Día familiar: Una aventura sin colores de género

Actividad en torno al programa del 8M – Día Internacional de la Mujer 2024

 

Día familiar: Una aventura sin colores de género

Sábado 9 de marzo
Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Zootrópolis (Zootopia)
Directores: Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush
País: Estados Unidos
108 min | 2016

 

Zootrópolis es una metrópoli donde viven todo tipo de mamíferos. Cerca de la ciudad vive Judy Hopps, una conejita que no se parece en nada a sus 275 hermanos ni a sus padres. Desde niña, Judy ha deseado ayudar a los demás.

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Coloreando sin límites
Imparten: Fabiola Alcalá y Aurora Hinojosa
Actividad familiar — 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

Este taller está pensado para reflexionar desde una perspectiva de género sobre el entorno en el que se desarrollan lxs niñxs: ¿los juguetes, la ropa, las profesiones, los deportes o los colores tienen género? Juntxs con lxs niñxs, pensaremos sobre los discursos que han escuchado y cómo creen que puedan ser diferentes. Posteriormente, dibujaremos como sería un mundo en el que todos tengamos los mismos derechos y podamos elegir libremente.

 

Fabiola Alcalá es Profesora-investigadora del Departamento de Estudios de la Comunicación Social de la UDG. Sus líneas de investigación son los Estudios visuales, el Cine y los Estudios de Género. Da clases sobre el Estudio de las Imágenes y sobre Historia del Arte. 

Aurora Hinojosa es psicóloga por el ITESO y actualmente estudia la Maestría en Comunicación de la UDG. Se ha desempeñado en la coordinación o ejecución de proyectos con infancias y mujeres, desde un enfoque psicosocial y con perspectiva de género.

 

 

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8M – 2024

Actividades especiales en torno al 8M – 2024

Día Internacional de la Mujer

 

Las actividades en el marco del 8M proponen un espacio de encuentro para acompañarnos en nuestro ejercicio y derecho a la protesta. Convocamos a la escucha activa y a la creación de historias con nuestra propia voz, combatiendo las narrativas incompletas y la brecha de género presente desde la dirección hasta los contenidos.

 

 

 PROGRAMA COMPLETO

 

 

 

 

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Día familiar: Cuentos en tacones

 Actividad en torno a la exposición Tacones

 

Día familiar: Cuentos en tacones

Sábado 24 de febrero
Actividad familiar – Niñxs y adolescentes
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

11:30 h
MAZ proyecciones*
Donde viven los monstruos
Director: Spike Jonze
País: Estados Unidos
101 min | 2009

 

13 – 14 h
Actividad + visita guiada
Cuentos en tacones 
Participan: Drag Queen Story Hour Jalisco (Lalo García y Becky D’Vich)
Dirigido a niñxs y adolescentes
Cupo limitado

 

 

Como parte del programa público de la exposición Tacones del MAZ, en esta actividad se generarán experiencias literarias a través de cuentos y fábulas narradas por drag queens. Las historias, presentadas por medio dinámicas de interacción, llevan mensajes sobre distintas expresiones de diversidad social, cultural y de género bajo una perspectiva interseccional.

Drag Queen Story Hour es un proyecto fundado en San Francisco, California en 2015 por la activista Michelle Tea. Es realizado de forma autogestiva en Guadalajara por miembros de la comunidad ball, drag y cuir de la ciudad. El proyecto lleva mensajes de inclusión a infancias, adolescencias y a sus acompañantes a través de divertidas experiencias literarias narradas por drag queens.

 

 

 

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Taller en línea: Querido lector. No lea. Masticando la basura del mundo

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Querido lector.
No lea.
Masticando la basura del mundo

Imparte: Yair López

#MAZparallevar
Domingos 18 de febrero y 7 de abril | 11 h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita en línea — Registro previo

Cupo limitado

 

Querido Lector. No lea, es el título de una de las piezas del artista y editor mexicano Ulises Carrión. Es a partir de esa provocación es que creamos un espacio de anti lectura en línea. En la primera sesión revisaremos el libro Generación dakou del artista chino Yan Jun como parte del programa público de la exposición de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt titulada Beyond Behind / Atrás y más allá en el MAZ.

 

Sobre el libro:
A principios de los noventa en China se importaron toneladas de cintas magnéticas y CD provenientes de Estados Unidos y Canadá. Para muchos jóvenes, aquellos excedentes de producción que eran tratados como basura electrónica significó el acceso a poder escuchar la música de sus bandas favoritas. Los casetes y discos compactos eran pasados por una sierra eléctrica para cancelar su información, las personas que recuperaban estos materiales sonoros en la mayoría de los casos tenían que rescatar las cintas.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet.

 

Yair López aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es Doctor en Ciencias, gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo.

 

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Día familiar: Oxímoron II

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Día familiar: Oxímoron II 

Sábado 25 de noviembre | 10:30 14 h

Actividad familiar 8  años en adelante

Actividad gratuita Registro previo

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
El Principito
Director: Mark Osborne
País: Francia
108 min | 2015

 

Una niña se encuentra con un viejo aviador, quien le cuenta la historia de un joven príncipe que vive en un mundo donde todo es posible.

 

 

 

12 14 h
Taller + visita guiada
Sonidos visuales y sombras luminosas: Representaciones del tiempo
Imparte: Susana Juárez
Actividad familiar 8  años en adelante

En este taller vamos a crear dos representaciones gráficas del tiempo: una partitura y un mapa, a partir de la propuesta artística de Alicja Kwade en la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá. La actividad se divide en dos etapas: en la primera, lxs participantes crearán una partitura a través de la escucha de sonidos provenientes de objetos que sirven para medir el tiempo y de sonidos que son medidos con el tiempo. Recuperando esta nueva escala sonora, vamos a otorgar valores temporales mediante el uso de materiales, colores y formas de manera libre. En la segunda etapa, realizaremos un mapa de sombras en movimiento creadas a través de un péndulo de luz. Para capturarlas, usaremos materiales claros sobre un soporte obscuro. Con esta actividad exploraremos los contrastes y las dualidades entre lo positivo y lo negativo; la materia y la antimateria; y la creación a partir de la percepción y del cuestionamiento del tiempo.

 

Susana Juárez es una creadora transdisciplinaria mexicana y diseñadora gráfica. Además  es la fuerza creativa detrás de Impromptu Lūdēns Society®, en donde se desempeña como agente cultural. Diseña y produce aquello que ha nombrado como «Asombratorios®»: experiencias y programas antiacadémicos de arte y cultura hechos a medida, enfocados en el público infantil. También desarrolla los contenidos y da voz al «Gabinete de Curiosidades Fantásticas», un podcast para niños en donde se explora el mundo que habitamos en busca de inspiración y asombro, para luego usarlo como punto de partida en la experimentación creativa.

 

 

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Taller: Magnética

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Magnética 

Imparte: Intti Fr

Sábado 20 de enero | 11 – 14 h 

Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita Registro previo*

 

 

Magnética es un taller dirigido a personas interesadas en la producción musical (con o sin experiencia). Conceptualmente, toma la fuerza de la noción de obsolescencia, presente en las obras creadas con cinta magnética por el artista Gregor Hildebrandt como parte de la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá. Previo a la actividad, se formará una librería de sonidos provenientes de cintas encontradas en diversos tianguis de Guadalajara. Por medio de este material sónico, exploraremos conceptos como el ritmo y la palabra, empleando diversas herramientas de producción como el beatmaking y técnicas de escritura de rimas, barras, frases y elementos poéticos, además de la grabación de las mismas.

