Día familiar: WE ARE HERE (Estamos aquí)

Actividad en torno a la exposición La jaula de oro | Yvette Mayorga

 

Día familiar: WE ARE HERE (Estamos aquí)

Sábado 26 de octubre | 10:30 – 14 h 

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Coco
Directores: Lee Unkrich, Adrian Molina
País: Estados Unidos
105 min | 2017

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
WE ARE HERE (Estamos aquí)
Imparte: Equipo de programas públicos del MAZ
Actividad gratuita – Registro previo

En La jaula de oro, la artista Yvette Mayorga mezcla elementos de la cultura popular mexicana y estadounidense. Usando la manga pastelera y otras herramientas de repostería, cuenta historias sobre el trabajo y la identidad mexicoamericana, creando obras festivas que esconden mensajes importantes. ¡Te invitamos a decorar un pastel juntos, usando detalles que representen tus raíces!

 

 

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Día familiar: Prótesis espirituales

Actividad en torno a la exposición El vacío repugna todo cuerpo | Edith Flores

 

Día familiar: Prótesis espirituales

Sábado 21 de septiembre | 11 — 12_30 h 

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Kubo y las dos cuerdas mágicas
Director: Travis Knight
Países: Reino Unidos, Estados Unidos
101 min | 2016

 

12 – 14 h 
Taller + visita guiada
Prótesis espirituales
Imparte: David Arellano

 

 

En la exposición El vacío repugna todo cuerpo de la diseñadora Edith Flores en el MAZ, se presentan prótesis en vestimentas de látex. A partir de este diseño, nos preguntamos: ¿Es posible que una prótesis represente un aspecto de la espiritualidad? Intentaremos resolver esta pregunta por medio de un oráculo, a través de una rifa rasca y gana. En la rifa se utilizarán tarjetas que contienen premios ocultos que se revelan al rascar la superficie. Este taller, dirigido a niñxs y familiares, busca por medio del juego identificar la intención depositada en los premios, similar a la que se ejerce cuando se practica la fe.

 

David Arellano es artista multidisciplinario. Egresado del CEDART y la Licenciatura en Artes Escénicas de la UDG. Su trabajo transita entre las Artes Vivas contemporáneas, el Djing y la poesía. Seleccionado dos veces consecutivas como Joven Director en los ciclos de Nuevas voces a escena organizado por Secretaría de Cultura Guadalajara y Cultura UDG con los proyectos Disforia y Niobe, proyecto acompañado de asesorías con directores nacionales.

 

 

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Taller: Ritualidad, objeto y sentido. Una reflexión desde la filosofía, la arquitectura y el arte

Actividad en torno a la exposición Gestos y objetos. Diseño y ritualidad del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo

 

 

Ritualidad, objeto y sentido. Una reflexión desde la filosofía, la arquitectura y el arte

Imparten: Bernardo García, Fernanda Leaño, Isadora Vargas y Mónica Guerra

 

Sábado 21 de septiembre | 11 – 14h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita — Registro previo
Cupo limitado

 

Este taller tiene dos propósitos: reconocer la importancia de los objetos, los gestos y los rituales en la vida cotidiana, y llevar a cabo una acción que contraste la realidad circundante con unx mismx. Se iniciará con un diálogo multidisciplinar que integrará filosofía, arquitectura, arte y educación, explorando cómo los seres humanos perciben el mundo a través de los objetos. Además, se realizará una deriva con la finalidad de experimentar físicamente lo que acontece entre código y ritual. Se finalizará con una reflexión colectiva.

 

Bernardo García es profesor de antropología y ética en el ITESO.

Fernanda Leaño es estudiante de Arte y Creación y ceramista.

Isadora Vargas es arquitecta y profesora de ética y análisis de la coyuntura en el ITESO.

Mónica Guerra es arquitecta y cofundadora del despacho Iterar.

 

 



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Taller: Exploradores Rococó

Actividad en torno a la exposición La jaula de oro | Yvette Mayorga

 

Exploradores Rococó

Imparte: Aurea Jarquin

 

#MAZaltashoras
Jueves 12 de septiembre | 19 h
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

En la obra de Yvette Mayorga, la ornamentación y elementos decorativos remiten al Rococó, un periodo artístico que se desarrolló en el siglo XVIII en Francia. En este taller, los participantes explorarán el Rococó de forma dinámica, estudiando el contexto social en el que inició, su desarrollo y declive. Asimismo, se analizarán elementos clave y se realizarán entrecruces con las piezas de la exposición La jaula de oro  de Yvette Mayorga en el MAZ.

 

Aurea Jarquín es historiadora del arte por la Universidad de Guadalajara con especialidad en Historia del Arte en México. Ha trabajado como asistente de investigación en proyectos de urbanismo y actualmente en el Museo de Arte de Zapopan.

 



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Día familiar: Carteles que son portales 

Actividad en torno a la exposición Los cerrojos están ocultos y se guardan solos | Impronta + Relámpago

 

Día familiar: Carteles que son portales 

Sábado 31 de agosto| 11 — 12_30 h 

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo
Sede: Impronta Casa Editora
(Penitenciaría 414, Col Americana, Guadalajara)

 

En este taller conoceremos el oficio de la edición y la impresión como se realizaba ¡hace cien años! Lxs niñxs usarán y conocerán tipos móviles de todos tamaños, formarán palabras con diferentes tipos, las entintaran e imprimirán para hacer sus carteles. Juntxs experimenraremos con la materialidad de la palabra y conoceremos los orígenes de la imprenta.  

 

Impronta Casa Editora es una editorial. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en sus máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y así conservar la cualidad de objeto del libro y la experiencia sensorial que implica la lectura.  



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Taller: Paradoja bidimensional

Actividad en torno a la exposición El vacío repugna todo cuerpo | Edith Flores

 

Paradoja bidimensional

Imparten: Edith Flores y Héctor Jiménez

 

Sábado 24  de agosto | 12 – 15 h
Jóvenes y adultxs – Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

Prácticas abiertas de diseño y confección con materiales no convencionales. 

En este taller de diseño trabajaremos a partir de la idea de lo plano, la cualidad bidimensional del patronaje de indumentaria, para crear prendas de geometrías y volúmenes variables. En la primera parte de la sesión, desdoblaremos referencias y métodos de ensamblaje artístico y patronaje experimental. Para finalizar, diseñaremos y confeccionaremos una prenda que formará parte de una colección colectiva. 

