Presentación: Publicación inventada

 

Presentación: Publicación inventada 

Presentan: Andrea Bárcenas y Paulina Magos
Música: Cyn Estevez

Jueves 7 de diciembre | 19 h

Entrada libre  — Registro previo

Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

En agosto de 2021, en el marco de la 4.a edición de Biombo: feria de publicaciones independientes e ilustración, se realizó Publicación Inventada. Una actividad que tuvo como premisa dibujar en un mismo lugar, escuchando los mismos sonidos y utilizando el mismo color. Te invitamos a la presentación de los resultados de la publicación y a unirte a este ejercicio de ilustración colectiva, en esta ocasión el sonido es guiado por Cyn Estevez.

 

 

Esta

es

una

 invitación

a reunirse

y dibujar

escuchándolo

todo

 

 

Requerimientos: Traer tu propio material para dibujar, libreta o bloc de dibujo, colores, plumas, etc., con lo que te sientas más cómodx.

 

 

 

Andrea Bárcenas es diseñadora e ilustradora. Su trabajo se compone de patrones, repeticiones y texturas de acuarela, con los que aborda temáticas sobre el hogar, la naturaleza y preocupaciones sociales.

 

 

Cyn Estevez es compositora, multi instrumentista e investigadora. Actualmente explora diversas formas de improvisación musical como vehículo de autoconocimiento y una manera de estar en el aquí y ahora. Usa diferentes configuraciones instrumentales que incluyen clarinete, flauta transversal, sintetizadores, voz y pedales de delay y loops cortos.

El tema actual de sus improvisaciones es liberarse del laberinto mental para habitar el cuerpo, y así el presente.

Paulina Magos es una ilustradora que trabaja principalmente con el dibujo. Gran parte de su trabajo se basa principalmente en la experiencia personal. Se ha dedicado a difundir el diseño y la ilustración desde hace varios años. Fue co-creadora y directora del proyecto Dear Deer (Querido venado), uno de los primeros espacios en México enfocados al diseño independiente e ilustración, donde se gestionaron talleres, pequeños conciertos y un programa expositivo del 2008 al 2011. Desde el 2013 lleva la dirección de diseño y comunicación del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), y desde el 2018 dirige Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración, con un programa de actividades relacionadas a la publicación independiente e ilustración.En su trabajo reciente destacan proyectos relacionados al arte, publicaciones independientes, identidad y diseño para el arte contemporáneo, músicos y proyectos autosuficientes.

 

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Clausura: La escuela del fogón

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

Clausura La escuela del fogón 

Por: Dea López de Co.merr

Sábado 2 de septiembre | 12 h

Entrada libre

 

Como cierre de la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América, la curadora Dea López digirá una visita guiada y activará por última vez la estufa patsari que forma parte de la muestra. Los participantes se apropiarán del espacio del museo cocinando, comiendo y conversando sobre el archivo de fogones reunidos en esta investigación.

 

Dea López es investigadora, curadora y cocinera interesada en la vinculación del conocimiento colectivo y des—jerárquico para reinscribir el arte en la experiencia. Es fundadora de Co.merr, un proyecto de residencia ubicado en Oaxaca que investiga la relación entre las prácticas artísticas colaborativas, el arte relacional y la comida como práctica inmaterial y de FUF! — Not chefs but cooks, plataforma de cocina desjerárquica. Es Co—fundadora de OMA (Oaxaca Mes del Arte) y colaboradora junto a Antoni Miralda en la investigación “Maíz Mito”.

 

 

 

 

 

 

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Día familiar: Control de los elementos (agosto 2023)

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

 

Día familiar: Control de los elementos

Sábado 26 de agosto

 

Actividad familiar — 6 años en adelante

Actividad gratuita — Registro previo

 

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Lluvia de hamburguesas
Directores: Phil Lord, Christopher Miller
País: Estados Unidos
90 min | 2009

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
Manipular los elementos
Imparte: Clase de cocina
Cupo limitado

 

 

En este taller familiar aprenderemos a identificar y clasificar especias por medio de la cocina y otras formas de conocimiento que no responden a la ciencia moderna y al pensamiento colonial, tal como las tradiciones culinarias y medicinales que clasifican a las especies por los elementos de la naturaleza: agua, aire, fuego y tierra. Para ello, utilizaremos la estufa patsari que forma parte de La escuela del fogón para preparar infusiones y manipular los elementos, señalando la importancia de las especias en nuestro bienestar.


Clase de cocina es un laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Busca incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana. Buen provecho.