 

*Para participar es necesario traer computadora con el programa Ableton Live instalado.

Intti F.R. (Inti Lautaro Figueroa Robles) es cantante, compositor y productor argentino-mexicano. En su trabajo explora y combina diferentes géneros musicales, tales como el rap, el pop y la música electrónica. Su proyecto “Me pinta” aborda la interculturalidad entre México y Argentina desde la noción de lo urbano. Recientemente colaboró en el track “Running” con el artista Zayas como parte de las Sunday Session.

 

 

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Día familiar: verbena navideña

Actividad en torno a la exposición Hierba mala de Hilda Palafox

 

 

Día familiar: verbena navideña

Sábado 9 de diciembre

10:30 h
MAZ proyecciones*
La Navidad de Ángela
Director: Damien O’Connor
País: Irlanda
30 min | 2017

El deseo de Navidad de Ángela
Director: Damien O’Connor
País: Estados Unidos
47 min | 2020

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Jardines de recuerdos
Imparte: Héctor Aguilar
Actividad familiar — 8 años en adelante
Cupo limitado — Registro previo

 

 

Una lombriz que baila y un ciempiés que zapatea. Ambos bichos tocan canutos de plantas que ritman y cantan como pájaros. Este jardín esmeralda nos descubre un coro de grillos y así pasamos una tarde gozando del recuerdo de aquel jardín que la abuela nos dejó. Ven a jugar con la música en esta actividad lúdica que forma parte del programa público de la exposición Hierba mala de Hilda Palafox. ¡Al final romperemos una piñata!

 

 

Héctor Aguilar, estudió percusión en la Escuela de Música de la UdeG y la Maestría en Educación por la UPN. Ha grabado más de una veintena de discos y participado con diversas agrupaciones de las que cabe destacar: Huehuecuícatl, Radaid, Galápago, Jaramar Soto, Leiden, entre otras. Ha colaborado como compositor e intérprete en diversos montajes de teatro y danza, así como grabando música para distintas bandas sonoras. Publicó en 2014 el libro Ritmos historias. Guía de aprendizaje mediante la improvisación musical (ITESO). Como un servicio a su comunidad, desde el año de 2001 coordina la Escuela Itinerante Conga Mandinga, que brinda talleres de percusión en espacios de la ciudad que viven con problemas de violencia, pobreza y salud. Actualmente es profesor del ITESO y consultor de trabajo social y educación en FM4 Paso Libre.

 

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Taller: El tiempo es una piedra

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

El tiempo es una piedra 

Imparte: Cynthia Gutiérrez

 

#MAZaltashoras

Jueves 14 de diciembre | 19 h 

Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita  — Registro previo

Cupo limitado

 

En este taller se realizará una reflexión sobre la materia y el tiempo, elementos presentes en la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt. En una primera etapa, se realizará una revisión de las obras con la intención de generar un diálogo acerca de la materia y el tiempo. Para la segunda etapa, lxs participantes deberán seleccionar y traer una piedra y dos objetos relacionados con ésta. A partir de los elementos, desarrollarán ideas potenciales para crear obras de arte. El taller finaliza con una plenaria y discusión acerca de cada una de las propuestas de lxs participantes.

 

Cynthia Gutiérrez es artista. Su obra se articula desde un entendimiento de la escultura más allá del medio. Sus aproximaciones a lo tridimensional, a través de distintos soportes, surgen desde una estrategia crítica que busca cuestionar y poner a prueba la vulnerabilidad y la estabilidad de aquello que es estructural, ya sea a nivel físico, conceptual o político. Gutiérrez ha exhibido en distintos espacios como: el Museo Cabañas, el Museo de Arte Carrillo Gil y La Tallera / SAPS en México; SCAD Museum of Art, Estados Unidos; Bienal de Venecia, Italia; Bienal de Berlín, Alemania e Izolyatsia Platform for Cultural Initiatives, Ucrania.

 

 

 

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Taller en línea: Querido lector. No lea. Masticando la basura del mundo

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Querido lector. No lea.
Masticando la basura del mundo

 

Imparte: Yair López​

#MAZparallevar

Domingo 10 de diciembre | 11 h 

Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita en línea — Registro previo

 

Querido lector. No lea, es el título de una de las piezas del artista y editor mexicano Ulises Carrión. Es a partir de esa provocación que creamos un espacio de anti-lectura en línea con sesiones periódicas. En la primera edición, revisaremos el libro Generación dakou del artista chino Yan Jun, el cual comparte intereses y materiales con las obras presentes en la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá de Gregor Hildebrandt y Alicja Kwade.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como conexión a internet estable. No es necesario leer el libro con antelación.

 

Generación dakou. Reciclando el sonido. A principios de los noventa en China se importaron toneladas de cintas magnéticas y CD provenientes de Estados Unidos y Canadá. Para muchos jóvenes, aquellos excedentes de producción que eran tratados como basura electrónica significó el acceso a poder escuchar la música de sus bandas favoritas. Los casetes y discos compactos eran pasados por una sierra eléctrica para cancelar su información, las personas que recuperaban estos materiales sonoros en la mayoría de los casos tenían que rescatar las cintas. 

 

Yair López aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo (http://eigc.info).

 

 

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Día familiar: Oxímoron I

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Día familiar: Oxímoron I 

Sábado 25 de noviembre | 12 – 14 h

 

 

 

Taller + visita guiada

Adherencias desprendidas: composiciones en contraste

Imparte: Susana Juárez

Actividad familiar – 7 años en adelante
Cupo limitado
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

A partir de la propuesta de la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt, crearemos dos collages con técnicas mixtas. La actividad se divide en dos etapas: en la primera, lxs participantes crearán sus propias herramientas de trabajo a partir de la re-configuración de materiales comunes y con ellos crearán un collage. Se utilizará pegamento como pintura, así como diferentes tipos de papel; los cuales, al secar serán desprendidos para mostrar la imagen resultante. En la segunda etapa, se creará un segundo collage empleando únicamente los diversos papeles sobrantes del primero. Con esta actividad exploraremos los contrastes y las dualidades entre lo positivo y lo negativo, la construcción y la deconstrucción, y la creación a partir de objetos distanciados de su finalidad prescrita.

 

 

Susana Juárez es una creadora transdisciplinaria y diseñadora gráfica. Se desempeña como agente cultural en Impromptu Lūdēns Society®. Diseña y produce aquello que ha nombrado como «Asombratorios®»: experiencias y programas anti-académicos de arte y cultura hechos a medida, enfocados en el público infantil. También desarrolla los contenidos y da voz al «Gabinete de curiosidades fantásticas», un podcast para niños en donde se explora el mundo que habitamos en busca de inspiración y asombro, para luego usarlo como punto de partida en la experimentación creativa.

 

 

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Actividad: El vacío del momento en movimiento 

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

El vacío del momento en movimiento 

Sesión de experimentación sonora

 

Imparten: Rocío Cerón, Mónica Leyva y Yair López​

#MAZaltashoras
Jueves 30 de noviembre | 20 h
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Registro previo

 

En esta sesión ​de experimentaciones sonoras-vocales, se plantea una reflexión sobre el vacío (ausencia) y el movimiento (ondas sonoras). La sesión parte de imágenes metafóricas-simbólicas que activan todo el cuerpo áurico de significantes y el lenguaje, conceptos en los que convergen las prácticas de Cerón, Leyva y López. La palabra, la voz y los paisajes sonoros están inspirados en la exploración estética de las obras de la exposición de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt, titulada Beyond Behind/Atrás y más allá en el MAZ.