Edith Flores Quezada es diseñadora de moda. Su trabajo busca frecuentemente estirar y expandir la definición y cualidades de los materiales que componen sus piezas de indumentaria. Las prendas de Flores, intrincadas en ejecución, usan materiales y métodos de confección que buscan desafiar y desdibujar la silueta humana. En un proceso creativo que por sí mismo se convierte en una práctica de investigación, las prendas de Flores arrojan preguntas acerca de los límites y roces que unifican el cuerpo de una prenda al cuerpo humano.

Héctor Jiménez Castillo es artista multidisciplinario. A través de su trabajo investiga la producción de imágenes que apelan al inconsciente, explorando diferentes medios, principalmente: dibujo, coreografía, escritura, diseño de vestuario y escultura. Es co-fundador y miembro activo del laboratorio de artistas Arrogante Albino, cuya práctica podría ser considerada un collage de medios que tiene como centro de investigación el cuerpo. 





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Día familiar: Cambiar de zapatos

Actividad en torno a la exposición Quimera | Héctor Zamora

 

Día familiar: Cambiar de zapatos

Sábado 29 de junio  

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Marcel el caracol con zapatos

Director: Dean Fleischer Camp
País: Estados Unidos
90 min | 2021



12 — 14 h 
Taller + visita guiada
Fábrica de palabras

Imparte: Equipo de Programas Públicos del MAZ
Actividad familiar gratuita — Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo
Cupo limitado

 

 

Como parte del Programa Público de Quimera del artista Héctor Zamora en el MAZ, utilizaremos las palabras de forma lúdica para escribir y dibujar historias que se relacionen con problemáticas globales, tales como la migración y el comercio ambulante.

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Día familiar: Tierra de colores

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

Día familiar: Tierra de colores

Sábado 25 de mayo  

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Hormiguitas
Directores: Eric Darnell, Tim Johnson y Lawrence Guterman
País: Estados Unidos – Reino Unido
83 min | 1998

 

12 — 14 h
Taller + visita guiada
Vasija: tierra y pigmento
Imparte: Karen Montoya
Actividad familiar  — Niñxs de 6 años en adelante
Cupo limitado
Actividad gratuita — Registro previo

 

El barro y la arcilla son elementos orgánicos que han dado origen a distintos objetos arqueológicos: como vasijas, figurillas y objetos identitarios. De la misma manera, la tierra muta para crear pigmentos. En este taller de dibujo arqueológico, aprenderemos a elaborar pigmentos orgánicos e imitaremos las representaciones preclásicas presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo.




Karen Montoya es Licenciada en Artes Visuales para la Expresión Plástica (UDG), museógrafa y pintora. Su propuesta artística se deriva de la apreciación de lo cotidiano, tomando las luces, colores y texturas como fuente de inspiración. Su obra fue presentada en diversas exposiciones colectivas. Actualmente forma parte del colectivo Sociedad de Pintoras.

 

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Día familiar: El mundo es de nosotrxs

 

Día familiar: El mundo es de nosotrxs 

Sábado 27 de abril

 

Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

10:30 h

MAZ proyecciones*

O Menino e o Mundo (El niño y el mundo)

Director: Alê Abreu
País: Brasil
80 min | 2013

 

12 — 14 h

Taller + visita guiada


Dibujando chueco, viviendo derecho


Imparte: Marisela L. Fierro
Actividad familiar gratuita  — Niñxs de 6 años en adelante
Cupo limitado [10 lugares disponibles]
Actividad gratuita — Registro previo

 

En este taller vamos a expresar ideas acerca de los derechos  de lxs niñxs a través de la creación de un fanzine colectivo.

 

 

Marisela L. Fierro es docente y artista visual. Estudió una maestría en Arte, seguida por otra en Psicología Educativa. Tiene interés en el estudio de la creatividad y en procesos educativos y artísticos contemporáneos. Como creadora experimenta con dibujo, fotografía, técnicas mixtas, objetos, textos y animación. Es profesora en Prepa ITESO, Preparatoria 7 y el CUAAD. Además, dirige y diseña diversas publicaciones editoriales independientes.

 

 

 

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Laboratorio Salvaje

Laboratorio Salvaje

 

Imparten: Muchachxs Salvajes

Tres sesiones:
Sábados 13, 20 y 27 de abril | 13 h
Actividad gratuita — Registro previo
Jóvenes y adultxs con o sin experiencia en artes audiovisuales

 

Como parte del Programa de Moda y Diseño Contemporáneo, el laboratorio se enfoca en la reflexión y representación autorreferencial desde la creación cinematográfica, la moda y el diseño contemporáneo. Durante las tres sesiones, escribiremos, filmaremos y montaremos un ensayo audiovisual, evocando nuestras memorias para resignificar un objeto a partir de nuestras vivencias individuales y colectivas.

 

Muchachxs Salvajes es una casa productora fundada por los cineastas Eduardo Esquivel y Omar Robles de Guadalajara.

 

 

 

 

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Día familiar: Una aventura sin colores de género

Actividad en torno al programa del 8M – Día Internacional de la Mujer 2024

 

Día familiar: Una aventura sin colores de género

Sábado 9 de marzo
Actividad familiar – Niñxs de 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
Zootrópolis (Zootopia)
Directores: Byron Howard, Rich Moore y Jared Bush
País: Estados Unidos
108 min | 2016

 

Zootrópolis es una metrópoli donde viven todo tipo de mamíferos. Cerca de la ciudad vive Judy Hopps, una conejita que no se parece en nada a sus 275 hermanos ni a sus padres. Desde niña, Judy ha deseado ayudar a los demás.

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Coloreando sin límites
Imparten: Fabiola Alcalá y Aurora Hinojosa
Actividad familiar — 6 años en adelante
Actividad gratuita — Registro previo

 

Este taller está pensado para reflexionar desde una perspectiva de género sobre el entorno en el que se desarrollan lxs niñxs: ¿los juguetes, la ropa, las profesiones, los deportes o los colores tienen género? Juntxs con lxs niñxs, pensaremos sobre los discursos que han escuchado y cómo creen que puedan ser diferentes. Posteriormente, dibujaremos como sería un mundo en el que todos tengamos los mismos derechos y podamos elegir libremente.

