Actividad — dos cuerpos

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

dos cuerpos

Imparte: Arrogante albino

 

Jueves 22 de junio | 19 h
Jóvenes y adultos

Entrada libre — Registro previo

 

 

Los participantes aprenderán sobre el trabajo del artista Mark Bradford y su enfoque en la exploración de la historia y la memoria a través de la utilización de materiales de bajo costo, como papel de desecho y pigmentos. Además, reflexionarán sobre sus propias experiencias y recuerdos y cómo estos pueden ser representados en la creación de obras de arte que exploren la relación entre los materiales y la memoria. Finalmente, los participantes presentarán sus obras y discutirán las decisiones que tomaron y los desafíos que enfrentaron durante el proceso creativo.

 

Arrogante albino es un laboratorio de artistas que surge de la necesidad de llevar a cabo proyectos fuera de los márgenes académicos y que se permitan mover entre distintos formatos, disciplinas y medios artísticos. Desde 2016 han desarrollado obras de teatro, acciones para espacios específicos y proyectos comisionados para instituciones, fiestas y encuentros culturales. El trabajo de Arrogante albino es tratado como un collage de medios donde el cuerpo es el principal eje y tema de investigación. Sus residencias e intercambios artísticos incluyen La Nau Ivanow (ES), Estudio Teorema, el archivo de arte contemporáneo FUNES y Casa Inverso (Guadalajara, MX). Su trabajo ha sido exhibido en espacios escénico como: LARVA, Foro de Arte y Cultura (MX) y Sala Atrium (ES); En espacios galerísticos, SCAD Museum of Art (USA), Zona MACO, Guadalajara 90210, MUSA y ExConvento del Carmen (MX). Han colaborado con artistas nacionales e internacionales como Loanna Popovici (ROU), Fundación Agrupación Colectiva (ES), MoE & Metter Rasmussen (NOR), Lilia Hernandéz, ROSAS, Carlos Pesina y Fernando Capacete (MX).

 

 

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Taller: Papel, memoria y pigmentos

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

 

Papel, memoria y pigmentos

Imparte: NORTE /  Taller creativo

 

#MAZaltashoras

 

Jueves 29 de junio | 19 h

Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Los participantes aprenderán sobre el trabajo del artista Mark Bradford y su enfoque en la exploración de la historia y la memoria a través de la utilización de materiales de bajo costo, como papel de desecho y pigmentos. Además, reflexionarán sobre sus propias experiencias y recuerdos y cómo estos pueden ser representados en la creación de obras de arte que exploren la relación entre el papel, la memoria y los pigmentos. Finalmente, los participantes presentarán sus obras y discutirán las decisiones que tomaron y los desafíos que enfrentaron durante el proceso creativo.

 

NORTE / Taller creativo es un taller de impresión y procesos creativos en Guadalajara, México que se enfoca en brindar servicios de alta calidad en impresión y fotografía. Sus profesionales ofrecen una amplia variedad de servicios desde impresión digital, serigrafía, hasta fotografía profesional y retoque digital. NORTE es un espacio donde se fomenta la experimentación y la innovación, brindando a los artistas un servicio integral en todo el proceso creativo.

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Actividad – La escuela del fogón

Actividad en torno a la exposición La escuela del fogón. Cocinar la revolución en América  un proyecto de Co.merr

 

La escuela del fogón

Imparten: Dea López y Rafael Barragán

Sábado 20 de mayo | 10 h

Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Con materiales orgánicos como arena, pajoso y barro, y materiales inorgánicos como tubos metálicos, varillas y cal, construiremos una estufa patsari que formará parte de la muestra La escuela del fogón, previo a la inauguración de la misma. Este fogón es una ecotecnia que fomenta prácticas respetuosas con el cuerpo y el medio ambiente, y toma como inspiración los anafres comunales del mercado de Tlacolula en Oaxaca. Acompañando la construcción, Co.merr dirigirá un diálogo sobre el agenciamiento de la cocina como un espacio de protesta, autodefensa, conocimiento colectivo, charla, afectos y emancipación.

 

Dea López es investigadora, curadora y cocinera interesada en la vinculación del conocimiento colectivo y des-jerárquico como una herramienta para reinscribir el arte en la experiencia. Es fundadora de Co.merr, un proyecto de residencia ubicado en Oaxaca que investiga la relación entre las prácticas artísticas colaborativas, el arte relacional y la comida como práctica inmaterial y de FUF! – Not chefs but cooks, plataforma de cocina desjerárquica.. Es Co-fundadora de OMA (Oaxaca Mes del Arte), un ciclo de exposiciones de un mes de duración organizado por artistas y galerías de arte locales, nacionales e internacionales. Actualmente colabora con Antoni Miralda en la investigación “Maíz Mito”. 

Rafael Barragán Horn es arquitecto. Tiene estudios de arquitectura por el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente y educación popular por la Escuela Metodológica Nacional. Ha desarrollado su práctica profesional en diversas asociaciones civiles desde el año 2003. Actualmente cursa la Maestría en Arquitectura, medio ambiente y energía en la Escuela Superior de Arquitectura, donde también es profesor, lleva el despacho BACO Arquitectura e Interiorismo y se desempeña como secretario general del proyecto Cooperativa La Querencia SC de RL, una propuesta para la educación de los saberes del campo y procesos de construcción tradicional, sustentable y con tierra. También lleva Tiny House México, una propuesta hacia la vivienda mínima en la cual desarrolla vivienda móvil y en espacios residuales desde el año 2013.

 

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Día familiar: Talismanes (mayo 2023)

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Día familiar: Talismanes

#Clubdeniñxs

Domingo 27 de mayo | 11 h

 8 años en adelante
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

 

10:30 h

MAZ proyecciones*
Soul
Directores: Pete Docter – Kemp Powers
País:  Estados Unidos
100 min | 2020

 

Joe es maestro de música de la banda de una secundaria y su vida no ha ido como él esperaba. Su verdadera pasión es el jazz y es buen músico. Pero cuando viaja a otro reino para ayudar a alguien a encontrar su pasión termina por descubrir lo que significa tener alma.

+

 

 

12 – 14 h

Taller + visita guiada
Seres talismánicos
Imparte: Alex Siordia
Actividad familiar – 8 años en adelante

 

En este taller, partiremos de una lista de conceptos como: lo fantástico, el mundo animal y la migración encontrados en la exposición el año del usagi de Leiko Ikemura en el MAZ para crear móviles de tres dimensiones y así jugar con la forma, el color, el movimiento y el equilibrio.

 

Álex Siordia es artista. Estudió Diseño Industrial en la Universidad de Guadalajara. Sus procesos creativos se complementan por medio de la ilustración y el desarrollo de objetos utilitarios. Actualmente, en su obra estudia la geometría como origen de la forma, utilizando el diseño emocional como herramienta para conectar con el observador y el usuario. Siordia ha participado en exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y España, y ha colaborado diseñando colecciones para diferentes marcas en México, Latinoamérica, y Japón. A principios de 2022 presentó Hipócrita, su primera exhibición en solitario dentro del marco de GDL ART WKND. Además, es uno de los socios fundadores de Fábrica de Diseño Mexicano, proyecto que a través de muestras y talleres busca ser parte del desarrollo del diseño y las artes en Guadalajara, y que en 2022 se convierte en el proyecto: Soñando en Ti.

 

 

Instagram: Carolina Estrada 

 

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Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

Ciclo de cine: Un futuro que es cyborg

 

Todos los jueves de mayo | 19 h
Todos los sábados de mayo | 16 h

Jóvenes y adultos

Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola

 

 

Respondiendo a los planteamientos de Donna Huanca en OJOS OBSIDIANOS, la selección del mes de mayo propone una exploración de las corporalidades a través de la figura del cyborg. En un mundo en constante evolución tecnológica, el cyborg presenta posibilidades a las limitaciones del cuerpo humano.

 

 

Jueves 4 de mayo | 19 h
Sábado 6 de mayo | 16 h
Glass Life (Vida de Cristal)
Directora: Sara Cwynar
País: Estados Unidos
19 min | 2021

 

Donna Haraway: Story telling for earthly survival
(Donna Haraway: Contar historias para la supervivencia terrenal)
Director: Fabrizio Terranova
País: Bélgica
81 min | 2016

 

 

Jueves 11 de mayo | 19 h
Sábado 13 de mayo | 16 h
At Land (En tierra)
Directora: Maya Deren
País: Estados Unidos
15 min | 1944

 

Ex Machina
Director: Alex Garland
País: Reino Unido
108 min | 2015

Jueves 18 de mayo | 19 h
Sábado 20 de mayo | 16 h

Titane
Directora: Julia Ducournau
País: Francia
108 min | 2021

 

 

Jueves 25 de mayo | 19 h
Sábado 27 de mayo | 16 h
Love, Death and Robots: The Very Pulse of the Machine
(Amor, Muerte y Robots: El mismo pulso de la máquina)
Directora: Emily Dean
País: Estados Unidos
17 min | 2022

 

攻殻機動隊 (Kōkaku Kidōtai) (Ghost in the Shell)
Director: Mamoru Oshii
País: Japón
82 min | 1995

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Taller: Imagen artificial, lenguaje natural

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

 

Imagen artificial, lenguaje natural

 

Imparte: Helio Santos

#MAZparallevar

Domingo 21 de mayo | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita en línea – Registro previo

 

 

En este taller en línea, profundizaremos en la arquitectura, el conocimiento y las posibilidades creativas y discursivas del código creativo. Tras una revisión de la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca y el uso de tecnologías, generaremos imágenes a partir de texto. Para ello, utilizaremos los notebooks de VQGAN y Deforum Stable Diffusion en Google Colab como lienzos y espacios de trabajo.

