividad gratuita – Registro previo fecha límite lunes 18 de julio
(Para el registro es necesaria una carta motivos y un pequeño portafolio de trabajo desde la forma,
para adjuntar archivos es necesario iniciar con cuenta de correo en google)

Cupo limitado – a los seleccionados se les notificará vía correo el día jueves 21 de julio.

 

Durante 24 horas continuas en el Museo de Arte de Zapopan se trabajarán contenidos, diseño e impresión de un libro, sin ningún recurso digital. Solamente papel, lápices, recortes y una máquina Risograph bajo la dirección de Peggy Espinosa e Impronta.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. Nació en Guadalajara, Jalisco, donde radica y atiende sus labores como editora. Es licenciada en diseño gráfico por la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Comenzó su labor editorial en 1979, realizando diversos proyectos para la UNAM, INBA y el FCE. Entre 1986 y 1995 diseñó títulos para el programa Libros del Rincón de la SEP. Fue subdirectora académica de la Maestría en Edición de CIEPEL/UdeG; profesora visitante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y perteneció al Claustro académico del Diplomado Los procesos en la edición de libros CANIEM/UNAM. Ha trabajado en la propuesta de estructuras narrativas alternativas textuales y gráficas, así como géneros literarios híbridos para niños y jóvenes lectores incorporando fotografía, arte, ilustración y diversidad de voces y miradas en sus publicaciones

 

Impronta Casa Editora, es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

Requerimientos:
Carta motivos, pequeño portafolio de trabajo (PDF con un límite de 10mb), libretas, plumas, ropa cómoda.

 

 

Instrucciones y ejercicios*

Taller de historias ilustradas

Sábado 30 de julio | 11 – 13 h

Imparte: Cristina Zavala (Perú)

Jóvenes y adultos
Dirigido a ilustradres y diseñadores gráficos y editorial.

Cupo limitado – Registro previo

 

Es un taller donde conversaremos sobre la narración de una historia a través del dibujo en viñetas.

 

La primera parte del taller será sobre el cómic y la historieta: los estilos, la voz, el guión, el formato, etc. Y la segunda parte el tema será sobre el storyboard y la animación tradicional: el dibujo en el cine, el color, el guión, los formatos, el gif y el corto animado.

 

Cristina Zavala Portugal, es una ilustradora peruana, estudió grabado en Bellas Artes, Arte en la U.N.M.S.M y animadora 2D autodidacta. Ha participado en ferias de libros y diseño como el FID Costa Rica, TRIMARCHI Argentina, FIL Guadalajara México, en colectivos de ilustración. Actualmente trabaja como animadora 2D en la película “Cabeza Negra” y también en la creación del libro “Café Palermo” un proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura de Perú.

 

 

Almacén de Fanzines visita el MAZ

Sábado 30 de julio | A partir de las 13 h
Actividad gratuita – No es necesario registrarse

 

Habrá una biblioteca de fanzines del acervo publicaciones del Almacén de Fanzines durante la feria.

Ig: @almacendefanzines

 

Short & Sweet: selección de cortos animados

Sábado 30 de julio | 14 – 18 h
Curaduría por Yasmín Islas

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Yasmin Islas, es una artista 3D mexicana con formación en el SAE Institute de México y Pictoplasma Academy de Berlín.

Sus obras se centran en la naturaleza y el estilo kawaii, con colores suaves, aunque suele usar pinceladas de tonos más fuertes para realzar su arte final.

Está especializada en Blender para modelado y diseño de personajes y ha colaborado con diversos estudios de animación y grandes clientes como Giphy o Adult Swim.

ig: @yasmini.gif

 

 

 

Charlas / presentación libros y publicaciones

 

 No me quedaron ganas de volver


Sábado 30 de julio | 12 h

Autores: Les Habitacionistes
Presenta: Peggy Espinosa, Impronta Casa Editora y Les Habitacionistes

Entrada libre

 

¡Hicimos un libro en un día!

Lxs seleccionadxs de la convocatoria del taller Libro en un día, guiados por @improntacasaeditora y Peggy Espinosa de @petra.ediciones , crearon durante 24 h un libro desde cero. Desde la conceptualización de ideas, diseño, ilustración, escritura de textos, composición, impresión, armado, encuadernación, sin ninguna herramienta digital, hasta lograr el objetivo.

El resultado: No me quedaron ganas de volver de Les Habitacionistes.

 

 

HOGAR DULCE HOGAR


Sábado 30 de julio | 13 h

Autor: Edgar MT
Presenta: Almacén de Fanzines

Entrada libre

Libro álbum ilustrado y escrito por Édgar MT que explora algunos cuestionamientos como ¿Qué es el hogar? ¿cómo se identifica? Preguntas que pueden formularse en múltiples momentos de nuestras vidas y que por lo mismo es importante prestarles atención.

Fue realizado en el transcurso del Diplomado de Ilustración: Narrativa de la Imágenes, impartido por Santiago Solís, Abril Castillo, Jesús Cisneros y Juan Palomino en la FAD UNAM en el primer semestre del 2018.

 

Sobre la historia
A Hugo, protagonista de la historia, no le gusta su casa, al parecer todo anda mal dentro de ella y está exhausto. En el transcurso de un mal día, encuentra una motivación que, finalmente, desencadena algunas respuestas. La narración quiere llevar tanto al personaje como a los lectores hacia una toma de conciencia sobre sus responsabilidades, indaga sobre la importancia de la reconciliación y lo saludable de cerrar de ciclos.

 

Édgar MT es un ilustrador y artista visual nacido en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en 1988. Licenciado en Diseño para la comunicación gráfica (UDG) y egresado del diplomado Ilustración Narrativa (UNAM). Ha trabajado para proyectos editoriales como Tierra Adentro, Malpaís Ediciones y La SEP. Creador del proyecto de literatura e ilustración Puerta Abierta (puertaabierta.com.mx). Ha cursado talleres de escritura creativa, cuento, novela entre otros en la SOGEM (Guadalajara) y Lapis (Xalapa, Ver.).

Le gusta leer, dibujar, encontrar fanzines y publicaciones independientes. Le gusta también la música y coleccionar vinilos.

 

Charla: Crecer entre palabras e imágenes


Sábado 30 de julio | 16 h

Participa: Elisabeth Pérez de Bonito Editorial / Irudika Festival

Entrada libre

 

¿Como se conjugan las facetas de ilustradora, editora y gestora cultural?