 

 

 

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 6.ª edición

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración x Club Rayón

6.ª edición

Sábado 5 de agosto de 2023 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, la publicación y la edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que deben ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, se lleva a cabo anualmente un encuentro de publicaciones independientes e ilustración. La Feria Biombo facilita una plataforma de difusión al esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y a los enfoques diversos que otorga la ilustración. En el marco del encuentro se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación, mesas de dibujo, entre otras actividades.

 

La sexta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 5 de agosto de 2023, en torno a las exposiciones Hierba Mala de la artista Hilda Palafox y La escuela del fogón, un proyecto de Co.merr.

 

Invitados especiales:

 

Club Rayón

Fundado en 2018 por Adriana García Benítez y Rodrigo Simancas, Club Rayón es un proyecto de gestión cultural y divulgación. A través de un festival internacional, programas públicos y la producción colaborativa de impresos, busca el acercamiento de diversos públicos al dibujo contemporáneo, priorizando la creatividad y la expresión por encima del perfeccionamiento técnico. – www.rayon.club

 

Casa del autor Zapopan

La Casa del Autor en Zapopan (CAZ) es un programa de residencias artísticas dedicado a los autores creativos. Está basado en el modelo francés de La Maison Des Auteurs de la Ciudad Internacional del Cómic y de la Imagen, un establecimiento público ubicado en Angulema, Francia, con casi 20 años de experiencia en el campo de la imagen creativa. La CAZ es la primera en su tipo fuera de Francia y su objetivo es fomentar la producción de narrativa gráfica, el cómic, la animación digital y el desarrollo de videojuegos a través del apoyo a proyectos innovadores y sus programas de profesionalización artística. – www.casadelautor.com

 

 

VER PROGRAMA COMPLETO

 

 

 

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Día familiar: Laboratorio textil (julio 2023)

Actividad en torno a la exposición Uniforme de ⅛ Takamura

 

Día familiar: Laboratorio textil

Domingo 23 de julio | 11 h
Actividad familiar — 6 años en adelante

Actividad gratuita — Registro previo

 

 

Retomando la técnica del ensamblaje en la confección de prendas empleada por ⅛ Takamura, en este taller familiar experimentaremos con materiales textiles de uniformes para abordar conceptos de sostenibilidad, como las tres erres: reciclar, reutilizar y reducir.

RRR Indumentaria proporciona un espacio de reflexión y experimentación para todos los interesados en establecer una nueva forma de consumo, creación y apreciación de la moda, con el objetivo de construir comunidades fuertes y sostenibles.

 

 

 

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Día familiar: Rabanitos (junio 2023)

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

Día familiar: Rabanitos

Sábado 24 de junio | 10:30 a 14 h
Actividad familiar — 6 años en adelante

Actividad gratuita — Registro previo

 

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Ratatouille
Director: Brad Bird
País: Estados Unidos
111 min | 2007

 

 

12 – 14 h
Taller + visita guiada
¡1, 2, 3 Rabanitos!
Imparte: Huerto Agroecológico Atemajac
Actividad familiar 6 años en adelante

 

 

 

 

¿Quieres explorar el ciclo de vida de las verduras desde la semilla hasta el plato? En este taller familiar conoceremos las diferentes plantas y semillas que tienen en el Huerto Agroecológico Atemajac y aprenderemos sobre el concepto de soberanía alimentaria. A través de la exploración sensorial, identificaremos las especies por medio de su aroma, sabor y textura. Finalmente, vamos a intervenir una maceta, en la cual pondremos a germinar una semilla, para llevarla a casa y cuidar su crecimiento.

 

 


Huerto Agroecológico Atemajac es un espacio educativo fundado por mujeres en el 2008 en el plantel federal CECATI 56 ubicado en la colonia Atemajac en el municipio de Zapopan.  Es un espacio lúdico para el aprendizaje y la experimentación en técnicas de producción urbana de cultivos, incluyendo la siembra en suelo o en contenedores, reproducción de plantas para otras huertas (especialmente especies medicinales) elaboración de compostas, preparación de diversos abonos orgánicos, manejo, cosecha y procesamiento de las plantas. Actualmente el huerto sigue conformado por mujeres.

 

 

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Ciclo de cine: Cocinar la revolución

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

Ciclo de cine: Cocinar la revolución

Todos los jueves de junio | 19 h
Jóvenes y adultos
Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Cocinar, cultivar y recolectar alimentos han jugado un papel fundamental en la revolución. La selección de películas a raíz de la exposición La escuela del fogón, da luz a las relaciones que se gestan en los comedores, las cocinas, los campos agrícolas, las vías del tren, los mercados y otros espacios ocupados por aquellos que defienden sus derechos, y aún más, su existencia.