Heliodoro Santos es artista e investigador que desarrolla su trabajo en el área de las tecnologías creativas, los medios audiovisuales y su relación con la sociedad y la cultura. Actualmente trabaja en el campo del crypto arte y NFTs. Utiliza código y algoritmos como estrategia creativa en su práctica artística. Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en el área de Nuevas Tecnologías en 2012-2013 y 2017-2018. Su trabajo ha sido seleccionado en diversos foros, congresos, festivales y bienales, como el FILE en Río de Janeiro y el ISEA 2012 Machine Wilderness. Ha tenido exposiciones en Arts Santa Mónica en Barcelona, Fundación Telefónica en Lima, MAXXI Museo en Roma, y otras instituciones. Ganó un Premio para Artista en La Bienal de las Fronteras en 2015 y el PAPIAM 2012 del Centro Multimedia del CENART. Ha participado en residencias artísticas en Islandia y México. Recientemente ha realizado exposiciones en México en BILIA 2022, Pared Space, La Fábrica de ToplapMx y en el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, así como en múltiples espacios del metaverso.

 

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Paisajes del Nixticuil: Interdisciplina escénica

Paisajes del Nixticuil: Interdisciplina escénica

Sábado 29 de abril | 16 h
Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan
Actividad gratuita – Cupo limitado

 

Registrarse

 

 

Paisajes del Nixticuil
Dirección y Creación escénica: Velvet Ramírez
Producción: Georgina Gastélum
Creador escénico: Héctor Aguilar
Co-dirección escénica: Miguel Ángel Gutiérrez, Luis Manuel Aguilar “Mosco” y Karina Hurtado
País: México
50 min | 2020

 

Paisajes del Nixticuil es una propuesta escénica donde se funden los lenguajes del teatro documental, de objetos y de sombras, así como la danza y la música para plasmar la riqueza natural y la problemática del Bosque El Nixticuil, un bosque primario que, por su riqueza hídrica y su biodiversidad, ha sido proclamado Área Natural Protegida. No obstante, por su colindancia con la urbe, se encuentra amenazado por la tala, la contaminación, los incendios y el desarrollo inmobiliario. La obra fue producida con el apoyo de Proyecta Producción 2020.

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Actividad– Ambiental: sonido y luz

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Ambiental: sonido y luz

 

Imparten:  Elisa García (Delise) y Luciano Rodríguez Arredondo

#MAZaltashoras

Jueves 27 de abril | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

Ambiental: sonido y luz es una composición de música ambient a cargo de Elisa García (Delise), utilizando como partitura gráfica el video nocturno vivo (2022) de Leiko Ikemura. Además, Luciano Rodriguez Arredondo realizará una intervención con proyección láser como acompañamiento a la composición sonora. La ambientación tiene una duración aproximada de 20 minutos y se activará en bucle durante el horario extendido del MAZ.

 

Delicias Sonoras  (a.k.a Delise) es el proyecto de Elisa García. Productora de música electrónica experimental, DJ y entusiasta del paisaje sonoro. Es miembro de la colectiva: Sound Sisters MX y del sello: Krema Mx. Su proyecto personal explora la coincidencia entre ritmos indeterminados y sonoridades que se complementan.


Luciano Rodríguez Arredondo es artista multidisciplinario y académico. Su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos, la cibernética, la psicodelia y el caos. Utiliza diversos soportes para materializar sus ideas. Su obra abarca audiovisuales abstractos e interactivos, performance audiovisual, música docta, electroacústica, instalaciones interactivas, proyectos de realidad virtual, Render Art y animación 3D. Se ha presentado en diferentes recintos físicos y virtuales alrededor del mundo. Es co-fundador y co-director de Cima Estudio, donde desarrolla proyectos orientados al performance en vivo y a medios interactivos. Actualmente es el coordinador del departamento de Multimedia Arte digital y Medios interactivos de la Universidad de medios audiovisuales CAAV e Imparte el Taller de Creación Digital en el ITESO.

 

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Taller: Mensaje, resistencia e ilustración

Actividad en torno a la exposición Los de abajo de Mark Bradford

 

 

Mensaje, resistencia e ilustración

Imparte: José Fabián Estrada (Maldito Perrito)

Actividad en línea | #MAZparallevar

Domingo 23 de abril | 11 h

Jóvenes y adultos

Cupo limitado — Registro previo

 

En este taller en línea vamos a abordar la importancia que tiene la relación texto-imagen en el cartel, tomando en cuenta algunos de los elementos estéticos de la exhibición Los de abajo de Mark Bradford. Analizaremos la semiótica de los anuncios en el espacio público: desde los típicos realizados en cartulinas de colores, hasta los rótulos y los anuncios de ocasión, que son medios populares en comunidades que tienen acceso limitado a oportunidades, específicamente a instituciones culturales. Además, expondremos los estratos urbanos de la publicidad y los movimientos sociales.

 

José Fabián Estrada (Maldito Perrito), originario de Ecatepec. Es dibujante de tiempo completo desde que tiene memoria. Sus dibujos son una extensión de lo que José observa día a día en la calle. Publicó en 2017 el libro Ecatepec editado por Ediciones Hungría. En 2018 realizó un boleto del metro de la CDMX: Si ya no cabe no sea necio. Actualmente dirige Imaginaria Café y Dibujos junto con María Magdalena Saldaña Colorado, un espacio dedicado a la difusión de artes visuales.

 

 

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Taller: Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

Salto de usagi: nuevos futuros animales y vegetales desde el haiku

 

Imparte: Carolina Estrada

Actividad en línea | #MAZparallevar

Domingo 19 de marzo | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

En este taller en línea revisaremos el segundo capítulo del libro Aprendívoros: El cultivo de la curiosidad de Santiago Beruete. La selección del texto está inspirada por los paisajes, los elementos naturales y mágicos que habitan las piezas de la exposición año del usagi de Leiko Ikemura. A partir de la lectura, se realizarán ejercicios de imaginación de futuros utilizando el haiku, las cualidades ferales del mundo natural y la inteligencia naturista.

 

Carolina Estrada es gestora cultural. Se dedica a generar escrituras en diálogo con procesos de lo vegetal para el aprendizaje colaborativo desde los afectos.

 

Escrituras vegetales es un espacio abierto de creación literaria y artística en torno a la observación vegetal desde nuestro ser humanx. A partir de actividades, reflexiones y procesos colaborativos, buscamos descentrar a la razón como lugar único para la escritura, y encontrar nuevos centros para generar textos desde puntos de encuentro inéditos y poco explorados para el pensamiento no-sensible tradicional.

 

Instagram: Carolina Estrada 

 

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Taller: Fracciones

Actividad en torno a la exposición OJOS OBSIDIANOS de Donna Huanca

 

Fracciones

 

Imparte: Karla Hernández, Charlyna

#MAZaltashoras

Jueves 23 de marzo | 19 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller utilizaremos el cuerpo como lienzo para experimentar con la técnica del body painting (pintura corporal). Buscando la fusión del performance y la pintura presentes en la exhibición OJOS OBSIDIANOS de la artista Donna Huanca, crearemos un mural con fondo azul cobalto formado por modelos humanas. Lxs asistentes del taller serán libres de elegir cómo participar en el performance: pintando cuerpos o que sus cuerpos sean pintados. 

 

Karla Hernández, Charlyna es artista plástica. Su práctica se caracteriza por ir más allá del lienzo, pintando murales en el espacio público y body painting.  Tiene más de 40 murales en las principales calles y avenidas de Guadalajara. Ha expuesto de manera individual en la Galería Art Studio, Galería LARVA y Galería Jocotepec.

 

 

Instagram: Charlyna

 

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Actividades especiales en torno al 8M – 2023

Día Internacional de la Mujer 2023

Actividades especiales en torno al 8M

Coordina: Bárbara Tutifruti (Bárbara González)

 

Bárbara Tutifruti es tallerista, artista visual tapatía y diseñadora joyera. Es egresada de la Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Guadalajara, y maestra en Publicidad y Comunicación Corporativa, especializada en Joyería de las Artes Aplicadas en Hard To Find. La exploración creativa de Bárbara se centra en el “vulvart”. En 2019 participó en Festival Prohibido. Es fundadora de LIMERE; un proyecto de orfebrería que retrata temas sobre el amor, el erotismo, y la sexualidad. Ha dado charlas y talleres sobre sexualidad y erotismo con un enfoque incluyente y de justicia social, según las herramientas proporcionadas por VULGAR (2021).

 

Descarga e imprime el póster   ↓

*Ilustración por Paulina Magos (Peras & Manzanas)

 

Ciclo de cine: Qué bonitos ojos 5.ª edición

Películas y cortos dirigidos por mujeres.

 

Selección de Paulina Magos (Peras & Manzanas)
Todos los jueves y sábados de marzo | Entrada libre*

 

Jueves 2 de marzo | 19 h
Sábado 4 de marzo | 16 h

Muta
Directora: Lucrecia Martel
País: Argentina
7 min | 2011

 

Somewhere
Directora: Sofia Coppola
País: EE.UU.
98 min | 2017

 

 

Jueves 9 de marzo | 18:30 h
Sábado 11 de marzo | 16 h

Tongue
Directora: Kaho Yoshida
País: Japón-Canadá
2:02 min | 2022

 

Lemon
Directora: Janicza Bravo
País: País: Estados Unidos
90 min | 2017

 

 

Jueves 16 de marzo | 19 h
Sábado 18 de marzo | 16 h

Your Mountain is Waiting
Directora: Hannah Jacobs
País: Inglaterra
7:45 min | 2022

 

V for Vendetta
Directoras: Lana Wachowski y Lilly Wachowski
País: Estados Unidos–Reino Unido–Alemania
90 min | 2005

Jueves 23 de marzo | 19 h
Sábado 25 de marzo | 16 h

House Comes With a Bird
Directora: Sophie Muller
País: Estados Unidos
4:16 min | 2000

 

Lost in Translation
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
105 min | 2005

 

 

Jueves 30 de marzo | 19 h
Sábado 1 de abril | 16 h

Phoenix – Chloroform
Directora: Sofia Coppola
País: Estados Unidos
3:21 min | 2013

 

 

American Psycho
Directora: Mary Harron
País: Estados Unidos
101 min | 2000

 

* El ingreso a nuestro auditorio tiene un aforo reducido, te recomendamos llegar temprano.