 

Bonito Editorial (España)
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.
www.bonitoeditorial.com

 

 

Charla: Autonomía es un estandarte


Sábado 30 de julio | 17:30 h 

Participan: Amanita Ruiz de Junta de mejoras,  Peach de Volcán Press y Cynthia T Navarro de Tiny Splendor
Modera: Rodrigo Santoscoy

Entrada libre

 

Se dialogará acerca de explorar los límites de lo que puede ser una publicación desde el trabajo de una editorial independiente donde un pequeño equipo de trabajo realizan desde la conceptualización, edición,diseño, impresión y distribución del material.

 

Junta de mejoras es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

A partir del 2022, se inauguró “archivo abierto” en la galería Sala De Espera, en Tijuana, B.C. donde se presentó la fanzinoteca de JDM por medio de una instalación interactiva, armada con la intención de que el público pudiera tener contacto físico directo con las publicaciones independientes que se han recopilado a lo largo de estos 6 años de trayectoria.

Actualmente la dirección del proyecto es llevada a cabo por Amanita Ruiz, quien ha sido integrante del proyecto desde el 2017.

El material recopilado a lo largo de toda esta trayectoria puede ser consultado a través de la página de Instagram @juntademejoras

 

Peach (Monterrey, 1993) es unx artista y gestore trans no binarie que investiga las distintas formas en que construimos nuestra relación con lo que nos rodea, explorando el cuidado, la reciprocidad, la intimidad y lo cotidiano. Su trabajo se motiva por mantener vivo eso que nos hace ser nosotrxs desde una perspectiva queer y espiritual, principalmente a través de proyectos participativos, instalación, vídeo, y autopublicaciones. Ha sido parte de exposiciones en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Cabañas y el Museo de Arte de Zapopan. En 2021 fundó Volcán Press, un estudio de impresión risográfica en Guadalajara.

 

Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.
Ig: @volcanpress

 

Cynthia T Navarro nació y se crió en un pequeño pueblo del desierto en el sur de California. En 2006, se aventuró a estudiar Bellas Artes en la UC Santa Cruz. Se concentró en abrazar árboles, dibujar y hacer grabados. Después de Santa Cruz, vivió en Berkeley, California, trabajando como diseñadora gráfica e ilustradora independiente y colaboró ​​con sus maravillosos amigos en la creación de Tiny Splendor, un colectivo de arte dedicado a los oficios a las infancias. Cuando tenía tiempo disfrutaba ayudando e imprimiendo litografías, relieves, huecograbados y serigrafías en Max’s Garage Studio. Después de dos años más o menos en el Área de la Bahía, se dirigió a Los Ángeles, donde actualmente y busca salidas laborales creativas.

 

Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.
Ig: @tinysplendor

 

 

Rodrigo Santoscoy se dedica a la investigación de arte contemporáneo. Trabajó en el Museo de Arte de Zapopan en el área de Curaduría e Investigación, donde gestionó el programa de lecturas en vivo No estamos llegando a ninguna parte y eso es un placer. Actualmente se encuentra desarrollando Clase de Cocina, laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Buscando incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

Música en vivo

 


Amigui DJ set

Sábado 30 de julio | 18:30 h (cierre de actividades)

Entrada libre – Cupo limitado
Actividad al aire libre

diseñador. entusiasta de las playlistzzz. no gender, no genre.

 

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Ciclo de cine: #CelebremosElOrgullo

Actividad especial – Mes del orgullo


Ciclo de cine: #CelebremosElOrgullo

Todos los sábados de junio | Entrada libre

 

En el marco de las celebraciones del mes del orgullo, la Secretaría de Cultura, a través de la Jefatura de Audiovisuales y la Dirección de Diversidad Sexual, en colaboración con el Museo de Arte de Zapopan y la OPD Museos, Exposiciones y Galerías de Jalisco, llevará a cabo un ciclo de cine con temática LGBT+.

 

 

Sábado 4 de junio | 16 h
Joven y alocada
Directora: Marialy Rivas
País: Chile
95 min | 2012

 

Sábado 11 de junio | 16 h
Happy Together
Director: Wong Kar-wai
País: Hong Kong
96 min | 1997

Sábado 18 de junio | 16 h
Las flores de la noche
Directores: Omar Robles y Eduardo Esquivel
País: México
85 min | 2020

 

Sábado 25 de junio | 16 h
Lemebel
Directora: Joanna Reposi Garibaldi
País: Chile
96 min | 2019

 

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Matiné – Mayo 2022

 

Club de niñxs

Matiné
Disfruta de nuestra selección de películas para toda la familia
Todos los domingos de mayo | 12 h
Entrada libre*

 

1 de mayo
La canción del mar (Song of the sea)
Director: Tomm Moore
País: Irlanda
90 min | 2014

8 de mayo
Dumbo
Director: Tim Burton
País: Estados Unidos
111 min | 2019

15 de mayo
Maléfica (Maleficent)
Director: Robert Stromberg
País: Estados Unidos
97 min | 2014

22 de mayo
La nana mágica (Nanny McPhee)
Director: Kirk Jones
País: Reino Unido
97 min | 2006

29 de mayo
Matilda
Director: Danny DeVito
País: Estados Unidos
98 min | 1996

* Todas las películas están dobladas al español.
* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Ciclo de cine: Ensoñación colectiva

Selección de Mauricio Orozco

Jueves de abril | 20 h
Jóvenes y adultos
Entrada libre*

 

En las exposiciones Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso de Marcel Dzama, y Cerámica Suro: Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo, existe un discurso sobre el acto de crear a partir de los lazos interpersonales y la relación con el entorno. Ensoñación colectiva resalta la consciencia de la creación como un acto que nos conecta con otras realidades y cosmovisiones y, que explora desde lo más subjetivo e interno de quien crea hasta el artefacto con el que se crea.