 

 

Jueves 1 de junio | 19 h
The Black Panthers: Vanguard of the Revolution
(Las Panteras Negras: Vanguardias de la Revolución)
Director: Stanley Nelson Jr.
País: Estados Unidos
115 min | 2015

 

 

Jueves 8 de junio | 19 h
肆式青春 (Shiki Oriori: Sabores de la Juventud)
Directores: Xiaoxing Yi, Yoshitaka Takeuchi, Haoling Li
País: China, Japón
17 min | 2018

 

La dieta mesoamericana: orígenes
Director: Pascual Aldana Yáñez
País: México
118 min | 2014

 

Jueves 15 de junio | 19 h
Llévate mis amores
Director: Arturo González Villaseñor
País: México
90 min | 2014

 

Jueves 29 de junio | 19 h
Les Glaneurs et la Glaneuse (Los espigadores y la espigadora)
Directora: Agnès Varda
País: Francia
79 min | 2000

 

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Actividad – VEN A COCINAR AL MAZ

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

VEN A COCINAR AL MAZ

Sesiones libres de cocina

 

Martes a viernes | 11 a 13 h
Sábado y domingo | 11 a 16 h

 

Como parte de La escuela del fogón, te invitamos a apropiarte del espacio del museo cocinando, comiendo y conversando. Usa el fogón que se encuentra en la planta baja del museo como un espacio de conocimiento colectivo, afectos y resistencia. Puedes agendar una sesión con amigxs, familia, compañerxs de trabajo o grupos escolares, o bien, ven a compartir una receta con nuevxs conocidxs. ¡Solicita leña en la taquilla!

 

 Registro previo

 

 

 

 

 

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Actividad – La escuela del fogón

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

La escuela del fogón

Imparten: Dea López y Rafael Barragán

Sábado 20 de mayo | 10 h

Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Con materiales orgánicos como arena, pajoso y barro, y materiales inorgánicos como tubos metálicos, varillas y cal, construiremos una estufa patsari que formará parte de la muestra La escuela del fogón, previo a la inauguración de la misma. Este fogón es una ecotecnia que fomenta prácticas respetuosas con el cuerpo y el medio ambiente, y toma como inspiración los anafres comunales del mercado de Tlacolula en Oaxaca. Acompañando la construcción, Co.merr dirigirá un diálogo sobre el agenciamiento de la cocina como un espacio de protesta, autodefensa, conocimiento colectivo, charla, afectos y emancipación.

 

Dea López es investigadora, curadora y cocinera interesada en la vinculación del conocimiento colectivo y des-jerárquico como una herramienta para reinscribir el arte en la experiencia. Es fundadora de Co.merr, un proyecto de residencia ubicado en Oaxaca que investiga la relación entre las prácticas artísticas colaborativas, el arte relacional y la comida como práctica inmaterial y de FUF! – Not chefs but cooks, plataforma de cocina desjerárquica.. Es Co-fundadora de OMA (Oaxaca Mes del Arte), un ciclo de exposiciones de un mes de duración organizado por artistas y galerías de arte locales, nacionales e internacionales. Actualmente colabora con Antoni Miralda en la investigación “Maíz Mito”. 

Rafael Barragán Horn es arquitecto. Tiene estudios de arquitectura por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente y educación popular por la Escuela Metodológica Nacional. Ha desarrollado su práctica profesional en diversas asociaciones civiles desde el año 2003. Actualmente cursa la Maestría en Arquitectura, medio ambiente y energía en la Escuela Superior de Arquitectura, donde también es profesor, lleva el despacho BACO Arquitectura e Interiorismo y se desempeña como secretario general del proyecto Cooperativa La Querencia SC de RL, una propuesta para la educación de los saberes del campo y procesos de construcción tradicional, sustentable y con tierra. También lleva Tiny House México, una propuesta hacia la vivienda mínima en la cual desarrolla vivienda móvil y en espacios residuales desde el año 2013.

 

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Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración | 5ta edición

Actividades en torno a la exposición punto línea tiempo espacio

Biombo: Feria de publicaciones independientes e ilustración

5.ª edición

Sábado 30 de julio de 2022 | 12 – 20 h

 

Biombo es un programa del Museo de Arte de Zapopan que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

 

Como parte de las actividades paralelas de Biombo, anualmente se realiza una feria de publicaciones independientes e ilustración como plataforma de difusión para el esfuerzo que implica realizar publicaciones independientes y  los enfoques diversos que otorga la ilustración. Dentro del programa de la Feria Biombo se presentan charlas, talleres, proyecciones de animación y mesas de dibujo, entre otras.