 

 

Rocío Cerón es una poeta mexicana. Su obra investiga las formas de construcción de la memoria, sus vacilaciones, la suspensión de sentidos (para crear otros sentidos) y el desplazamiento como territorios de choque para crear escrituras y piezas transmediales. Ha publicado los libros de poesía Divisible corpóreo (México, 2022), Simultáneo sucesivo (España, 2022), Spectio (México, 2019), Observante (España, Argentina, ambas ediciones 2020), Materia oscura (2018), Borealis (FCE México, 2016), Nudo vortex (México y Nueva York, ambas ediciones 2015), Diorama (2012), Basalto (2022), entre otros. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA).

Mónica Leyva es una artista multidisciplinaria. Su trabajo oscila entre prácticas experimentales, textiles relacionales y gastronómicas. Interesada en los procesos “intuitivos y azarosos” como fuente de creación, extiende su práctica a la poesía experimental bajo el seudónimo VOLTA (nombre femenino música, vuelta ó repetición). 

Yair López, aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro. Co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo.

 

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Actividad — dos cuerpos

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

dos cuerpos

Por: Arrogante albino

#MAZaltashoras

Jueves 22 de junio | 19 h
Jóvenes y adultos

Entrada libre — Registro previo

 

 

En el marco de la exposición OJOS OBSIDIANOS de la artista Donna Huaca, el laboratorio de artistas Arrogante albino desarrolla dos cuerpos: una consecución de acciones de larga duración donde el público puede entrar y salir a voluntad. La pieza busca encauzar la mirada a las funciones interiores del cuerpo, a lo(s) fluido(s); el dúo se presenta entre sudor, lágrimas y textos laberínticos que navegan por la exposición y se filtran entre los reflejos de los espejos en la sala.

 

Arrogante albino es un laboratorio de artistas que surge de la necesidad de llevar a cabo proyectos fuera de los márgenes académicos y que se permitan mover entre distintos formatos, disciplinas y medios artísticos. Desde 2016 han desarrollado obras de teatro, acciones para espacios específicos y proyectos comisionados para instituciones, fiestas y encuentros culturales. El trabajo de Arrogante albino es tratado como un collage de medios donde el cuerpo es el principal eje y tema de investigación. Sus residencias e intercambios artísticos incluyen La Nau Ivanow (ES), Estudio Teorema, el archivo de arte contemporáneo FUNES y Casa Inverso (Guadalajara, MX). Su trabajo ha sido exhibido en espacios escénico como: LARVA, Foro de Arte y Cultura (MX) y Sala Atrium (ES); En espacios galerísticos, SCAD Museum of Art (USA), Zona MACO, Guadalajara 90210, MUSA y ExConvento del Carmen (MX). Han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Loanna Popovici (ROU), Fundación Agrupación Colectiva (ES), MoE & Metter Rasmussen (NOR), Lilia Hernandéz, ROSAS, Carlos Pesina y Fernando Capacete (MX).

 

 

 

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Taller: Papel, memoria y pigmentos

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

 

Papel, memoria y pigmentos

Imparte: NORTE /  Taller creativo

 

#MAZaltashoras

 

Jueves 29 de junio | 19 h

Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Los participantes aprenderán sobre el trabajo del artista Mark Bradford y su enfoque en la exploración de la historia y la memoria a través de la utilización de materiales de bajo costo, como papel de desecho y pigmentos. Además, reflexionarán sobre sus propias experiencias y recuerdos y cómo estos pueden ser representados en la creación de obras de arte que exploren la relación entre el papel, la memoria y los pigmentos. Finalmente, los participantes presentarán sus obras y discutirán las decisiones que tomaron y los desafíos que enfrentaron durante el proceso creativo.

 

NORTE / Taller creativo es un taller de impresión y procesos creativos en Guadalajara, México que se enfoca en brindar servicios de alta calidad en impresión y fotografía. Sus profesionales ofrecen una amplia variedad de servicios desde impresión digital, serigrafía, hasta fotografía profesional y retoque digital. NORTE es un espacio donde se fomenta la experimentación y la innovación, brindando a los artistas un servicio integral en todo el proceso creativo.

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Día familiar: Talismanes (mayo 2023)

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Día familiar: Talismanes

#Clubdeniñxs

Domingo 27 de mayo | 11 h

 8 años en adelante
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h

MAZ proyecciones*
Soul
Directores: Pete Docter – Kemp Powers
País:  Estados Unidos
100 min | 2020

 

Joe es maestro de música de la banda de una secundaria y su vida no ha ido como él esperaba. Su verdadera pasión es el jazz y es buen músico. Pero cuando viaja a otro reino para ayudar a alguien a encontrar su pasión termina por descubrir lo que significa tener alma.

+

 

 

12 – 14 h

Taller + visita guiada
Seres talismánicos
Imparte: Alex Siordia
Actividad familiar – 8 años en adelante

 

En este taller, partiremos de una lista de conceptos como: lo fantástico, el mundo animal y la migración encontrados en la exposición el año del usagi de Leiko Ikemura en el MAZ para crear móviles de tres dimensiones y así jugar con la forma, el color, el movimiento y el equilibrio.

 

Álex Siordia es artista. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Guadalajara. Sus procesos creativos se complementan por medio de la ilustración y el desarrollo de objetos utilitarios. Actualmente, en su obra estudia la geometría como origen de la forma, utilizando el diseño emocional como herramienta para conectar con el observador y el usuario. Siordia ha participado en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y España, y ha colaborado diseñando colecciones para diferentes marcas en México, Latinoamérica, y Japón. A principios de 2022 presentó Hipócrita, su primera exhibición en solitario dentro del marco de GDL ART WKND. Además, es uno de los socios fundadores de Fábrica de Diseño Mexicano, proyecto que a través de muestras y talleres busca ser parte del desarrollo del diseño y las artes en Guadalajara, y que en 2022 se convierte en el proyecto: Soñando en Ti.

 

 

Instagram: Carolina Estrada 

 

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Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

 

Todos los jueves de mayo | 19 h
Todos los sábados de mayo | 16 h

Jóvenes y adultos

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola

 

 

Respondiendo a los planteamientos de Donna Huanca en OJOS OBSIDIANOS, la selección del mes de mayo propone una exploración de las corporalidades a través de la figura del cyborg. En un mundo en constante evolución tecnológica, el cyborg presenta posibilidades a las limitaciones del cuerpo humano.