Jueves 7 de abril  | 20 h
Quattro Strade
Director: Alice Rohrwacher

País: Italia
8 min | 2021

 

Blue
Director: Derek Jarman
País: Reino Unido
79 min | 1993

 

Jueves 14 abril | 20 h
Correspondencia
Directoras: Carla Simón y Dominga Sotomayor
País: España
18 min | 2020

 

This is not a film
Directores: Jafar Panahi, Mojtaba Mirtahmasb
País: Irán
75 min | 2011

 

Jueves 21 abril | 20 h
Motion Picture (La Sortie des ouvriers de l’usine Lumière à Lyon)
Director: Peter Tscherkassky
País: Austria
3 min | 1984

 

House of Cardin
Directores: P. David Ebersole, Todd Hughes
País: Estados Unidos
95 min | 2019

 

Jueves 28 abril | 20 h
Lumière et Compagnie: David Lynch
Director: David Lynch
País: Francia
1 min | 1995

 

Tokyo Ga
Director: Wim Wenders
País: Estados Unidos y Alemania
1 hr 32 min | 1985

 

 

Mauricio Orozco es crítico de cine, teatro y profesor de asignatura en la Licenciatura de Artes Audiovisuales en el ITESO. Se desempeña como fotógrafo independiente y asesor de proyectos audiovisuales. A su vez, colabora con la asociación civil Árbol Rojo, que tiene el objetivo de descentralizar el cine llevándolo a la región del sureste mexicano.

 

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso.

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Matiné – Marzo 2022

Matiné

Selección de películas en torno al 8M para toda la familia, que animan a la reflexión entre padres e hijxs sobre equidad y roles de género.

Todos los domingos de marzo | 12 h
Entrada libre*

6 de marzo
12 h

La princesa Mononoke (Mononoke Hime)
Dirección: Hayao Miyazaki
País: Japón
133 min | 1997

16 h | Horario especial 8M
Persépolis (Persepolis)
Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
País: Francia
95 min | 2007

13 de marzo | 12  h
La leyenda de las ballenas (Whale Rider)
Dirección: Niki Caro
País: Nueva Zelanda
105 min | 2002

20 de marzo | 12  h
El pan de la guerra (The Breadwinner)
Dirección: Nora Twomey
País: Irlanda
93 min | 2017

27 de marzo | 12  h
Chica Skater (Skater Girl)
Dirección: Manjari Makijany
País: India
107 min | 2021

 * Todas las películas están dobladas al español (excepto Persépolis).
El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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MAZproyecciones – Todas las peonas son reinas

Todas las peonas son reinas

Selección de filmes cortos del artista canadiense Marcel Dzama.

Sábado 26 de marzo | 16 h 

Entrada libre*

A Game of Chess
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2011

Sister Squares
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2012

Une danse des bouffons (A Jester’s dance)
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
35 min | 2013

*El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano. No olvides traer tu mascarilla, es obligatorio su uso correcto para tu ingreso, queremos cuidar de ti y de los demás.

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Ciclo de cine: Todas las peonas son reinas

Ciclo de cine: Todas las peonas son reinas

Todos los jueves

Entrada libre*

En paralelo a la exposición Viviendo en el limbo y soñando en el paraíso, acompáñanos cada jueves del mes a disfrutar una selección de filmes del artista Marcel Dzama.

 

La práctica cinematográfica de Dzama comienza con sus dibujos, capturando un universo propio, que a su vez se encuentra plagado de numerosas referencias. En los cortometrajes, el artista canadiense cuenta una historia de amor dadaísta, retrata a una asesina en una tierra devastada por la guerra y da vida a obras de arte a través del lenguaje del ajedrez.

 

10 de febrero | 20 h
A Game of Chess
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2011

 

En A Game of Chess, fichas de ajedrez bailan dentro de un tablero gigante por la supremacía, a la par que dos contrincantes juegan una partida. La línea entre la realidad y la ficción se desdibuja cuando los oponentes intercambian jugadas fatales. Tanto la filmación como la creación de la indumentaria se llevaron a cabo en Guadalajara, México.

 

17 de febrero | 20 h
Sister Squares
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
14 min | 2012

 

Sister Squares lleva el nombre de Opposition and Sister Squares Are Reconciled (1932) de Marcel Duchamp, un manual de ajedrez centrado en las jugadas finales del peón y el rey. Evocando los cuadrángulos de un tablero de ajedrez, Dzama dividió escenas de A Game of Chess en cuatro pantallas que revelan simultáneamente la narrativa.

 

24 de febrero | 20 h
Une danse des bouffons (A Jester’s dance)
Director: Marcel Dzama
País: Estados Unidos
35 min | 2013

 

La historia toma como punto de partida la pieza Étant donnés (1946–1966) de Marcel Duchamp. A su vez, hace referencia a obras como Dictador (c. 1937) de Erwin Blumenfeld, la Adoración del becerro de Francis Picabia (1942), así como a Francisco de Goya y Joseph Beuys. En el filme, Dzama reimagina la historia de amor entre Marcel Duchamp y Maria Martins como un psicodrama, presentando el intento de Martins de rescatar a su amante, Duchamp, quien está cautivo y es torturado mientras lo obligan a recitar movimientos de ajedrez.

 

Martins es interpretada por Kim Gordon, cantante de Sonic Youth, y la banda sonora fue escrita y grabada por Will Butler, Jeremy Gara, y Tim Kingsbury, miembros del grupo canadiense Arcade Fire.

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Actividades paralelas – Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

Del 18 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020

 

MAZ Proyecciones
Ciclo de cine en torno a la exposición Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

 

Noviembre 2019

Jueves 14 de noviembre | 19 h
Io sono l’amore (Yo soy el amor)
Dirección: Luca Guadagnino
Diseño de vestuario: Raf Simons para Jil Sander
País: Italia
120 min | 2009

 

Jueves 21 de noviembre | 19 h
Barbarella
Dirección: Roger Vadim
Diseño de vestuario: Paco Rabanne
País: Francia, Italia
98 min | 1968

 

Jueves 28 de noviembre | 19 h
Romeo + Juliet (Romeo + Julieta)
Dirección:  Baz Luhrmann
Diseño de vestuario: Prada
País: Estados Unidos
120 min | 1996

 

Diciembre 2019

Jueves 5 de diciembre | 19 h
Dolls (Marionetas)
Dirección: Takeshi Kitano
Diseño de vestuario: Yohji Yamamoto
País: Japón
114 min | 2002

 

Jueves 12 de diciembre | 19 h
The Fifth Element (El quinto elemento)
Dirección: Luc Besson
Diseño de vestuario: Jean Paul Gaultier
País: Francia
126 min | 1997

 

Jueves 19 de diciembre | 19 h
L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad)
Dirección: Alain Resnais
Diseño de vestuario: Coco Chanel
País: Francia, Italia
94 min | 1961

 

Jueves 26 de diciembre | 19 h
Belle de jour (Bella de día)
Dirección: Luis Buñuel
Diseño de vestuario: Yves Saint Laurent
País: Francia, Italia
100 min | 1967

 

Entrada libre


 

Charla
Por qué la moda importa
Febrero 2020 – fecha por confirmar

Participan: Tanya Meléndez Escalante (Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York), Julia y Renata Franco (Diseñadoras)

 

Se compartirán puntos de vista sobre distintos temas como:

Moda Avant Garde, patronaje y materialidad de la moda, conexiones de la moda con diversas disciplinas creativas (arte, poesía, cocina) y moda feminista. Influencia del trabajo de Rei Kawakubo y su visión estética disruptiva.