 

La quinta edición de la Feria Biombo se llevará a cabo el día sábado 30 de julio de 2022, en torno a la exposición punto línea espacio tiempo de Peggy Espinosa editora-diseñadora de Petra Ediciones, en colaboración con Impronta Casa Editora.

 

 

 

Programa:

 

MERCADITO

 

 

Maravillas de un día: venta pop-up

Sábado 30 de julio | 12 – 18 h

El museo albergará proyectos con distintos enfoques acerca de las publicaciones independientes y la ilustración.

 

Volcán Press (MX) www.volcanpress.com
Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.

 

 

Tiny Splendor (EE.UU) www.tinysplendor.com
Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando y compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.

 

 

Bonito Editorial (España) www.bonitoeditorial.com
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.

 

 

Ediciones Deformes (Perú) www.edicionesdeformes.pe
Ediciones Deformes es una editorial creada por los ilustradores peruanos Ángela Ramos, Cristina Zavala, Eduardo Yaguas y Rocío Urtecho. Dedicados a la creación, producción y difusión de libros de arte, novela gráfica, ilustración, etc.

 

 

Impronta Casa Editora @improntacasaeditora
Es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

 

Junta de mejoras (MX) @juntademejoras
JDM es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

 

 

Ricos Jugos (MX) @ricosjugos
Tienda de jugos naturales e ilustración, distribución de auto-publicaciones, calcas, playeras, pins y más.

 

 

Oh! dear (MX) ohdearzine.com

Oh! dear  inicia actividades como proyecto paralelo de lo que fue Dear Deer, a partir del 2016 funge como una pequeña editorial independiente dedicada a la producción de revistas y publicaciones de edición limitada.

Creemos en el diseño como una estructura del pensamiento que funge como puente entre lo más abstracto de la mente humana y la realidad del día a día. Tratando de explorar los derroteros más conscientes y menos frívolos de la moda, la fotografía, el arte, la música, el cine, los libros y la cultura en general, buscamos difundir sin ataduras ni mordazas un pensamiento crítico sobre las cosas que construyen nuestro entorno.

 

 

Café diamante (MX)
El patio central de la Casa Impronta hace su primer aparición pop-up. Café y snacks durante la jornada de la feria.

 

 

 

 

 

Actividades

 

 

Libro de un día

23 y 24 de julio | 10 – 10 h

Imparte: Peggy Espinosa e Impronta Casa Editora

Dirigido a ilustradores, diseñadores gráficos y editorial

Actividad gratuita – Registro previo fecha límite lunes 18 de julio
(Para el registro es necesaria una carta motivos y un pequeño portafolio de trabajo desde la forma,
para adjuntar archivos es necesario iniciar con cuenta de correo en google)

Cupo limitado – a los seleccionados se les notificará vía correo el día jueves 21 de julio.

 

Durante 24 horas continuas en el Museo de Arte de Zapopan se trabajarán contenidos, diseño e impresión de un libro, sin ningún recurso digital. Solamente papel, lápices, recortes y una máquina Risograph bajo la dirección de Peggy Espinosa e Impronta.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. Nació en Guadalajara, Jalisco, donde radica y atiende sus labores como editora. Es licenciada en diseño gráfico por la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Comenzó su labor editorial en 1979, realizando diversos proyectos para la UNAM, INBA y el FCE. Entre 1986 y 1995 diseñó títulos para el programa Libros del Rincón de la SEP. Fue subdirectora académica de la Maestría en Edición de CIEPEL/UdeG; profesora visitante de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí; y perteneció al Claustro académico del Diplomado Los procesos en la edición de libros CANIEM/UNAM. Ha trabajado en la propuesta de estructuras narrativas alternativas textuales y gráficas, así como géneros literarios híbridos para niños y jóvenes lectores incorporando fotografía, arte, ilustración y diversidad de voces y miradas en sus publicaciones

 

Impronta Casa Editora, es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

 

Requerimientos:
Carta motivos, pequeño portafolio de trabajo (PDF con un límite de 10mb), libretas, plumas, ropa cómoda.

 

 

Instrucciones y ejercicios*

Taller de historias ilustradas

Sábado 30 de julio | 11 – 13 h

Imparte: Cristina Zavala (Perú)

Jóvenes y adultos
Dirigido a ilustradres y diseñadores gráficos y editorial.

Cupo limitado – Registro previo

 

Es un taller donde conversaremos sobre la narración de una historia a través del dibujo en viñetas.