 

Fabiola Alcalá es Profesora-investigadora del Departamento de Estudios de la Comunicación Social de la UDG. Sus líneas de investigación son los Estudios visuales, el Cine y los Estudios de Género. Da clases sobre el Estudio de las Imágenes y sobre Historia del Arte. 

Aurora Hinojosa es psicóloga por el ITESO y actualmente estudia la Maestría en Comunicación de la UDG. Se ha desempeñado en la coordinación o ejecución de proyectos con infancias y mujeres, desde un enfoque psicosocial y con perspectiva de género.

 

 

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8M – 2024

Actividades especiales en torno al 8M – 2024

Día Internacional de la Mujer

 

Las actividades en el marco del 8M proponen un espacio de encuentro para acompañarnos en nuestro ejercicio y derecho a la protesta. Convocamos a la escucha activa y a la creación de historias con nuestra propia voz, combatiendo las narrativas incompletas y la brecha de género presente desde la dirección hasta los contenidos.

 

 

 PROGRAMA COMPLETO

 

 

 

 

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Día familiar: Cuentos en tacones

 Actividad en torno a la exposición Tacones

 

Día familiar: Cuentos en tacones

Sábado 24 de febrero
Actividad familiar – Niñxs y adolescentes
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

11:30 h
MAZ proyecciones*
Donde viven los monstruos
Director: Spike Jonze
País: Estados Unidos
101 min | 2009

 

13 – 14 h
Actividad + visita guiada
Cuentos en tacones 
Participan: Drag Queen Story Hour Jalisco (Lalo García y Becky D’Vich)
Dirigido a niñxs y adolescentes
Cupo limitado

 

 

Como parte del programa público de la exposición Tacones del MAZ, en esta actividad se generarán experiencias literarias a través de cuentos y fábulas narradas por drag queens. Las historias, presentadas por medio dinámicas de interacción, llevan mensajes sobre distintas expresiones de diversidad social, cultural y de género bajo una perspectiva interseccional.

Drag Queen Story Hour es un proyecto fundado en San Francisco, California en 2015 por la activista Michelle Tea. Es realizado de forma autogestiva en Guadalajara por miembros de la comunidad ball, drag y cuir de la ciudad. El proyecto lleva mensajes de inclusión a infancias, adolescencias y a sus acompañantes a través de divertidas experiencias literarias narradas por drag queens.

 

 

 

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Taller en línea: Querido lector. No lea. Masticando la basura del mundo

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Querido lector.
No lea.
Masticando la basura del mundo

Imparte: Yair López

#MAZparallevar
Domingos 18 de febrero y 7 de abril | 11 h
Jóvenes y adultxs
Actividad gratuita en línea — Registro previo

Cupo limitado

 

Querido Lector. No lea, es el título de una de las piezas del artista y editor mexicano Ulises Carrión. Es a partir de esa provocación es que creamos un espacio de anti lectura en línea. En la primera sesión revisaremos el libro Generación dakou del artista chino Yan Jun como parte del programa público de la exposición de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt titulada Beyond Behind / Atrás y más allá en el MAZ.

 

Sobre el libro:
A principios de los noventa en China se importaron toneladas de cintas magnéticas y CD provenientes de Estados Unidos y Canadá. Para muchos jóvenes, aquellos excedentes de producción que eran tratados como basura electrónica significó el acceso a poder escuchar la música de sus bandas favoritas. Los casetes y discos compactos eran pasados por una sierra eléctrica para cancelar su información, las personas que recuperaban estos materiales sonoros en la mayoría de los casos tenían que rescatar las cintas.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet.

 

Yair López aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es Doctor en Ciencias, gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo.

 

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Día familiar: Oxímoron II

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Día familiar: Oxímoron II 

Sábado 25 de noviembre | 10:30 14 h

Actividad familiar 8  años en adelante

Actividad gratuita Registro previo

 

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones*
El Principito
Director: Mark Osborne
País: Francia
108 min | 2015

 

Una niña se encuentra con un viejo aviador, quien le cuenta la historia de un joven príncipe que vive en un mundo donde todo es posible.

 

 

 

12 14 h
Taller + visita guiada
Sonidos visuales y sombras luminosas: Representaciones del tiempo
Imparte: Susana Juárez
Actividad familiar 8  años en adelante

En este taller vamos a crear dos representaciones gráficas del tiempo: una partitura y un mapa, a partir de la propuesta artística de Alicja Kwade en la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá. La actividad se divide en dos etapas: en la primera, lxs participantes crearán una partitura a través de la escucha de sonidos provenientes de objetos que sirven para medir el tiempo y de sonidos que son medidos con el tiempo. Recuperando esta nueva escala sonora, vamos a otorgar valores temporales mediante el uso de materiales, colores y formas de manera libre. En la segunda etapa, realizaremos un mapa de sombras en movimiento creadas a través de un péndulo de luz. Para capturarlas, usaremos materiales claros sobre un soporte obscuro. Con esta actividad exploraremos los contrastes y las dualidades entre lo positivo y lo negativo; la materia y la antimateria; y la creación a partir de la percepción y del cuestionamiento del tiempo.

 

Susana Juárez es una creadora transdisciplinaria mexicana y diseñadora gráfica. Además  es la fuerza creativa detrás de Impromptu Lūdēns Society®, en donde se desempeña como agente cultural. Diseña y produce aquello que ha nombrado como «Asombratorios®»: experiencias y programas antiacadémicos de arte y cultura hechos a medida, enfocados en el público infantil. También desarrolla los contenidos y da voz al «Gabinete de Curiosidades Fantásticas», un podcast para niños en donde se explora el mundo que habitamos en busca de inspiración y asombro, para luego usarlo como punto de partida en la experimentación creativa.

 

 

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Taller: Magnética

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Magnética 

Imparte: Intti Fr

Sábado 20 de enero | 11 – 14 h 

Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita Registro previo*

 

 

Magnética es un taller dirigido a personas interesadas en la producción musical (con o sin experiencia). Conceptualmente, toma la fuerza de la noción de obsolescencia, presente en las obras creadas con cinta magnética por el artista Gregor Hildebrandt como parte de la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá. Previo a la actividad, se formará una librería de sonidos provenientes de cintas encontradas en diversos tianguis de Guadalajara. Por medio de este material sónico, exploraremos conceptos como el ritmo y la palabra, empleando diversas herramientas de producción como el beatmaking y técnicas de escritura de rimas, barras, frases y elementos poéticos, además de la grabación de las mismas.

