Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica 

Actividad en torno a la exposición Mujer de negro

 

Cuerpx y concreto: taller de experimentación escultórica

Imparte: Aldo Álvarez Tostado

 

3 sesiones

Sábado 4 de junio | 11 – 14 h

Jueves 9 de junio | 18 – 21 h

Domingo 12 de junio | 11 – 14 h

Dirigido a estudiantes de arte, diseño, joyería, arquitectura y público en general

Cupo limitado – Registro previo

 

El taller explora posibles relaciones entre el objeto escultórico y la corporalidad, utilizando el concreto como técnica. Lxs participantes estudiarán los procesos de mezcla, cimbrado, armado, colado y fraguado del concreto para realizar una pieza escultórica vinculada a la experiencia corporal de cada unx.

 

Aldo Álvarez Tostado es artista visual, profesor y egresado de Escuela de Arquitectura del ITESO. Su práctica artística ha oscilado entre el arte, la arquitectura y el diseño utilitario. Dirige el estudio de diseño piedrafuego y gestiona el espacio independiente todomundo.

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Día familiar: Danza de la victoria (Mayo 2022)

Actividad en torno a la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso

 

Día familiar: Danza de la victoria

Sábado 28 de mayo | 10:30 – 14 h

 

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wolfwalkers: Espiritu de lobo
Dirección: Tomm Moore, Ross Stewart
País: Irlanda
103 min | 2020

12 – 14 h
Actividad + visita guiada
Movimientos, jugadas y patrones
Imparte: Sara y Natalí Casillas Pereyra
Todas las edades

Actividad gratuita – Registro previo

Acompañados por Sara y Natalí Casillas Pereyra, colaboradoras del performance original de Death Disco Dance presente en la exposición Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso, los participantes crearán una nueva versión a partir de una coreografía invertida, la exploración corporal y la elaboración de un antifaz.

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Taller – Adiós al lenguaje

Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso – Marcel Dzama 

Adiós al lenguaje
Actividad presencial
Imparte: Julio Rey
Sábado 14 de mayo | 12 – 14 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita – Registro previo

 

Con el objetivo de adentrarse en los referentes de la práctica audiovisual de Marcel Dzama —tales como el cine dadaísta y surrealista, y directores como Georges Méliès, Jean Cocteau y David Cronenberg—, este taller teórico explora la evolución del lenguaje audiovisual desde la creación de la imagen en movimiento hasta la llegada de las herramientas contemporáneas de creación de contenido como lo son Instagram y Tik Tok.

 

Julio Rey es un fotógrafo con formación en el cine y medios audiovisuales que explora constantemente en su trabajo la soledad y los abismos que existen entre las personas y los espacios que habitan. A su vez, busca retratar la melancolía y la cotidianidad a través de la luz, el color y el espacio. Co-creador y director de Producciones del Otro Mundo y Coordinador de Exhibición en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

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Taller | Kintsugi: Arte transformador

Actividad en torno a la exposición Cerámica Suro
Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo 

Kintsugi: Arte transformador

Imparte: Abby Taco

Sábado 30 de abril | 11 – 13 h 
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles

 

En este taller aprenderemos acerca de la filosofía kintsugi, la cual parte del budismo zen y enseña que en lugar de ocultar las cicatrices, hay belleza en resaltarlas. Repararemos piezas de cerámica con resina y oro.

Los materiales y piezas están incluidos, y podrás llevarte tu pieza a casa.

 

Abby Taco es fotógrafa, productora y fundadora de Modular. Modular es un espacio de coworking creativo, enfocado especialmente en la exploración de las arcillas, el barro y la cerámica. El proyecto nace durante la pandemia como una búsqueda de terapia, encontrando en las arcillas un efecto de sanación. Ahora con más de dos años tratando las arcillas, le dio un giro a su espacio emprendiendo en el mundo de las tierras y el fuego. 

 

Actividad gratuita – Registro previo

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Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos

Taller presencial
Imparte: Ana Paula Santana

Sábado 12 de marzo | 11 – 14 h

Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Posibilidades acústicas de los materiales cerámicos, es un taller teórico-práctico en el marco de  la exposición: Cerámica Suro Una historia de colaboración, producción y coleccionismo en el Arte Contemporáneo. En el taller, exploraremos las distintas facultades acústicas en piezas cerámicas de alta y baja temperatura, indagando en sus posibilidades percutivas, de resonancia y retroalimentación. Estudiaremos el funcionamiento de los instrumentos aerófonos (ocarinas), la lógica del bisel y del cuerpo resonante de los mismos. Además, trabajaremos con amplificación por medio de micrófonos de contacto y de condensador para encontrar y descubrir sutilezas sonoras en las texturas de los cuerpos cerámicos. Como cierre de está actividad,  lxs asistentes al taller realizarán una improvisación sonora colectiva.

Actividad gratuita – Inscríbete aquí

 

 

 

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TALLER – Cadáver exquisito: Colección de errores y deformidades


Cadáver exquisito: Colección de errores y deformidades

Taller presencial
Imparte:  Miguel Arelis

Sábado 22 de enero | 11 – 13 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

El taller propone trabajar con una colección de piezas que son tomadas como desecho dentro de talleres de cerámica. La intención es construir un cadáver exquisito que se componga de la unión de elementos que fueron concebidos de manera aislada (utilizando pegamento, estambre y otros soportes), generando un ejercicio de colaboración al estilo de Cerámica Suro. Realizaremos una colección que será documentada y compartida por medio de las redes sociales del museo.

 

Miguel Arelis, es gestor, académico, artista y curador. Es licenciado en Psicología (especializado en Psicología Social, Neuropsicología, Educación Especial y Psicología Educativa) y en Artes Visuales (especializado en pintura, dibujo, grabado, fotografía y escultura) por la Universidad de Guadalajara. Ha recibido apoyos de: Alas y Raíces, PECDA y Proyecta. Además, ha sido jurado en varias convocatorias: PECDA Colima, PROYECTA PRODUCCIÓN, CECA y PACMYC en áreas de arte popular y multidisciplina. En 2013 realizó un proyecto curatorial en el Museo de la Ciudad de Guadalajara en torno a la colección permanente. En 2019, Arelis realizó una investigación sobre el Barro Canelo. Actualmente se desarrolla como docente en la Lic. En Artes de la SCJ, desde 2018.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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Taller – Orígenes: el caos del coleccionista

Taller presencial
Imparte:  Yair López

Fecha por confirmar
Todas las edades
Cupo limitado

 

Mediante una visita guiada a la fábrica Cerámica Suro, conoceremos los orígenes que han dado vida a la colección Cerámica Suro. Seremos testigos de la historia que inició hace tres décadas en Tlaquepaque, Jalisco. La fábrica ha sido el sitio de creación y experimentación de artistas y artesanos que han forjado relaciones de colaboración, trabajo, aprendizaje y amistad.

 

Yair López, es curador, gestor cultural, artista e investigador. Su fascinación por el e‐waste (basura electrónica) lo han llevado a recorrer mercados de pulga en distintos puntos del mundo. Es un arqueólogo aficionado a la recolección de elementos electrónicos y a su manipulación para inducirlos al error y cambiar su funcionamiento. Ha trabajado como curador en Irlanda del Norte, Estados Unidos y México. Además, de haber sido artista residente en: the inmesrive Assembly (a digital residency): York Mediale, British Council & Goldsmiths University, CMMAS, Maraika‐Indocumentados y en Cove Park (Escocia) residencia en el marco de SHUM: Seeing, Hearing UK Mexico, un programa de intercambio artístico de CMMAS y Cryptic, en colaboración con The Anglo Mexican Foundation – Anglo Arts y British Council Mexico. Actualmente es beneficiario del programa de posgrado del CONACYT. Ha sido beneficiario del programa Proyecta Producción y Proyecta traslados en 2019, Jóvenes Creadores del FONCA 2016-2017, Coinversiones del FONCA 2010-2011; PECDA 2009-2010 y 2012- 2013; CONACYT 2013-2015 y CENTRO MULTIMEDIA 2014-2015.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575

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MAZparallevar – Día familiar: MAZ orquesta de niñxs (Julio, 2020)

Día familiar: MAZ orquesta de niñxs
Sábado 25 de Julio

 

Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar


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MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
Tea Pets (Juguetes y mascotas)
Dirección:  Gary Wang
País: China
98 min | 2017

 

Un grupo de figuras de arcilla que son amuletos de buena suerte para los bebedores de té, se embarcan en una aventura mágica animada para encontrar un ser místico legendario.

 


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12 – 14 h
Taller en línea
MAZ orquesta de niñxs
Imparte: Paloma Valencia
Actividad familiar
30 lugares disponibles

 

 

¿A qué suena Zapopan?

 Utilizaremos algunas fotografías para recordar y hacer una lista de los sonidos de Zapopan en diferentes lugares. Los niños y niñas guiados por Paloma Valencia, formarán secciones dependiendo el instrumento que tengan en casa (se pueden improvisar instrumentos con los elementos que se tengan en casa). Se creará una orquesta con los instrumentos que se tengan disponibles en casa para interpretar una pieza que represente a Zapopan.

 

Paloma Valencia, es cellista. Explora distintos ambientes sonoros que van desde la música de concierto de siglos pasados a la música contemporánea, donde no se utilizan las técnicas y la notación tradicional. Como intérprete, ha colaborado en diversos colectivos experimentales con artistas locales y nacionales, es cellista en la OSZ y el Ensamble Supercluster. En los últimos años ha realizado música para teatro y ha colaborado como intérprete en estudio. Trabaja en la dirección de Fomento Artístico de la SEJ como docente. Actualmente está trabajando en su proyecto para cello y medios electrónicos, con el que estrenó algunas de sus piezas en el marco del RAW Festival de RAW Artists Mexico y el Y2K International Live Looping Festival.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet. Tener instrumento músical y nociones básicas de música. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

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#MAZpara llevar – Día familiar junio 2020

Día familiar: Máquina de impresos
Sábado 27 de Junio

 

Kundalini Yoga: pranayama & meditación
Yoga para adultos y niñxs
Imparte: Mariana Giménez 


Utilizando el Kundalini yoga, pranayamas (ejercicios de respiración) y meditación se busca acceder a la sensibilidad creativa y reducir el estrés.

 

Adultos
— Meditación para un corazón tranquilo
— Perspectiva y equilibrio emocional
— Fortificados del sistema inmunológico: el sol interno
— Equilibrio de Tattvas más allá del estrés y la dualidad

 

Jugar a yoga
Para niñxs de 3 a 6 años

Sesión 1:
— Danza del Sol y la Luna
— El Despertar de las Serpientes

Sesión 2:
— Despertando manos y pies
— Soy feliz, soy bueno

Sesión 3:
Para niñxs de 7 a 12 años

— Omg Namo Gurú Deb Namo
— Ek Ong Kar

Sesión 4:
— Haré Gobinde
— I’m happy, I’m gooi

 

Mariana Giménez, es Instructora de Kundalini Yoga, certificada por el Kundalini Research Institute- KRI. Su práctica de yoga comenzó hace 17 años, estudiando diferentes ramas de esta disciplina.