 

 

Jueves 4 de mayo | 19 h
Sábado 6 de mayo | 16 h
Glass Life (Vida de Cristal)
Directora: Sara Cwynar
País: Estados Unidos
19 min | 2021

 

Donna Haraway: Story telling for earthly survival
(Donna Haraway: Contar historias para la supervivencia terrenal)
Director: Fabrizio Terranova
País: Bélgica
81 min | 2016

 

 

Jueves 11 de mayo | 19 h
Sábado 13 de mayo | 16 h
At Land (En tierra)
Directora: Maya Deren
País: Estados Unidos
15 min | 1944

 

Ex Machina
Director: Alex Garland
País: Reino Unido
108 min | 2015

Jueves 18 de mayo | 19 h
Sábado 20 de mayo | 16 h

Titane
Directora: Julia Ducournau
País: Francia
108 min | 2021

 

 

Jueves 25 de mayo | 19 h
Sábado 27 de mayo | 16 h
Love, Death and Robots: The Very Pulse of the Machine
(Amor, Muerte y Robots: El mismo pulso de la máquina)
Directora: Emily Dean
País: Estados Unidos
17 min | 2022

 

攻殻機動隊 (Kōkaku Kidōtai) (Ghost in the Shell)
Director: Mamoru Oshii
País: Japón
82 min | 1995

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Taller: Imagen artificial, lenguaje natural

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

Imagen artificial, lenguaje natural

 

Imparte: Helio Santos

#MAZparallevar

Domingo 21 de mayo | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita en línea – Registro previo

 

 

En este taller en línea, profundizaremos en la arquitectura, el conocimiento y las posibilidades creativas y discursivas del código creativo. Tras una revisión de la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca y el uso de tecnologías, generaremos imágenes a partir de texto. Para ello, utilizaremos los notebooks de VQGAN y Deforum Stable Diffusion en Google Colab como lienzos y espacios de trabajo.

Heliodoro Santos es artista e investigador que desarrolla su trabajo en el área de las tecnologías creativas, los medios audiovisuales y su relación con la sociedad y la cultura. Actualmente trabaja en el campo del crypto arte y NFTs. Utiliza código y algoritmos como estrategia creativa en su práctica artística. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el área de Nuevas Tecnologías en 2012-2013 y 2017-2018. Su trabajo ha sido seleccionado en diversos foros, congresos, festivales y bienales, como el FILE en Río de Janeiro y el ISEA 2012 Machine Wilderness. Ha tenido exposiciones en Arts Santa Mónica en Barcelona, Fundación Telefónica en Lima, MAXXI Museo en Roma, y otras instituciones. Ganó un Premio para Artista en La Bienal de las Fronteras en 2015 y el PAPIAM 2012 del Centro Multimedia del CENART. Ha participado en residencias artísticas en Islandia y México. Recientemente ha realizado exposiciones en México en BILIA 2022, Pared Space, La Fábrica de ToplapMx y en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, así como en múltiples espacios del metaverso.

 

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Actividad– Ambiental: sonido y luz

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Ambiental: sonido y luz

 

Imparten:  Elisa García (Delise) y Luciano Rodríguez Arredondo

#MAZaltashoras

Jueves 27 de abril | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Ambiental: sonido y luz es una composición de música ambient a cargo de Elisa García (Delise), utilizando como partitura gráfica el video nocturno vivo (2022) de Leiko Ikemura. Además, Luciano Rodriguez Arredondo realizará una intervención con proyección láser como acompañamiento a la composición sonora. La ambientación tiene una duración aproximada de 20 minutos y se activará en bucle durante el horario extendido del MAZ.

 

Delicias Sonoras  (a.k.a Delise) es el proyecto de Elisa García. Productora de música electrónica experimental, DJ y entusiasta del paisaje sonoro. Es miembro de la colectiva: Sound Sisters MX y del sello: Krema Mx. Su proyecto personal explora la coincidencia entre ritmos indeterminados y sonoridades que se complementan.


Luciano Rodríguez Arredondo es artista multidisciplinario y académico. Su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética, la psicodelia y el caos. Utiliza diversos soportes para materializar sus ideas. Su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, performance audiovisual, música docta, electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación 3D. Se ha presentado en diferentes recintos físicos y virtuales alrededor del mundo. Es co-fundador y co-director de Cima Estudio, donde desarrolla proyectos orientados al performance en vivo y a medios interactivos. Actualmente es el coordinador del departamento de Multimedia Arte digital y Medios interactivos de la Universidad de medios audiovisuales CAAV e Imparte el Taller de Creación Digital en el ITESO.

 

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Taller: Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

 

Imparte: Carolina Estrada

Actividad en línea | #MAZparallevar

Domingo 19 de marzo | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

En este taller en línea revisaremos el segundo capítulo del libro Aprendívoros: El cultivo de la curiosidad de Santiago Beruete. La selección del texto está inspirada por los paisajes, los elementos naturales y mágicos que habitan las piezas de la exposición año del usagi de Leiko Ikemura. A partir de la lectura, se realizarán ejercicios de imaginación de futuros utilizando el haiku, las cualidades ferales del mundo natural y la inteligencia naturista.

 

Carolina Estrada es gestora cultural. Se dedica a generar escrituras en diálogo con procesos de lo vegetal para el aprendizaje colaborativo desde los afectos.

 

Escrituras vegetales es un espacio abierto de creación literaria y artística en torno a la observación vegetal desde nuestro ser humanx. A partir de actividades, reflexiones y procesos colaborativos, buscamos descentrar a la razón como lugar único para la escritura, y encontrar nuevos centros para generar textos desde puntos de encuentro inéditos y poco explorados para el pensamiento no-sensible tradicional.

 

Instagram: Carolina Estrada 

 

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Taller: Fracciones

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Fracciones

 

Imparte: Karla Hernández, Charlyna

#MAZaltashoras

Jueves 23 de marzo | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller utilizaremos el cuerpo como lienzo para experimentar con la técnica del body painting (pintura corporal). Buscando la fusión del performance y la pintura presentes en la exhibición OJOS OBSIDIANOS de la artista Donna Huanca, crearemos un mural con fondo azul cobalto formado por modelos humanas. Lxs asistentes del taller serán libres de elegir cómo participar en el performance: pintando cuerpos o que sus cuerpos sean pintados. 

 

Karla Hernández, Charlyna es artista plástica. Su práctica se caracteriza por ir más allá del lienzo, pintando murales en el espacio público y body painting.  Tiene más de 40 murales en las principales calles y avenidas de Guadalajara. Ha expuesto de manera individual en la Galería Art Studio, Galería LARVA y Galería Jocotepec.

 

 

Instagram: Charlyna

 

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Actividades especiales en torno al 8M – 2023

Día Internacional de la Mujer 2023

Actividades especiales en torno al 8M

Coordina: Bárbara Tutifruti (Bárbara González)

 

Bárbara Tutifruti es tallerista, artista visual tapatía y diseñadora joyera. Es egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, y maestra en Publicidad y Comunicación Corporativa, especializada en Joyería de las Artes Aplicadas en Hard To Find. La exploración creativa de Bárbara se centra en el “vulvart”. En 2019 participó en Festival Prohibido. Es fundadora de LIMERE; un proyecto de orfebrería que retrata temas sobre el amor, el erotismo, y la sexualidad. Ha dado charlas y talleres sobre sexualidad y erotismo con un enfoque incluyente y de justicia social, según las herramientas proporcionadas por VULGAR (2021).

 

Descarga e imprime el póster   ↓

*Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: EE.UU.
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

 

! Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

 

 

Programa de actividades:

Pleasure Tune x Vongold
Visuales: Andreah.Tif

 

Jueves 9 de marzo | 20 – 21:30 h 

 Entrada libre

 

 

VONGOLD es DJ. Escribe, produce y selecciona pistas con vocales. La influencia central de VONGOLD proviene del cine y la música, especialmente de géneros como el disco, new wave, synth wave, post punk y la nouvelle vague; VONGOLD mezcla estas corrientes junto con su única, peculiar y melancólica visión a la par de sonidos de la corriente actual del indie dance, house y techno. Se ha presentado en México, Guatemala, Colombia, y Estados Unidos.