 

Tanya Meléndez Escalante

Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (MFIT) en Nueva York, el único museo de esa ciudad dedicado exclusivamente a la moda. En MFIT, Meléndez ha organizado e implementado más de 100 programas con diseñadores, académicos y miembros de la industria de la moda de impacto global como Christian Louboutin, Andrew Bolton y Eva Chen entre otros. Estudió la maestría en museología para moda y textiles en el Instituto Tecnológico de la Moda (2004, FIT, Nueva York) y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de las Américas – Puebla (2000, México). Durante los últimos 10 años, ha enfocado sus esfuerzos en dirigir proyectos destinados a promover la moda, el diseño, las artes visuales, la música, el teatro y la danza.

 

Julia y Renata Franco. Diseñadoras de moda mexicanas, egresadas del Centro de Diseño de Modas en Guadalajara. En un intento por desvincularse de las convenciones del gusto y con la intención de llevar a la calle piezas atemporales, inteligentes y duraderas, en 1993 crean la marca Julia y Renata. Basando su filosofía en la investigación y la experimentación, consideran el error como una posibilidad estilística.

 


 

Grupos de estudio
Una vez al mes se reúne un grupo de estudio para compartir y discutir temas en torno a la exposición.

 

Sesión I
Expresión y creación de nuevas identidades
Sábado 7 de diciembre | 11-13 h
Imparte: Álvaro Valadez (Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda)
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Popularmente asociada al movimiento deconstructivista y vanguardista desde el lanzamiento de su marca Comme des Garçons en 1969, la influencia de Rei Kawakubo ha traspasado el ámbito del diseño y la moda revolucionando la cultura contemporánea. Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo encabezan la generación conocida como “moda-post atómica”, con la cual continúan desafiando y replanteando las nociones de belleza, cuerpo e identidad. Abstracción, resistencia, dualidad y vacío, son algunos de los elementos que construyen el enigmático imaginario de Kawakubo, en donde la curiosidad al igual que las posibilidades resultan infinitas. Lejos de ser definido a través de respuestas concretas, el trabajo y la visión de Kawakubo promueve la innovación a través de la confrontación y el cuestionamiento.

 

Álvaro Valadez. Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda en áreas como el periodismo, estilismo, docencia y relaciones públicas. Egresado de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación (ITESO) y del máster en Fashion Promotion (Istituto Marangoni de París), ha colaborado para firmas de moda internacionales como MaxMara, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Gran Vía, y El Palacio de Hierro, así como con medios impresos y digitales en México (El Informador, Marie Claire Latinoamérica, Cream Magazine, Haunted, Nylon y Revista 192). Promotor de la moda mexicana e impulsor de proyectos que vinculan la moda con la cultura y la educación.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 


 

Sesión II
Cómo hablar de moda
Sábado 11 de enero | 11-13 h
Imparte: Casandra Alvarado (Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas)
Jóvenes y adultos

 

Breve contexto histórico y factores de cambio social que abordan el porqué es relevante observar y discutir las propuestas y manifiestos de la “anti-moda” como acontecimiento social del vestir. ¿Por qué no es moda? ¿Cómo hablar de moda? Y cómo en México no se genera suficiente roce y diálogo entre la moda y otras disciplinas creativas que la confrontan..

 

Casandra E.G. Alvarado. Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas.

Diez años como profesora de Historia del Arte en licenciaturas en Moda; sus tesis tratan métodos de análisis audiovisual, como enlace para la maestría que desarrolló con base en “Los mundos posibles”, un método para conocer las estructuras de los Fashion Films.

 


 

Sesión III
Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo
Sábado 15 de febrero | 11-13 h
Imparte:​ ​Beatriz Bastarrica (Doctora en Ciencias Sociales, especializada en la historia social del vestido y el arte)
Jóvenes y adultos Actividad Gratuita
20 lugares disponibles

 

Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo. Lecciones de inspiración para el diseño de modas.

 

Beatriz Bastarrica Mora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco, Maestra en Teoría del Arte por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (UdeG); y Doctora en Ciencias Sociales por el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (UdeG). En su práctica profesional, combina la investigación en historia social del vestido y el arte, con  la enseñanza de materias artísticas prácticas y teóricas (dibujo, teoría del arte), y la de la historia del vestido y la moda; así como con la curaduría de exposiciones relativas a ambos contextos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Talleres
Ciclo de talleres en movimiento sobre la disolución del cuerpo.
De noviembre a febrero

 

El cuerpo que se (des) organiza

Taller
Jueves 21 de noviembre | 19 h
Imparte: Nicole Saucedo
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller en torno a la creación de cuerpos híbridos, donde se explora la inversión del orden del cuerpo por medio de globos que simbólicamente posibilitan nuevas posiciones de la cabeza. En los ejercicios se utilizan dinámicas físicas como parados de manos, para acentuar la distorsión de la percepción.

Mediante la exploración de las posibilidades anatómicas y de la kinesfera, se descubren dinámicas de relación con el otro y con el espacio.