 

 

MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
Las aventuras de Sammy la tortuga
Dirección: Ben Stassen & Mimi Maynard
País: Francia-Bélgica-USA
86 min | 2010

Una tortuga marina, que nació en 1959, pasa los siguientes cincuenta años viajando por el mundo, mientras que el calentamiento global la está cambiando.


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Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

 

Esta es una clase de cocina inspirada en una obra de arte contemporáneo. La receta es un proceso en el que se discutirá la investigación de lxs artistas. Los ingredientes hacen eco a los distintos materiales empleados. En esta clase cocinamos una pieza y al final podrás compartir un platillo. 

 

 

12 – 14 h
Taller en línea
Máquina de impresos
Imparte: Arcelia Almaguer
5 a 12 años
30 lugares disponibles

 

Máquina de impresos en un taller que tiene como objetivo preservar el alma o esqueleto de las hojas de los árboles en otros materiales. Platicaremos acerca de los árboles. ¿Cómo y por qué las hojas se desprenden y cuál es su proceso de descomposición? Crearemos conciencia del cuidado y la preservación del medio ambiente, utilizando elementos que nos rodean y tenemos al alcance. Con hojas y tintas haremos impresiones para componer un collage donde además utilizaremos colores, pinturas y pegamento.

 

Arcelia Almaguer, es artista multidisciplinaria y gestora cultural. Utiliza el grabado, serigrafía, bordado y dibujo como elementos que utiliza en el diseño y arte textil. Ha expuesto su obra en Guadalajara, Puerto Vallarta, Berlín y Helsinki. Explora el diseño aplicado a accesorios y ropa (arte utilitario, decorativo y objeto). Se ha desempeñado como directora de arte y vestuarista en producciones de cine, cortometrajes y stop-motion. Es colaboradora ocasional en revistas culturales con piezas literarias. Su vida cotidiana transcurre entre la creación de arte textil, ilustración y escritura.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet.

 

Materiales:
–Hojas de planta o árbol encontradas en el jardín o camellón (recolecta tantas como puedas).
–Nombres de la especie de planta o árbol para compartirlos en clase.
–Pegamento líquido.
–Pinturas vinilicas (dos colores o más).
–Plumones (opcionales).
–Papel: Hojas, cartulinas, retazos de papel o tela.
–Playera: una playera de color claro en caso de que quieras imprimir sobre tela.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

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#MAZpara llevar – Día familiar mayo 2020

Día familiar: ¡Hagamos un libro!

Sábado 30 de mayo

10 h
MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
El viaje del cometa 
Dirección: Ivonne Fuentes
País: México
86 min | 2009

Una pareja de maestros jubilados transforma un autobús escolar en desuso en su casa rodante. Con la ayuda de unos telescopios, una pensión de retiro, y un sueño anhelado, inician un viaje a los sitios más apartados de México para enseñar gratuitamente un poco de astronomía en las escuelas públicas del país.

Clase en línea*
Mezcla de elementos 
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

Te invitamos a una clase de cocina en línea inspirada en la exposición Cartas sobre la mesa. Estaremos develando el misterio en torno a la pieza Agujero negro, la cual se encuentra cubierta de un material oscuro, tan denso, que no refleja la luz.


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Visita guiada en línea* 
a la exposición Cartas sobre la mesa
Imparte: Equipo del museo
Actividad familiar


Haz clic aquí para ir a la visita guiada

12 – 14 h
Taller en línea
¡Hagamos un libro!
Ilustremos y escribamos una historia
Imparte: Javiera Pintocanales
Actividad familiar
30 lugares disponibles

Realizaremos la más mínima versión de un cuento ilustrado utilizando tan solo 2 hojas de papel tamaño carta. Revisaremos la estructura base para una narración sencilla que ilustraremos junto a nuestros hijxs. Utilizaremos como inspiración las vistas en 360° de la exposición Cartas sobre la mesa de Sara Ramo, como inspiración para crear personajes. Veremos cómo construir un cuadernillo base que nos sirva de soporte para nuestra historia e iremos escribiendo y dibujando cada una de sus páginas, respondiendo a simples preguntas. Acompañemos a nuestros hijxs a escribir e ilustrar su primer cuento.

Materiales:
2 hojas de papel tamaño carta
Engrapadora o aguja + hilo.
1 cúter o tijera
Lápices, colores y materiales secos.

Javiera Pintocanales. Diseñadora gráfica editorial (Pontificia Universidad Católica de Valparaíso / Chile) y Máster en Edición (Universidad Pompeu Fabra, Barcelona / España), se dedica a la conceptualización, diseño y producción de libros y piezas impresas, con más de 15 años de experiencia profesional. Ha trabajado para editoriales educativas, universitarias e instituciones culturales en Chile, España, México y Estados Unidos. Se ha formado en artes y oficios gráficos como la encuadernación, las técnicas de grabado tradicionales y la impresión tipográfica, los que utiliza en combinación con sistemas de impresión contemporáneos para lograr piezas con un alto valor artístico, técnico y comunicacional. Trabaja en desarrollo de fotolibros para editoriales independientes y artistas, siempre buscando que el concepto del libro se refleja tanto en la narrativa, la materialidad, los sistemas de impresión y la construcción del objeto. En paralelo, desarrolla proyectos propios trabajando el libro como objeto y experiencia artística, participando de exposiciones y ferias especializadas.

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet.

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

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#MAZpara llevar – Día familiar abril 2020

Día familiar: Grupo, pintura y territorio
Sábado 18 de abril

Disfruta en casa con las propuestas digitales de #MAZparallevar 

MAZ proyecciones
¡En casa a la hora que quieras, las veces que quieras!
Dino Time  (Tiempo dinosaurio)
Dirección: John Kafka, Yun-seok Choi
País: Estados Unidos
86 min | 2014

Clic aquí para ver la película

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Clase en línea
Mezcla de elementos
Imparte: Rodrigo Santoscoy
Actividad familiar

Te invitamos a una clase de cocina en línea inspirada en la exposición La última de las tribus. En esta actividad aprenderás como hacer un platillo para compartirlo con tu familia. 

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11 – 12 h
Visita guiada en línea a la exposición La última de las tribus
Imparte: Equipo del museo
Actividad familiar

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12 – 14 h
Taller
Grupo, pintura y territorio
Sábado 18 de abril
Imparte: Natalia Fregoso
Actividad familiar
Cupo máximo: 15 personas

Breve introducción por parte de Natalia Fregoso y la dinámica de trabajo en formato a distancia. Se dará un panorama sobre la pintura rupestre, ¿qué es?, ¿cuál es el objetivo?, su significado y lo que representa. Así como la técnica, los tonos que empleaban y porqué.  Después de la introducción, reflexionaremos acerca de cómo es nuestro imaginario colectivo hoy en medio de la cuarentena y las medidas para permanecer en casa:

¿Cómo comunicaremos a los demás lo que sentimos, lo que deseamos, lo que extrañamos? 

En base a estas respuestas dibujaremos en el costal con una estética parecida a la de la pintura rupestre y haciendo un análisis sobre la similitud que hay con nuestros días. Al finalizar los dibujos, convertiremos ese costal en una bolsa utilitaria. Además, reflexionando sobre la utilidad de los objetos y cómo transformarlos.

 

Natalia Fregoso (México). Es fotógrafa, licenciada en Artes Visuales y Letras Hispánicas, y Maestra en Educación y Expresión para las Artes por la UDG. Se desempeñó como fotoperiodista en diferentes medios y agencias de información en Guadalajara y la Ciudad de México. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, y E.U. En 2010 fue becaria del PECDA Jalisco con la serie Zapata Vive que recibió Mención honorífica en la XV Bienal de Fotografía y en 2015 con la serie fotográfica Puerperios. En 2012 obtuvo un apoyo del FONCA para realizar el libro “Por todas partes, cientos de miles” que aborda el tema de los niños trabajadores en el estado de Jalisco en colaboración con Emiliano Thibaut y Anayanci Fregoso. Es realizadora del documental Retrato hablado (2018), donde aborda el tema de la discapacidad visual.

 

Materiales: Un costal blanco, tijeras, pintura (negro, rojo, amarillo y marrones), pinceles y agua para limpiarlos. En caso de no contar con un costal, pueden utilizar cualquier papel para realizar le práctica de dibujo: estrasa, cartulina. 

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx

 

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Actividades paralelas – La última de las tribus

La última de las tribus: Zazil Barba, Pedro Cabrita Reis, Jose Dávila, Maria Taniguchi
Del 3 de diciembre, 2019 al 26 de abril, 2020

 

 

ENERO

 

Taller
CMYK, color y error fotográfico
18 de enero, 2020 | 11 – 14 h
Imparte: Ricardo Guzmán
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Desarrollaremos ejercicios en torno al color y la interpretación fotográfica de la realidad, tomando una paleta de colores sencilla de las piezas que conforman La última de las tribus. Hablaremos del error inherente en el medio fotográfico, las virtudes y los desaciertos de la representación a través de una cámara, un negativo o un sensor digital. Al ser proyectados se establece una dinámica de creación a partir del uso de fotografías, papeles, cámaras, y tintas CMYK de pigmentos residuales de máquinas de impresión especializadas (Fine Art Printing).  Tomando en cuenta estos colores (Cian, Magenta, Amarillo, Negro) como el fundamento de la reproducción final, física, de las imágenes en la actualidad.

 

Ricardo Guzmán (México). Es artista visual, gestor de proyectos artísticos y curador. Estudió Artes Audiovisuales en el Centro de Medios Audiovisuales y Artes Visuales especializadas en Fotografía en la Universidad de Guadalajara. Dirigió por más de cinco años los espacios de Casa Escorza y Casa Vallarta. Su obra  ha sido expuesta a nivel internacional: PhotoEspaña 15, Museo de las Artes de la UDG y el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí. Ha publicado en las revistas PicNic, Tragaluz, La Manzana, Elemento, México Desconocido. México Design y Cuartoscuro. Forma parte de colecciones en México, Cuba, Argentina, Italia, España, y los Estados Unidos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

FEBRERO

 

Taller
Palacio de la fatalidad
8 de febrero | 11 – 14 h
Imparte: Carlos Maldonado
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Este taller ofrece la oportunidad de tener una aproximación a los procesos de edición, desde una perspectiva creativa y experimental a través de la teoría y la práctica en donde intervienen el diseño editorial, la corrección ortotipográfica, la encuadernación y la impresión como un espacio de reflexión, intercambio de conocimientos, experiencias e ideas hacia la producción editorial enfocada a proyectos de arte. Se crearán textos e imágenes a partir de La última de las tribus para generar contenido a manera de cadáver exquisito, aplicando todos los conceptos antes mencionados con el objetivo de crear una publicación.