 

*Para participar es necesario traer computadora con el programa Ableton Live instalado.

Intti F.R. (Inti Lautaro Figueroa Robles) es cantante, compositor y productor argentino-mexicano. En su trabajo explora y combina diferentes géneros musicales, tales como el rap, el pop y la música electrónica. Su proyecto “Me pinta” aborda la interculturalidad entre México y Argentina desde la noción de lo urbano. Recientemente colaboró en el track “Running” con el artista Zayas como parte de las Sunday Session.

 

 

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Día familiar: verbena navideña

Actividad en torno a la exposición Hierba mala de Hilda Palafox

 

 

Día familiar: verbena navideña

Sábado 9 de diciembre

10:30 h
MAZ proyecciones*
La Navidad de Ángela
Director: Damien O’Connor
País: Irlanda
30 min | 2017

El deseo de Navidad de Ángela
Director: Damien O’Connor
País: Estados Unidos
47 min | 2020

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Jardines de recuerdos
Imparte: Héctor Aguilar
Actividad familiar — 8 años en adelante
Cupo limitado — Registro previo

 

 

Una lombriz que baila y un ciempiés que zapatea. Ambos bichos tocan canutos de plantas que ritman y cantan como pájaros. Este jardín esmeralda nos descubre un coro de grillos y así pasamos una tarde gozando del recuerdo de aquel jardín que la abuela nos dejó. Ven a jugar con la música en esta actividad lúdica que forma parte del programa público de la exposición Hierba mala de Hilda Palafox. ¡Al final romperemos una piñata!

 

 

Héctor Aguilar, estudió percusión en la Escuela de Música de la UdeG y la Maestría en Educación por la UPN. Ha grabado más de una veintena de discos y participado con diversas agrupaciones de las que cabe destacar: Huehuecuícatl, Radaid, Galápago, Jaramar Soto, Leiden, entre otras. Ha colaborado como compositor e intérprete en diversos montajes de teatro y danza, así como grabando música para distintas bandas sonoras. Publicó en 2014 el libro Ritmos historias. Guía de aprendizaje mediante la improvisación musical (ITESO). Como un servicio a su comunidad, desde el año de 2001 coordina la Escuela Itinerante Conga Mandinga, que brinda talleres de percusión en espacios de la ciudad que viven con problemas de violencia, pobreza y salud. Actualmente es profesor del ITESO y consultor de trabajo social y educación en FM4 Paso Libre.

 

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Taller: El tiempo es una piedra

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

El tiempo es una piedra 

Imparte: Cynthia Gutiérrez

 

#MAZaltashoras

Jueves 14 de diciembre | 19 h 

Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita  — Registro previo

Cupo limitado

 

En este taller se realizará una reflexión sobre la materia y el tiempo, elementos presentes en la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt. En una primera etapa, se realizará una revisión de las obras con la intención de generar un diálogo acerca de la materia y el tiempo. Para la segunda etapa, lxs participantes deberán seleccionar y traer una piedra y dos objetos relacionados con ésta. A partir de los elementos, desarrollarán ideas potenciales para crear obras de arte. El taller finaliza con una plenaria y discusión acerca de cada una de las propuestas de lxs participantes.

 

Cynthia Gutiérrez es artista. Su obra se articula desde un entendimiento de la escultura más allá del medio. Sus aproximaciones a lo tridimensional, a través de distintos soportes, surgen desde una estrategia crítica que busca cuestionar y poner a prueba la vulnerabilidad y la estabilidad de aquello que es estructural, ya sea a nivel físico, conceptual o político. Gutiérrez ha exhibido en distintos espacios como: el Museo Cabañas, el Museo de Arte Carrillo Gil y La Tallera / SAPS en México; SCAD Museum of Art, Estados Unidos; Bienal de Venecia, Italia; Bienal de Berlín, Alemania e Izolyatsia Platform for Cultural Initiatives, Ucrania.

 

 

 

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Taller en línea: Querido lector. No lea. Masticando la basura del mundo

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Querido lector. No lea.
Masticando la basura del mundo

 

Imparte: Yair López​

#MAZparallevar

Domingo 10 de diciembre | 11 h 

Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita en línea — Registro previo

 

Querido lector. No lea, es el título de una de las piezas del artista y editor mexicano Ulises Carrión. Es a partir de esa provocación que creamos un espacio de anti-lectura en línea con sesiones periódicas. En la primera edición, revisaremos el libro Generación dakou del artista chino Yan Jun, el cual comparte intereses y materiales con las obras presentes en la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá de Gregor Hildebrandt y Alicja Kwade.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como conexión a internet estable. No es necesario leer el libro con antelación.

 

Generación dakou. Reciclando el sonido. A principios de los noventa en China se importaron toneladas de cintas magnéticas y CD provenientes de Estados Unidos y Canadá. Para muchos jóvenes, aquellos excedentes de producción que eran tratados como basura electrónica significó el acceso a poder escuchar la música de sus bandas favoritas. Los casetes y discos compactos eran pasados por una sierra eléctrica para cancelar su información, las personas que recuperaban estos materiales sonoros en la mayoría de los casos tenían que rescatar las cintas. 

 

Yair López aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro, co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo (http://eigc.info).

 

 

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Día familiar: Oxímoron I

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Día familiar: Oxímoron I 

Sábado 25 de noviembre | 12 – 14 h

 

 

 

Taller + visita guiada

Adherencias desprendidas: composiciones en contraste

Imparte: Susana Juárez

Actividad familiar – 7 años en adelante
Cupo limitado
Actividad gratuita — Registro previo

 

 

A partir de la propuesta de la exposición Beyond Behind/Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt, crearemos dos collages con técnicas mixtas. La actividad se divide en dos etapas: en la primera, lxs participantes crearán sus propias herramientas de trabajo a partir de la re-configuración de materiales comunes y con ellos crearán un collage. Se utilizará pegamento como pintura, así como diferentes tipos de papel; los cuales, al secar serán desprendidos para mostrar la imagen resultante. En la segunda etapa, se creará un segundo collage empleando únicamente los diversos papeles sobrantes del primero. Con esta actividad exploraremos los contrastes y las dualidades entre lo positivo y lo negativo, la construcción y la deconstrucción, y la creación a partir de objetos distanciados de su finalidad prescrita.