 

Nicole Saucedo

Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Una pasarela de esculturas
Taller
Jueves 20 de febrero | 19 h
Imparte: Héctor Jiménez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

A partir de la exploración con la indumentaria, el taller propone entender el vestuario como una segunda piel escultórica. La indumentaria no solo entendida como el objeto que resguarda al cuerpo, sino como el espacio para moldear el propio cuerpo y la arquitectura que nos rodea.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Día familiar: Objetos para el cuerpo
Sábado 16 de noviembre

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Freaky Friday (Un viernes de locos)
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
97 min | 2003

 

12 – 14 h
Taller
Vestimenta y performatividad 
Imparte: Mario Wandu y Cuaco Navarro
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller parte de un enfoque de diversidad cultural, una perspectiva que indaga sobre el género, la niñez, la juventud y la disidencia queer. Los niñ@s explorarán el proceso de diseño de modas, desde los bosquejos para un diseño, hasta la realización y presentación de los objetos para el cuerpo en una pasarela. Trabajaremos con telas, papel, espejos, maquillaje, fomentando en l@s participantes la inclusión la accesibilidad y el respeto a la diversidad . El registro de la  pasarela se realizará por medio de fotografías instantáneas.

 

 

Mario Wandu. Artista visual y promotor cultural, director de Astilla Arte Actual y Laboratorio de Arte San Juan de Dios. Interesado en los procesos; las inter y transdisciplinas, sus últimas obras estudian las relaciones interculturales, el patrimonio cultural, los sistemas educativos informales y la participación de la niñez.

 

Cuaco Navarro. Se desenvuelve en multi e interdisciplinas como la fotografía, el dibujo, la instalación, el vídeo, y la acción misma como contenedor discursivo. Sus temas casi siempre giran en torno al nihilismo, el sarcasmo y la contemplación, está interesado en los procesos por lo cual muchas veces presenta registros de estos a manera de piezas, ha tenido exhibiciones nacionales e internacionales así como experiencia en proyectos museográficos y curatoriales para diferentes espacios independientes e instituciones.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Día familiar: Gracias a que soy un cuerpo
Sábado 18 de enero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wonder (Extraordinario)
Dirección: Stephen Chbosky
País: Estados Unidos
113 min | 2017

 

12 – 14 h
Taller
Percepción: la inteligencia de mi cuerpo
Imparte: Nicole Saucedo
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller comienza con un viaje sensorial, un búsqueda viva por estimular los sentidos, privando de la vista a los niñ@s. Para imaginar nuevas anatomías se utilizarán globos, donde se explorará el orden del cuerpo, este ejercicio físico se apoya de elementos arquitectónicos como los muros y el piso.

A través de dicho juego con la percepción, el taller abre la reflexión sobre la posibilidad de construirnos en colectivo desde la empatía: ¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?

 

Nicole Saucedo. Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

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Ciclo de cine – Los perros lobo son impredecibles

Selección de películas de horror y suspenso por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

Jueves y sábados de octubre

 

Jueves 3 de octubre | 19:30 h
Lost Highway (Por el lado oscuro del camino)
Director: David Lynch
País: Estados Unidos – Francia
134 min | 1997

Sábado 5 de octubre | 16 h 
Suspiria (Alarido)
Director: Dario Argento
País: Italia
98 min | 1977

Jueves 10 de octubre | 20 h
Possession (Posesión)
Director: Andrzej Zulawski
País: Francia – Alemania
124 min | 1981

Sábado 19 de octubre | 16 h
Inferno (Infierno)
Director: Dario Argento
País: Italia
106 min | 1980

Jueves 24 de octubre | 20 h
Daughters of Darkness (Criaturas de la noche)
Director: Harry Kümel
País: Bélgica – Francia – Alemania
100 min | 1971

Sábado 26 de octubre | 16 h
La terza madre (La madre del mal)
Director: Dario Argento
País: Italia
102 min | 2007

Jueves 31 de octubre | 20 h
Hausu (Casa)
Director:  Nobuhiko Ôbayashi
País: Japón
88 min | 1977

********Todas las películas son clasificación C********

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Actividades – “Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971”

Del 31 de mayo al 20 de octubre de 2019

 


MAZ proyecciones
Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

 

Junio 2019

Martes 11, 18 y 25 de junio | 12 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
98 min |  1970


Todos los sábados de junio | 16 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

Jueves 13 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

El Grito*
Dirección: Leobardo López Aretche
País: México
120 min | 1968

 

Jueves 20 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta
Dirección: Miguel Ángel Tobías
País: España
101 min | 2016

 

Jueves 27 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970


Fútbol México 70*
Dirección: Alberto Isaac
País: México
95 min | 1970

 

*Gracias al Archivo Visual y Sonoro de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco por hacer posibles estas proyecciones. 

 

Memorial del 68
Dirección: Nicolas Echeverría
País: México
110 min |  1970

Día familiar: Mural efímero
Sábado 6 de julio

 

MAZ proyecciones
10:30 h
El Guardián de las palabras
Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt
País: Estados Unidos
80 min | 1994

 

Taller
SI : Mural efímero y visita animada
Imparte: Lilián Salazar
Actividad familiar
25 lugares disponibles 

 

Ejercicio colaborativo donde se invita a los participantes a crear un mural efímero a manera de cadáver exquisito. El mural será pintado sobre una película de plástico transparente con diferentes materiales y técnicas. Este ejercicio conmemora la práctica realizada en 1968 cuando se realizó el Primer Salón Independiente en la Ciudad de México y en ediciones posteriores en el CAM (Centro de Arte Moderno) de la ciudad de Guadalajara.  

 

Lilián Salazar (Colombia). Estudió Técnica Laboral en Artes en la Academia de Guerrero Colombia y actualmente en la Pontificia Universidad Javeriana, donde persigue el título como Maestra en Artes Visuales con énfasis en audiovisuales. Su búsqueda es a través de procesos plásticos y audiovisuales para re-significar y explorar la cotidianidad de manera muy personal.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575

 

Taller 
Código y datos de México en 1968
27 y 28 de julio | 10 – 13 h
Imparte: Luciano Rodríguez
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles
2 sesiones 

 

Código y datos de México en 1968 es un ejercicio que invita a despertar la creatividad a través de diferentes lenguajes de programación a manera introductoria. La finalidad de este ejercicio es programar un algoritmo para generar imagen o sonido a partir de datos de México en 1968. El taller se divide en dos sesiones donde se dará una introducción a SuperCollider y a la sonificación de los datos provenientes del movimiento estudiantil y las Olimpiadas México 1968.