 

Carlos Maldonado (México). Su práctica artística se desarrolla entorno al arte interdisciplinario, la educación y el arte contemporáneo. Estudió Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara, Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG y Apreciación de las Artes en el CNCA. Formó parte del consejo de la revista de poesía Metrópolis. Actualmente es profesor de arte en Dirección Escolar de Secretaría de Cultura de Jalisco y la ESARQ (Escuela Superior de Arquitectura). Su obra ha sido expuesta en los principales espacios de México y el extranjero con más de 70 exposiciones. Ha sido acreedor al primer lugar de la Bienal Nacional de Pintura Gonzalo Villa Chávez.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

MARZO

 

MasterClass
Espacios y ambientes
7 de marzo | 11 – 14 h
Imparte: Jerry Salas
Jóvenes y adultos
25 lugares disponibles

 

En Espacios y ambientes podremos ver el flujo de trabajo conceptual, técnico y tecnológico de Renunciar pieza de New media art de Jerry Salas que se sitúa en medio de LEDS y controles DMX. En esta MasterClass, se toman conceptos  e información acerca del New media art de manera específica a piezas que su principal soporte es la luz, además de textos y experiencias en torno a la experimentación lumínica. Se hará una revisión breve del creative coding, la electrónica, la producción, los colores, la luz y su antónimo la sombra. La pieza además de estar funcionando será explicada desde lo más básico, además de los componentes y su funcionamiento (conexiones de elementos de hardware y software).

 

Jerry Salas (México). Artista de nuevos medios. Es licenciado en Marketing y Publicidad por la UDG. Tiene un amplio recorrido en los medios audiovisuales por medio de la experimentación y el auto aprendizaje. Trabaja con elementos como: arduino, creative coding, luz, inmersión, mapping, pantallas panorámicas e interactividad. Ha sido creativo y postproductor para numerosos proyectos. En 2018 generó la museografía interactiva y producción de NODOS para Ciudad creativa digital en Guadalajara. En 2019, trabajó en el Trompo Mágico en Guadalajara y Nissan LATAM en la provincia de Buenos Aires, Argentina. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
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ABRIL

 

Día familiar: Grupo, pintura y territorio
Sábado 18 de abril

 

10:30 h
MAZ proyecciones

The Flintstones (Los Picapiedra)
Dirección: Brian Levant
País: Estados Unidos
90 min | 1994

 

12- 14 h
Taller
Grupo, pintura y territorio
Imparte: Natalia Fregoso
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

Reflexionaremos en torno a las posibilidades de transformación de los objetos de uso cotidiano, en un sentido utilitario y artístico. Objetos que  representan y reflejan el imaginario de la humanidad en la actualidad serán intervenidos por los participantes para dejar de ser elementos ordinarios. Se hará una revisión rápida a la pintura rupestre, que es encaminada conforme al discurso y los materiales de la exposición La última de las tribus. La principales preguntas que se desprenden de este ejercicio son: ¿qué tenemos en común?; ¿qué extinciones conocemos?

 

Natalia Fregoso (México). Es fotógrafa, licenciada en Artes Visuales y Letras Hispánicas, y Maestra en Educación y Expresión para las Artes por la UDG. Se desempeñó como fotoperiodista en diferentes medios y agencias de información en Guadalajara y la Ciudad de México. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, y E.U. En 2010 fue becaria del PECDA Jalisco con la serie Zapata Vive que recibió Mención honorífica en la XV Bienal de Fotografía y en 2015 con la serie fotográfica Puerperios. En 2012 obtuvo un apoyo del FONCA para realizar el libro “Por todas partes, cientos de miles” que aborda el tema de los niños trabajadores en el estado de Jalisco en colaboración con Emiliano Thibaut y Anayanci Fregoso. Es realizadora del documental Retrato hablado (2018), donde aborda el tema de la discapacidad visual.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

 

Taller
Destruir: significar a partir de objetos
2 sesiones
18 – 19 de abril | 11 – 14 h
Imparte: César Girón
Jóvenes y Adultos
20 lugares disponibles

 

Es un taller donde se dialogará en torno a las posibilidades expresivas del objeto para crear esculturas  a partir de objetos aleatorios relacionados a la vida personal y profesional de los participantes. En este ejercicio el emplazamiento, posición, espacio y conciencia del objeto con los demás elementos determinan la búsqueda de un significado en los mismos. Como La última de las tribus, que se reúne por medio de los objetos que vienen del campo, la ciudad, el mar o un supermercado. Se ejercitará la creación de significados, sensaciones y expresiones a partir de modificar el orden de los objetos. 

 

César Girón (México). Es artista visual multidisciplinar y coordinador general de la Oficina de Proyectos Culturales en Puerto Vallarta. Estudió Artes Visuales para la Expresión Fotográfica en la Universidad de Guadalajara y en el Victorian College of the Arts de The University of Melbourne, Australia. Su trabajo artístico ha sido expuesto en diferentes ciudades de México y Australia, y en él recurren temas como la relación entre ser humano y medio ambiente, el encuentro de conceptos opuestos dentro de un mismo espacio, el conflicto, y la relación entre espacios urbanos y agrestes. Ha sido acreedor del Primer lugar del Concurso Intermunicipal de Arte Joven (Instituto Vallartense de Cultura, 2018), Proyecta Industrias Creativas (Secretaría de Cultura de Jalisco, 2017) y del premio Social Justice (Sociedad Estudiantil del Victorian College of the Arts, 2015). 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575 

 

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Actividades paralelas – Telaraña finita

Actividades en torno a la exposición Biombo: Telaraña finita de Arrate Rodríguez
Del 3 de diciembre, 2019 al 22 de marzo, 2020

 

Lectura
Diálogo entre hermanas: Arrate Rodríguez, artista de la exposición Telaraña finita  y la escritora Eider Rodríguez
Sábado 7 de diciembre | 13 h

Lectura por la autora Eider Rodríguez de algunos fragmentos de su libro Un corazón demasiado grande, Ed Literatura Random House

 

–––

 

Sobre la organización
3 sesiones

Domingo 1 de diciembre, martes 14 de enero y martes 3 de marzo

Una determinada forma de organización de libros sirve para encontrarlos más fácilmente, pero también para mirarlos y sentir placer, incomodidad, o sobre todo, lo que es más interesante, pueden adquirir un halo hipnótico o generar atracción hacia lxs lectorxs. En estas acciones se propone intervenir en el orden “lógico” de los libros, provocar la acción de pensar, caminar, tocar o agarrar en la persona que observa el librero. Para ello, se organizarán los libros de la Sala de lectura del MAZ de determinadas maneras.

 

En el primer orden se pretende privar, en cierta manera, a los libros, de su apariencia. El segundo pretende poder ver a simple vista los libros protagonizados por mujeres y los protagonizados por hombres. La última propuesta puede parecer más naif que el resto, ya que se propone ordenar los libros por el color de sus lomos, de blanco a negro.

 

Los libros en cualquier librero se colocan de diferentes maneras, se pueden poner en el orden en el que han sido adquiridos, sin ningún orden en concreto o alfabéticamente por autores. El orden de las cosas, igual que el de los libros, puede variar en función a la persona que posee los objetos, y jugar entre si ellos nos poseen o los poseemos nosotrxs a ellos. Una determinada forma de organización de libros sirve para encontrarlos más fácilmente, pero también para mirarlos y sentir placer, incomodidad, o sobre todo, lo que es más interesante, pueden adquirir un halo hipnótico o generar atracción hacia la lectora o el lector. Las personas que aman los libros disfrutan de su tapa, su lomo, su textura y su olor, hay algunas personas que aman los libros por su estética, por su forma, por su acabado, hay otras personas que sólo se fijan en su interior, en el contenido, en la historia que cuentan, la información que desprenden. Los libros nos hacen actuar ante ellos, aunque sea solo con indiferencia o desdén.

 

En estas acciones se propone intervenir en el orden “lógico” de los libros. Se pretende provocar la acción de pensar, caminar, tocar o agarrar en la persona que observa el librero. Para ello, se organizarán los libros de la Sala de lectura del MAZ de determinadas maneras:

 

1) Desnudos. (Desde el 1 de Diciembre hasta el 12 de Enero)

En este primer orden se pretende privar, en cierta manera, a los libros, de su apariencia. Podremos apreciar su grosor, altura, color de hojas, pero nunca sabremos la autoría, el título, el color de las tapas, la imagen que los representa. Deberemos escoger entonces desde otro criterio al que normalmente acostumbramos. Se dan así unas nuevas conexiones que de otra manera nuestros ojos obstaculizarían, no escogeríamos, ni hojearíamos.

 

2) Por género. (Desde el 14 de Enero hasta el 1 de Marzo)

Se pretende poder ver a simple vista los libros protagonizados por mujeres y los protagonizados por hombres. Basándonos en la autoría, en el caso de la narrativa o el ensayo, basándonos en mayoría de participación en el caso de revistas o libros colectivos y basándonos en la persona representada en el caso de biografías o libros de artista.

 

3) Cromatismo. (Desde el 3 de Marzo hasta el fin de la exposición)

La última propuesta puede parecer más naif que el resto, ya que se propone ordenar los libros por el color de sus lomos, de blanco a negro. En esta ocasión agarraremos un libro por el color que más nos atraiga, pero, ¿es eso suficiente para dejarnos guiar en las lecturas por las que optamos? ¿Es capaz la persona que observa de romper la armonía de color con el objetivo de abrir el libro escogido?

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Talleres

 

Pensar improbable
Taller
4 sesiones
Jueves 6, 13, 20 , y 27 de febrero | 19 h
Imparte: Arrate Rodríguez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller de cuatro sesiones donde se desarrollará un proyecto de interés personal. Se explorará el pensamiento lateral para alejarse de las imágenes e ideas evidentes, trabajando con un proceso que se aproxime a la naturaleza múltiple de las conexiones mentales. En la última sesión se realizará un poster, donde cada participante recogerá el conjunto de lo trabajado. Este taller es un ejercicio para subvertir la idea de que algo se encuentra completamente establecido, solamente porque así lo hemos aprendido.

Primera sesión: Sesión introductoria donde los participantes, de acuerdo a sus intereses personales, desarrollaran un proyecto. 

Segunda sesión: Trabajarán desde el pensamiento lateral para alejarse de las imágenes e ideas evidentes.

Tercera sesión: Buscarán relaciones improbables entre los conceptos; cada participante se apoyará con imágenes existentes.

Cuarta sesión: Realización del póster final donde cada participante recogerá el conjunto de lo trabajado.