 

! Todas las películas y cortos son clasificación C (18+) – Puede incluir contenido explícito (violencia, adicciones, sexualidad, lenguaje). Algunos de los cortos están en inglés, sin subtítulos.

 

 

Programa de actividades:

Pleasure Tune x Vongold
Visuales: Andreah.Tif

 

Jueves 9 de marzo | 20 – 21:30 h 

 Entrada libre

 

 

VONGOLD es DJ. Escribe, produce y selecciona pistas con vocales. La influencia central de VONGOLD proviene del cine y la música, especialmente de géneros como el disco, new wave, synth wave, post punk y la nouvelle vague; VONGOLD mezcla estas corrientes junto con su única, peculiar y melancólica visión a la par de sonidos de la corriente actual del indie dance, house y techno. Se ha presentado en México, Guatemala, Colombia, y Estados Unidos.

 

 

Andreah.Tif, creadora digital, introduce un mundo nuevo de paisajes surrealistas y formas abstractas que provocan extrañas sensaciones a la vista y la imaginación. Explora profundamente la técnica digital, utilizando principalmente programas como Blender, TouchDesigner, Photoshop y especializandose en la aplicación de texturas, esculturas 3d, y programación de formas audioreactivas.

 

Escrituras del cansancio

Sábado 11 y 18 de marzo | 11 h

 

Imparte: Alejandra Carrillo
Dirigido a: Mujeres y disidencias
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

“Estamos cansadxs. Eso es evidente. Tras los años de la pandemia, la inflación, la expansión de las ultraderechas internacionales y las sombras de un país impune que no deja de estar en guerra contra nosotras, es normal sentir nuestros cuerpos ansiosos, incómodos, contracturados. En este taller no vamos a revisar técnicas profesionales de escritura, ortografía o composición. Vamos a provocar ejercicios creativos para que la escritura ocurra como una herramienta de la reflexión feminista. Escribir desde la almohada, reivindicar la cama, protestar descansando. Escribirlo todo.”

 

Los textos producidos en este taller se recopilarán para la producción de un fanzine impreso, que también se encontrará disponible en la página web del museo.

 

 

Sesión uno: Reflexión
Sábado 11 de marzo | 11 h

La primera sesión será un espacio de conversación con las asistentes para reflexionar sobre el cansancio desde una perspectiva política, feminista y de género. Haremos preguntas clave como: ¿quién tiene derecho al descanso?, ¿qué nos quita la posibilidad de descanso? ¿qué siento cuando descanso?, ¿cómo me gustaría descansar?, ¿por qué es importante hablar sobre el descanso? Terminaremos la sesión proponiendo formas de utopías sobre el descanso para las mujeres y las disidencias.

 

 

Sesión dos: Prácticas escriturales de descanso
Sábado 18 de marzo | 11 h

La segunda sesión se enfocará en ejercicios de escritura en torno al descanso. Es necesario que las participantes traigan ropa cómoda, deportiva, ya que haremos una serie de posturas de yoga y de respiración, calentaremos la mano y las muñecas, escribiremos un texto juntas, una especie de instructivo y al final, para leerlos, nos pondremos muy cómodas para ver si podemos provocarnos el sueño.

 

Alejandra Carrillo, es periodista egresada de la Universidad de Guadalajara. Se ha dedicado durante más de siete años al periodismo cultural en varios medios de comunicación como el periódico La Crónica, El Diario NTR y Grupo Reforma.

Además es gestora cultural y ha participado en la creación de espacios de escrituras autónomas como RIPAZZ, el taller de escrituras para cuerpos disidentes “Solo para

Gordas” y el taller de escrituras creativas autónomas “Escrituras del Plural” como parte del programa de actividades paralelas de la exhibición “Mujer de Negro” en el Museo de Arte de Zapopan.

 

 

Pussypedia. El arte como herramienta de acción social


Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 23 de marzo | 19 – 20:30 h

Imparte: María Conejo – Artista visual, Co-fundadora de Pussypedia
Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita – Registro previo

 

En esta charla en línea se abordará el proceso de creación de las ilustraciones de Pussypedia.net, una enciclopedia sobre la vagina y la vulva que busca informar y combatir estigmas, tabús y constructos de belleza. Al compartir los procesos creativos de la ilustración de la ciencia y la producción de imágenes basadas en la investigación con perspectiva de género, se abordará la función y la importancia del arte dentro de proyectos de divulgación científica para combatir la vergüenza y la desinformación.

 

Qué historias cuentan historias: Pensar narrativas para podcast


Sábado 25 de marzo | 10:30 -13:30 h

 

Imparten: Mitzi Pineda, Dante Ureta
Jóvenes y adultos – Productorxs y escuchas de podcast, personas interesadas en análisis de productos narrativos, contenidos mediáticos, medios de comunicación, documentalismo, creaciones narrativas y para cualquier interesadx en contar historias en audio.

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller toma inspiración del pensamiento de Donna Haraway que propone que “Importa qué ideas usamos para pensar otras ideas”. En esta actividad reconoceremos las narrativas dominantes en los proyectos más relevantes del podcast mexicano, cuáles son las contrapropuestas a esos discursos en el medio y compartiremos las herramientas e inspiraciones para crear nuevas historias independientes, sensibles y propositivas en el podcasting en México. En un primer momento realizaremos una sesión de escucha guiada del episodio “Jorge, Gina y Dante” del podcast Cuir: Historias disidentes. El segundo momento se formula como una charla-taller donde conoceremos el proceso de construcción de la narrativa de esta pieza y desarrollaremos nuestra propia propuesta de narrativa para un podcast, incentivando a creadorxs y escuchas a contar historias de diversas experiencias del género, de la sexualidad, de formas de vivir, de justicia para todas las identidades y nuevas opiniones que abonen a crear audiencias más empáticas, sensibles e interesadas.

 

 

Mitzi Pineda es productora de podcasts independiente. Estudió Ciencias de la Comunicación y una maestría en Periodismo Narrativo en la Universidad Nacional de San Martín en Buenos Aires, Argentina. En 2020 co-fundó la casa productora Esto no es radio en Guadalajara y ha publicado algunas de sus historias en podcasts como Así como suena (México) y Fugas de Revista Anfibia (Argentina). Fue la productora general de Peligroso Pop, un podcast original de Spotify México y facilitadora de la edición 2021 de Sound Up México también para la marca. Actualmente es docente y diseñadora del taller de creación de podcast periodístico del Centro de Formación en Periodismo Digital de la Universidad de Guadalajara.

 

Dante Ureta es artista trans multidisciplinario, escritor, tallerista y psicólogo de formación. Interesado en la psicología social, el arte y las prácticas narrativas. Becario del  Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Sinaloa 2022. Se desempeña como productor en “CUIR: Historias Disidentes”, nominado en los International Documentary Awards por Jorge Gina y Dantel. Fundador de DESART, Bazar de Artes y Festival de Música. Guionista y actor en el video ensayo  “de hombres habemos de morir”, ganador de los premios “the time is now” y “most unapologetic film award” en el rally de documentales audiovisuales LGBT Brave Futures, por OTV Open Television. Ha publicado en PussyPedia, Homosensual, Revista Chilango, Malvestida, Volcánicas y Lustery.

 

 

Rescatar, romper, re-significar, reescribir

Jueves 30 de marzo | 17  h

 

Imparte: Giselle Dessavre
Jóvenes y adultxs
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

A través del rescate y recolección de materiales de desecho o de uso cotidiano y personal, en este taller contaremos nuestra historia a partir de la intuición y la resignificación de materiales. En un primer momento, revisaremos el uso que le han dado las mujeres y las mujeres artistas al collage dentro de la historia del arte. Posteriormente, romperemos imágenes, presentes en revistas, periódicos y distintos medios de comunicación, que imponen un modelo único de ser mujer. Con este mar de fragmentos de papeles y fotografías, nos reapropiaremos de estas narrativas y construiremos nuevas historias como un acto de resistencia colectiva.

 

Giselle Dessavre es actriz y artista visual. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. Ha sido parte de exposiciones colectivas como Psycollage en Vía Libertad (Guadalajara, 2021), MAGMA, en el Showroom ColorLife, Trends de Comex 2023 (CDMX, 2022) y El Arte de Mujeres no es adorno, es resistencia con el colectivo de Mujeres Incendiarias (2022). Ha colaborado con plataformas digitales como Malvestida y Mujeres Incendiarias donde también realizó un mural de collage en 2020 para la inauguración del espacio físico. Formó parte de la campaña “Trazos de Agua, Gotas que suman” (2020), subasta para la ONG Cántaro Azul, así como “Creándonos Juntas”, festival online de Proyecto DUQ en 2021.

 

Club de niñxs

Día familiar: La palabra y la escucha son femeninas

Sábado 18 de marzo | 10:30 – 14:30 h

Actividad gratuita – Registro previo

 

10:30  h
MAZ proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Director: Hayao Miyazaki
País: Japón
102 min | 1989

Según la tradición de las brujas, cuando estas cumplen los trece años deben abandonar la casa de sus padres y buscar una ciudad donde sus servicios sean requeridos, y quedarse allí durante un año. De esta manera, Kiki comenzará el camino que la llevará a convertirse definitivamente en bruja. Este viaje lo realiza junto a su amigo Jiji, un gato negro muy simpático, y montada en su escoba voladora. Su viaje inicial la llevará a instalarse en una ciudad marítima donde comenzará a conocer el mundo y a conocerse a sí misma.