 

 

Andreah.Tif, creadora digital, introduce un mundo nuevo de paisajes surrealistas y formas abstractas que provocan extrañas sensaciones a la vista y la imaginación. Explora profundamente la técnica digital, utilizando principalmente programas como Blender, TouchDesigner, Photoshop y especializandose en la aplicación de texturas, esculturas 3d, y programación de formas audioreactivas.

 

Escrituras del cansancio

Sábado 11 y 18 de marzo | 11 h

 

Imparte: Alejandra Carrillo
Dirigido a: Mujeres y disidencias
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

“Estamos cansadxs. Eso es evidente. Tras los años de la pandemia, la inflación, la expansión de las ultraderechas internacionales y las sombras de un país impune que no deja de estar en guerra contra nosotras, es normal sentir nuestros cuerpos ansiosos, incómodos, contracturados. En este taller no vamos a revisar técnicas profesionales de escritura, ortografía o composición. Vamos a provocar ejercicios creativos para que la escritura ocurra como una herramienta de la reflexión feminista. Escribir desde la almohada, reivindicar la cama, protestar descansando. Escribirlo todo.”

 

Los textos producidos en este taller se recopilarán para la producción de un fanzine impreso, que también se encontrará disponible en la página web del museo.

 

 

Sesión uno: Reflexión
Sábado 11 de marzo | 11 h

La primera sesión será un espacio de conversación con las asistentes para reflexionar sobre el cansancio desde una perspectiva política, feminista y de género. Haremos preguntas clave como: ¿quién tiene derecho al descanso?, ¿qué nos quita la posibilidad de descanso? ¿qué siento cuando descanso?, ¿cómo me gustaría descansar?, ¿por qué es importante hablar sobre el descanso? Terminaremos la sesión proponiendo formas de utopías sobre el descanso para las mujeres y las disidencias.

 

 

Sesión dos: Prácticas escriturales de descanso
Sábado 18 de marzo | 11 h

La segunda sesión se enfocará en ejercicios de escritura en torno al descanso. Es necesario que las participantes traigan ropa cómoda, deportiva, ya que haremos una serie de posturas de yoga y de respiración, calentaremos la mano y las muñecas, escribiremos un texto juntas, una especie de instructivo y al final, para leerlos, nos pondremos muy cómodas para ver si podemos provocarnos el sueño.

 

Alejandra Carrillo, es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el periódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma.

Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZZ, el taller de escrituras para cuerpos disidentes “Solo para

Gordas” y el taller de escrituras creativas autónomas “Escrituras del Plural” como parte del programa de actividades paralelas de la exhibición “Mujer de Negro” en el Museo de Arte de Zapopan.

 

 

Pussypedia. El arte como herramienta de acción social


Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 23 de marzo | 19 – 20:30 h

Imparte: María Conejo – Artista visual, Co-fundadora de Pussypedia
Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita – Registro previo

 

En esta charla en línea se abordará el proceso de creación de las ilustraciones de Pussypedia.net, una enciclopedia sobre la vagina y la vulva que busca informar y combatir estigmas, tabús y constructos de belleza. Al compartir los procesos creativos de la ilustración de la ciencia y la producción de imágenes basadas en la investigación con perspectiva de género, se abordará la función y la importancia del arte dentro de proyectos de divulgación científica para combatir la vergüenza y la desinformación.

 

Qué historias cuentan historias: Pensar narrativas para podcast


Sábado 25 de marzo | 10:30 -13:30 h

 

Imparten: Mitzi Pineda, Dante Ureta
Jóvenes y adultos – Productorxs y escuchas de podcast, personas interesadas en análisis de productos narrativos, contenidos mediáticos, medios de comunicación, documentalismo, creaciones narrativas y para cualquier interesadx en contar historias en audio.

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller toma inspiración del pensamiento de Donna Haraway que propone que “Importa qué ideas usamos para pensar otras ideas”. En esta actividad reconoceremos las narrativas dominantes en los proyectos más relevantes del podcast mexicano, cuáles son las contrapropuestas a esos discursos en el medio y compartiremos las herramientas e inspiraciones para crear nuevas historias independientes, sensibles y propositivas en el podcasting en México. En un primer momento realizaremos una sesión de escucha guiada del episodio “Jorge, Gina y Dante” del podcast Cuir: Historias disidentes. El segundo momento se formula como una charla-taller donde conoceremos el proceso de construcción de la narrativa de esta pieza y desarrollaremos nuestra propia propuesta de narrativa para un podcast, incentivando a creadorxs y escuchas a contar historias de diversas experiencias del género, de la sexualidad, de formas de vivir, de justicia para todas las identidades y nuevas opiniones que abonen a crear audiencias más empáticas, sensibles e interesadas.

 

 

Mitzi Pineda es productora de podcasts independiente. Estudió Ciencias de la Comunicación y una maestría en Periodismo Narrativo en la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina. En 2020 co-fundó la casa productora Esto no es radio en Guadalajara y ha publicado algunas de sus historias en podcasts como Así como suena (México) y Fugas de Revista Anfibia (Argentina). Fue la productora general de Peligroso Pop, un podcast original de Spotify México y facilitadora de la edición 2021 de Sound Up México también para la marca. Actualmente es docente y diseñadora del taller de creación de podcast periodístico del Centro de Formación en Periodismo Digital de la Universidad de Guadalajara.

 

Dante Ureta es artista trans multidisciplinario, escritor, tallerista y psicólogo de formación. Interesado en la psicología social, el arte y las prácticas narrativas. Becario del  Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Sinaloa 2022. Se desempeña como productor en “CUIR: Historias Disidentes”, nominado en los International Documentary Awards por Jorge Gina y Dantel. Fundador de DESART, Bazar de Artes y Festival de Música. Guionista y actor en el video ensayo  “de hombres habemos de morir”, ganador de los premios “the time is now” y “most unapologetic film award” en el rally de documentales audiovisuales LGBT Brave Futures, por OTV Open Television. Ha publicado en PussyPedia, Homosensual, Revista Chilango, Malvestida, Volcánicas y Lustery.

 

 

Rescatar, romper, re-significar, reescribir

Jueves 30 de marzo | 17  h

 

Imparte: Giselle Dessavre
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

A través del rescate y recolección de materiales de desecho o de uso cotidiano y personal, en este taller contaremos nuestra historia a partir de la intuición y la resignificación de materiales. En un primer momento, revisaremos el uso que le han dado las mujeres y las mujeres artistas al collage dentro de la historia del arte. Posteriormente, romperemos imágenes, presentes en revistas, periódicos y distintos medios de comunicación, que imponen un modelo único de ser mujer. Con este mar de fragmentos de papeles y fotografías, nos reapropiaremos de estas narrativas y construiremos nuevas historias como un acto de resistencia colectiva.