 

Arrate Rodríguez. Ilustradora, diseñadora gráfica, creador de videos y collage, amante de los libros y lectora devota. Procedente de Errenteria, una pequeña ciudad del País Vasco, se graduó en Bellas Artes en 2007 y luego en Ilustración Creativa en la escuela Eina de Barcelona en 2010. Comenzó como ilustradora independiente en 2006, y desde entonces ha desarrollando su trabajo personal a la par del estudio Savanna, con Carlos Ndungmandum.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575 

 

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Día familiar: Libros en la pared
Sábado 15 de febrero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Le Petit Prince (El Principito)
Dirección: Mark Osborne
País: Francia
108 min | 2015

 

12 – 14 h
Taller
Libros en la pared
Imparte: Arrate Rodríguez
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

A partir de una lectura se realizará un ejercicio de pensamiento lateral, tomando como eje tres palabras representativas. Lxs niñxs sobre un papel realizarán una imagen final, mientras piensan, con cada trazo y movimiento de la mano aquel libro que leímos y tanto impacto nos causó. El resultado les recordará los momentos que pasaron entre aquellas líneas.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575 

 

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Día familiar: 1, 2, 3 por todas mis palabras
Sábado 21 de marzo, 2020

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Where the Wild Things Are (Donde viven los monstruos)
Dirección: Spike Jonze
País: Estados Unidos
101 min | 2009

 

12 – 14 h
Taller
Narrativa gráfica y arte secuencial
Imparte: Fernando Efrén Sandoval Herrera
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller es un acercamiento a la narrativa gráfica y al arte secuencial que pretende explorar el diálogo entre el texto y las imágenes. Se partirá de la reflexión generada por un texto para que lxs niñxs aprendan algunas de las técnicas básicas de narrativa visual y las apliquen a distintas partes del texto para que juntos por medio del dibujo y el collage, y a modo de un “cadáver exquisito”, desarrollen un relato que sea alusivo al texto original. 

pero que al mismo tiempo presente nuevas interpretaciones y matices enriquecido por la participación de cada uno de los y lxs niñxs.

 

 

Fernando Efrén Sandoval Herrera. Licenciado en Artes Visuales para la Expresión Gráfica del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD). Su trabajo en la narrativa gráfica se ha enfocado en el cómic como soporte principal. Como docente ha gestionado talleres para niños en el Centro Cultural del Bosque y en Colmena Centro Comunitario. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 33 3818 2575 

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Actividades paralelas – Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

Del 18 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020

 

MAZ Proyecciones
Ciclo de cine en torno a la exposición Redefinir la forma. Objetos para el cuerpo

 

Noviembre 2019

Jueves 14 de noviembre | 19 h
Io sono l’amore (Yo soy el amor)
Dirección: Luca Guadagnino
Diseño de vestuario: Raf Simons para Jil Sander
País: Italia
120 min | 2009

 

Jueves 21 de noviembre | 19 h
Barbarella
Dirección: Roger Vadim
Diseño de vestuario: Paco Rabanne
País: Francia, Italia
98 min | 1968

 

Jueves 28 de noviembre | 19 h
Romeo + Juliet (Romeo + Julieta)
Dirección:  Baz Luhrmann
Diseño de vestuario: Prada
País: Estados Unidos
120 min | 1996

 

Diciembre 2019

Jueves 5 de diciembre | 19 h
Dolls (Marionetas)
Dirección: Takeshi Kitano
Diseño de vestuario: Yohji Yamamoto
País: Japón
114 min | 2002

 

Jueves 12 de diciembre | 19 h
The Fifth Element (El quinto elemento)
Dirección: Luc Besson
Diseño de vestuario: Jean Paul Gaultier
País: Francia
126 min | 1997

 

Jueves 19 de diciembre | 19 h
L’année dernière à Marienbad (El año pasado en Marienbad)
Dirección: Alain Resnais
Diseño de vestuario: Coco Chanel
País: Francia, Italia
94 min | 1961

 

Jueves 26 de diciembre | 19 h
Belle de jour (Bella de día)
Dirección: Luis Buñuel
Diseño de vestuario: Yves Saint Laurent
País: Francia, Italia
100 min | 1967

 

Entrada libre


 

Charla
Por qué la moda importa
Febrero 2020 – fecha por confirmar

Participan: Tanya Meléndez Escalante (Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda en Nueva York), Julia y Renata Franco (Diseñadoras)

 

Se compartirán puntos de vista sobre distintos temas como:

Moda Avant Garde, patronaje y materialidad de la moda, conexiones de la moda con diversas disciplinas creativas (arte, poesía, cocina) y moda feminista. Influencia del trabajo de Rei Kawakubo y su visión estética disruptiva.

 

Tanya Meléndez Escalante

Curadora de educación y programas públicos en el Museo del Instituto Tecnológico de la Moda (MFIT) en Nueva York, el único museo de esa ciudad dedicado exclusivamente a la moda. En MFIT, Meléndez ha organizado e implementado más de 100 programas con diseñadores, académicos y miembros de la industria de la moda de impacto global como Christian Louboutin, Andrew Bolton y Eva Chen entre otros. Estudió la maestría en museología para moda y textiles en el Instituto Tecnológico de la Moda (2004, FIT, Nueva York) y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de las Américas – Puebla (2000, México). Durante los últimos 10 años, ha enfocado sus esfuerzos en dirigir proyectos destinados a promover la moda, el diseño, las artes visuales, la música, el teatro y la danza.

 

Julia y Renata Franco. Diseñadoras de moda mexicanas, egresadas del Centro de Diseño de Modas en Guadalajara. En un intento por desvincularse de las convenciones del gusto y con la intención de llevar a la calle piezas atemporales, inteligentes y duraderas, en 1993 crean la marca Julia y Renata. Basando su filosofía en la investigación y la experimentación, consideran el error como una posibilidad estilística.

 


 

Grupos de estudio
Una vez al mes se reúne un grupo de estudio para compartir y discutir temas en torno a la exposición.

 

Sesión I
Expresión y creación de nuevas identidades
Sábado 7 de diciembre | 11-13 h
Imparte: Álvaro Valadez (Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda)
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Popularmente asociada al movimiento deconstructivista y vanguardista desde el lanzamiento de su marca Comme des Garçons en 1969, la influencia de Rei Kawakubo ha traspasado el ámbito del diseño y la moda revolucionando la cultura contemporánea. Yohji Yamamoto, Issey Miyake y Rei Kawakubo encabezan la generación conocida como “moda-post atómica”, con la cual continúan desafiando y replanteando las nociones de belleza, cuerpo e identidad. Abstracción, resistencia, dualidad y vacío, son algunos de los elementos que construyen el enigmático imaginario de Kawakubo, en donde la curiosidad al igual que las posibilidades resultan infinitas. Lejos de ser definido a través de respuestas concretas, el trabajo y la visión de Kawakubo promueve la innovación a través de la confrontación y el cuestionamiento.

 

Álvaro Valadez. Comunicador especializado en la difusión y gestión de moda en áreas como el periodismo, estilismo, docencia y relaciones públicas. Egresado de la Licenciatura de Ciencias de la Comunicación (ITESO) y del máster en Fashion Promotion (Istituto Marangoni de París), ha colaborado para firmas de moda internacionales como MaxMara, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Gran Vía, y El Palacio de Hierro, así como con medios impresos y digitales en México (El Informador, Marie Claire Latinoamérica, Cream Magazine, Haunted, Nylon y Revista 192). Promotor de la moda mexicana e impulsor de proyectos que vinculan la moda con la cultura y la educación.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 


 

Sesión II
Cómo hablar de moda
Sábado 11 de enero | 11-13 h
Imparte: Casandra Alvarado (Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas)
Jóvenes y adultos

 

Breve contexto histórico y factores de cambio social que abordan el porqué es relevante observar y discutir las propuestas y manifiestos de la “anti-moda” como acontecimiento social del vestir. ¿Por qué no es moda? ¿Cómo hablar de moda? Y cómo en México no se genera suficiente roce y diálogo entre la moda y otras disciplinas creativas que la confrontan..

 

Casandra E.G. Alvarado. Maestra en Comunicación y licenciada en Letras Hispánicas.

Diez años como profesora de Historia del Arte en licenciaturas en Moda; sus tesis tratan métodos de análisis audiovisual, como enlace para la maestría que desarrolló con base en “Los mundos posibles”, un método para conocer las estructuras de los Fashion Films.

 


 

Sesión III
Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo
Sábado 15 de febrero | 11-13 h
Imparte:​ ​Beatriz Bastarrica (Doctora en Ciencias Sociales, especializada en la historia social del vestido y el arte)
Jóvenes y adultos Actividad Gratuita
20 lugares disponibles

 

Referencias históricas del vestido en el trabajo de Rei Kawakubo. Lecciones de inspiración para el diseño de modas.

 

Beatriz Bastarrica Mora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de País Vasco, Maestra en Teoría del Arte por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (UdeG); y Doctora en Ciencias Sociales por el Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (UdeG). En su práctica profesional, combina la investigación en historia social del vestido y el arte, con  la enseñanza de materias artísticas prácticas y teóricas (dibujo, teoría del arte), y la de la historia del vestido y la moda; así como con la curaduría de exposiciones relativas a ambos contextos.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Talleres
Ciclo de talleres en movimiento sobre la disolución del cuerpo.
De noviembre a febrero

 

El cuerpo que se (des) organiza

Taller
Jueves 21 de noviembre | 19 h
Imparte: Nicole Saucedo
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

Taller en torno a la creación de cuerpos híbridos, donde se explora la inversión del orden del cuerpo por medio de globos que simbólicamente posibilitan nuevas posiciones de la cabeza. En los ejercicios se utilizan dinámicas físicas como parados de manos, para acentuar la distorsión de la percepción.

Mediante la exploración de las posibilidades anatómicas y de la kinesfera, se descubren dinámicas de relación con el otro y con el espacio.

 

Nicole Saucedo

Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Una pasarela de esculturas
Taller
Jueves 20 de febrero | 19 h
Imparte: Héctor Jiménez
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles

 

A partir de la exploración con la indumentaria, el taller propone entender el vestuario como una segunda piel escultórica. La indumentaria no solo entendida como el objeto que resguarda al cuerpo, sino como el espacio para moldear el propio cuerpo y la arquitectura que nos rodea.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

 


 

Día familiar: Objetos para el cuerpo
Sábado 16 de noviembre

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Freaky Friday (Un viernes de locos)
Dirección: Mark Waters
País: Estados Unidos
97 min | 2003

 

12 – 14 h
Taller
Vestimenta y performatividad 
Imparte: Mario Wandu y Cuaco Navarro
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller parte de un enfoque de diversidad cultural, una perspectiva que indaga sobre el género, la niñez, la juventud y la disidencia queer. Los niñ@s explorarán el proceso de diseño de modas, desde los bosquejos para un diseño, hasta la realización y presentación de los objetos para el cuerpo en una pasarela. Trabajaremos con telas, papel, espejos, maquillaje, fomentando en l@s participantes la inclusión la accesibilidad y el respeto a la diversidad . El registro de la  pasarela se realizará por medio de fotografías instantáneas.