 

12:30 h

La palabra y la escucha son femeninas

Imparte: Zariá Casillas Olivares
Actividad familiar – 8 años en adelante
Cupo limitado

 

En esta sesión, basada en la propuesta de filosofía para niñxs de Mathew Lipman, generaremos un espacio de reflexión y diálogo sobre las ideas y las emociones de las niñas en relación con los derechos de las mujeres. Por medio de herramientas que sirven para cuestionar el mundo en el que vivimos, como la indagación, la empatía, la ética y la investigación social y política, pensaremos en nuevas formas de organizarnos y de romper con las ideas que históricamente silenciaron las voces de las mujeres. Al final de la sesión, haremos una exhibición de preguntas y reflexiones ilustradas.

 

Zariá Casillas Olivares es investigadora en argumentación, niñez y diversidad sexual. Es facilitadora del programa de Filosofía para niños de Mathew Lipman, bibliotecaria comunitaria en La Ceiba en San Francisco de Ixcatán y gestora de proyectos de intervención social en materia de Derechos Humanos y No discriminación, especialmente con niñez y juventud.

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Taller: Sistemas no lineales

Actividad en torno a la exposición año del usagi de Leiko Ikemura

 

Sistemas no lineales

 

Imparte: Isabel Rodríguez

 

Sábado 25 de febrero | 11 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado
Actividad gratuita – Registro previo

 

 

En este taller haremos uso de los sistemas no lineales,  poemas, objetos y paisajes, con el fin de explorar las posibilidades y las potencias del texto colectivo. Crearemos textos interactivos por medio de la escritura, el collage poético, la exploración corporal y la posibilidad del objeto como personaje. Vamos a saltar del poema al objeto, del objeto a la biografía, de la biografía al paisaje, del paisaje al movimiento y del movimiento al poema, imitando los saltos de los conejos que están presentes en la exhibición: año del usagi de Leiko Ikemura. Mientras caminamos juntxs, exploraremos la manera de leer las posibilidades de que esa lectura permee en nuestro cuerpo para generar paisajes y nuevos cuerpos colectivos.

 

 

Isabel Rodríguez es creadora escénica, directora, dramaturga y poeta  jalisciense. Sus obras transitan entre la poesía y el dispositivo escénico. Ha colaborado con Inverso Teatro, Arrogante Albino, Laboratorio Mil, Lagartijas Tiradas al sol, José Antonio Sánchez y Editorial Cascajo.  Su trabajo en torno a la dramaturgia y poesía ha sido publicado en la revista Hybris, Dolor Local y Los Idus de Marzo. Escribió Un grupo de Performers mira hacia el Oriente presentada en Barcelona y la Muestra Estatal de teatro de Jalisco 2018. Ha sido beneficiaria del PECDA en 2016 y 20018. Fue coordinadora de actividades transdisciplinares para Guadalajara Capital Mundial del Libro por parte de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

 

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Taller: La fuerza del testigo

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

La fuerza del testigo

Imparte: Natalia Martínez Mejía

Sábado 10 de septiembre | 11 h
Espacio seguro para público general, jóvenes y adultxs
Actividad gratuita
Cupo limitado — Registro previo

 

Siguiendo uno de los temas de la exposición Mujer de negro —la moda como lenguaje y medio de expresión del duelo—, en este taller de expresión y expiación generaremos estrategias corporales para trabajar el dolor. Con herramientas de la performance, daremos libertad a lxs cuerpxs de que expresen en el espacio público lo que se reserva para el espacio íntimo. Además, ahondaremos en la importancia de atestiguar y dar testimonio, con el fin de identificar denominadores comunes en nuestros procesos de curación y responder a la pregunta: ¿Quién tiene el derecho a hablar del dolor social?

 

No es necesario tener experiencia en artes escénicas o alguna otra disciplina artística.

 

 

Natalia Martínez Mejía es directora de casting, performera y artista tapatía. Estudió artes audiovisuales pero se mueve entre disciplinas porque todo le queda chico, y por eso odia ir a comprar ropa. Tiene la suerte de que su trabajo escénico, performático y artístico esté acompañado por Arrogante albino, laboratorio de artistas multidisciplinario que se ha presentado en varios espacios de Guadalajara, la Ciudad de México, Savannah y Barcelona y actualmente acaba de sacar su primer EP. Ha participado como actriz y realizadora audiovisual con varios proyectos de La Compañía Opcional y es activista del cuerpo acompañada por la RED 4G (Gordas, Gritonas, Guerreras, Globales).

 

 

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Utilitaria radical – Taller de “upcycling”

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

Utilitaria radical – Taller de upcycling

Imparte: Emilio Ramirez

Sábado 13 de agosto | 11 – 15 h 

Dirigido a estudiantes de diseño, arquitectura, arte y público en general

Cupo limitado

Actividad gratuita –  Registro previo

 

Este taller tiene como objetivo crear un objeto utilitario a partir de restos de distintos materiales, teniendo un acercamiento DIY (Do it Yourself) a la conceptualización y producción de una nueva pieza de diseño funcional.

 

 

Emilio Ramirez  tiene un interés particular por la experimentación e investigación de materiales diversos y en particular sobre los contextos sociales desde donde se desarrollan y producen objetos cotidianos. La práctica de Emilio como diseñador ahonda en la radicalidad de mezclar la estética de lo artesanal y la técnica de lo industrial para concebir nuevos objetos, mobiliario, indumentaria y espacios. Emilio es egresado de ITESO como diseñador industrial y actualmente produce y trabaja desde Guadalajara.

 

 

 

 

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Personificación del objeto: Taller de estilismo

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro | D-due 

Personificación del objeto: Taller de estilismo

 

Imparte: Alejandro Lorenzo

Domingo 24 de julio | 11 – 13 h 

Jóvenes y adultos
Estudiantes de alguna práctica creativa y público general
No se necesita experiencia o conocimientos en moda/estilismo

Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

El taller tiene la intención de ampliar la definición que le damos a la indumentaria y sus sinónimos: ropaje, vestimenta, vestuario, moda. Asimismo, busca expandir las posibilidades de la indumentaria a partir de un libre y lúdico juego con objetos de la naturaleza material. ¡Vamos a vestir un objeto con prendas “ordinarias”! Brindarle movimiento, carácter y personalidad, para reflexionar acerca de la expresión del género, del “género de las cosas” y crear un nuevo imaginario estético.

 

Alejandro Lorenzo Rodríguez es director creativo y estilista de moda, estudiante del Centro Superior de Moda Edith Martín. El trabajo de Alejandro ha sido publicado en editoriales de moda para las revistas Elle México, L’Officiel México, Coolhunter, GQ México, Revista 192, Bad Hombre, Trendo MX, Dessire Homme París, entre otros. Participante de la edición 2016 de México Diseña by Elle y co-fundador de la plataforma de moda y performance “Cuatro México”.

 

 

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Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica 

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro

 

Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica

Imparte: Aldo Álvarez Tostado

 

3 sesiones

Sábado 4 de junio | 11 – 14 h

Jueves 9 de junio | 18 – 21 h

Domingo 12 de junio | 11 – 14 h

Dirigido a estudiantes de arte, diseño, joyería, arquitectura y público en general

Cupo limitado – Registro previo

 

El taller explora posibles relaciones entre el objeto escultórico y la corporalidad, utilizando el concreto como técnica. Lxs participantes estudiarán los procesos de mezcla, cimbrado, armado, colado y fraguado del concreto para realizar una pieza escultórica vinculada a la experiencia corporal de cada unx.

 

Aldo Álvarez Tostado es artista visual, profesor y egresado de Escuela de Arquitectura del ITESO. Su práctica artística ha oscilado entre el arte, la arquitectura y el diseño utilitario. Dirige el estudio de diseño piedrafuego y gestiona el espacio independiente todomundo.

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Día familiar: Danza de la victoria (Mayo 2022)

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

 

Día familiar: Danza de la victoria

Sábado 28 de mayo | 10:30 – 14 h

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wolfwalkers: Espiritu de lobo
Dirección: Tomm Moore, Ross Stewart
País: Irlanda
103 min | 2020

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Movimientos, jugadas y patrones
Imparte: Sara y Natalí Casillas Pereyra
Todas las edades

Actividad gratuita – Registro previo

Acompañados por Sara y Natalí Casillas Pereyra, colaboradoras del performance original de Death Disco Dance presente en la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso, los participantes crearán una nueva versión a partir de una coreografía invertida, la exploración corporal y la elaboración de un antifaz.

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Taller – Adiós al lenguaje

Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Adiós al lenguaje
Actividad presencial
Imparte: Julio Rey
Sábado 14 de mayo | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

Con el objetivo de adentrarse en los referentes de la práctica audiovisual de Marcel Dzama —tales como el cine dadaísta y surrealista, y directores como Georges Méliès, Jean Cocteau y David Cronenberg—, este taller teórico explora la evolución del lenguaje audiovisual desde la creación de la imagen en movimiento hasta la llegada de las herramientas contemporáneas de creación de contenido como lo son Instagram y Tik Tok.

 

Julio Rey es un fotógrafo con formación en el cine y medios audiovisuales que explora constantemente en su trabajo la soledad y los abismos que existen entre las personas y los espacios que habitan. A su vez, busca retratar la melancolía y la cotidianidad a través de la luz, el color y el espacio. Co-creador y director de Producciones del Otro Mundo y Coordinador de Exhibición en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

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Taller | Kintsugi: Arte transformador

Actividad en torno a la exposición Cerámica Suro
Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo 

Kintsugi: Arte transformador

Imparte: Abby Taco

Sábado 30 de abril | 11 – 13 h 
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles

 

En este taller aprenderemos acerca de la filosofía kintsugi, la cual parte del budismo zen y enseña que en lugar de ocultar las cicatrices, hay belleza en resaltarlas. Repararemos piezas de cerámica con resina y oro.

Los materiales y piezas están incluidos, y podrás llevarte tu pieza a casa.