 

Luciano Rodríguez (México). Es artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos. Para materializar sus ideas utiliza diversos soportes. Su obra abarca desde audiovisuales abstractos, interactivos y narrativos hasta música docta, experimental, aleatoria, instalaciones interactivas y proyectos de realidad virtual. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

 

Taller
Desavenencia: Historia del arte en México y el mundo (1968)
 
3 y 4 de Agosto | 
10 – 13 h
Imparte: Florencia Guillén
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles
Dos sesiones

 

Se hará una revisión histórica a través del arte y de lo que el año de 1968 representó a nivel mundial como una ruptura en varios aspectos dentro de la sociedad. Se analizarán diversos acontecimientos socioculturales, políticos y artísticos determinantes para el presente en México.

 

Florencia Guillén (México). Es una artista egresada de Artes visuales e Historia del arte de Goldsmiths College con Maestría en artes audiovisuales por The Slade School of Fine Art. Sus obras han sido expuestas en México, Holanda, Reino Unido, Colombia, Filipinas y Alemania. Ha recibido becas, premios y ha hecho residencias internacionales desde 2006 a la fecha. Actualmente desarrolla su práctica en Guadalajara, es profesora de artes visuales y dibujo en el ITESO y Tec de Monterrey.


Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 


Poesía en Armas

Intervención | 28 de septiembre | 11h
Participan: Diana Arámbula, Camila Burbuja, Mónica Leyva (Volta), Elizabeth Mejía y Nydia Pando

 

La represión y asesinatos del año 1968, son para México una historia contada por diversas voces. Una de éstas es la de la poeta uruguaya Alcira Soust Scaffo quien vivió doce días escondida en uno de los baños de la Torre I de Humanidades de Ciudad Universitaria. El refugio se debió a la toma del complejo universitario por los militares, durante el movimiento estudiantil del 68. Este acto de valentía quedó inscrito en las obras Los Detectives Salvajes y Amuleto del escritor chileno Roberto Bolaños. 

 

Para conmemorar a Alcira Soust Scaffo, cinco poetas tapatías intervendrán con sus textos las puertas de los baños del MAZ.

 

Dime Poesía
Lectura de poesía | 28 de septiembre | 12 h
Entrada libre | Patio del MAZ
Participan: Diana Arámbula, Camila Burbuja, Mónica Leyva (Volta), Elizabeth Mejía y Nydia Pando

 

Dime Poesía es un espacio creado para leer y escuchar poesía. El último jueves de cada mes, integrantes de la comunidad universitaria del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), y personas del público en general, se reúnen para darle lectura en voz alta a sus creaciones poéticas o literarias en la cafetería de la Biblioteca Dr. Jorge Villalobos Padilla, ubicada en la universidad. Además de la lectura, se comparten también los motivos creadores y los comentarios que suscita cada texto. 

 

Camila Burbuja (México). El collage, la palabra, el cuerpo y la cerámica son sus medios principales, a través de los cuales busca explorar las formas sutiles de la percepción así como las diferentes formas de nombrar fenómenos del inconsciente individual y colectivo. El psicoanálisis, algunas corrientes de filosofía oriental, la poesía, así como la observación de la naturaleza y el cuerpo son elementales para sus procesos y producciones creativas.

 

Diana Arámbula (México). Poeta y estudiante de la Licenciatura en Estudios Liberales (UDG), abarca la complejidad y la formación de la inter, multi y transdisciplina. La representación de su poesía ha estado involucrada en temas diversos. Le gusta jugar con el lenguaje y la deformidad efímera del decir. Siembra la duda al utilizar como herramienta el cadáver exquisito para intervenir el desenlace de sus poemas y dejar el próximo de manera ambigua. La experimentación siempre ha sido una parte transitoria en su poesía. 

 

Elizabeth Mejía (México). Escritora e historiadora en formación, en su búsqueda por llenar los vacíos existentes en la memoria colectiva ha dirigido su obra poética hacia el rescate de los elementos que configuran tanto el pasado como el presente. En un intento por reconstruir su contexto, su poesía capturada en audiovisuales y fanzines aborda fenómenos sociales ligados a las sensaciones que atraviesan su cuerpo durante su recorrido por el mundo de lo cotidiano.

 

Mónica Leyva (México). Es artista, su trabajo oscila en prácticas textiles relacionales y gastronómicas. Se interesa por los procesos tradicionales. Con su alter ego VOLTA realiza lecturas en voz alta de manera individual o en colaboración con otros proyectos. Se basa en un método experimental que desarrolla de manera libre, intuitiva y azarosa que se nutre de su interacción con el entorno, escuchando y reescribiendo la palabra, para reencontrar ideas, formas y sonidos en una suerte de poesía visual. 

 

Nydia Pando (México). Es escritora esporádica y académica de tiempo completo; su escritura y área de estudios están centrados en la identidad femenina, el feminismo latinoamericano, asiático y africano; la herencia familiar y las heridas emocionales del cuerpo. Escribió un libro pequeñito sobre no saber regresar y publicó otros cuentos de los que ya no se acuerda. También publicó un par de poemas de los que sí se acuerda.

 

Entrada libre                  

–               

                 

Taller
Estéticamente no estoy listo
5 de Octubre | 
10 – 13 h
Imparte: Crixto Salvador
Jóvenes y adultos
25 lugares disponibles

 

En 1969, los artistas del Salón Independiente buscaban recaudar fondos por medio de un desfile de modas el cual pretendía conjuntar la creatividad de Alejandro Jodorowsky, Carlos Monsiváis y Juan José Gurrola. El desfile nunca se llevó a cabo. A manera de recuperar ese intento fallido, Estéticamente no estoy listo, nos invita a transformar nuestra identidad por medio de la intervención de prendas de ropa y accesorios para crear coloridas personalidades.

 

Salvador González (México). Basa su trabajo en la espontaneidad del material; curioso autodidacta, se ha visto obligado a encontrar a través del objeto y el desperdicio cotidiano, una tangente a su creatividad. Es un ejercicio de humildad al más clásico estilo de los artistas que sin recursos han conseguido expresar lo inexpresable, comunicar sin palabras y sin teorías lo que la esencia del arte y la vida significan. Crixto Salvador, es un personaje atrevido que juega con elementos de la vida cotidiana: telas, pelucas, ilustración y globos entre otras cosas. Además de contar con un sentido del humor único para crear personajes que se convierten en instalaciones de gran formato. 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

– 

Concierto
Escucha profunda
7 de noviembre  | 
20 h
Actividad familiar
50 lugares disponibles 

 

Escucha profunda (ciclo de escucha, producido con el apoyo de Laboratorio Sensorial). El concepto Deep Listening fue propuesto por la compositora estadounidense Pauline Oliveros y se relaciona con vivir la escucha con atención, en donde entran factores como las cualidades acústicas del lugar. La intención de estas sesiones es generar un espacio de escucha amable para el público y respetuoso para el intérprete. Sesiones simples de 45 a 60 minutos, que puedan llegar a ser, en algún momento y dependiendo de la persona, un espacio de inmersión o meditación por medio de las vibraciones de la energía acústica. 