 

 

Mario Wandu. Artista visual y promotor cultural, director de Astilla Arte Actual y Laboratorio de Arte San Juan de Dios. Interesado en los procesos; las inter y transdisciplinas, sus últimas obras estudian las relaciones interculturales, el patrimonio cultural, los sistemas educativos informales y la participación de la niñez.

 

Cuaco Navarro. Se desenvuelve en multi e interdisciplinas como la fotografía, el dibujo, la instalación, el vídeo, y la acción misma como contenedor discursivo. Sus temas casi siempre giran en torno al nihilismo, el sarcasmo y la contemplación, está interesado en los procesos por lo cual muchas veces presenta registros de estos a manera de piezas, ha tenido exhibiciones nacionales e internacionales así como experiencia en proyectos museográficos y curatoriales para diferentes espacios independientes e instituciones.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

Día familiar: Gracias a que soy un cuerpo
Sábado 18 de enero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Wonder (Extraordinario)
Dirección: Stephen Chbosky
País: Estados Unidos
113 min | 2017

 

12 – 14 h
Taller
Percepción: la inteligencia de mi cuerpo
Imparte: Nicole Saucedo
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

El taller comienza con un viaje sensorial, un búsqueda viva por estimular los sentidos, privando de la vista a los niñ@s. Para imaginar nuevas anatomías se utilizarán globos, donde se explorará el orden del cuerpo, este ejercicio físico se apoya de elementos arquitectónicos como los muros y el piso.

A través de dicho juego con la percepción, el taller abre la reflexión sobre la posibilidad de construirnos en colectivo desde la empatía: ¿Cómo podemos reconocernos y sostenernos desde nuestras diferencias?

 

Nicole Saucedo. Su investigación se concentra en la exploración corporal, deviniendo en investigaciones coreográficas que parten de la noción espacial del cuerpo y sus limitaciones físicas.

Su obra se ha caracterizado por la realización de producciones de arte como videodanza, instalación, puesta en escena y en general piezas con un interés por constituirse desde el cruce de lenguajes. Es Licenciada en Artes Escénicas por la Universidad de Guadalajara.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 3338182575

 

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Actividades paralelas – Al final todas las historias se confunden

Al final todas las historias se confunden
Carlos Ranc
Del 25 de marzo al 29 de julio

 

MAZ proyecciones

Selección del artista Carlos Ranc

 

7 de junio

Lord of the Flies (El señor de las moscas)
Dirección: Peter Brook
91 min. | 1963

20 h

 

14 de junio

The Shining (El resplandor)
Dirección: Stanley Kubrick
146 min. |1980

19:30 h

21 de junio

Stranger than Paradise (Más extraños que el paraíso)
Dirección: Jim Jarmusch
89 min. | 1984

20 h

 

28 de junio

Vargtimmen (La hora del lobo)
Dirección: Ingmar Bergman
88 min. | 1968

20 h

 

5 de julio
Robinson Crusoe
Director: Luis Buñuel
89 min. | 1954
20 h

12 de julio
Clipperton: La isla de la pasión
Dirección: Robert Amram
52 min. | 2004
19:30 h

 

Proyectos utópicos o cómo elaborar una ficción
Taller teórico-práctico
Imparte el artista Carlos Ranc

6 a 8 sesiones

Mayo, fecha por confirmar

 

Día familiar

16 de junio

 

MAZ Proyecciones

10:30

Kerity, la maison des contes (Kerity, la mansión de los cuentos)
Dirección: Dominique Monfery

País: Francia
80 min. | 2009

A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aún no sabe leer. De ahí el chasco que se lleva cuando su tía Eléonore le lega su biblioteca. Y, sin embargo, cada relato contiene un maravilloso secreto: al anochecer, los pequeños héroes, la encantadora Alice, el Hada malvada, el temible Capitán Garfio salen de los libros para vivir su propia vida. Pero cuando, de repente, se ven en peligro de desaparecer para siempre, no tienen más remedio que pedir ayuda a Natanaël, que, deseoso de salvarlos, acepta que el Hada lo reduzca a un tamaño tan minúsculo como el de sus amigos y se lanza a la aventura.

 

Taller

12 h

Expedición, taller de escultura con objetos encontrados

En una caminata alrededor del museo vamos a recolectar objetos de interés para los participantes con lo que vamos a crear esculturas efímeras.

 

Para todo público (niños acompañados por adulto)

Actividad gratuita

Es necesario inscribirse:
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

 

13 h
Visita animada a las exposiciones por el equipo del MAZ

 

Biombo: feria de publicaciones independientes e ilustración editorial

Sábado 30 de junio | 11 a 18 h

Venta, exhibición de publicaciones, charlas, música y talleres.

 

 

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Actividades – “Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971”

Del 31 de mayo al 20 de octubre de 2019

 


MAZ proyecciones
Selección de películas en torno a la exposición Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971

 

Junio 2019

Martes 11, 18 y 25 de junio | 12 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
98 min |  1970


Todos los sábados de junio | 16 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

Jueves 13 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

El Grito*
Dirección: Leobardo López Aretche
País: México
120 min | 1968

 

Jueves 20 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970

 

El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta
Dirección: Miguel Ángel Tobías
País: España
101 min | 2016

 

Jueves 27 de junio | 19 h
La belleza | Exorcismos | Crimen 
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
52 min |  1970


Fútbol México 70*
Dirección: Alberto Isaac
País: México
95 min | 1970

 

*Gracias al Archivo Visual y Sonoro de la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco por hacer posibles estas proyecciones. 

 

Memorial del 68
Dirección: Nicolas Echeverría
País: México
110 min |  1970

Día familiar: Mural efímero
Sábado 6 de julio

 

MAZ proyecciones
10:30 h
El Guardián de las palabras
Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt
País: Estados Unidos
80 min | 1994

 

Taller
SI : Mural efímero y visita animada
Imparte: Lilián Salazar
Actividad familiar
25 lugares disponibles 

 

Ejercicio colaborativo donde se invita a los participantes a crear un mural efímero a manera de cadáver exquisito. El mural será pintado sobre una película de plástico transparente con diferentes materiales y técnicas. Este ejercicio conmemora la práctica realizada en 1968 cuando se realizó el Primer Salón Independiente en la Ciudad de México y en ediciones posteriores en el CAM (Centro de Arte Moderno) de la ciudad de Guadalajara.  

 

Lilián Salazar (Colombia). Estudió Técnica Laboral en Artes en la Academia de Guerrero Colombia y actualmente en la Pontificia Universidad Javeriana, donde persigue el título como Maestra en Artes Visuales con énfasis en audiovisuales. Su búsqueda es a través de procesos plásticos y audiovisuales para re-significar y explorar la cotidianidad de manera muy personal.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575

 

Taller 
Código y datos de México en 1968
27 y 28 de julio | 10 – 13 h
Imparte: Luciano Rodríguez
Jóvenes y adultos
15 lugares disponibles
2 sesiones 

 

Código y datos de México en 1968 es un ejercicio que invita a despertar la creatividad a través de diferentes lenguajes de programación a manera introductoria. La finalidad de este ejercicio es programar un algoritmo para generar imagen o sonido a partir de datos de México en 1968. El taller se divide en dos sesiones donde se dará una introducción a SuperCollider y a la sonificación de los datos provenientes del movimiento estudiantil y las Olimpiadas México 1968.

 

Luciano Rodríguez (México). Es artista multidisciplinario y académico, su exploración está centrada en la representación de conceptos abstractos y teorías relacionadas con sistemas complejos. Para materializar sus ideas utiliza diversos soportes. Su obra abarca desde audiovisuales abstractos, interactivos y narrativos hasta música docta, experimental, aleatoria, instalaciones interactivas y proyectos de realidad virtual. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

 

Taller
Desavenencia: Historia del arte en México y el mundo (1968)
 
3 y 4 de Agosto | 
10 – 13 h
Imparte: Florencia Guillén
Jóvenes y adultos
20 lugares disponibles
Dos sesiones

 

Se hará una revisión histórica a través del arte y de lo que el año de 1968 representó a nivel mundial como una ruptura en varios aspectos dentro de la sociedad. Se analizarán diversos acontecimientos socioculturales, políticos y artísticos determinantes para el presente en México.

 

Florencia Guillén (México). Es una artista egresada de Artes visuales e Historia del arte de Goldsmiths College con Maestría en artes audiovisuales por The Slade School of Fine Art. Sus obras han sido expuestas en México, Holanda, Reino Unido, Colombia, Filipinas y Alemania. Ha recibido becas, premios y ha hecho residencias internacionales desde 2006 a la fecha. Actualmente desarrolla su práctica en Guadalajara, es profesora de artes visuales y dibujo en el ITESO y Tec de Monterrey.


Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 


Poesía en Armas

Intervención | 28 de septiembre | 11h
Participan: Diana Arámbula, Camila Burbuja, Mónica Leyva (Volta), Elizabeth Mejía y Nydia Pando

 

La represión y asesinatos del año 1968, son para México una historia contada por diversas voces. Una de éstas es la de la poeta uruguaya Alcira Soust Scaffo quien vivió doce días escondida en uno de los baños de la Torre I de Humanidades de Ciudad Universitaria. El refugio se debió a la toma del complejo universitario por los militares, durante el movimiento estudiantil del 68. Este acto de valentía quedó inscrito en las obras Los Detectives Salvajes y Amuleto del escritor chileno Roberto Bolaños. 

 

Para conmemorar a Alcira Soust Scaffo, cinco poetas tapatías intervendrán con sus textos las puertas de los baños del MAZ.

 

Dime Poesía
Lectura de poesía | 28 de septiembre | 12 h
Entrada libre | Patio del MAZ
Participan: Diana Arámbula, Camila Burbuja, Mónica Leyva (Volta), Elizabeth Mejía y Nydia Pando

 

Dime Poesía es un espacio creado para leer y escuchar poesía. El último jueves de cada mes, integrantes de la comunidad universitaria del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), y personas del público en general, se reúnen para darle lectura en voz alta a sus creaciones poéticas o literarias en la cafetería de la Biblioteca Dr. Jorge Villalobos Padilla, ubicada en la universidad. Además de la lectura, se comparten también los motivos creadores y los comentarios que suscita cada texto. 

 

Camila Burbuja (México). El collage, la palabra, el cuerpo y la cerámica son sus medios principales, a través de los cuales busca explorar las formas sutiles de la percepción así como las diferentes formas de nombrar fenómenos del inconsciente individual y colectivo. El psicoanálisis, algunas corrientes de filosofía oriental, la poesía, así como la observación de la naturaleza y el cuerpo son elementales para sus procesos y producciones creativas.