 

Giselle Dessavre es actriz y artista visual. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Ha sido parte de exposiciones colectivas como Psycollage en Vía Libertad (Guadalajara, 2021), MAGMA, en el Showroom ColorLife, Trends de Comex 2023 (CDMX, 2022) y El Arte de Mujeres no es adorno, es resistencia con el colectivo de Mujeres Incendiarias (2022). Ha colaborado con plataformas digitales como Malvestida y Mujeres Incendiarias donde también realizó un mural de collage en 2020 para la inauguración del espacio físico. Formó parte de la campaña “Trazos de Agua, Gotas que suman” (2020), subasta para la ONG Cántaro Azul, así como “Creándonos Juntas”, festival online de Proyecto DUQ en 2021.

 

Club de niñxs

Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Sábado 18 de marzo | 10:30 – 14:30 h

Actividad gratuita – Registro previo

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
102 min | 1989

Según la tradición de las brujas, cuando estas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

 

12:30 h

La palabra y la escucha son femeninas

Imparte: Zariá Casillas Olivares
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

En esta sesión, basada en la propuesta de filosofía para niñxs de Mathew Lipman, generaremos un espacio de reflexión y diálogo sobre las ideas y las emociones de las niñas en relación con los derechos de las mujeres. Por medio de herramientas que sirven para cuestionar el mundo en el que vivimos, como la indagación, la empatía, la ética y la investigación social y política, pensaremos en nuevas formas de organizarnos y de romper con las ideas que históricamente silenciaron las voces de las mujeres. Al final de la sesión, haremos una exhibición de preguntas y reflexiones ilustradas.

 

Zariá Casillas Olivares es investigadora en argumentación, niñez y diversidad sexual. Es facilitadora del programa de Filosofía para niños de Mathew Lipman, bibliotecaria comunitaria en La Ceiba en San Francisco de Ixcatán y gestora de proyectos de intervención social en materia de Derechos Humanos y No discriminación, especialmente con niñez y juventud.

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Taller: Sistemas no lineales

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Sistemas no lineales

 

Imparte: Isabel Rodríguez

 

Sábado 25 de febrero | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller haremos uso de los sistemas no lineales,  poemas, objetos y paisajes, con el fin de explorar las posibilidades y las potencias del texto colectivo. Crearemos textos interactivos por medio de la escritura, el collage poético, la exploración corporal y la posibilidad del objeto como personaje. Vamos a saltar del poema al objeto, del objeto a la biografía, de la biografía al paisaje, del paisaje al movimiento y del movimiento al poema, imitando los saltos de los conejos que están presentes en la exhibición: año del usagi de Leiko Ikemura. Mientras caminamos juntxs, exploraremos la manera de leer las posibilidades de que esa lectura permee en nuestro cuerpo para generar paisajes y nuevos cuerpos colectivos.

 

 

Isabel Rodríguez es creadora escénica, directora, dramaturga y poeta  jalisciense. Sus obras transitan entre la poesía y el dispositivo escénico. Ha colaborado con Inverso Teatro, Arrogante Albino, Laboratorio Mil, Lagartijas Tiradas al sol, José Antonio Sánchez y Editorial Cascajo.  Su trabajo en torno a la dramaturgia y poesía ha sido publicado en la revista Hybris, Dolor Local y Los Idus de Marzo. Escribió Un grupo de Performers mira hacia el Oriente presentada en Barcelona y la Muestra Estatal de teatro de Jalisco 2018. Ha sido beneficiaria del PECDA en 2016 y 20018. Fue coordinadora de actividades transdisciplinares para Guadalajara Capital Mundial del Libro por parte de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

 

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Taller: La fuerza del testigo

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

La fuerza del testigo

Imparte: Natalia Martínez Mejía

Sábado 10 de septiembre | 11 h
Espacio seguro para público general, jóvenes y adultxs
Actividad gratuita
Cupo limitado — Registro previo

 

Siguiendo uno de los temas de la exposición Mujer de negro —la moda como lenguaje y medio de expresión del duelo—, en este taller de expresión y expiación generaremos estrategias corporales para trabajar el dolor. Con herramientas de la performance, daremos libertad a lxs cuerpxs de que expresen en el espacio público lo que se reserva para el espacio íntimo. Además, ahondaremos en la importancia de atestiguar y dar testimonio, con el fin de identificar denominadores comunes en nuestros procesos de curación y responder a la pregunta: ¿Quién tiene el derecho a hablar del dolor social?

 

No es necesario tener experiencia en artes escénicas o alguna otra disciplina artística.

 

 

Natalia Martínez Mejía es directora de casting, performera y artista tapatía. Estudió artes audiovisuales pero se mueve entre disciplinas porque todo le queda chico, y por eso odia ir a comprar ropa. Tiene la suerte de que su trabajo escénico, performático y artístico esté acompañado por Arrogante albino, laboratorio de artistas multidisciplinario que se ha presentado en varios espacios de Guadalajara, la Ciudad de México, Savannah y Barcelona y actualmente acaba de sacar su primer EP. Ha participado como actriz y realizadora audiovisual con varios proyectos de La Compañía Opcional y es activista del cuerpo acompañada por la RED 4G (Gordas, Gritonas, Guerreras, Globales).

 

 

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Utilitaria radical – Taller de “upcycling”

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

Utilitaria radical – Taller de upcycling

Imparte: Emilio Ramirez

Sábado 13 de agosto | 11 – 15 h 

Dirigido a estudiantes de diseño, arquitectura, arte y público en general

Cupo limitado

Actividad gratuita –  Registro previo

 

Este taller tiene como objetivo crear un objeto utilitario a partir de restos de distintos materiales, teniendo un acercamiento DIY (Do it Yourself) a la conceptualización y producción de una nueva pieza de diseño funcional.

 

 

Emilio Ramirez  tiene un interés particular por la experimentación e investigación de materiales diversos y en particular sobre los contextos sociales desde donde se desarrollan y producen objetos cotidianos. La práctica de Emilio como diseñador ahonda en la radicalidad de mezclar la estética de lo artesanal y la técnica de lo industrial para concebir nuevos objetos, mobiliario, indumentaria y espacios. Emilio es egresado de ITESO como diseñador industrial y actualmente produce y trabaja desde Guadalajara.

 

 

 

 

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Personificación del objeto: Taller de estilismo

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

Personificación del objeto: Taller de estilismo

 

Imparte: Alejandro Lorenzo

Domingo 24 de julio | 11 – 13 h 

Jóvenes y adultos
Estudiantes de alguna práctica creativa y público general
No se necesita experiencia o conocimientos en moda/estilismo

Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller tiene la intención de ampliar la definición que le damos a la indumentaria y sus sinónimos: ropaje, vestimenta, vestuario, moda. Asimismo, busca expandir las posibilidades de la indumentaria a partir de un libre y lúdico juego con objetos de la naturaleza material. ¡Vamos a vestir un objeto con prendas “ordinarias”! Brindarle movimiento, carácter y personalidad, para reflexionar acerca de la expresión del género, del “género de las cosas” y crear un nuevo imaginario estético.

 

Alejandro Lorenzo Rodríguez es director creativo y estilista de moda, estudiante del Centro Superior de Moda Edith Martín. El trabajo de Alejandro ha sido publicado en editoriales de moda para las revistas Elle México, L’Officiel México, Coolhunter, GQ México, Revista 192, Bad Hombre, Trendo MX, Dessire Homme París, entre otros. Participante de la edición 2016 de México Diseña by Elle y co-fundador de la plataforma de moda y performance “Cuatro México”.