 

La primera parte del taller será sobre el cómic y la historieta: los estilos, la voz, el guión, el formato, etc. Y la segunda parte el tema será sobre el storyboard y la animación tradicional: el dibujo en el cine, el color, el guión, los formatos, el gif y el corto animado.

 

Cristina Zavala Portugal, es una ilustradora peruana, estudió grabado en Bellas Artes, Arte en la U.N.M.S.M y animadora 2D autodidacta. Ha participado en ferias de libros y diseño como el FID Costa Rica, TRIMARCHI Argentina, FIL Guadalajara México, en colectivos de ilustración. Actualmente trabaja como animadora 2D en la película “Cabeza Negra” y también en la creación del libro “Café Palermo” un proyecto ganador de los Estímulos Económicos para la Cultura del Ministerio de Cultura de Perú.

 

 

Almacén de Fanzines visita el MAZ

Sábado 30 de julio | A partir de las 13 h
Actividad gratuita – No es necesario registrarse

 

Habrá una biblioteca de fanzines del acervo publicaciones del Almacén de Fanzines durante la feria.

Ig: @almacendefanzines

 

Short & Sweet: selección de cortos animados

Sábado 30 de julio | 14 – 18 h
Curaduría por Yasmín Islas

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Yasmin Islas, es una artista 3D mexicana con formación en el SAE Institute de México y Pictoplasma Academy de Berlín.

Sus obras se centran en la naturaleza y el estilo kawaii, con colores suaves, aunque suele usar pinceladas de tonos más fuertes para realzar su arte final.

Está especializada en Blender para modelado y diseño de personajes y ha colaborado con diversos estudios de animación y grandes clientes como Giphy o Adult Swim.

ig: @yasmini.gif

 

 

 

Charlas / presentación libros y publicaciones

 

 No me quedaron ganas de volver


Sábado 30 de julio | 12 h

Autores: Les Habitacionistes
Presenta: Peggy Espinosa, Impronta Casa Editora y Les Habitacionistes

Entrada libre

 

¡Hicimos un libro en un día!

Lxs seleccionadxs de la convocatoria del taller Libro en un día, guiados por @improntacasaeditora y Peggy Espinosa de @petra.ediciones , crearon durante 24 h un libro desde cero. Desde la conceptualización de ideas, diseño, ilustración, escritura de textos, composición, impresión, armado, encuadernación, sin ninguna herramienta digital, hasta lograr el objetivo.

El resultado: No me quedaron ganas de volver de Les Habitacionistes.

 

 

HOGAR DULCE HOGAR


Sábado 30 de julio | 13 h

Autor: Edgar MT
Presenta: Almacén de Fanzines

Entrada libre

Libro álbum ilustrado y escrito por Édgar MT que explora algunos cuestionamientos como ¿Qué es el hogar? ¿cómo se identifica? Preguntas que pueden formularse en múltiples momentos de nuestras vidas y que por lo mismo es importante prestarles atención.

Fue realizado en el transcurso del Diplomado de Ilustración: Narrativa de la Imágenes, impartido por Santiago Solís, Abril Castillo, Jesús Cisneros y Juan Palomino en la FAD UNAM en el primer semestre del 2018.

 

Sobre la historia
A Hugo, protagonista de la historia, no le gusta su casa, al parecer todo anda mal dentro de ella y está exhausto. En el transcurso de un mal día, encuentra una motivación que, finalmente, desencadena algunas respuestas. La narración quiere llevar tanto al personaje como a los lectores hacia una toma de conciencia sobre sus responsabilidades, indaga sobre la importancia de la reconciliación y lo saludable de cerrar de ciclos.

 

Édgar MT es un ilustrador y artista visual nacido en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, México en 1988. Licenciado en Diseño para la comunicación gráfica (UDG) y egresado del diplomado Ilustración Narrativa (UNAM). Ha trabajado para proyectos editoriales como Tierra Adentro, Malpaís Ediciones y La SEP. Creador del proyecto de literatura e ilustración Puerta Abierta (puertaabierta.com.mx). Ha cursado talleres de escritura creativa, cuento, novela entre otros en la SOGEM (Guadalajara) y Lapis (Xalapa, Ver.).

Le gusta leer, dibujar, encontrar fanzines y publicaciones independientes. Le gusta también la música y coleccionar vinilos.

 

Charla: Crecer entre palabras e imágenes


Sábado 30 de julio | 16 h

Participa: Elisabeth Pérez de Bonito Editorial / Irudika Festival

Entrada libre

 

¿Como se conjugan las facetas de ilustradora, editora y gestora cultural?