 

 

Susana Juárez es una creadora transdisciplinaria y diseñadora gráfica. Se desempeña como agente cultural en Impromptu Lūdēns Society®. Diseña y produce aquello que ha nombrado como «Asombratorios®»: experiencias y programas anti-académicos de arte y cultura hechos a medida, enfocados en el público infantil. También desarrolla los contenidos y da voz al «Gabinete de curiosidades fantásticas», un podcast para niños en donde se explora el mundo que habitamos en busca de inspiración y asombro, para luego usarlo como punto de partida en la experimentación creativa.

 

 

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Actividad: El vacío del momento en movimiento 

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

El vacío del momento en movimiento 

Sesión de experimentación sonora

 

Imparten: Rocío Cerón, Mónica Leyva y Yair López​

#MAZaltashoras
Jueves 30 de noviembre | 20 h
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Registro previo

 

En esta sesión ​de experimentaciones sonoras-vocales, se plantea una reflexión sobre el vacío (ausencia) y el movimiento (ondas sonoras). La sesión parte de imágenes metafóricas-simbólicas que activan todo el cuerpo áurico de significantes y el lenguaje, conceptos en los que convergen las prácticas de Cerón, Leyva y López. La palabra, la voz y los paisajes sonoros están inspirados en la exploración estética de las obras de la exposición de Alicja Kwade y Gregor Hildebrandt, titulada Beyond Behind/Atrás y más allá en el MAZ.

 

 

Rocío Cerón es una poeta mexicana. Su obra investiga las formas de construcción de la memoria, sus vacilaciones, la suspensión de sentidos (para crear otros sentidos) y el desplazamiento como territorios de choque para crear escrituras y piezas transmediales. Ha publicado los libros de poesía Divisible corpóreo (México, 2022), Simultáneo sucesivo (España, 2022), Spectio (México, 2019), Observante (España, Argentina, ambas ediciones 2020), Materia oscura (2018), Borealis (FCE México, 2016), Nudo vortex (México y Nueva York, ambas ediciones 2015), Diorama (2012), Basalto (2022), entre otros. Desde 2010 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México (SNCA).

Mónica Leyva es una artista multidisciplinaria. Su trabajo oscila entre prácticas experimentales, textiles relacionales y gastronómicas. Interesada en los procesos “intuitivos y azarosos” como fuente de creación, extiende su práctica a la poesía experimental bajo el seudónimo VOLTA (nombre femenino música, vuelta ó repetición). 

Yair López, aka Germen, vive y trabaja entre Puerto Vallarta y Guadalajara. Es gestor cultural, curador, artista y docente. Combina el error, datos geofísicos y la poesía materializando piezas sonoras y audiovisuales. A partir de ser un escucha activo, ha realizado grabación de campo y paisaje sonoro. Co-dirige el Encuentro Internacional de Grabación Campo.

 

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Actividad — dos cuerpos

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

dos cuerpos

Por: Arrogante albino

#MAZaltashoras

Jueves 22 de junio | 19 h
Jóvenes y adultos

Entrada libre — Registro previo

 

 

En el marco de la exposición OJOS OBSIDIANOS de la artista Donna Huaca, el laboratorio de artistas Arrogante albino desarrolla dos cuerpos: una consecución de acciones de larga duración donde el público puede entrar y salir a voluntad. La pieza busca encauzar la mirada a las funciones interiores del cuerpo, a lo(s) fluido(s); el dúo se presenta entre sudor, lágrimas y textos laberínticos que navegan por la exposición y se filtran entre los reflejos de los espejos en la sala.

 

Arrogante albino es un laboratorio de artistas que surge de la necesidad de llevar a cabo proyectos fuera de los márgenes académicos y que se permitan mover entre distintos formatos, disciplinas y medios artísticos. Desde 2016 han desarrollado obras de teatro, acciones para espacios específicos y proyectos comisionados para instituciones, fiestas y encuentros culturales. El trabajo de Arrogante albino es tratado como un collage de medios donde el cuerpo es el principal eje y tema de investigación. Sus residencias e intercambios artísticos incluyen La Nau Ivanow (ES), Estudio Teorema, el archivo de arte contemporáneo FUNES y Casa Inverso (Guadalajara, MX). Su trabajo ha sido exhibido en espacios escénico como: LARVA, Foro de Arte y Cultura (MX) y Sala Atrium (ES); En espacios galerísticos, SCAD Museum of Art (USA), Zona MACO, Guadalajara 90210, MUSA y ExConvento del Carmen (MX). Han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Loanna Popovici (ROU), Fundación Agrupación Colectiva (ES), MoE & Metter Rasmussen (NOR), Lilia Hernandéz, ROSAS, Carlos Pesina y Fernando Capacete (MX).

 

 

 

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Taller: Papel, memoria y pigmentos

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

 

Papel, memoria y pigmentos

Imparte: NORTE /  Taller creativo

 

#MAZaltashoras

 

Jueves 29 de junio | 19 h

Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Los participantes aprenderán sobre el trabajo del artista Mark Bradford y su enfoque en la exploración de la historia y la memoria a través de la utilización de materiales de bajo costo, como papel de desecho y pigmentos. Además, reflexionarán sobre sus propias experiencias y recuerdos y cómo estos pueden ser representados en la creación de obras de arte que exploren la relación entre el papel, la memoria y los pigmentos. Finalmente, los participantes presentarán sus obras y discutirán las decisiones que tomaron y los desafíos que enfrentaron durante el proceso creativo.

 

NORTE / Taller creativo es un taller de impresión y procesos creativos en Guadalajara, México que se enfoca en brindar servicios de alta calidad en impresión y fotografía. Sus profesionales ofrecen una amplia variedad de servicios desde impresión digital, serigrafía, hasta fotografía profesional y retoque digital. NORTE es un espacio donde se fomenta la experimentación y la innovación, brindando a los artistas un servicio integral en todo el proceso creativo.

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Día familiar: Talismanes (mayo 2023)

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Día familiar: Talismanes

#Clubdeniñxs

Domingo 27 de mayo | 11 h

 8 años en adelante
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h

MAZ proyecciones*
Soul
Directores: Pete Docter – Kemp Powers
País:  Estados Unidos
100 min | 2020

 

Joe es maestro de música de la banda de una secundaria y su vida no ha ido como él esperaba. Su verdadera pasión es el jazz y es buen músico. Pero cuando viaja a otro reino para ayudar a alguien a encontrar su pasión termina por descubrir lo que significa tener alma.