 

 

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Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica 

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro

 

Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica

Imparte: Aldo Álvarez Tostado

 

3 sesiones

Sábado 4 de junio | 11 – 14 h

Jueves 9 de junio | 18 – 21 h

Domingo 12 de junio | 11 – 14 h

Dirigido a estudiantes de arte, diseño, joyería, arquitectura y público en general

Cupo limitado – Registro previo

 

El taller explora posibles relaciones entre el objeto escultórico y la corporalidad, utilizando el concreto como técnica. Lxs participantes estudiarán los procesos de mezcla, cimbrado, armado, colado y fraguado del concreto para realizar una pieza escultórica vinculada a la experiencia corporal de cada unx.

 

Aldo Álvarez Tostado es artista visual, profesor y egresado de Escuela de Arquitectura del ITESO. Su práctica artística ha oscilado entre el arte, la arquitectura y el diseño utilitario. Dirige el estudio de diseño piedrafuego y gestiona el espacio independiente todomundo.

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Taller – Adiós al lenguaje

Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Adiós al lenguaje
Actividad presencial
Imparte: Julio Rey
Sábado 14 de mayo | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

Con el objetivo de adentrarse en los referentes de la práctica audiovisual de Marcel Dzama —tales como el cine dadaísta y surrealista, y directores como Georges Méliès, Jean Cocteau y David Cronenberg—, este taller teórico explora la evolución del lenguaje audiovisual desde la creación de la imagen en movimiento hasta la llegada de las herramientas contemporáneas de creación de contenido como lo son Instagram y Tik Tok.

 

Julio Rey es un fotógrafo con formación en el cine y medios audiovisuales que explora constantemente en su trabajo la soledad y los abismos que existen entre las personas y los espacios que habitan. A su vez, busca retratar la melancolía y la cotidianidad a través de la luz, el color y el espacio. Co-creador y director de Producciones del Otro Mundo y Coordinador de Exhibición en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

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Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Taller presencial
Imparte: Ana Paula Santana

Sábado 12 de marzo | 11 – 14 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos, es un taller teórico-práctico en el marco de  la exposición: Cerámica Suro Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo. En el taller, exploraremos las distintas facultades acústicas en piezas cerámicas de alta y baja temperatura, indagando en sus posibilidades percutivas, de resonancia y retroalimentación. Estudiaremos el funcionamiento de los instrumentos aerófonos (ocarinas), la lógica del bisel y del cuerpo resonante de los mismos. Además, trabajaremos con amplificación por medio de micrófonos de contacto y de condensador para encontrar y descubrir sutilezas sonoras en las texturas de los cuerpos cerámicos. Como cierre de está actividad,  lxs asistentes al taller realizarán una improvisación sonora colectiva.

Actividad gratuita – Inscríbete aquí

 

 

 

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TALLER – Cadáver exquisito: Colección de errores y deformidades


Cadáver exquisito: Colección de errores y deformidades

Taller presencial
Imparte:  Miguel Arelis

Sábado 22 de enero | 11 – 13 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

El taller propone trabajar con una colección de piezas que son tomadas como desecho dentro de talleres de cerámica. La intención es construir un cadáver exquisito que se componga de la unión de elementos que fueron concebidos de manera aislada (utilizando pegamento, estambre y otros soportes), generando un ejercicio de colaboración al estilo de Cerámica Suro. Realizaremos una colección que será documentada y compartida por medio de las redes sociales del museo.

 

Miguel Arelis, es gestor, académico, artista y curador. Es licenciado en Psicología (especializado en Psicología Social, Neuropsicología, Educación Especial y Psicología Educativa) y en Artes Visuales (especializado en pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura) por la Universidad de Guadalajara. Ha recibido apoyos de: Alas y Raíces, PECDA y Proyecta. Además, ha sido jurado en varias convocatorias: PECDA Colima, PROYECTA PRODUCCIÓN, CECA y PACMYC en áreas de arte popular y multidisciplina. En 2013 realizó un proyecto curatorial en el Museo de la Ciudad de Guadalajara en torno a la colección permanente. En 2019, Arelis realizó una investigación sobre el Barro Canelo. Actualmente se desarrolla como docente en la Lic. En Artes de la SCJ, desde 2018.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Taller – Orígenes: el caos del coleccionista

Taller presencial
Imparte:  Yair López

Fecha por confirmar
Todas las edades
Cupo limitado

 

Mediante una visita guiada a la fábrica Cerámica Suro, conoceremos los orígenes que han dado vida a la colección Cerámica Suro. Seremos testigos de la historia que inició hace tres décadas en Tlaquepaque, Jalisco. La fábrica ha sido el sitio de creación y experimentación de artistas y artesanos que han forjado relaciones de colaboración, trabajo, aprendizaje y amistad.

 

Yair López, es curador, gestor cultural, artista e investigador. Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del mundo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: the inmesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Actualmente es beneficiario del programa de posgrado del CONACYT. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Actividades paralelas – Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

Del 18 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020

 

MAZ Proyecciones
Ciclo de cine en torno a la exposición Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

 

Noviembre 2019

Jueves 14 de noviembre | 19 h
Io sono l’amore (Yo soy el amor)
Dirección: Luca Guadagnino
Diseño de vestuario: Raf Simons para Jil Sander
País: Italia
120 min | 2009

 

Jueves 21 de noviembre | 19 h
Barbarella
Dirección: Roger Vadim
Diseño de vestuario: Paco Rabanne
País: Francia, Italia
98 min | 1968

 

Jueves 28 de noviembre | 19 h
Romeo + Juliet (Romeo + Julieta)
Dirección:  Baz Luhrmann
Diseño de vestuario: Prada
País: Estados Unidos
120 min | 1996

 

Diciembre 2019

Jueves 5 de diciembre | 19 h
Dolls (Marionetas)
Dirección: Takeshi Kitano
Diseño de vestuario: Yohji Yamamoto
País: Japón
114 min | 2002

 

Jueves 12 de diciembre | 19 h
The Fifth Element (El quinto elemento)
Dirección: Luc Besson
Diseño de vestuario: Jean Paul Gaultier
País: Francia
126 min | 1997

 

Jueves 19 de diciembre | 19 h
L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad)
Dirección: Alain Resnais
Diseño de vestuario: Coco Chanel
País: Francia, Italia
94 min | 1961

 

Jueves 26 de diciembre | 19 h
Belle de jour (Bella de día)
Dirección: Luis Buñuel
Diseño de vestuario: Yves Saint Laurent
País: Francia, Italia
100 min | 1967

 

Entrada libre


 

Charla
Por qué la moda importa
Febrero 2020 – fecha por confirmar

Participan: Tanya Meléndez Escalante (Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York), Julia y Renata Franco (Diseñadoras)

 

Se compartirán puntos de vista sobre distintos temas como:

Moda Avant Garde, patronaje y materialidad de la moda, conexiones de la moda con diversas disciplinas creativas (arte, poesía, cocina) y moda feminista. Influencia del trabajo de Rei Kawakubo y su visión estética disruptiva.

 

Tanya Meléndez Escalante

Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (MFIT) en Nueva York, el único museo de esa ciudad dedicado exclusivamente a la moda. En MFIT, Meléndez ha organizado e implementado más de 100 programas con diseñadores, académicos y miembros de la industria de la moda de impacto global como Christian Louboutin, Andrew Bolton y Eva Chen entre otros. Estudió la maestría en museología para moda y textiles en el Instituto Tecnológico de la Moda (2004, FIT, Nueva York) y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de las Américas – Puebla (2000, México). Durante los últimos 10 años, ha enfocado sus esfuerzos en dirigir proyectos destinados a promover la moda, el diseño, las artes visuales, la música, el teatro y la danza.