 

Bonito Editorial (España)
Bonito Editorial nace en Barakaldo, Euskadi, en noviembre de 2013. Al principio la casa servía como el proyecto de autoedición, y fue aumentando su colección esta vez desde Florencia, Italia. El equipo de autores/as creció a parte de Eli, su fundadora, editando proyectos con Kveta Pacovska, Dani Torrent, Roger Olmos, Bego Viñuela, Edu Pérez Bohórquez, Mariana A Miseravel y muchos más.. Actualmente en Bilbao desarrollan todo el proceso desde idear el libro, proponerlo a los/las autoras y diseñar continentes y contenidos respetando mucho cada uno de los procesos así como dando importancia a los tipos de impresión adecuados a cada proyecto así como formatos, detalles y acabados. Los libros se producen imprimen y encuadernan en Euskadi, y siguen cada paso del proceso. Este modelo editorial no es compatible con el mercado actual del libro, por ello, para hacer los ejemplares asequibles, se distribuyen más despacio, durante más tiempo, en puntos de venta muy selectos con libreros y libreras que entienden el  proyecto. El catálogo se divide en tres colecciones: Pensamiento, Fanzine y Álbum Ilustrado.

Además apuestan por la formación en el campo del arte y del álbum ilustrado y la escritura, y organizan desde 2013 los Cursos Bonitos en Fundación Bilbaoarte Fundazioa con ponentes llegados/as desde diferentes lugares del planeta. Colaborando a su vez con el festival FIG, con Vilustrado, Bala, Euskal Irudigileak, Instituto Francés, IED el Museo Marino Marini de Florencia y diversas instituciones culturales.
www.bonitoeditorial.com

 

 

Charla: Autonomía es un estandarte


Sábado 30 de julio | 17:30 h 

Participan: Amanita Ruiz de Junta de mejoras,  Peach de Volcán Press y Cynthia T Navarro de Tiny Splendor
Modera: Rodrigo Santoscoy

Entrada libre

 

Se dialogará acerca de explorar los límites de lo que puede ser una publicación desde el trabajo de una editorial independiente donde un pequeño equipo de trabajo realizan desde la conceptualización, edición,diseño, impresión y distribución del material.

 

Junta de mejoras es un proyecto dedicado a la publicación independiente. Desde sus orígenes en Mexicali se concibe primero como festival del fanzine a partir del 2021 el proyecto muta a convertirse en una distribuidora de fanzines, auto publicaciones y material DIY. sin dejar de lado la gestión y organizando el primer Zine Fest en el 2021 teniendo como sede Ensenada BC.

A partir del 2022, se inauguró “archivo abierto” en la galería Sala De Espera, en Tijuana, B.C. donde se presentó la fanzinoteca de JDM por medio de una instalación interactiva, armada con la intención de que el público pudiera tener contacto físico directo con las publicaciones independientes que se han recopilado a lo largo de estos 6 años de trayectoria.

Actualmente la dirección del proyecto es llevada a cabo por Amanita Ruiz, quien ha sido integrante del proyecto desde el 2017.

El material recopilado a lo largo de toda esta trayectoria puede ser consultado a través de la página de Instagram @juntademejoras

 

Peach (Monterrey, 1993) es unx artista y gestore trans no binarie que investiga las distintas formas en que construimos nuestra relación con lo que nos rodea, explorando el cuidado, la reciprocidad, la intimidad y lo cotidiano. Su trabajo se motiva por mantener vivo eso que nos hace ser nosotrxs desde una perspectiva queer y espiritual, principalmente a través de proyectos participativos, instalación, vídeo, y autopublicaciones. Ha sido parte de exposiciones en espacios como el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo Cabañas y el Museo de Arte de Zapopan. En 2021 fundó Volcán Press, un estudio de impresión risográfica en Guadalajara.

 

Volcán Press es un estudio de impresión risográfica y colaboración en Guadalajara que trabaja principalmente de manera virtual y hace apariciones físicas esporádicas en distintos puntos de la ciudad para convivir, hablar de lo que nos acontece y encontrar puntos en común a través de las autopublicaciones.
Ig: @volcanpress

 

Cynthia T Navarro nació y se crió en un pequeño pueblo del desierto en el sur de California. En 2006, se aventuró a estudiar Bellas Artes en la UC Santa Cruz. Se concentró en abrazar árboles, dibujar y hacer grabados. Después de Santa Cruz, vivió en Berkeley, California, trabajando como diseñadora gráfica e ilustradora independiente y colaboró ​​con sus maravillosos amigos en la creación de Tiny Splendor, un colectivo de arte dedicado a los oficios a las infancias. Cuando tenía tiempo disfrutaba ayudando e imprimiendo litografías, relieves, huecograbados y serigrafías en Max’s Garage Studio. Después de dos años más o menos en el Área de la Bahía, se dirigió a Los Ángeles, donde actualmente y busca salidas laborales creativas.