 

Diana Arámbula (México). Poeta y estudiante de la Licenciatura en Estudios Liberales (UDG), abarca la complejidad y la formación de la inter, multi y transdisciplina. La representación de su poesía ha estado involucrada en temas diversos. Le gusta jugar con el lenguaje y la deformidad efímera del decir. Siembra la duda al utilizar como herramienta el cadáver exquisito para intervenir el desenlace de sus poemas y dejar el próximo de manera ambigua. La experimentación siempre ha sido una parte transitoria en su poesía. 

 

Elizabeth Mejía (México). Escritora e historiadora en formación, en su búsqueda por llenar los vacíos existentes en la memoria colectiva ha dirigido su obra poética hacia el rescate de los elementos que configuran tanto el pasado como el presente. En un intento por reconstruir su contexto, su poesía capturada en audiovisuales y fanzines aborda fenómenos sociales ligados a las sensaciones que atraviesan su cuerpo durante su recorrido por el mundo de lo cotidiano.

 

Mónica Leyva (México). Es artista, su trabajo oscila en prácticas textiles relacionales y gastronómicas. Se interesa por los procesos tradicionales. Con su alter ego VOLTA realiza lecturas en voz alta de manera individual o en colaboración con otros proyectos. Se basa en un método experimental que desarrolla de manera libre, intuitiva y azarosa que se nutre de su interacción con el entorno, escuchando y reescribiendo la palabra, para reencontrar ideas, formas y sonidos en una suerte de poesía visual. 

 

Nydia Pando (México). Es escritora esporádica y académica de tiempo completo; su escritura y área de estudios están centrados en la identidad femenina, el feminismo latinoamericano, asiático y africano; la herencia familiar y las heridas emocionales del cuerpo. Escribió un libro pequeñito sobre no saber regresar y publicó otros cuentos de los que ya no se acuerda. También publicó un par de poemas de los que sí se acuerda.

 

Entrada libre                  

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Taller
Estéticamente no estoy listo
5 de Octubre | 
10 – 13 h
Imparte: Crixto Salvador
Jóvenes y adultos
25 lugares disponibles

 

En 1969, los artistas del Salón Independiente buscaban recaudar fondos por medio de un desfile de modas el cual pretendía conjuntar la creatividad de Alejandro Jodorowsky, Carlos Monsiváis y Juan José Gurrola. El desfile nunca se llevó a cabo. A manera de recuperar ese intento fallido, Estéticamente no estoy listo, nos invita a transformar nuestra identidad por medio de la intervención de prendas de ropa y accesorios para crear coloridas personalidades.

 

Salvador González (México). Basa su trabajo en la espontaneidad del material; curioso autodidacta, se ha visto obligado a encontrar a través del objeto y el desperdicio cotidiano, una tangente a su creatividad. Es un ejercicio de humildad al más clásico estilo de los artistas que sin recursos han conseguido expresar lo inexpresable, comunicar sin palabras y sin teorías lo que la esencia del arte y la vida significan. Crixto Salvador, es un personaje atrevido que juega con elementos de la vida cotidiana: telas, pelucas, ilustración y globos entre otras cosas. Además de contar con un sentido del humor único para crear personajes que se convierten en instalaciones de gran formato. 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

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Concierto
Escucha profunda
7 de noviembre  | 
20 h
Actividad familiar
50 lugares disponibles 

 

Escucha profunda (ciclo de escucha, producido con el apoyo de Laboratorio Sensorial). El concepto Deep Listening fue propuesto por la compositora estadounidense Pauline Oliveros y se relaciona con vivir la escucha con atención, en donde entran factores como las cualidades acústicas del lugar. La intención de estas sesiones es generar un espacio de escucha amable para el público y respetuoso para el intérprete. Sesiones simples de 45 a 60 minutos, que puedan llegar a ser, en algún momento y dependiendo de la persona, un espacio de inmersión o meditación por medio de las vibraciones de la energía acústica. 

 

* El equipo técnico para las sesiones del ciclo serán patrocinadas por Laboratorio Sensorial (se propone que el ciclo sea de seis fechas).

 

Escucha Profunda se centrará en una acción sonora para reconstruir las voces de una sociedad enfurecida. En 1961, dentro de las instalaciones de CU (Ciudad Universitaria, CDMX), la escultura del ex presidente de México Miguel Alemán, sobrevive a un primer atentado. Estudiantes y maestros inconformes con su presencia colocaron cartuchos de dinamita con la intención de volarla. En 1966, finalmente, la escultura fue derribada para nunca regresar. 

 

Kenji Kishi Leopo (México). Compositor y multi instrumentista especializado en la composición musical para escena y audiovisual. Trabaja en el cruce entre el sonido y diversas disciplinas como el teatro, la danza, el performance, la arquitectura y el cine. Colabora con el grupo La Compañía Opcional, con quien ha presentado montajes en España, Colombia y diversas partes de México. En cine, ha compuesto la música para películas como: Somos Mari Pepa, Los Años Azules, Ocho de cada diez y La Hora de la Siesta, entre otras. Es co director de la plataforma de crítica y gestión El 3030. Es contrabajista y compositor de Ensamble Supercluster, agrupación especializado en música contemporánea.

 

Janine Jop (México). Es música interdisciplinaria y gestora. Como violinista es integrante del Ensamble Supercluster, agrupación dedicada a la música contemporánea y de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan. Ha realizado la musicalización de diversos proyectos y ha colaborado como performer o artista sonoro con grupos o artistas como Arrogante Albino, La Guarida Teatro, Israel Martínez, Future Husband, Anatema Proyecto Curatorial y Proyecto Gametos, entre otros. Su actividad se centra en cómo la música y el sonido dialogan con su tiempo y con su espacio. Es co directora de la plataforma de crítica y gestión El 3030

 

 

Día familiar: Liga de Artisas y Creadoras
Sábado 3 de agosto

 

MAZ proyecciones
10:30 h
Microcosmos
Dirección: Claude Nuridsany, Marie Pérennou
País: Francia-Suiza-Italia
80 min | 1996

 

Taller
El arte: de lo individual a lo colectivo

12:30 – 15 h
Imparte: LAC (Liga de Artistas y creadoras)
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

La Liga de Artistas y Creadoras invita a este ejercicio familiar para reflexionar acerca de la creatividad y el arte. Por medio de diversas actividades artísticas se busca que los padres e hijos asistentes al MAZ trabajen en conjunto. Esta actividad familiar es un diálogo que hace referencia a lo individual y lo colectivo trabajando el concepto de familia. Los participantes tendrán que responder a una serie de preguntas utilizando diferentes materiales para crear un retrato de ellos mismos con recortes, dibujo y otros materiales y así mismo de su familia. El objetivo de esta actividad es romper las normas establecidas de lo que debemos ser o no ser como seres individuales. En esta actividad, utilizarán materiales que son fáciles y seguros de manipular sin ningún tipo de restricción creativa.

La Liga de Artistas y Creadoras (México). Es un grupo heterogéneo y autogestionado de estudio, investigación, diálogo, observación, crítica, gestión cultural, didáctica y creación. “Somos artistas, creadoras, escritoras, investigadoras, estudiantes, profesoras, críticas de arte, directoras de espacios de exhibición, productoras de cine, arquitectas, restauradoras, periodistas, poetas, empresarias, documentalistas, especialistas en artes vivas, en gestión cultural, en lingüística, editoras, constructoras, académicas y profesionales en diversas áreas. Somos una red de apoyo y de intercambio.”

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

 

Día familiar: Materia y naturaleza
Sábado 7 de septiembre 

MAZ proyecciones
10:30 h
Mi mascota es un monstruo
Dirección: Jay Russell
País: Nueva Zelanda – Reino Unido – Australia
112 min | 2007

 

Taller
Materia
12:30 – 15 h
Imparte: Jazmin Herrera
Grupo A | 12:30 h: Niños de 2 a 5 años (10 lugares disponibles).
Grupo B | 13 h: Niños de 5 a 8 años (10 lugares disponibles).
20 lugares disponibles

Materia  es un estudio artístico que ofrece a los niños un espacio para la libertad creativa y la experimentación estética. Esta actividad se plantea como un atelier (estudio de artista), que Jazmin Herrera desarrolla en base a la filosofía Reggiana en la que los niños aprenden de lo que experimentan. Los materiales a utilizar provienen de la naturaleza: flores, raíces o caracoles entre otros. Se utilizará también el carboncillo como materia prima además de acuarelas y lápices de color. 

 

En Materia, lo más importante son los procesos de experimentación y la convivencia con los materiales que el resultado. Es un espacio divertido, donde los niños vivirán una experiencia creativa sin limitaciones. Este atelier está diseñado para grupos de 10 integrantes y con una duración de 30 minutos. En esta ocasión, Materia tendrá dos grupos, el grupo A: niños de 2 a 5 años de edad y grupo B: niños de 5 a 8 años de edad.

Jazmin Herrera (México). Es artista visual con diez años de experiencia como docente. Explora las relaciones humanas con personajes extraños que conoce en la vida real. Crea paisajes abstractos y experimenta con la posibilidad de graficar la red, y crear caminos/jardín hacia el origen universal. Trabaja como director de arte y diseñador para proyectos independientes. Es parte del colectivo Forever Youngle Crew y Manada.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

 

Día familiar: En movimiento
Sábado 5 de Octubre 

 

MAZ proyecciones

10:30 h
La marcha de los pingüinos
Dirección: Luc Jacquet
País: Francia
80 min | 2005

Taller
12:30 – 15 h
Poner el cuerpo
Imparte: Olga Gutiérrez
Actividad familiar
25 lugares disponibles

 

Poner el Cuerpo es un ejercicio que se vincula con disciplinas como la danza contemporánea o el teatro físico y nos ayuda a reflexionar sobre nuestra persona a través del cuerpo. Esta actividad invita a los niños y a sus padres a dialogar y responder algunas preguntas a través del cuerpo y el movimiento .La creadora escénica Olga Gutiérrez plantea los afectos, la compañía, el movimiento, la risa, el humor, el baile, el placer, el cuidado y el amor como formas políticas de resistir en nuestros días

 

Olga Gutiérrez (México). Es una creadora que trabaja a partir del lenguaje del cuerpo con disciplinas como la danza, el teatro, el performance y aquellas performatividades que colocan al cuerpo como espacio físico, social, político y económico en la investigación. Ha presentado su trabajo en contextos de danza, teatro contemporáneo, artes vivas y arte contemporáneo, pero también en contextos activistas y sociales producidos por organismos de trabajo político y social. Su trabajo ha sido presentado en México, España, Francia, República Checa, Uruguay, Colombia, Argentina y Brasil. Colabora en diversos programas y proyectos con creadores, curadores y organismos de Rumania, Alemania, Argentina y Brasil.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575 

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Actividades paralelas – Oficio y materia

31 de agosto de 2018 al 16 de enero de 2019

 

MAZ proyecciones

Ciclo de cine mexicano

 

25 de octubre
Danzón
Dirección: María Novaro
País: México
103 min. | 1991
20 h

 

1 de noviembre
El imperio de la fortuna
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
135 min. | 1985
19:30 h

 

8 de noviembre
Güeros
Dirección: Alonso Ruizpalacios
País: México
107 min. | 2014
20 h

 

15 de noviembre
Los olvidados
Dirección: Luis Buñuel
País: México
88 min. | 1950
20 h

 

 

22 de noviembre
El castillo de la pureza
Dirección: Arturo Ripstein
País: México
110 min. | 1972
18 h

 

6 de diciembre
La fórmula secreta
Dirección: Rubén Gámez
País: México
45 min. | 1965
20 h

 

 

Oficios
Ciclo de talleres de oficios
De septiembre a enero
Cuota de recuperación
Informes e inscripciones:
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

 

Tintes naturales y fibras
Imparte Armando Vázquez
Taller teórico-práctico
Sábado 29 y domingo 30 de septiembre
11 a 14 h

 

Conoceremos los antecedentes históricos de los tintes, su uso, preparación y manejo de las fibras antes y después del teñido. 