 

* El equipo técnico para las sesiones del ciclo serán patrocinadas por Laboratorio Sensorial (se propone que el ciclo sea de seis fechas).

 

Escucha Profunda se centrará en una acción sonora para reconstruir las voces de una sociedad enfurecida. En 1961, dentro de las instalaciones de CU (Ciudad Universitaria, CDMX), la escultura del ex presidente de México Miguel Alemán, sobrevive a un primer atentado. Estudiantes y maestros inconformes con su presencia colocaron cartuchos de dinamita con la intención de volarla. En 1966, finalmente, la escultura fue derribada para nunca regresar. 

 

Kenji Kishi Leopo (México). Compositor y multi instrumentista especializado en la composición musical para escena y audiovisual. Trabaja en el cruce entre el sonido y diversas disciplinas como el teatro, la danza, el performance, la arquitectura y el cine. Colabora con el grupo La Compañía Opcional, con quien ha presentado montajes en España, Colombia y diversas partes de México. En cine, ha compuesto la música para películas como: Somos Mari Pepa, Los Años Azules, Ocho de cada diez y La Hora de la Siesta, entre otras. Es co director de la plataforma de crítica y gestión El 3030. Es contrabajista y compositor de Ensamble Supercluster, agrupación especializado en música contemporánea.

 

Janine Jop (México). Es música interdisciplinaria y gestora. Como violinista es integrante del Ensamble Supercluster, agrupación dedicada a la música contemporánea y de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan. Ha realizado la musicalización de diversos proyectos y ha colaborado como performer o artista sonoro con grupos o artistas como Arrogante Albino, La Guarida Teatro, Israel Martínez, Future Husband, Anatema Proyecto Curatorial y Proyecto Gametos, entre otros. Su actividad se centra en cómo la música y el sonido dialogan con su tiempo y con su espacio. Es co directora de la plataforma de crítica y gestión El 3030

 

 

Día familiar: Liga de Artisas y Creadoras
Sábado 3 de agosto

 

MAZ proyecciones
10:30 h
Microcosmos
Dirección: Claude Nuridsany, Marie Pérennou
País: Francia-Suiza-Italia
80 min | 1996

 

Taller
El arte: de lo individual a lo colectivo

12:30 – 15 h
Imparte: LAC (Liga de Artistas y creadoras)
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

La Liga de Artistas y Creadoras invita a este ejercicio familiar para reflexionar acerca de la creatividad y el arte. Por medio de diversas actividades artísticas se busca que los padres e hijos asistentes al MAZ trabajen en conjunto. Esta actividad familiar es un diálogo que hace referencia a lo individual y lo colectivo trabajando el concepto de familia. Los participantes tendrán que responder a una serie de preguntas utilizando diferentes materiales para crear un retrato de ellos mismos con recortes, dibujo y otros materiales y así mismo de su familia. El objetivo de esta actividad es romper las normas establecidas de lo que debemos ser o no ser como seres individuales. En esta actividad, utilizarán materiales que son fáciles y seguros de manipular sin ningún tipo de restricción creativa.

La Liga de Artistas y Creadoras (México). Es un grupo heterogéneo y autogestionado de estudio, investigación, diálogo, observación, crítica, gestión cultural, didáctica y creación. “Somos artistas, creadoras, escritoras, investigadoras, estudiantes, profesoras, críticas de arte, directoras de espacios de exhibición, productoras de cine, arquitectas, restauradoras, periodistas, poetas, empresarias, documentalistas, especialistas en artes vivas, en gestión cultural, en lingüística, editoras, constructoras, académicas y profesionales en diversas áreas. Somos una red de apoyo y de intercambio.”

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

 

Día familiar: Materia y naturaleza
Sábado 7 de septiembre 

MAZ proyecciones
10:30 h
Mi mascota es un monstruo
Dirección: Jay Russell
País: Nueva Zelanda – Reino Unido – Australia
112 min | 2007

 

Taller
Materia
12:30 – 15 h
Imparte: Jazmin Herrera
Grupo A | 12:30 h: Niños de 2 a 5 años (10 lugares disponibles).
Grupo B | 13 h: Niños de 5 a 8 años (10 lugares disponibles).
20 lugares disponibles

Materia  es un estudio artístico que ofrece a los niños un espacio para la libertad creativa y la experimentación estética. Esta actividad se plantea como un atelier (estudio de artista), que Jazmin Herrera desarrolla en base a la filosofía Reggiana en la que los niños aprenden de lo que experimentan. Los materiales a utilizar provienen de la naturaleza: flores, raíces o caracoles entre otros. Se utilizará también el carboncillo como materia prima además de acuarelas y lápices de color. 

 

En Materia, lo más importante son los procesos de experimentación y la convivencia con los materiales que el resultado. Es un espacio divertido, donde los niños vivirán una experiencia creativa sin limitaciones. Este atelier está diseñado para grupos de 10 integrantes y con una duración de 30 minutos. En esta ocasión, Materia tendrá dos grupos, el grupo A: niños de 2 a 5 años de edad y grupo B: niños de 5 a 8 años de edad.