 

Tiny Splendor comenzó en 2012 como un pequeño colectivo, viajando compartiendo obras de arte de amigos en una pequeña galería plegable de madera. Desde entonces, se han convertido en dos estudios separados, uno en Berkeley y otro en Los Ángeles, brindando servicios de impresión y publicación a artistas locales y de todo el mundo. Persiguiendo la autoedición y el amor por la tinta sobre papel, produciendo ediciones impresas, revistas, libros, ropa y más.

El estudio de Los Ángeles está dirigido por Cynthia T Navarro y el de Berkeley, por Max Stadnik y Sanaa Khan bajo el nombre de Max’s Garage Press.
Ig: @tinysplendor

 

 

Rodrigo Santoscoy se dedica a la investigación de arte contemporáneo. Trabajó en el Museo de Arte de Zapopan en el área de Curaduría e Investigación, donde gestionó el programa de lecturas en vivo No estamos llegando a ninguna parte y eso es un placer. Actualmente se encuentra desarrollando Clase de Cocina, laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Buscando incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

Música en vivo

 


Amigui DJ set

Sábado 30 de julio | 18:30 h (cierre de actividades)

Entrada libre – Cupo limitado
Actividad al aire libre

diseñador. entusiasta de las playlistzzz. no gender, no genre.

 

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Charla: El libro ha dejado de ser un objeto para volverse un vínculo

Actividad en torno a la exposición punto línea  espacio tiempo

 

Charla: El libro ha dejado de ser un objeto para volverse un vínculo


Participan: Peggy Espinosa de Petra Ediciones, Carlos Armenta y Alexia Halteman de Impronta Casa Editora

Sábado 18 de junio | 12 h
Sala Lola Álvarez Bravo – Museo de Arte de Zapopan
Entrada libre

 

Ya se ha dicho mucho: hagan lo que hagan, los autores no escriben libros. Los libros no se escriben. Son hechos por diversas manos y personas, por prensas de imprenta y otras máquinas. Esa interacción y proceso para llegar al objeto, establece un vínculo creativo entre todos los involucrados.

 

Peggy Espinosa es diseñadora, editora y titular de Petra Ediciones. La editorial aborda más que colecciones, líneas de lectura: iniciación al arte, fotografía, literatura, documentales o informativas, teatro, divulgación científica y creación de ciudadanía temprana entre otras. 

 

Carlos Armenta estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. Es editor y librero en Impronta Casa Editora, proyecto que se aleja de las técnicas convencionales de impresión al usar máquinas antiguas para fundir tipografía e imprimir libros como se hacía antes de la llegada de la era digital.

 

Alexia Halteman estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas en la Universidad de Guadalajara. Participó en la edición de la Colección del Semáforo de Taller Ditoria y fue editora de la revista literaria y gráfica La Cigarra. Ha traducido libros de poesía, cuento y ensayo, entre los que se destaca Caminar de Henry David Thoreau. Desde 2014 es codirectora de Impronta Casa Editora y coordina la librería que se alberga en la casa editora.

Impronta Casa Editora es una editorial fundada en el 2014. Alejados de las técnicas convencionales de impresión, en nuestras máquinas, casi antigüedades, se hacen libros tipográficos, con tipos móviles y linotipia. Se pretende retomar el arte del libro que se ha dejado de lado en la inmediatez de las manufacturas masivas y el libro digital y así regresarle al libro su cualidad de objeto y la experiencia sensorial que implica la lectura.

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Taller – Adiós al lenguaje

Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Adiós al lenguaje
Actividad presencial
Imparte: Julio Rey
Sábado 14 de mayo | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

Con el objetivo de adentrarse en los referentes de la práctica audiovisual de Marcel Dzama —tales como el cine dadaísta y surrealista, y directores como Georges Méliès, Jean Cocteau y David Cronenberg—, este taller teórico explora la evolución del lenguaje audiovisual desde la creación de la imagen en movimiento hasta la llegada de las herramientas contemporáneas de creación de contenido como lo son Instagram y Tik Tok.