+

 

 

12 – 14 h

Taller + visita guiada
Seres talismánicos
Imparte: Alex Siordia
Actividad familiar – 8 años en adelante

 

En este taller, partiremos de una lista de conceptos como: lo fantástico, el mundo animal y la migración encontrados en la exposición el año del usagi de Leiko Ikemura en el MAZ para crear móviles de tres dimensiones y así jugar con la forma, el color, el movimiento y el equilibrio.

 

Álex Siordia es artista. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Guadalajara. Sus procesos creativos se complementan por medio de la ilustración y el desarrollo de objetos utilitarios. Actualmente, en su obra estudia la geometría como origen de la forma, utilizando el diseño emocional como herramienta para conectar con el observador y el usuario. Siordia ha participado en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y España, y ha colaborado diseñando colecciones para diferentes marcas en México, Latinoamérica, y Japón. A principios de 2022 presentó Hipócrita, su primera exhibición en solitario dentro del marco de GDL ART WKND. Además, es uno de los socios fundadores de Fábrica de Diseño Mexicano, proyecto que a través de muestras y talleres busca ser parte del desarrollo del diseño y las artes en Guadalajara, y que en 2022 se convierte en el proyecto: Soñando en Ti.

 

 

Instagram: Carolina Estrada 

 

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Taller: Imagen artificial, lenguaje natural

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

Imagen artificial, lenguaje natural

 

Imparte: Helio Santos

#MAZparallevar

Domingo 21 de mayo | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita en línea – Registro previo

 

 

En este taller en línea, profundizaremos en la arquitectura, el conocimiento y las posibilidades creativas y discursivas del código creativo. Tras una revisión de la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca y el uso de tecnologías, generaremos imágenes a partir de texto. Para ello, utilizaremos los notebooks de VQGAN y Deforum Stable Diffusion en Google Colab como lienzos y espacios de trabajo.

Heliodoro Santos es artista e investigador que desarrolla su trabajo en el área de las tecnologías creativas, los medios audiovisuales y su relación con la sociedad y la cultura. Actualmente trabaja en el campo del crypto arte y NFTs. Utiliza código y algoritmos como estrategia creativa en su práctica artística. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el área de Nuevas Tecnologías en 2012-2013 y 2017-2018. Su trabajo ha sido seleccionado en diversos foros, congresos, festivales y bienales, como el FILE en Río de Janeiro y el ISEA 2012 Machine Wilderness. Ha tenido exposiciones en Arts Santa Mónica en Barcelona, Fundación Telefónica en Lima, MAXXI Museo en Roma, y otras instituciones. Ganó un Premio para Artista en La Bienal de las Fronteras en 2015 y el PAPIAM 2012 del Centro Multimedia del CENART. Ha participado en residencias artísticas en Islandia y México. Recientemente ha realizado exposiciones en México en BILIA 2022, Pared Space, La Fábrica de ToplapMx y en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, así como en múltiples espacios del metaverso.

 

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Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

 

Todos los jueves de mayo | 19 h
Todos los sábados de mayo | 16 h

Jóvenes y adultos

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola

 

 

Respondiendo a los planteamientos de Donna Huanca en OJOS OBSIDIANOS, la selección del mes de mayo propone una exploración de las corporalidades a través de la figura del cyborg. En un mundo en constante evolución tecnológica, el cyborg presenta posibilidades a las limitaciones del cuerpo humano.

 

 

Jueves 4 de mayo | 19 h
Sábado 6 de mayo | 16 h
Glass Life (Vida de Cristal)
Directora: Sara Cwynar
País: Estados Unidos
19 min | 2021

 

Donna Haraway: Story telling for earthly survival
(Donna Haraway: Contar historias para la supervivencia terrenal)
Director: Fabrizio Terranova
País: Bélgica
81 min | 2016

 

 

Jueves 11 de mayo | 19 h
Sábado 13 de mayo | 16 h
At Land (En tierra)
Directora: Maya Deren
País: Estados Unidos
15 min | 1944

 

Ex Machina
Director: Alex Garland
País: Reino Unido
108 min | 2015

Jueves 18 de mayo | 19 h
Sábado 20 de mayo | 16 h

Titane
Directora: Julia Ducournau
País: Francia
108 min | 2021

 

 

Jueves 25 de mayo | 19 h
Sábado 27 de mayo | 16 h
Love, Death and Robots: The Very Pulse of the Machine
(Amor, Muerte y Robots: El mismo pulso de la máquina)
Directora: Emily Dean
País: Estados Unidos
17 min | 2022

 

攻殻機動隊 (Kōkaku Kidōtai) (Ghost in the Shell)
Director: Mamoru Oshii
País: Japón
82 min | 1995

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Actividad– Ambiental: sonido y luz

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Ambiental: sonido y luz

 

Imparten:  Elisa García (Delise) y Luciano Rodríguez Arredondo

#MAZaltashoras

Jueves 27 de abril | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Ambiental: sonido y luz es una composición de música ambient a cargo de Elisa García (Delise), utilizando como partitura gráfica el video nocturno vivo (2022) de Leiko Ikemura. Además, Luciano Rodriguez Arredondo realizará una intervención con proyección láser como acompañamiento a la composición sonora. La ambientación tiene una duración aproximada de 20 minutos y se activará en bucle durante el horario extendido del MAZ.

 

Delicias Sonoras  (a.k.a Delise) es el proyecto de Elisa García. Productora de música electrónica experimental, DJ y entusiasta del paisaje sonoro. Es miembro de la colectiva: Sound Sisters MX y del sello: Krema Mx. Su proyecto personal explora la coincidencia entre ritmos indeterminados y sonoridades que se complementan.


Luciano Rodríguez Arredondo es artista multidisciplinario y académico. Su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética, la psicodelia y el caos. Utiliza diversos soportes para materializar sus ideas. Su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, performance audiovisual, música docta, electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación 3D. Se ha presentado en diferentes recintos físicos y virtuales alrededor del mundo. Es co-fundador y co-director de Cima Estudio, donde desarrolla proyectos orientados al performance en vivo y a medios interactivos. Actualmente es el coordinador del departamento de Multimedia Arte digital y Medios interactivos de la Universidad de medios audiovisuales CAAV e Imparte el Taller de Creación Digital en el ITESO.