 

Abby Taco es fotógrafa, productora y fundadora de Modular. Modular es un espacio de coworking creativo, enfocado especialmente en la exploración de las arcillas, el barro y la cerámica. El proyecto nace durante la pandemia como una búsqueda de terapia, encontrando en las arcillas un efecto de sanación. Ahora con más de dos años tratando las arcillas, le dio un giro a su espacio emprendiendo en el mundo de las tierras y el fuego. 

 

Actividad gratuita – Registro previo

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Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Taller presencial
Imparte: Ana Paula Santana

Sábado 12 de marzo | 11 – 14 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos, es un taller teórico-práctico en el marco de  la exposición: Cerámica Suro Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo. En el taller, exploraremos las distintas facultades acústicas en piezas cerámicas de alta y baja temperatura, indagando en sus posibilidades percutivas, de resonancia y retroalimentación. Estudiaremos el funcionamiento de los instrumentos aerófonos (ocarinas), la lógica del bisel y del cuerpo resonante de los mismos. Además, trabajaremos con amplificación por medio de micrófonos de contacto y de condensador para encontrar y descubrir sutilezas sonoras en las texturas de los cuerpos cerámicos. Como cierre de está actividad,  lxs asistentes al taller realizarán una improvisación sonora colectiva.

Actividad gratuita – Inscríbete aquí

 

 

 

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TALLER – Cadáver exquisito: Colección de errores y deformidades


Cadáver exquisito: Colección de errores y deformidades

Taller presencial
Imparte:  Miguel Arelis

Sábado 22 de enero | 11 – 13 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

El taller propone trabajar con una colección de piezas que son tomadas como desecho dentro de talleres de cerámica. La intención es construir un cadáver exquisito que se componga de la unión de elementos que fueron concebidos de manera aislada (utilizando pegamento, estambre y otros soportes), generando un ejercicio de colaboración al estilo de Cerámica Suro. Realizaremos una colección que será documentada y compartida por medio de las redes sociales del museo.

 

Miguel Arelis, es gestor, académico, artista y curador. Es licenciado en Psicología (especializado en Psicología Social, Neuropsicología, Educación Especial y Psicología Educativa) y en Artes Visuales (especializado en pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura) por la Universidad de Guadalajara. Ha recibido apoyos de: Alas y Raíces, PECDA y Proyecta. Además, ha sido jurado en varias convocatorias: PECDA Colima, PROYECTA PRODUCCIÓN, CECA y PACMYC en áreas de arte popular y multidisciplina. En 2013 realizó un proyecto curatorial en el Museo de la Ciudad de Guadalajara en torno a la colección permanente. En 2019, Arelis realizó una investigación sobre el Barro Canelo. Actualmente se desarrolla como docente en la Lic. En Artes de la SCJ, desde 2018.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Taller – Orígenes: el caos del coleccionista

Taller presencial
Imparte:  Yair López

Fecha por confirmar
Todas las edades
Cupo limitado

 

Mediante una visita guiada a la fábrica Cerámica Suro, conoceremos los orígenes que han dado vida a la colección Cerámica Suro. Seremos testigos de la historia que inició hace tres décadas en Tlaquepaque, Jalisco. La fábrica ha sido el sitio de creación y experimentación de artistas y artesanos que han forjado relaciones de colaboración, trabajo, aprendizaje y amistad.

 

Yair López, es curador, gestor cultural, artista e investigador. Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del mundo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: the inmesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Actualmente es beneficiario del programa de posgrado del CONACYT. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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MAZparallevar – Día familiar: MAZ orquesta de niñxs (Julio, 2020)

Día familiar: MAZ orquesta de niñxs
Sábado 25 de Julio

 

Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar


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MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
Tea Pets (Juguetes y mascotas)
Dirección:  Gary Wang
País: China
98 min | 2017

 

Un grupo de figuras de arcilla que son amuletos de buena suerte para los bebedores de té, se embarcan en una aventura mágica animada para encontrar un ser místico legendario.

 


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12 – 14 h
Taller en línea
MAZ orquesta de niñxs
Imparte: Paloma Valencia
Actividad familiar
30 lugares disponibles

 

 

¿A qué suena Zapopan?

 Utilizaremos algunas fotografías para recordar y hacer una lista de los sonidos de Zapopan en diferentes lugares. Los niños y niñas guiados por Paloma Valencia, formarán secciones dependiendo el instrumento que tengan en casa (se pueden improvisar instrumentos con los elementos que se tengan en casa). Se creará una orquesta con los instrumentos que se tengan disponibles en casa para interpretar una pieza que represente a Zapopan.

 

Paloma Valencia, es cellista. Explora distintos ambientes sonoros que van desde la música de concierto de siglos pasados a la música contemporánea, donde no se utilizan las técnicas y la notación tradicional. Como intérprete, ha colaborado en diversos colectivos experimentales con artistas locales y nacionales, es cellista en la OSZ y el Ensamble Supercluster. En los últimos años ha realizado música para teatro y ha colaborado como intérprete en estudio. Trabaja en la dirección de Fomento Artístico de la SEJ como docente. Actualmente está trabajando en su proyecto para cello y medios electrónicos, con el que estrenó algunas de sus piezas en el marco del RAW Festival de RAW Artists Mexico y el Y2K International Live Looping Festival.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet. Tener instrumento músical y nociones básicas de música. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

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#MAZpara llevar – Día familiar junio 2020

Día familiar: Máquina de impresos
Sábado 27 de Junio

 

Kundalini Yoga: pranayama & meditación
Yoga para adultos y niñxs
Imparte: Mariana Giménez 


Utilizando el Kundalini yoga, pranayamas (ejercicios de respiración) y meditación se busca acceder a la sensibilidad creativa y reducir el estrés.

 

Adultos
— Meditación para un corazón tranquilo
— Perspectiva y equilibrio emocional
— Fortificados del sistema inmunológico: el sol interno
— Equilibrio de Tattvas más allá del estrés y la dualidad

 

Jugar a yoga
Para niñxs de 3 a 6 años

Sesión 1:
— Danza del Sol y la Luna
— El Despertar de las Serpientes

Sesión 2:
— Despertando manos y pies
— Soy feliz, soy bueno

Sesión 3:
Para niñxs de 7 a 12 años

— Omg Namo Gurú Deb Namo
— Ek Ong Kar

Sesión 4:
— Haré Gobinde
— I’m happy, I’m gooi

 

Mariana Giménez, es Instructora de Kundalini Yoga, certificada por el Kundalini Research Institute- KRI. Su práctica de yoga comenzó hace 17 años, estudiando diferentes ramas de esta disciplina.

 

 

MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
Las aventuras de Sammy la tortuga
Dirección: Ben Stassen & Mimi Maynard
País: Francia-Bélgica-USA
86 min | 2010

Una tortuga marina, que nació en 1959, pasa los siguientes cincuenta años viajando por el mundo, mientras que el calentamiento global la está cambiando.


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Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

 

Esta es una clase de cocina inspirada en una obra de arte contemporáneo. La receta es un proceso en el que se discutirá la investigación de lxs artistas. Los ingredientes hacen eco a los distintos materiales empleados. En esta clase cocinamos una pieza y al final podrás compartir un platillo. 

 

 

12 – 14 h
Taller en línea
Máquina de impresos
Imparte: Arcelia Almaguer
5 a 12 años
30 lugares disponibles

 

Máquina de impresos en un taller que tiene como objetivo preservar el alma o esqueleto de las hojas de los árboles en otros materiales. Platicaremos acerca de los árboles. ¿Cómo y por qué las hojas se desprenden y cuál es su proceso de descomposición? Crearemos conciencia del cuidado y la preservación del medio ambiente, utilizando elementos que nos rodean y tenemos al alcance. Con hojas y tintas haremos impresiones para componer un collage donde además utilizaremos colores, pinturas y pegamento.

 

Arcelia Almaguer, es artista multidisciplinaria y gestora cultural. Utiliza el grabado, serigrafía, bordado y dibujo como elementos que utiliza en el diseño y arte textil. Ha expuesto su obra en Guadalajara, Puerto Vallarta, Berlín y Helsinki. Explora el diseño aplicado a accesorios y ropa (arte utilitario, decorativo y objeto). Se ha desempeñado como directora de arte y vestuarista en producciones de cine, cortometrajes y stop-motion. Es colaboradora ocasional en revistas culturales con piezas literarias. Su vida cotidiana transcurre entre la creación de arte textil, ilustración y escritura.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet.

 

Materiales:
–Hojas de planta o árbol encontradas en el jardín o camellón (recolecta tantas como puedas).
–Nombres de la especie de planta o árbol para compartirlos en clase.
–Pegamento líquido.
–Pinturas vinilicas (dos colores o más).
–Plumones (opcionales).
–Papel: Hojas, cartulinas, retazos de papel o tela.
–Playera: una playera de color claro en caso de que quieras imprimir sobre tela.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

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#MAZpara llevar – Día familiar mayo 2020

Día familiar: ¡Hagamos un libro!

Sábado 30 de mayo

10 h
MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
El viaje del cometa 
Dirección: Ivonne Fuentes
País: México
86 min | 2009

Una pareja de maestros jubilados transforma un autobús escolar en desuso en su casa rodante. Con la ayuda de unos telescopios, una pensión de retiro, y un sueño anhelado, inician un viaje a los sitios más apartados de México para enseñar gratuitamente un poco de astronomía en las escuelas públicas del país.

Clase en línea*
Mezcla de elementos 
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

Te invitamos a una clase de cocina en línea inspirada en la exposición Cartas sobre la mesa. Estaremos develando el misterio en torno a la pieza Agujero negro, la cual se encuentra cubierta de un material oscuro, tan denso, que no refleja la luz.