 

Julio Rey es un fotógrafo con formación en el cine y medios audiovisuales que explora constantemente en su trabajo la soledad y los abismos que existen entre las personas y los espacios que habitan. A su vez, busca retratar la melancolía y la cotidianidad a través de la luz, el color y el espacio. Co-creador y director de Producciones del Otro Mundo y Coordinador de Exhibición en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

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Día familiar: Sopa de letras

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Día familiar: Sopa de letras

Sábado 23 de abril

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Los Boxtrolls
País: Estados Unidos
96 min | 2014

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Club sándwich: Sopa de letras
Coordina: Luis Jesús Mundo Silva
Todas las edades
15 lugares disponibles

Club sándwich: Sopa de letras es un círculo de lectura para el público infantil. Esta ocasión leeremos La anarquía explicada a los niños de José Antonio Emmanuel. La lectura viene acompañada de una actividad en la que interpretaremos lo leído a través de ilustraciones. ¡Ven a leer y dibujar!

¿Qué es una sopa de letras? Son libros seleccionados para niñxs que quieren leer entre las sombras del cereal y en cada verdura de su caldo de pollo. Si queda espacio, pueden devorar el club sándwich, que son otros tantos libros más con los cuales intercambiar ideas, compartir experiencias de lectura, como si compartieran papas fritas y malteadas.

Así como cuando, al poco tiempo de comer, haces tiempo de reposo, tu lectura viene acompañada de una actividad con la cual podrás interpretar lo leído, y lo harás a través de ilustraciones. ¡Ven a leer y dibujar!

La anarquía explicada a los niños, publicado en 1931, fue escrito para transmitir las ideas del movimiento libertario y cómo llevarlas a la práctica. Aunque el título no lo indique, el texto apela a lectores de todas las edades con la voluntad de reivindicar una sociedad en la que niñas y niños crezcan libres y con valores como el apoyo mutuo, la igualdad entre individuos y la solidaridad humana. 

Actividad gratuita – Registro previo

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Club de lectura horizontal (Abril 2022)


Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

 

Club de lectura horizontal

Coordina: Luis Jesús Mundo Silva

Jueves 7 de abril | 19 h
Jóvenes y adultos
10 lugares disponibles

 

El Club de lectura horizontal se reúne una vez al mes para discutir libros seleccionados que complementan las exhibiciones de Biombo*. Esta sesión es el turno de la antología Viajes al país del silencio.

 

Con el propósito de generar un espacio horizontal, el club funciona como un centro abierto, libre de la dirección de un moderador. Durante las discusiones, asumiremos el carácter político de las palabras para articular y desarticular nuestros saberes, tejer una red de experiencias, pensar y compartir posibilidades.

 

 

En Viajes al país del silencio, doce voces del mundo tejen caminos hacia un país imaginario, desde lugares tan remotos como familiares, en medio de una sociedad ruidosa y constantemente ensordecedora. 

 

Luis Jesús Mundo Silva es licenciado en Lengua y Literatura de Hispanoamérica por la Universidad Autónoma de Baja California. Participó en el Seminario Internacional de Lingüística Aplicada por la BUAP y el diplomado en Historia y Antropología de las Religiones por la ENAH. Ha sido becario de investigación en El Colegio de la Frontera Norte (El Colef); maestro en Casa del Migrante; redactor y corrector de estilo del XXIII Ayuntamiento de Tijuana. 

 

Actividad gratuita – Registro previo
Para participar no se requiere adquirir, ni leer el libro con antelación.

 

* Biombo es un programa del MAZ que permite la expansión de prácticas artísticas que se apropian de la escritura, publicación y edición a través de piezas que no se limitan al formato del libro pero que tienen que ser leídas para ser comprendidas.

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Taller: La libre lírica

Actividad en torno a Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

 

La libre lírica

Imparte: Rosas

Sábado 2 de abril | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles

 

A partir de uno de los referentes de Marcel Dzama, la poesía del español Federico García Lorca, la actividad propone una puerta a la composición de canciones, poesía y texto libre. Este taller explora el cómo podemos acercarnos a la creatividad desde la intuición y lo que nos ha formado como personas. Soltaremos la mente para jugar con las palabras y construiremos un poemínimo, un microcuento, una carta y una canción. Al final, presentaremos un pequeño showcase de Rosas y los participantes.

 

ROSAS es un músico y autor, originario de Sinaloa. Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco. Define su sonido como neo trova, trip hope, rapsoda, melancolía dramática, trip pop, o simplemente cancionista. Su proyecto ROSAS, nace a partir del juego y la experimentación dentro del teatro y el performance. Actualmente colabora con el colectivo “Arrogante Albino” en Guadalajara, con quienes ha realizado investigación, performance, happening y ejercicios escénicos. Su música ha sido utilizada para cine, cortometrajes y diferentes proyectos audiovisuales, así como para teatro y experimentos escénicos principalmente en Sinaloa, Jalisco y Ciudad de México. 

Actividad gratuita – Registro previo
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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