 

Arcilla, pigmento y moldeado
Imparte Pablo Pajarito
Taller teórico-práctico
Sábado 27 y domingo 28 de octubre
De 10:30  a 14 h

Conoceremos el manejo del barro canelo tradicional, trabajaremos con molde de hongo y vaciado, conoceremos el uso de pigmentos para el barro. El taller concluye con la quema de una pieza moldeada en el taller de la familia Pajarito.

 

Bordado masculino

Imparte Yair López y Mónica Leyva 

Sábado 17 de noviembre 

12 h

Bordado masculino es una invitación para quitar el estigma de género a los oficios e invitar a hombres a bordar sin ninguna pena ni culpa.

 

Papelero
Imparte Jorge Flores
Sábados 1 y 8 de diciembre
De 11 a 14 h


El hacedor de papel o papelero es un oficio muy antiguo que tiene su origen en Oriente, sin embargo, muchas culturas antiguas desarrollaron lo que conocemos como papeloides. Este taller rescata algunas técnicas de la elaboración manual del papel y sus aplicaciones.

 

 

 

Día familiar
Sábado 20 de octubre 

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
El mundo secreto de Arrietty
Director: Hiromasa Yonebayashi
94 min. | 2012

 

En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres diminutos, de apenas 10 cm de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres humanos. Su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de mudar a la mansión. Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá peligrosamente amenazada.

 

12 h
Bordado de fantasía
Taller con la artista Renata Trejo

 

Bordado de fantasía como se le conoce comúnmente en algunos pueblos de Jalisco, se utiliza para bordar manteles con flores, frutas o cualquier imagen para decoración. La técnica es una estructura sencilla bordada en tela para después entretejer y crear una infinidad de formas geométricas dentro del mismo bordado.

 

13 h
Visita animada a la exposición Oficio y materia por el equipo del MAZ para toda la familia.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

 

 

Día familiar
Sábado 17 de noviembre

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
Kiki: entregas a domicilio
Dirección: Hayao Miyazaki
103 min. | 1989

 

Kiki es una joven bruja de 13 años, en periodo de entrenamiento, que se divierte volando en su escoba junto a Jiji, un sabio gato negro. Según la tradición, todas las brujas de esa edad deben abandonar su hogar durante un año para saber valerse por sí mismas. Así, Kiki descubrirá lo que significa la responsabilidad, la independencia y la amistad. 

 

12 h
Taller de teñido de telas con tintes naturales
Imparte Cecilia Moreno

 

13 h
Visita animada a la exposición Oficio y materia por el equipo del MAZ para toda la familia

 

 

Verbena
Sesión de música y de tejido
Sábado 3 de noviembre
Entrada libre

 

Platicar y tejer
Sesión que integra el saber artesanal de los Wirraritanies alternando con la aproximación experimental del Colectivo Hilos.

 

Reconocidos por su elaborada indumentaria, los Wirraritanies son un grupo étnico del occidente de México, que se caracterizan por su colorida artesanía. Los diseños y símbolos empleados llevan una connotación religiosa, prueba de la permeabilidad entre la vida espiritual y terrenal de su cultura. 

 

La maestría del tejido y aplicación de estambre sobre cera en distintas superficies, han sido el motivo para invitar a las artesanas a un taller colaborativo. Realizaremos una sesión que integra el saber artesanal de los Wirras alternando con la aproximación experimental del Colectivo Hilos.

 

Colectivo Hilos genera intervenciones en espacio público por medio de acciones sociales en torno al tejido, conformado por: Claudia Rodríguez, María Álvarez Del Castillo, Mónica Leyva, Florencia Guillén, Laura Garza, Sofía Crimen, Adriana Cruz, entre otras.

 

Sesión de música
Unplugged del disco Tierras áridas y covers de música tradicional mexicana a cargo de Bergamota y Primitivo. 

 

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Actividades paralelas – Linotipia

Biombo: Linotipia de Ana Paula Santana

Del 26 de marzo al 14 de julio de 2019

 

MAZ Proyecciones
Selección de películas por la la artista Ana Paula Santana en torno a la exposición Linotipia

Jueves 9 de mayo | 19:30 h
Linotype: The Film
País: Estados Unidos
Dirección: Douglas Wilson
76 min | 2012

 

Jueves 16 de mayo | 19:00 h
Four American Composers
País: Estados Unidos
Dirección: Peter Greenaway
220 min | 1983

 

Jueves 23 de mayo | 19:30 h
Proyección de cortos


Naran Ja
Dirección: Alejandro G. Iñárritu

País: Estados Unidos
13 min | 2012

 

Xilitla Dismantled
Dirección: Melanie Smith
11:43 min | 2010

 

Railings
Dirección: Francis Alÿs
4:03 min | 2004

 

Il Capo (extracto)
Dirección: Yuri Ancarani
País: Italia
2:53 min | 2010


San Siro
(2014)
Dirección: Yuri Ancarani
País: Italia
5:58 min | 2014


Sound of noise

Dirección: Six Drumers
4:46 min | 2010


Printing Press Concert

Dirección: Ana Paula Santana
4:07 min | 2013

 

D.O.R.O.T.H.E
Dirección: Lasse Munk
1:11 min | 2013

 

 

El sonido nunca cesa

Taller de experimentación sonora
Imparte Ana Paula Santana
Para adolescentes y adultos
15 lugares disponibles
2 sesiones

 

Sesión 1: Impronta Casa Editora*
Viernes 24 de mayo
15 a 16 h

 

Sesión 2: MAZ
Sábado 25 de mayo
11 a 13 h

 

El sonido nunca cesa es una invitación a romper los paradigmas de ruido – armonía en el escucha, confrontando dos extremos sonoros comúnmente percibidos como antagonistas: naturaleza e industria. Partiendo de grabaciones de máquinas de impresión gráfica (linotipo y prensas), en conjunto con grabaciones de ambientes naturales; este taller invita a construir un puente entre estos dos polos, homogeneizando el sonido natural al industrial y viceversa. El taller se inspira en el concepto de La escucha Oblicua, término acuñado por la Dra. Carmen Pardo, reflexionando alrededor de la obra de John Cage, en el cual invita a “un espacio que puede ser considerado como un lugar permisivo, en el que no se atiende a diferencias entre una escucha de lo que se suele denominar arte y la escucha de la vida. La escucha oblicua en suma, intenta recuperar el grado cero para que el oyente se vea o se oiga atravesando las representaciones”.

 


Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx
38182575

*Impronta Casa Editora
Calle Penitenciaría 414, Mexicaltzingo, 44180 Guadalajara, Jal.

 

 

Presentación libro Linotipia de Ana Paula Santana
Jueves 11 de julio | 20 h

Presentan: Carlos Armenta (Impronta Casa Editora), Andrés Gómez Servín (MixedMedia.Press) y Ana Paula Santana.

 

Día Familiar: ¡Conviértete en un impresor!
15 de junio 2019 | en Impronta Casa Editora

 

11 h
Visita guiada 

 

11:30 h
Taller exprés de impresión tipográfica
Imparte Carlos Armenta
Lugar: Impronta Casa Editora*
Para niños de 10 a 15 años
15 lugares disponibles

 

En este taller conoceremos el oficio de los linotipistas y el funcionamiento de una imprenta para lograr una impresión de forma manual. Los niños experimentarán con tipos móviles y tipos de madera para descubrir las posibilidades compositivas de las tipografía. 

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575

 

*Impronta Casa Editora está ubicada en:
Calle Penitenciaría 414, Mexicaltzingo, 44180 Guadalajara, Jal.

 

 

Día Familiar
Sábado 6 de julio 2019

 

10:30 h
MAZ Proyecciones
El guardián de las palabras
Dirección: Joe Johnston, Pixote Hunt
País: Estados Unidos
80 min | 1994

 

12 h
Taller
Imprenta de frutas y verduras

Los niños explorarán materiales orgánicos y texturas con el fin de crear una impresión sobre papel. El objetivo es que los niños conozcan del quehacer de un taller editorial.

 

13 h
Visita animada a la exposición Linotipia de la artista Ana Paula Santana por el equipo del MAZ para toda la familia.

 

Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38182575

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Actividades paralelas – Esto ya no es arte / No Longer Art: Salvage Art Institute

 

 

Panel de discusión
Esto ya no es arte: Salvage Art Institute

Jueves 29 de noviembre19 h
Participan Elka Krajewska, Mark Wasiuta, Ismael Reyes Retana Tello y Lucía Álvarez y Álvarez

 

Tomado del léxico de seguros de arte, el término “arte salvado” se refiere a la obra que ha sido retirada de circulación en el mundo del arte debido a daños accidentales. Estas piezas rescatadas están sujetas a una peculiar y transformadora lógica actuarial. Una vez que se ha declarado en estado de “pérdida total” y que la indemnización ha sido pagada, el arte salvado es considerado oficialmente despojado de valor. Estos objetos son arrojados al inframundo del arte, ya no están activos para el mercado, para el sistema de galerías o museos, pero seguido están relativamente intactos. El arte salvado se libera de la carga de una constante valuación y de la obligación del intercambio, abandonado en la invisibilidad del almacenamiento perpetuo.

 

Elka Krajeswska es artista y fundadora de Salvage Art Institute.

Mark Wasiuta es profesor y co-director del Programa de Prácticas Críticas Curatoriales y Conceptuales en Arquitectura en la Universidad de Columbia.

Ismael Reyes Retana Tello es especialista en Derecho constitucional y administrativo, socio del despacho White & Case y experto en legislación de arte. 

Lucía Álvarez y Álvarez es experta en seguros para obras de arte.

 

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Conferencia en la ESARQ: No Longer Art
Viernes 30 de noviembre | 20 h
Entrada libre

 

Participan Elka Krajeswska, artista y fundadora de SAI, y Mark Wasiuta, profesor y co-director del Programa de Prácticas Críticas Curatoriales y Conceptuales en Arquitectura en la Universidad de Columbia.