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Visita guiada en línea* 
a la exposición Cartas sobre la mesa
Imparte: Equipo del museo
Actividad familiar


Haz clic aquí para ir a la visita guiada

12 – 14 h
Taller en línea
¡Hagamos un libro!
Ilustremos y escribamos una historia
Imparte: Javiera Pintocanales
Actividad familiar
30 lugares disponibles

Realizaremos la más mínima versión de un cuento ilustrado utilizando tan solo 2 hojas de papel tamaño carta. Revisaremos la estructura base para una narración sencilla que ilustraremos junto a nuestros hijxs. Utilizaremos como inspiración las vistas en 360° de la exposición Cartas sobre la mesa de Sara Ramo, como inspiración para crear personajes. Veremos cómo construir un cuadernillo base que nos sirva de soporte para nuestra historia e iremos escribiendo y dibujando cada una de sus páginas, respondiendo a simples preguntas. Acompañemos a nuestros hijxs a escribir e ilustrar su primer cuento.

Materiales:
2 hojas de papel tamaño carta
Engrapadora o aguja + hilo.
1 cúter o tijera
Lápices, colores y materiales secos.

Javiera Pintocanales. Diseñadora gráfica editorial (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso / Chile) y Máster en Edición (Universidad Pompeu Fabra, Barcelona / España), se dedica a la conceptualización, diseño y producción de libros y piezas impresas, con más de 15 años de experiencia profesional. Ha trabajado para editoriales educativas, universitarias e instituciones culturales en Chile, España, México y Estados Unidos. Se ha formado en artes y oficios gráficos como la encuadernación, las técnicas de grabado tradicionales y la impresión tipográfica, los que utiliza en combinación con sistemas de impresión contemporáneos para lograr piezas con un alto valor artístico, técnico y comunicacional. Trabaja en desarrollo de fotolibros para editoriales independientes y artistas, siempre buscando que el concepto del libro se refleja tanto en la narrativa, la materialidad, los sistemas de impresión y la construcción del objeto. En paralelo, desarrolla proyectos propios trabajando el libro como objeto y experiencia artística, participando de exposiciones y ferias especializadas.

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet.

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

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#MAZpara llevar – Día familiar abril 2020

Día familiar: Grupo, pintura y territorio
Sábado 18 de abril

Disfruta en casa con las propuestas digitales de #MAZparallevar 

MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
Dino Time  (Tiempo dinosaurio)
Dirección: John Kafka, Yun-seok Choi
País: Estados Unidos
86 min | 2014

Clic aquí para ver la película

– 

Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

Te invitamos a una clase de cocina en línea inspirada en la exposición La última de las tribus. En esta actividad aprenderás como hacer un platillo para compartirlo con tu familia. 

– 

11 – 12 h
Visita guiada en línea a la exposición La última de las tribus
Imparte: Equipo del museo
Actividad familiar

– 

12 – 14 h
Taller
Grupo, pintura y territorio
Sábado 18 de abril
Imparte: Natalia Fregoso
Actividad familiar
Cupo máximo: 15 personas

Breve introducción por parte de Natalia Fregoso y la dinámica de trabajo en formato a distancia. Se dará un panorama sobre la pintura rupestre, ¿qué es?, ¿cuál es el objetivo?, su significado y lo que representa. Así como la técnica, los tonos que empleaban y porqué.  Después de la introducción, reflexionaremos acerca de cómo es nuestro imaginario colectivo hoy en medio de la cuarentena y las medidas para permanecer en casa:

¿Cómo comunicaremos a los demás lo que sentimos, lo que deseamos, lo que extrañamos? 

En base a estas respuestas dibujaremos en el costal con una estética parecida a la de la pintura rupestre y haciendo un análisis sobre la similitud que hay con nuestros días. Al finalizar los dibujos, convertiremos ese costal en una bolsa utilitaria. Además, reflexionando sobre la utilidad de los objetos y cómo transformarlos.

 

Natalia Fregoso (México). Es fotógrafa, licenciada en Artes Visuales y Letras Hispánicas, y Maestra en Educación y Expresión para las Artes por la UDG. Se desempeñó como fotoperiodista en diferentes medios y agencias de información en Guadalajara y la Ciudad de México. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, y E.U. En 2010 fue becaria del PECDA Jalisco con la serie Zapata Vive que recibió Mención honorífica en la XV Bienal de Fotografía y en 2015 con la serie fotográfica Puerperios. En 2012 obtuvo un apoyo del FONCA para realizar el libro “Por todas partes, cientos de miles” que aborda el tema de los niños trabajadores en el estado de Jalisco en colaboración con Emiliano Thibaut y Anayanci Fregoso. Es realizadora del documental Retrato hablado (2018), donde aborda el tema de la discapacidad visual.

 

Materiales: Un costal blanco, tijeras, pintura (negro, rojo, amarillo y marrones), pinceles y agua para limpiarlos. En caso de no contar con un costal, pueden utilizar cualquier papel para realizar le práctica de dibujo: estrasa, cartulina. 

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

 

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Actividades paralelas – La última de las tribus

La última de las tribus: Zazil Barba, Pedro Cabrita Reis, Jose Dávila, Maria Taniguchi
Del 3 de diciembre, 2019 al 26 de abril, 2020

 

 

ENERO

 

Taller
CMYK, color y error fotográfico
18 de enero, 2020 | 11 – 14 h
Imparte: Ricardo Guzmán
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Desarrollaremos ejercicios en torno al color y la interpretación fotográfica de la realidad, tomando una paleta de colores sencilla de las piezas que conforman La última de las tribus. Hablaremos del error inherente en el medio fotográfico, las virtudes y los desaciertos de la representación a través de una cámara, un negativo o un sensor digital. Al ser proyectados se establece una dinámica de creación a partir del uso de fotografías, papeles, cámaras, y tintas CMYK de pigmentos residuales de máquinas de impresión especializadas (Fine Art Printing).  Tomando en cuenta estos colores (Cian, Magenta, Amarillo, Negro) como el fundamento de la reproducción final, física, de las imágenes en la actualidad.

 

Ricardo Guzmán (México). Es artista visual, gestor de proyectos artísticos y curador. Estudió Artes Audiovisuales en el Centro de Medios Audiovisuales y Artes Visuales especializadas en Fotografía en la Universidad de Guadalajara. Dirigió por más de cinco años los espacios de Casa Escorza y Casa Vallarta. Su obra  ha sido expuesta a nivel internacional: PhotoEspaña 15, Museo de las Artes de la UDG y el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. Ha publicado en las revistas PicNic, Tragaluz, La Manzana, Elemento, México Desconocido. México Design y Cuartoscuro. Forma parte de colecciones en México, Cuba, Argentina, Italia, España, y los Estados Unidos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

FEBRERO

 

Taller
Palacio de la fatalidad
8 de febrero | 11 – 14 h
Imparte: Carlos Maldonado
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Este taller ofrece la oportunidad de tener una aproximación a los procesos de edición, desde una perspectiva creativa y experimental a través de la teoría y la práctica en donde intervienen el diseño editorial, la corrección ortotipográfica, la encuadernación y la impresión como un espacio de reflexión, intercambio de conocimientos, experiencias e ideas hacia la producción editorial enfocada a proyectos de arte. Se crearán textos e imágenes a partir de La última de las tribus para generar contenido a manera de cadáver exquisito, aplicando todos los conceptos antes mencionados con el objetivo de crear una publicación.

 

Carlos Maldonado (México). Su práctica artística se desarrolla entorno al arte interdisciplinario, la educación y el arte contemporáneo. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara, Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG y Apreciación de las Artes en el CNCA. Formó parte del consejo de la revista de poesía Metrópolis. Actualmente es profesor de arte en Dirección Escolar de Secretaría de Cultura de Jalisco y la ESARQ (Escuela Superior de Arquitectura). Su obra ha sido expuesta en los principales espacios de México y el extranjero con más de 70 exposiciones. Ha sido acreedor al primer lugar de la Bienal Nacional de Pintura Gonzalo Villa Chávez.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

MARZO

 

MasterClass
Espacios y ambientes
7 de marzo | 11 – 14 h
Imparte: Jerry Salas
Jóvenes y adultos
25 lugares disponibles

 

En Espacios y ambientes podremos ver el flujo de trabajo conceptual, técnico y tecnológico de Renunciar pieza de New media art de Jerry Salas que se sitúa en medio de LEDS y controles DMX. En esta MasterClass, se toman conceptos  e información acerca del New media art de manera específica a piezas que su principal soporte es la luz, además de textos y experiencias en torno a la experimentación lumínica. Se hará una revisión breve del creative coding, la electrónica, la producción, los colores, la luz y su antónimo la sombra. La pieza además de estar funcionando será explicada desde lo más básico, además de los componentes y su funcionamiento (conexiones de elementos de hardware y software).

 

Jerry Salas (México). Artista de nuevos medios. Es licenciado en Marketing y Publicidad por la UDG. Tiene un amplio recorrido en los medios audiovisuales por medio de la experimentación y el auto aprendizaje. Trabaja con elementos como: arduino, creative coding, luz, inmersión, mapping, pantallas panorámicas e interactividad. Ha sido creativo y postproductor para numerosos proyectos. En 2018 generó la museografía interactiva y producción de NODOS para Ciudad creativa digital en Guadalajara. En 2019, trabajó en el Trompo Mágico en Guadalajara y Nissan LATAM en la provincia de Buenos Aires, Argentina. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

ABRIL

 

Día familiar: Grupo, pintura y territorio
Sábado 18 de abril

 

10:30 h
MAZ proyecciones

The Flintstones (Los Picapiedra)
Dirección: Brian Levant
País: Estados Unidos
90 min | 1994

 

12- 14 h
Taller
Grupo, pintura y territorio
Imparte: Natalia Fregoso
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

Reflexionaremos en torno a las posibilidades de transformación de los objetos de uso cotidiano, en un sentido utilitario y artístico. Objetos que  representan y reflejan el imaginario de la humanidad en la actualidad serán intervenidos por los participantes para dejar de ser elementos ordinarios. Se hará una revisión rápida a la pintura rupestre, que es encaminada conforme al discurso y los materiales de la exposición La última de las tribus. La principales preguntas que se desprenden de este ejercicio son: ¿qué tenemos en común?; ¿qué extinciones conocemos?