 

Julia y Renata Franco. Diseñadoras de moda mexicanas, egresadas del Centro de Diseño de Modas en Guadalajara. En un intento por desvincularse de las convenciones del gusto y con la intención de llevar a la calle piezas atemporales, inteligentes y duraderas, en 1993 crean la marca Julia y Renata. Basando su filosofía en la investigación y la experimentación, consideran el error como una posibilidad estilística.

 


 

Grupos de estudio
Una vez al mes se reúne un grupo de estudio para compartir y discutir temas en torno a la exposición.

 

Sesión I
Expresión y creación de nuevas identidades
Sábado 7 de diciembre | 11-13 h
Imparte: Álvaro Valadez (Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda)
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Popularmente asociada al movimiento deconstructivista y vanguardista desde el lanzamiento de su marca Comme des Garçons en 1969, la influencia de Rei Kawakubo ha traspasado el ámbito del diseño y la moda revolucionando la cultura contemporánea. Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo encabezan la generación conocida como “moda-post atómica”, con la cual continúan desafiando y replanteando las nociones de belleza, cuerpo e identidad. Abstracción, resistencia, dualidad y vacío, son algunos de los elementos que construyen el enigmático imaginario de Kawakubo, en donde la curiosidad al igual que las posibilidades resultan infinitas. Lejos de ser definido a través de respuestas concretas, el trabajo y la visión de Kawakubo promueve la innovación a través de la confrontación y el cuestionamiento.

 

Álvaro Valadez. Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda en áreas como el periodismo, estilismo, docencia y relaciones públicas. Egresado de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación (ITESO) y del máster en Fashion Promotion (Istituto Marangoni de París), ha colaborado para firmas de moda internacionales como MaxMara, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Gran Vía, y El Palacio de Hierro, así como con medios impresos y digitales en México (El Informador, Marie Claire Latinoamérica, Cream Magazine, Haunted, Nylon y Revista 192). Promotor de la moda mexicana e impulsor de proyectos que vinculan la moda con la cultura y la educación.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 


 

Sesión II
Cómo hablar de moda
Sábado 11 de enero | 11-13 h
Imparte: Casandra Alvarado (Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas)
Jóvenes y adultos

 

Breve contexto histórico y factores de cambio social que abordan el porqué es relevante observar y discutir las propuestas y manifiestos de la “anti-moda” como acontecimiento social del vestir. ¿Por qué no es moda? ¿Cómo hablar de moda? Y cómo en México no se genera suficiente roce y diálogo entre la moda y otras disciplinas creativas que la confrontan..

 

Casandra E.G. Alvarado. Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas.

Diez años como profesora de Historia del Arte en licenciaturas en Moda; sus tesis tratan métodos de análisis audiovisual, como enlace para la maestría que desarrolló con base en “Los mundos posibles”, un método para conocer las estructuras de los Fashion Films.

 


 

Sesión III
Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo
Sábado 15 de febrero | 11-13 h
Imparte:​ ​Beatriz Bastarrica (Doctora en Ciencias Sociales, especializada en la historia social del vestido y el arte)
Jóvenes y adultos Actividad Gratuita
20 lugares disponibles

 

Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo. Lecciones de inspiración para el diseño de modas.

 

Beatriz Bastarrica Mora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco, Maestra en Teoría del Arte por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (UdeG); y Doctora en Ciencias Sociales por el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (UdeG). En su práctica profesional, combina la investigación en historia social del vestido y el arte, con  la enseñanza de materias artísticas prácticas y teóricas (dibujo, teoría del arte), y la de la historia del vestido y la moda; así como con la curaduría de exposiciones relativas a ambos contextos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Talleres
Ciclo de talleres en movimiento sobre la disolución del cuerpo.
De noviembre a febrero

 

El cuerpo que se (des) organiza

Taller
Jueves 21 de noviembre | 19 h
Imparte: Nicole Saucedo
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller en torno a la creación de cuerpos híbridos, donde se explora la inversión del orden del cuerpo por medio de globos que simbólicamente posibilitan nuevas posiciones de la cabeza. En los ejercicios se utilizan dinámicas físicas como parados de manos, para acentuar la distorsión de la percepción.

Mediante la exploración de las posibilidades anatómicas y de la kinesfera, se descubren dinámicas de relación con el otro y con el espacio.

 

Nicole Saucedo

Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Una pasarela de esculturas
Taller
Jueves 20 de febrero | 19 h
Imparte: Héctor Jiménez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

A partir de la exploración con la indumentaria, el taller propone entender el vestuario como una segunda piel escultórica. La indumentaria no solo entendida como el objeto que resguarda al cuerpo, sino como el espacio para moldear el propio cuerpo y la arquitectura que nos rodea.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Día familiar: Objetos para el cuerpo
Sábado 16 de noviembre

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Freaky Friday (Un viernes de locos)
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
97 min | 2003

 

12 – 14 h
Taller
Vestimenta y performatividad 
Imparte: Mario Wandu y Cuaco Navarro
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller parte de un enfoque de diversidad cultural, una perspectiva que indaga sobre el género, la niñez, la juventud y la disidencia queer. Los niñ@s explorarán el proceso de diseño de modas, desde los bosquejos para un diseño, hasta la realización y presentación de los objetos para el cuerpo en una pasarela. Trabajaremos con telas, papel, espejos, maquillaje, fomentando en l@s participantes la inclusión la accesibilidad y el respeto a la diversidad . El registro de la  pasarela se realizará por medio de fotografías instantáneas.

 

 

Mario Wandu. Artista visual y promotor cultural, director de Astilla Arte Actual y Laboratorio de Arte San Juan de Dios. Interesado en los procesos; las inter y transdisciplinas, sus últimas obras estudian las relaciones interculturales, el patrimonio cultural, los sistemas educativos informales y la participación de la niñez.

 

Cuaco Navarro. Se desenvuelve en multi e interdisciplinas como la fotografía, el dibujo, la instalación, el vídeo, y la acción misma como contenedor discursivo. Sus temas casi siempre giran en torno al nihilismo, el sarcasmo y la contemplación, está interesado en los procesos por lo cual muchas veces presenta registros de estos a manera de piezas, ha tenido exhibiciones nacionales e internacionales así como experiencia en proyectos museográficos y curatoriales para diferentes espacios independientes e instituciones.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

Día familiar: Gracias a que soy un cuerpo
Sábado 18 de enero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wonder (Extraordinario)
Dirección: Stephen Chbosky
País: Estados Unidos
113 min | 2017

 

12 – 14 h
Taller
Percepción: la inteligencia de mi cuerpo
Imparte: Nicole Saucedo
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller comienza con un viaje sensorial, un búsqueda viva por estimular los sentidos, privando de la vista a los niñ@s. Para imaginar nuevas anatomías se utilizarán globos, donde se explorará el orden del cuerpo, este ejercicio físico se apoya de elementos arquitectónicos como los muros y el piso.

A través de dicho juego con la percepción, el taller abre la reflexión sobre la posibilidad de construirnos en colectivo desde la empatía: ¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?

 

Nicole Saucedo. Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

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