Jazmin Herrera (México). Es artista visual con diez años de experiencia como docente. Explora las relaciones humanas con personajes extraños que conoce en la vida real. Crea paisajes abstractos y experimenta con la posibilidad de graficar la red, y crear caminos/jardín hacia el origen universal. Trabaja como director de arte y diseñador para proyectos independientes. Es parte del colectivo Forever Youngle Crew y Manada.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

Día familiar: En movimiento
Sábado 5 de Octubre 

 

MAZ proyecciones

10:30 h
La marcha de los pingüinos
Dirección: Luc Jacquet
País: Francia
80 min | 2005

Taller
12:30 – 15 h
Poner el cuerpo
Imparte: Olga Gutiérrez
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

Poner el Cuerpo es un ejercicio que se vincula con disciplinas como la danza contemporánea o el teatro físico y nos ayuda a reflexionar sobre nuestra persona a través del cuerpo. Esta actividad invita a los niños y a sus padres a dialogar y responder algunas preguntas a través del cuerpo y el movimiento .La creadora escénica Olga Gutiérrez plantea los afectos, la compañía, el movimiento, la risa, el humor, el baile, el placer, el cuidado y el amor como formas políticas de resistir en nuestros días

 

Olga Gutiérrez (México). Es una creadora que trabaja a partir del lenguaje del cuerpo con disciplinas como la danza, el teatro, el performance y aquellas performatividades que colocan al cuerpo como espacio físico, social, político y económico en la investigación. Ha presentado su trabajo en contextos de danza, teatro contemporáneo, artes vivas y arte contemporáneo, pero también en contextos activistas y sociales producidos por organismos de trabajo político y social. Su trabajo ha sido presentado en México, España, Francia, República Checa, Uruguay, Colombia, Argentina y Brasil. Colabora en diversos programas y proyectos con creadores, curadores y organismos de Rumania, Alemania, Argentina y Brasil.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

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Actividades paralelas – Oficio y materia

31 de agosto de 2018 al 16 de enero de 2019

 

MAZ proyecciones

Ciclo de cine mexicano

 

25 de octubre
Danzón
Dirección: María Novaro
País: México
103 min. | 1991
20 h

 

1 de noviembre
El imperio de la fortuna
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
135 min. | 1985
19:30 h

 

8 de noviembre
Güeros
Dirección: Alonso Ruizpalacios
País: México
107 min. | 2014
20 h

 

15 de noviembre
Los olvidados
Dirección: Luis Buñuel
País: México
88 min. | 1950
20 h

 

 

22 de noviembre
El castillo de la pureza
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
110 min. | 1972
18 h

 

6 de diciembre
La fórmula secreta
Dirección: Rubén Gámez
País: México
45 min. | 1965
20 h

 

 

Oficios
Ciclo de talleres de oficios
De septiembre a enero
Cuota de recuperación
Informes e inscripciones:
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

 

Tintes naturales y fibras
Imparte Armando Vázquez
Taller teórico-práctico
Sábado 29 y domingo 30 de septiembre
11 a 14 h

 

Conoceremos los antecedentes históricos de los tintes, su uso, preparación y manejo de las fibras antes y después del teñido. 

 

Arcilla, pigmento y moldeado
Imparte Pablo Pajarito
Taller teórico-práctico
Sábado 27 y domingo 28 de octubre
De 10:30  a 14 h

Conoceremos el manejo del barro canelo tradicional, trabajaremos con molde de hongo y vaciado, conoceremos el uso de pigmentos para el barro. El taller concluye con la quema de una pieza moldeada en el taller de la familia Pajarito.

 

Bordado masculino

Imparte Yair López y Mónica Leyva 

Sábado 17 de noviembre 

12 h

Bordado masculino es una invitación para quitar el estigma de género a los oficios e invitar a hombres a bordar sin ninguna pena ni culpa.

 

Papelero
Imparte Jorge Flores
Sábados 1 y 8 de diciembre
De 11 a 14 h


El hacedor de papel o papelero es un oficio muy antiguo que tiene su origen en Oriente, sin embargo, muchas culturas antiguas desarrollaron lo que conocemos como papeloides. Este taller rescata algunas técnicas de la elaboración manual del papel y sus aplicaciones.

 

 

 

Día familiar
Sábado 20 de octubre 

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
El mundo secreto de Arrietty
Director: Hiromasa Yonebayashi
94 min. | 2012

 

En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos. Su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de mudar a la mansión. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

 

12 h
Bordado de fantasía
Taller con la artista Renata Trejo

 

Bordado de fantasía como se le conoce comúnmente en algunos pueblos de Jalisco, se utiliza para bordar manteles con flores, frutas o cualquier imagen para decoración. La técnica es una estructura sencilla bordada en tela para después entretejer y crear una infinidad de formas geométricas dentro del mismo bordado.

 

13 h
Visita animada a la exposición Oficio y materia por el equipo del MAZ para toda la familia.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

 

 

Día familiar
Sábado 17 de noviembre

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Dirección: Hayao Miyazaki
103 min. | 1989

 

Kiki es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, Kiki descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. 

 

12 h
Taller de teñido de telas con tintes naturales
Imparte Cecilia Moreno

 

13 h
Visita animada a la exposición Oficio y materia por el equipo del MAZ para toda la familia

 

 

Verbena
Sesión de música y de tejido
Sábado 3 de noviembre
Entrada libre

 

Platicar y tejer
Sesión que integra el saber artesanal de los Wirraritanies alternando con la aproximación experimental del Colectivo Hilos.

 

Reconocidos por su elaborada indumentaria, los Wirraritanies son un grupo étnico del occidente de México, que se caracterizan por su colorida artesanía. Los diseños y símbolos empleados llevan una connotación religiosa, prueba de la permeabilidad entre la vida espiritual y terrenal de su cultura. 

 

La maestría del tejido y aplicación de estambre sobre cera en distintas superficies, han sido el motivo para invitar a las artesanas a un taller colaborativo. Realizaremos una sesión que integra el saber artesanal de los Wirras alternando con la aproximación experimental del Colectivo Hilos.

 

Colectivo Hilos genera intervenciones en espacio público por medio de acciones sociales en torno al tejido, conformado por: Claudia Rodríguez, María Álvarez Del Castillo, Mónica Leyva, Florencia Guillén, Laura Garza, Sofía Crimen, Adriana Cruz, entre otras.

 

Sesión de música
Unplugged del disco Tierras áridas y covers de música tradicional mexicana a cargo de Bergamota y Primitivo. 

 

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MAZ Proyecciones “Fútbol México 70”

La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein

País: México
52 min. | 1970

Jueves 27 de junio | 19 h

Fútbol México 70**
Dirección: Alberto Isaac

País: México
95 min. | 1970

*Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

**Gracias al Archivo Visual y Sonoro de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco por hacer posibles estas proyecciones.

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MAZ Proyecciones “El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta”

La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein

País: México
52 min. | 1970

Jueves 20 de junio | 19 h

El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta
Dirección: Miguel Ángel Tobías

País: España
101 min. | 2016

*Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

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