 

Natalia Fregoso (México). Es fotógrafa, licenciada en Artes Visuales y Letras Hispánicas, y Maestra en Educación y Expresión para las Artes por la UDG. Se desempeñó como fotoperiodista en diferentes medios y agencias de información en Guadalajara y la Ciudad de México. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, y E.U. En 2010 fue becaria del PECDA Jalisco con la serie Zapata Vive que recibió Mención honorífica en la XV Bienal de Fotografía y en 2015 con la serie fotográfica Puerperios. En 2012 obtuvo un apoyo del FONCA para realizar el libro “Por todas partes, cientos de miles” que aborda el tema de los niños trabajadores en el estado de Jalisco en colaboración con Emiliano Thibaut y Anayanci Fregoso. Es realizadora del documental Retrato hablado (2018), donde aborda el tema de la discapacidad visual.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

 

Taller
Destruir: significar a partir de objetos
2 sesiones
18 – 19 de abril | 11 – 14 h
Imparte: César Girón
Jóvenes y Adultos
20 lugares disponibles

 

Es un taller donde se dialogará en torno a las posibilidades expresivas del objeto para crear esculturas  a partir de objetos aleatorios relacionados a la vida personal y profesional de los participantes. En este ejercicio el emplazamiento, posición, espacio y conciencia del objeto con los demás elementos determinan la búsqueda de un significado en los mismos. Como La última de las tribus, que se reúne por medio de los objetos que vienen del campo, la ciudad, el mar o un supermercado. Se ejercitará la creación de significados, sensaciones y expresiones a partir de modificar el orden de los objetos. 

 

César Girón (México). Es artista visual multidisciplinar y coordinador general de la Oficina de Proyectos Culturales en Puerto Vallarta. Estudió Artes Visuales para la Expresión Fotográfica en la Universidad de Guadalajara y en el Victorian College of the Arts de The University of Melbourne, Australia. Su trabajo artístico ha sido expuesto en diferentes ciudades de México y Australia, y en él recurren temas como la relación entre ser humano y medio ambiente, el encuentro de conceptos opuestos dentro de un mismo espacio, el conflicto, y la relación entre espacios urbanos y agrestes. Ha sido acreedor del Primer lugar del Concurso Intermunicipal de Arte Joven (Instituto Vallartense de Cultura, 2018), Proyecta Industrias Creativas (Secretaría de Cultura de Jalisco, 2017) y del premio Social Justice (Sociedad Estudiantil del Victorian College of the Arts, 2015). 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

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Actividades paralelas – Telaraña finita

Actividades en torno a la exposición Biombo: Telaraña finita de Arrate Rodríguez
Del 3 de diciembre, 2019 al 22 de marzo, 2020

 

Lectura
Diálogo entre hermanas: Arrate Rodríguez, artista de la exposición Telaraña finita  y la escritora Eider Rodríguez
Sábado 7 de diciembre | 13 h

Lectura por la autora Eider Rodríguez de algunos fragmentos de su libro Un corazón demasiado grande, Ed Literatura Random House

 

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Sobre la organización
3 sesiones

Domingo 1 de diciembre, martes 14 de enero y martes 3 de marzo

Una determinada forma de organización de libros sirve para encontrarlos más fácilmente, pero también para mirarlos y sentir placer, incomodidad, o sobre todo, lo que es más interesante, pueden adquirir un halo hipnótico o generar atracción hacia lxs lectorxs. En estas acciones se propone intervenir en el orden “lógico” de los libros, provocar la acción de pensar, caminar, tocar o agarrar en la persona que observa el librero. Para ello, se organizarán los libros de la Sala de lectura del MAZ de determinadas maneras.

 

En el primer orden se pretende privar, en cierta manera, a los libros, de su apariencia. El segundo pretende poder ver a simple vista los libros protagonizados por mujeres y los protagonizados por hombres. La última propuesta puede parecer más naif que el resto, ya que se propone ordenar los libros por el color de sus lomos, de blanco a negro.

 

Los libros en cualquier librero se colocan de diferentes maneras, se pueden poner en el orden en el que han sido adquiridos, sin ningún orden en concreto o alfabéticamente por autores. El orden de las cosas, igual que el de los libros, puede variar en función a la persona que posee los objetos, y jugar entre si ellos nos poseen o los poseemos nosotrxs a ellos. Una determinada forma de organización de libros sirve para encontrarlos más fácilmente, pero también para mirarlos y sentir placer, incomodidad, o sobre todo, lo que es más interesante, pueden adquirir un halo hipnótico o generar atracción hacia la lectora o el lector. Las personas que aman los libros disfrutan de su tapa, su lomo, su textura y su olor, hay algunas personas que aman los libros por su estética, por su forma, por su acabado, hay otras personas que sólo se fijan en su interior, en el contenido, en la historia que cuentan, la información que desprenden. Los libros nos hacen actuar ante ellos, aunque sea solo con indiferencia o desdén.

 

En estas acciones se propone intervenir en el orden “lógico” de los libros. Se pretende provocar la acción de pensar, caminar, tocar o agarrar en la persona que observa el librero. Para ello, se organizarán los libros de la Sala de lectura del MAZ de determinadas maneras:

 

1) Desnudos. (Desde el 1 de Diciembre hasta el 12 de Enero)

En este primer orden se pretende privar, en cierta manera, a los libros, de su apariencia. Podremos apreciar su grosor, altura, color de hojas, pero nunca sabremos la autoría, el título, el color de las tapas, la imagen que los representa. Deberemos escoger entonces desde otro criterio al que normalmente acostumbramos. Se dan así unas nuevas conexiones que de otra manera nuestros ojos obstaculizarían, no escogeríamos, ni hojearíamos.

 

2) Por género. (Desde el 14 de Enero hasta el 1 de Marzo)

Se pretende poder ver a simple vista los libros protagonizados por mujeres y los protagonizados por hombres. Basándonos en la autoría, en el caso de la narrativa o el ensayo, basándonos en mayoría de participación en el caso de revistas o libros colectivos y basándonos en la persona representada en el caso de biografías o libros de artista.

 

3) Cromatismo. (Desde el 3 de Marzo hasta el fin de la exposición)

La última propuesta puede parecer más naif que el resto, ya que se propone ordenar los libros por el color de sus lomos, de blanco a negro. En esta ocasión agarraremos un libro por el color que más nos atraiga, pero, ¿es eso suficiente para dejarnos guiar en las lecturas por las que optamos? ¿Es capaz la persona que observa de romper la armonía de color con el objetivo de abrir el libro escogido?

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Talleres

 

Pensar improbable
Taller
4 sesiones
Jueves 6, 13, 20 , y 27 de febrero | 19 h
Imparte: Arrate Rodríguez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller de cuatro sesiones donde se desarrollará un proyecto de interés personal. Se explorará el pensamiento lateral para alejarse de las imágenes e ideas evidentes, trabajando con un proceso que se aproxime a la naturaleza múltiple de las conexiones mentales. En la última sesión se realizará un poster, donde cada participante recogerá el conjunto de lo trabajado. Este taller es un ejercicio para subvertir la idea de que algo se encuentra completamente establecido, solamente porque así lo hemos aprendido.

Primera sesión: Sesión introductoria donde los participantes, de acuerdo a sus intereses personales, desarrollaran un proyecto. 

Segunda sesión: Trabajarán desde el pensamiento lateral para alejarse de las imágenes e ideas evidentes.

Tercera sesión: Buscarán relaciones improbables entre los conceptos; cada participante se apoyará con imágenes existentes.

Cuarta sesión: Realización del póster final donde cada participante recogerá el conjunto de lo trabajado.

 

Arrate Rodríguez. Ilustradora, diseñadora gráfica, creador de videos y collage, amante de los libros y lectora devota. Procedente de Errenteria, una pequeña ciudad del País Vasco, se graduó en Bellas Artes en 2007 y luego en Ilustración Creativa en la escuela Eina de Barcelona en 2010. Comenzó como ilustradora independiente en 2006, y desde entonces ha desarrollando su trabajo personal a la par del estudio Savanna, con Carlos Ndungmandum.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575 

 

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Día familiar: Libros en la pared
Sábado 15 de febrero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Le Petit Prince (El Principito)
Dirección: Mark Osborne
País: Francia
108 min | 2015

 

12 – 14 h
Taller
Libros en la pared
Imparte: Arrate Rodríguez
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

A partir de una lectura se realizará un ejercicio de pensamiento lateral, tomando como eje tres palabras representativas. Lxs niñxs sobre un papel realizarán una imagen final, mientras piensan, con cada trazo y movimiento de la mano aquel libro que leímos y tanto impacto nos causó. El resultado les recordará los momentos que pasaron entre aquellas líneas.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575 

 

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Día familiar: 1, 2, 3 por todas mis palabras
Sábado 21 de marzo, 2020

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Where the Wild Things Are (Donde viven los monstruos)
Dirección: Spike Jonze
País: Estados Unidos
101 min | 2009

 

12 – 14 h
Taller
Narrativa gráfica y arte secuencial
Imparte: Fernando Efrén Sandoval Herrera
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller es un acercamiento a la narrativa gráfica y al arte secuencial que pretende explorar el diálogo entre el texto y las imágenes. Se partirá de la reflexión generada por un texto para que lxs niñxs aprendan algunas de las técnicas básicas de narrativa visual y las apliquen a distintas partes del texto para que juntos por medio del dibujo y el collage, y a modo de un “cadáver exquisito”, desarrollen un relato que sea alusivo al texto original. 

pero que al mismo tiempo presente nuevas interpretaciones y matices enriquecido por la participación de cada uno de los y lxs niñxs.