 

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Taller: Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

 

Imparte: Carolina Estrada

Actividad en línea | #MAZparallevar

Domingo 19 de marzo | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

En este taller en línea revisaremos el segundo capítulo del libro Aprendívoros: El cultivo de la curiosidad de Santiago Beruete. La selección del texto está inspirada por los paisajes, los elementos naturales y mágicos que habitan las piezas de la exposición año del usagi de Leiko Ikemura. A partir de la lectura, se realizarán ejercicios de imaginación de futuros utilizando el haiku, las cualidades ferales del mundo natural y la inteligencia naturista.

 

Carolina Estrada es gestora cultural. Se dedica a generar escrituras en diálogo con procesos de lo vegetal para el aprendizaje colaborativo desde los afectos.

 

Escrituras vegetales es un espacio abierto de creación literaria y artística en torno a la observación vegetal desde nuestro ser humanx. A partir de actividades, reflexiones y procesos colaborativos, buscamos descentrar a la razón como lugar único para la escritura, y encontrar nuevos centros para generar textos desde puntos de encuentro inéditos y poco explorados para el pensamiento no-sensible tradicional.

 

Instagram: Carolina Estrada 

 

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Taller: Fracciones

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Fracciones

 

Imparte: Karla Hernández, Charlyna

#MAZaltashoras

Jueves 23 de marzo | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller utilizaremos el cuerpo como lienzo para experimentar con la técnica del body painting (pintura corporal). Buscando la fusión del performance y la pintura presentes en la exhibición OJOS OBSIDIANOS de la artista Donna Huanca, crearemos un mural con fondo azul cobalto formado por modelos humanas. Lxs asistentes del taller serán libres de elegir cómo participar en el performance: pintando cuerpos o que sus cuerpos sean pintados. 

 

Karla Hernández, Charlyna es artista plástica. Su práctica se caracteriza por ir más allá del lienzo, pintando murales en el espacio público y body painting.  Tiene más de 40 murales en las principales calles y avenidas de Guadalajara. Ha expuesto de manera individual en la Galería Art Studio, Galería LARVA y Galería Jocotepec.

 

 

Instagram: Charlyna

 

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Actividades especiales en torno al 8M – 2023

Día Internacional de la Mujer 2023

Actividades especiales en torno al 8M

Coordina: Bárbara Tutifruti (Bárbara González)

 

Bárbara Tutifruti es tallerista, artista visual tapatía y diseñadora joyera. Es egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, y maestra en Publicidad y Comunicación Corporativa, especializada en Joyería de las Artes Aplicadas en Hard To Find. La exploración creativa de Bárbara se centra en el “vulvart”. En 2019 participó en Festival Prohibido. Es fundadora de LIMERE; un proyecto de orfebrería que retrata temas sobre el amor, el erotismo, y la sexualidad. Ha dado charlas y talleres sobre sexualidad y erotismo con un enfoque incluyente y de justicia social, según las herramientas proporcionadas por VULGAR (2021).

 

Descarga e imprime el póster   ↓

*Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: EE.UU.
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

 

! Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

 

 

Programa de actividades:

Pleasure Tune x Vongold
Visuales: Andreah.Tif

 

Jueves 9 de marzo | 20 – 21:30 h 

 Entrada libre

 

 

VONGOLD es DJ. Escribe, produce y selecciona pistas con vocales. La influencia central de VONGOLD proviene del cine y la música, especialmente de géneros como el disco, new wave, synth wave, post punk y la nouvelle vague; VONGOLD mezcla estas corrientes junto con su única, peculiar y melancólica visión a la par de sonidos de la corriente actual del indie dance, house y techno. Se ha presentado en México, Guatemala, Colombia, y Estados Unidos.

 

 

Andreah.Tif, creadora digital, introduce un mundo nuevo de paisajes surrealistas y formas abstractas que provocan extrañas sensaciones a la vista y la imaginación. Explora profundamente la técnica digital, utilizando principalmente programas como Blender, TouchDesigner, Photoshop y especializandose en la aplicación de texturas, esculturas 3d, y programación de formas audioreactivas.

 

Escrituras del cansancio

Sábado 11 y 18 de marzo | 11 h

 

Imparte: Alejandra Carrillo
Dirigido a: Mujeres y disidencias
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

“Estamos cansadxs. Eso es evidente. Tras los años de la pandemia, la inflación, la expansión de las ultraderechas internacionales y las sombras de un país impune que no deja de estar en guerra contra nosotras, es normal sentir nuestros cuerpos ansiosos, incómodos, contracturados. En este taller no vamos a revisar técnicas profesionales de escritura, ortografía o composición. Vamos a provocar ejercicios creativos para que la escritura ocurra como una herramienta de la reflexión feminista. Escribir desde la almohada, reivindicar la cama, protestar descansando. Escribirlo todo.”

 

Los textos producidos en este taller se recopilarán para la producción de un fanzine impreso, que también se encontrará disponible en la página web del museo.

 

 

Sesión uno: Reflexión
Sábado 11 de marzo | 11 h

La primera sesión será un espacio de conversación con las asistentes para reflexionar sobre el cansancio desde una perspectiva política, feminista y de género. Haremos preguntas clave como: ¿quién tiene derecho al descanso?, ¿qué nos quita la posibilidad de descanso? ¿qué siento cuando descanso?, ¿cómo me gustaría descansar?, ¿por qué es importante hablar sobre el descanso? Terminaremos la sesión proponiendo formas de utopías sobre el descanso para las mujeres y las disidencias.

 

 

Sesión dos: Prácticas escriturales de descanso
Sábado 18 de marzo | 11 h

La segunda sesión se enfocará en ejercicios de escritura en torno al descanso. Es necesario que las participantes traigan ropa cómoda, deportiva, ya que haremos una serie de posturas de yoga y de respiración, calentaremos la mano y las muñecas, escribiremos un texto juntas, una especie de instructivo y al final, para leerlos, nos pondremos muy cómodas para ver si podemos provocarnos el sueño.

 

Alejandra Carrillo, es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el periódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma.

Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZZ, el taller de escrituras para cuerpos disidentes “Solo para

Gordas” y el taller de escrituras creativas autónomas “Escrituras del Plural” como parte del programa de actividades paralelas de la exhibición “Mujer de Negro” en el Museo de Arte de Zapopan.

 

 

Pussypedia. El arte como herramienta de acción social


Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 23 de marzo | 19 – 20:30 h

Imparte: María Conejo – Artista visual, Co-fundadora de Pussypedia
Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita – Registro previo

 

En esta charla en línea se abordará el proceso de creación de las ilustraciones de Pussypedia.net, una enciclopedia sobre la vagina y la vulva que busca informar y combatir estigmas, tabús y constructos de belleza. Al compartir los procesos creativos de la ilustración de la ciencia y la producción de imágenes basadas en la investigación con perspectiva de género, se abordará la función y la importancia del arte dentro de proyectos de divulgación científica para combatir la vergüenza y la desinformación.

 

Qué historias cuentan historias: Pensar narrativas para podcast


Sábado 25 de marzo | 10:30 -13:30 h

 

Imparten: Mitzi Pineda, Dante Ureta
Jóvenes y adultos – Productorxs y escuchas de podcast, personas interesadas en análisis de productos narrativos, contenidos mediáticos, medios de comunicación, documentalismo, creaciones narrativas y para cualquier interesadx en contar historias en audio.

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller toma inspiración del pensamiento de Donna Haraway que propone que “Importa qué ideas usamos para pensar otras ideas”. En esta actividad reconoceremos las narrativas dominantes en los proyectos más relevantes del podcast mexicano, cuáles son las contrapropuestas a esos discursos en el medio y compartiremos las herramientas e inspiraciones para crear nuevas historias independientes, sensibles y propositivas en el podcasting en México. En un primer momento realizaremos una sesión de escucha guiada del episodio “Jorge, Gina y Dante” del podcast Cuir: Historias disidentes. El segundo momento se formula como una charla-taller donde conoceremos el proceso de construcción de la narrativa de esta pieza y desarrollaremos nuestra propia propuesta de narrativa para un podcast, incentivando a creadorxs y escuchas a contar historias de diversas experiencias del género, de la sexualidad, de formas de vivir, de justicia para todas las identidades y nuevas opiniones que abonen a crear audiencias más empáticas, sensibles e interesadas.

 

 

Mitzi Pineda es productora de podcasts independiente. Estudió Ciencias de la Comunicación y una maestría en Periodismo Narrativo en la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina. En 2020 co-fundó la casa productora Esto no es radio en Guadalajara y ha publicado algunas de sus historias en podcasts como Así como suena (México) y Fugas de Revista Anfibia (Argentina). Fue la productora general de Peligroso Pop, un podcast original de Spotify México y facilitadora de la edición 2021 de Sound Up México también para la marca. Actualmente es docente y diseñadora del taller de creación de podcast periodístico del Centro de Formación en Periodismo Digital de la Universidad de Guadalajara.

 

Dante Ureta es artista trans multidisciplinario, escritor, tallerista y psicólogo de formación. Interesado en la psicología social, el arte y las prácticas narrativas. Becario del  Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Sinaloa 2022. Se desempeña como productor en “CUIR: Historias Disidentes”, nominado en los International Documentary Awards por Jorge Gina y Dantel. Fundador de DESART, Bazar de Artes y Festival de Música. Guionista y actor en el video ensayo  “de hombres habemos de morir”, ganador de los premios “the time is now” y “most unapologetic film award” en el rally de documentales audiovisuales LGBT Brave Futures, por OTV Open Television. Ha publicado en PussyPedia, Homosensual, Revista Chilango, Malvestida, Volcánicas y Lustery.

 

 

Rescatar, romper, re-significar, reescribir

Jueves 30 de marzo | 17  h

 

Imparte: Giselle Dessavre
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

A través del rescate y recolección de materiales de desecho o de uso cotidiano y personal, en este taller contaremos nuestra historia a partir de la intuición y la resignificación de materiales. En un primer momento, revisaremos el uso que le han dado las mujeres y las mujeres artistas al collage dentro de la historia del arte. Posteriormente, romperemos imágenes, presentes en revistas, periódicos y distintos medios de comunicación, que imponen un modelo único de ser mujer. Con este mar de fragmentos de papeles y fotografías, nos reapropiaremos de estas narrativas y construiremos nuevas historias como un acto de resistencia colectiva.

 

Giselle Dessavre es actriz y artista visual. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Ha sido parte de exposiciones colectivas como Psycollage en Vía Libertad (Guadalajara, 2021), MAGMA, en el Showroom ColorLife, Trends de Comex 2023 (CDMX, 2022) y El Arte de Mujeres no es adorno, es resistencia con el colectivo de Mujeres Incendiarias (2022). Ha colaborado con plataformas digitales como Malvestida y Mujeres Incendiarias donde también realizó un mural de collage en 2020 para la inauguración del espacio físico. Formó parte de la campaña “Trazos de Agua, Gotas que suman” (2020), subasta para la ONG Cántaro Azul, así como “Creándonos Juntas”, festival online de Proyecto DUQ en 2021.

 

Club de niñxs

Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Sábado 18 de marzo | 10:30 – 14:30 h

Actividad gratuita – Registro previo

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
102 min | 1989

Según la tradición de las brujas, cuando estas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

 

12:30 h

La palabra y la escucha son femeninas

Imparte: Zariá Casillas Olivares
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

En esta sesión, basada en la propuesta de filosofía para niñxs de Mathew Lipman, generaremos un espacio de reflexión y diálogo sobre las ideas y las emociones de las niñas en relación con los derechos de las mujeres. Por medio de herramientas que sirven para cuestionar el mundo en el que vivimos, como la indagación, la empatía, la ética y la investigación social y política, pensaremos en nuevas formas de organizarnos y de romper con las ideas que históricamente silenciaron las voces de las mujeres. Al final de la sesión, haremos una exhibición de preguntas y reflexiones ilustradas.

 

Zariá Casillas Olivares es investigadora en argumentación, niñez y diversidad sexual. Es facilitadora del programa de Filosofía para niños de Mathew Lipman, bibliotecaria comunitaria en La Ceiba en San Francisco de Ixcatán y gestora de proyectos de intervención social en materia de Derechos Humanos y No discriminación, especialmente con niñez y juventud.

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