 

 

Fernando Efrén Sandoval Herrera. Licenciado en Artes Visuales para la Expresión Gráfica del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD). Su trabajo en la narrativa gráfica se ha enfocado en el cómic como soporte principal. Como docente ha gestionado talleres para niños en el Centro Cultural del Bosque y en Colmena Centro Comunitario. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575 

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Actividades paralelas – Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

Del 18 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020

 

MAZ Proyecciones
Ciclo de cine en torno a la exposición Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

 

Noviembre 2019

Jueves 14 de noviembre | 19 h
Io sono l’amore (Yo soy el amor)
Dirección: Luca Guadagnino
Diseño de vestuario: Raf Simons para Jil Sander
País: Italia
120 min | 2009

 

Jueves 21 de noviembre | 19 h
Barbarella
Dirección: Roger Vadim
Diseño de vestuario: Paco Rabanne
País: Francia, Italia
98 min | 1968

 

Jueves 28 de noviembre | 19 h
Romeo + Juliet (Romeo + Julieta)
Dirección:  Baz Luhrmann
Diseño de vestuario: Prada
País: Estados Unidos
120 min | 1996

 

Diciembre 2019

Jueves 5 de diciembre | 19 h
Dolls (Marionetas)
Dirección: Takeshi Kitano
Diseño de vestuario: Yohji Yamamoto
País: Japón
114 min | 2002

 

Jueves 12 de diciembre | 19 h
The Fifth Element (El quinto elemento)
Dirección: Luc Besson
Diseño de vestuario: Jean Paul Gaultier
País: Francia
126 min | 1997

 

Jueves 19 de diciembre | 19 h
L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad)
Dirección: Alain Resnais
Diseño de vestuario: Coco Chanel
País: Francia, Italia
94 min | 1961

 

Jueves 26 de diciembre | 19 h
Belle de jour (Bella de día)
Dirección: Luis Buñuel
Diseño de vestuario: Yves Saint Laurent
País: Francia, Italia
100 min | 1967

 

Entrada libre


 

Charla
Por qué la moda importa
Febrero 2020 – fecha por confirmar

Participan: Tanya Meléndez Escalante (Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York), Julia y Renata Franco (Diseñadoras)

 

Se compartirán puntos de vista sobre distintos temas como:

Moda Avant Garde, patronaje y materialidad de la moda, conexiones de la moda con diversas disciplinas creativas (arte, poesía, cocina) y moda feminista. Influencia del trabajo de Rei Kawakubo y su visión estética disruptiva.

 

Tanya Meléndez Escalante

Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (MFIT) en Nueva York, el único museo de esa ciudad dedicado exclusivamente a la moda. En MFIT, Meléndez ha organizado e implementado más de 100 programas con diseñadores, académicos y miembros de la industria de la moda de impacto global como Christian Louboutin, Andrew Bolton y Eva Chen entre otros. Estudió la maestría en museología para moda y textiles en el Instituto Tecnológico de la Moda (2004, FIT, Nueva York) y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de las Américas – Puebla (2000, México). Durante los últimos 10 años, ha enfocado sus esfuerzos en dirigir proyectos destinados a promover la moda, el diseño, las artes visuales, la música, el teatro y la danza.

 

Julia y Renata Franco. Diseñadoras de moda mexicanas, egresadas del Centro de Diseño de Modas en Guadalajara. En un intento por desvincularse de las convenciones del gusto y con la intención de llevar a la calle piezas atemporales, inteligentes y duraderas, en 1993 crean la marca Julia y Renata. Basando su filosofía en la investigación y la experimentación, consideran el error como una posibilidad estilística.

 


 

Grupos de estudio
Una vez al mes se reúne un grupo de estudio para compartir y discutir temas en torno a la exposición.

 

Sesión I
Expresión y creación de nuevas identidades
Sábado 7 de diciembre | 11-13 h
Imparte: Álvaro Valadez (Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda)
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Popularmente asociada al movimiento deconstructivista y vanguardista desde el lanzamiento de su marca Comme des Garçons en 1969, la influencia de Rei Kawakubo ha traspasado el ámbito del diseño y la moda revolucionando la cultura contemporánea. Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo encabezan la generación conocida como “moda-post atómica”, con la cual continúan desafiando y replanteando las nociones de belleza, cuerpo e identidad. Abstracción, resistencia, dualidad y vacío, son algunos de los elementos que construyen el enigmático imaginario de Kawakubo, en donde la curiosidad al igual que las posibilidades resultan infinitas. Lejos de ser definido a través de respuestas concretas, el trabajo y la visión de Kawakubo promueve la innovación a través de la confrontación y el cuestionamiento.

 

Álvaro Valadez. Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda en áreas como el periodismo, estilismo, docencia y relaciones públicas. Egresado de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación (ITESO) y del máster en Fashion Promotion (Istituto Marangoni de París), ha colaborado para firmas de moda internacionales como MaxMara, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Gran Vía, y El Palacio de Hierro, así como con medios impresos y digitales en México (El Informador, Marie Claire Latinoamérica, Cream Magazine, Haunted, Nylon y Revista 192). Promotor de la moda mexicana e impulsor de proyectos que vinculan la moda con la cultura y la educación.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Sesión II
Cómo hablar de moda
Sábado 11 de enero | 11-13 h
Imparte: Casandra Alvarado (Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas)
Jóvenes y adultos

 

Breve contexto histórico y factores de cambio social que abordan el porqué es relevante observar y discutir las propuestas y manifiestos de la “anti-moda” como acontecimiento social del vestir. ¿Por qué no es moda? ¿Cómo hablar de moda? Y cómo en México no se genera suficiente roce y diálogo entre la moda y otras disciplinas creativas que la confrontan..

 

Casandra E.G. Alvarado. Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas.

Diez años como profesora de Historia del Arte en licenciaturas en Moda; sus tesis tratan métodos de análisis audiovisual, como enlace para la maestría que desarrolló con base en “Los mundos posibles”, un método para conocer las estructuras de los Fashion Films.

 


 

Sesión III
Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo
Sábado 15 de febrero | 11-13 h
Imparte:​ ​Beatriz Bastarrica (Doctora en Ciencias Sociales, especializada en la historia social del vestido y el arte)
Jóvenes y adultos Actividad Gratuita
20 lugares disponibles

 

Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo. Lecciones de inspiración para el diseño de modas.

 

Beatriz Bastarrica Mora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco, Maestra en Teoría del Arte por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (UdeG); y Doctora en Ciencias Sociales por el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (UdeG). En su práctica profesional, combina la investigación en historia social del vestido y el arte, con  la enseñanza de materias artísticas prácticas y teóricas (dibujo, teoría del arte), y la de la historia del vestido y la moda; así como con la curaduría de exposiciones relativas a ambos contextos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Talleres
Ciclo de talleres en movimiento sobre la disolución del cuerpo.
De noviembre a febrero

 

El cuerpo que se (des) organiza

Taller
Jueves 21 de noviembre | 19 h
Imparte: Nicole Saucedo
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller en torno a la creación de cuerpos híbridos, donde se explora la inversión del orden del cuerpo por medio de globos que simbólicamente posibilitan nuevas posiciones de la cabeza. En los ejercicios se utilizan dinámicas físicas como parados de manos, para acentuar la distorsión de la percepción.

Mediante la exploración de las posibilidades anatómicas y de la kinesfera, se descubren dinámicas de relación con el otro y con el espacio.

 

Nicole Saucedo

Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Una pasarela de esculturas
Taller
Jueves 20 de febrero | 19 h
Imparte: Héctor Jiménez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

A partir de la exploración con la indumentaria, el taller propone entender el vestuario como una segunda piel escultórica. La indumentaria no solo entendida como el objeto que resguarda al cuerpo, sino como el espacio para moldear el propio cuerpo y la arquitectura que nos rodea.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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Día familiar: Objetos para el cuerpo
Sábado 16 de noviembre

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Freaky Friday (Un viernes de locos)
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
97 min | 2003

 

12 – 14 h
Taller
Vestimenta y performatividad 
Imparte: Mario Wandu y Cuaco Navarro
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller parte de un enfoque de diversidad cultural, una perspectiva que indaga sobre el género, la niñez, la juventud y la disidencia queer. Los niñ@s explorarán el proceso de diseño de modas, desde los bosquejos para un diseño, hasta la realización y presentación de los objetos para el cuerpo en una pasarela. Trabajaremos con telas, papel, espejos, maquillaje, fomentando en l@s participantes la inclusión la accesibilidad y el respeto a la diversidad . El registro de la  pasarela se realizará por medio de fotografías instantáneas.

 

 

Mario Wandu. Artista visual y promotor cultural, director de Astilla Arte Actual y Laboratorio de Arte San Juan de Dios. Interesado en los procesos; las inter y transdisciplinas, sus últimas obras estudian las relaciones interculturales, el patrimonio cultural, los sistemas educativos informales y la participación de la niñez.

 

Cuaco Navarro. Se desenvuelve en multi e interdisciplinas como la fotografía, el dibujo, la instalación, el vídeo, y la acción misma como contenedor discursivo. Sus temas casi siempre giran en torno al nihilismo, el sarcasmo y la contemplación, está interesado en los procesos por lo cual muchas veces presenta registros de estos a manera de piezas, ha tenido exhibiciones nacionales e internacionales así como experiencia en proyectos museográficos y curatoriales para diferentes espacios independientes e instituciones.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

Día familiar: Gracias a que soy un cuerpo
Sábado 18 de enero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wonder (Extraordinario)
Dirección: Stephen Chbosky
País: Estados Unidos
113 min | 2017

 

12 – 14 h
Taller
Percepción: la inteligencia de mi cuerpo
Imparte: Nicole Saucedo
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller comienza con un viaje sensorial, un búsqueda viva por estimular los sentidos, privando de la vista a los niñ@s. Para imaginar nuevas anatomías se utilizarán globos, donde se explorará el orden del cuerpo, este ejercicio físico se apoya de elementos arquitectónicos como los muros y el piso.

A través de dicho juego con la percepción, el taller abre la reflexión sobre la posibilidad de construirnos en colectivo desde la empatía: ¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?

 

Nicole Saucedo. Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

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