 

ESARQ: Libertad #1745 Col. Americana C.P. 44160 Guadalajara, Jal. México

 

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¿Es desechable el arte? El arte en tiempos de capitalismo hacendal
Charla con Ricardo Espinoza Lolas
Miércoles 5 de diciembre | 12 h
Entrada libre

 

En tiempos de capitalismo hacendal, atravesado por el goce y el fascismo, donde el modelo de Hacienda del siglo XIX regresa de manera bestial, primero como tragedia luego como farsa, parafraseando a Marx, el arte clusterizado funciona como capital; ahí entonces lo marginal, lo desechable, lo abyecto, lo roto deviene como modelo de resistencia; ahí donde aparentemente ya no vale nada se aleja de lo visible, se aleja del mercado y nace la posibilidad de reapropiarse, de ironizar, de divertirse… eso genera resistencia revolucionaria. Y lo único que podría detenerla sería que el elemento de marginalidad sea capitalizado e ingrese como un valor en el mercado; pero mientras el arte se mantenga al límite conserva su potencial de constructor de tejido socio histórico.

 

Ricardo Espinoza Lolas es doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y catedrático de Historia de la Filosofía Contemporánea del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, es miembro del Centre for Philosophy and Critical Thought (Universidad de Londres).

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El oficio de rescatar como acto de desobediencia
Problemas de reintegración cromática y cómo se abordan
Seminario taller
Imparte colectivo CLAVE, restauración y conservación
Sábado 26 de enero  | 11 a 14 h 

 

Ejercicio de reintegración cromática donde los participantes se enfrentarán a un problema de varias lagunas de información en un cromo, para que ellos, mediante un sistema operativo de reintegración, completen los faltantes de una pieza. 

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Conversación
Participan José Noé Suro,  Jose Dávila, Jorge Méndez Blake.
Miércoles 20 de marzo | 19:30 h
Entrada libre

 

¿Cuál es el límite para replicar una pieza de arte? ¿Hasta dónde la sustitución de la pieza cambia el valor de ésta? ¿Restaurar una pieza o volverla a fabricar? ¿Las cicatrices de una pieza son parte del valor histórico de la obra de arte? ¿Una pieza dañada pierde su valor artístico? 

 

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Día familiar
Sábado 16 de febrero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Rebelión en la granja
Dirección: Joy Batchelor, John Halas
País: Reino Unido
72 min. | 1954 

 

Basada en la novela homónima de George Orwell, la historia gira en torno a una granja cuyo propietario es un cruel granjero llamado Jones. Éste maltrata a los animales y les hace trabajar hasta que se quedan sin fuerzas. Un día, los animales, cansados de las aberraciones que están sufriendo, deciden derrocar al despiadado Jones iniciando una revolución. Desean un mundo mejor en el que los humanos no dirijan sus vidas, de modo que logran proclamar una pequeña república. Al principio todo marcha con tranquilidad entre los habitantes de la granja, hasta que los cerdos, al mando del verraco Napoleón, instauran una dictadura y comienzan a someter al resto de animales nuevamente. Los indefensos individuos se dan cuenta que este nuevo líder no es mucho mejor que el malvado Jones, así que tendrán que ponerse manos a la obra para que la historia no se repita.

 

12 h
Taller de restauración

Los niños conocerán el trabajo de un restaurador de arte. Se realizará un ejercicio donde se practicará el procedimiento de reparación de objetos.

 

13 h
Visita animada por la exposición No Longer Art / Esto ya no es Arte, guiada por el equipo del MAZ. 

 

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Actividades paralelas – Hambre, un objeto hecho por el hombre

MAZ proyecciones

La trilogía de documentales Qatsi

 

1 de marzo

Koyaanisqatsi: Una vida fuera de equilibrio
Dirección: Godfrey Reggio
87 min. | 1982

 

22 de marzo

Powaqqatsi: La vida en transformación
Dirección: Godfrey Reggio
99 min. | 1988

 

29 de marzo

Naqoyqatsi: La vida como guerra
Dirección: Godfrey Reggio
89 min. | 2002

 

Día familiar

Sábados 20 de enero y 17 de marzo

 

MAZ Proyecciones

Heisei Tanuki Gassen Pompoko (La guerra de los mapaches)
Dirección: Isao Takahata

País: Japón
119 min. | 1994

 

Dulces caseros

Taller con Paulina Martinez  

Los niños conocieron los pasos necesarios para que un alimento llegue a nuestra mesa, aprendiendo sobre procesos alternativos y ecológicos. Para después elaborar dulces y colaciones con ingredientes naturales.

 

Para pensar y hacer documental

Taller impartido por Diego Zavala Sherer

20, 27 de enero, 3, 10 y 17 de febrero
Seminario teórico-práctico con trabajo de campo

 

Los documentales se han convertido en una herramienta para generar conciencia social y denunciar la falta de derechos, la discriminación y todo aquello que queda indocumentado o invisibilizado. Este fue un curso introductorio a la teoría y práctica del documental en el que se reflexiono sobre la práctica audiovisual vinculada al arte y a los conflictos sociales.

 

 

R.A.P.

Taller con el rapero Francisco “Malafama” Rodríguez

24 de febrero, 3,10 y 17 de marzo

 

Los participantes del taller desarrollaron habilidades para la creación de temas, a través del uso de diferentes técnicas de escritura y de tecnología de bajo costo; aprendiendo sobre la cultura hip hop, nacional y extranjera, con el fin de asimilar y proponer ideas actuales para la exploración del rap como un medio de comunicación y denuncia frente a la injusticia social.

  

Lo que da la tierra: taller de comida saludable y agroecología urbana

Impartido por el colectivo Edén Orgánico y el colectivo Omatl

 17, 24, 31 de marzo y 7 de abril

 

Alimentación, salud ambiental y economías de producción alternativas

Charla de clausura de taller con Miyuki Takahashi y Paloma Gallegos.

 

A partir de las reflexiones del comercio justo y los procesos de participación colectiva, los participantes aprendieron sobre técnicas agroecológicas para crear huertos urbanos y cosechar alimentos que nos proporcionen los nutrientes de una dieta completa a partir de la creación de recetas sencillas y económicas. 

 

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El oficio de rescatar como acto de desobediencia

Problemas de reintegración cromática y cómo se abordan

Seminario taller

Imparte colectivo CLAVE, restauración y conservación

Sábado 26 de enero

11 a 14 h

Ejercicio de reintegración cromática donde los participantes se enfrentarán a un problema de varias lagunas de información en un cromo, para que ellos, mediante un sistema operativo de reintegración, completen los faltantes de una pieza.
Actividad gratuita
Es necesario inscribirse
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

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Platicar y tejer

Platicar y tejer

Imparte artesanos wixaritari y colectivo hilos

Sábado 3 de noviembre

11 h:

Taller participativo que integra el saber artesanal de los wixaritari alternando con la aproximación experimental del colectivo Hilos.

Entrada gratuita

Actividad para toda la familia.

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Verbena

Verbena

Pícnic, taller bordado masculino con los artistas Mónica Leyva y Yair López, sesión de música con Bergamota + Primitivo

Sábado 17 de noviembre

Entrada libre
12 h

Oficios

Bordado masculino

Imparten los artistas Mónica Leyva y Yair López

Sábado 17 de noviembre
Bordado masculino es una invitación para quitar el estigma de género e invitar a hombres a bordar sin ninguna pena ni culpa.
13 h

Sesión de música

Unplugged del disco Tierras áridas y covers de música tradicional mexicana a cargo de Bergamota + Primitivo.
Informes e inscripciones:

mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

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MAZ Incluyente

MAZ incluyente

Sábado 10 de noviembre

11:30 h:

Visita sensorial guiada por el equipo del MAZ en las exposiciones Oficio y materia y Biblioteca de la Tierra.

12:30 h:

Proyección: Retrato hablado

Dirección: Natalia Fregoso

45 min | 2018

Erika Lucía Neri quedó ciega por glaucoma congénito a los 18 años de edad. A lo largo del video conoceremos diferentes aspectos de la vida de esta cantante, pareja y madre, mientras nos aproximamos a la discapacidad visual desde otro ángulo, la de los demás sentidos. Retrato hablado, trata también sobre la capacidad del ser humano de reponerse y salir adelante de una situación que puede resultar muy dramática como el hecho de perder la vista en un mundo en el que prevalece la cultura de la imagen.

Entrada gratuita

Actividad para todas las edades

Para todo público.

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Convocatoria: Biblioteca de la Tierra

Convocatoria

 

La Biblioteca de la Tierra es un proyecto realizado gracias a la generosa colaboración de más de 350 personas. Para seguir sumando al contenido de esta biblioteca sólo necesitas traer al MAZ una bolsa de tierra o materia orgánica, un kilo aproximadamente es suficiente para producir un libro de tu autoría. Es importante que el paquete incluya tu nombre, lugar específico de donde salió la tierra y un correo electrónico.

También puedes mandar a mariannadellekamp@gmail.com una foto del lugar de donde salió la tierra. De no ser posible mandar una imagen, ésta será remplazada por una imagen de Google Earth.

Recepción de tierra:

Museo de Arte de Zapopan

Andador 20 de Noviembre #166, Zapopan, Jalisco

con Giovanni Duarte.

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Taller: Arcilla, pigmento y moldeado

Arcilla, pigmento y moldeado

 

Imparte Pablo Pajarito

Taller teórico-práctico

Sábado 27 y domingo 28 de octubre

De 10:30  a 14 h

Conoceremos el manejo del barro canelo tradicional, trabajaremos con molde de hongo y vaciado, conoceremos el uso de pigmentos para el barro. El taller concluye con la quema de una pieza moldeada en el taller de la familia Pajarito.

 

Cuota de recuperación para materiales $400

Cupo limitado

Informes e inscripciones:

mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

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Taller: Pensar, clasificar, coleccionar

Pensar, clasificar, coleccionar

 

Artistas invitados y expertos en diferentes disciplinas

Taller colaborativo

Martes 2 y sábado 6 de octubre

10:30 a 14 h

¿Qué es el objeto de arte y qué lo define?

¿Coleccionar es también un acto creativo?

Retomaremos la propuesta del libro Pensar/Coleccionar, de la artista Marianna Dellekamp, para realizar una expedición a colecciones y bibliotecas. Este taller busca cuestionar la figura del artista, el espectador, el museo, la colección y el coleccionista. Será un recorrido escópico por el Museo del Hospital Civil y la Biblioteca Octavio Paz, con la finalidad de repensar los objetos y su clasificación. La dirección del taller será guiada por los propios asistentes a partir de sus exploraciones y reflexiones. El resultado del taller se publicará en un fanzine.

 

Informes e inscripciones:

mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

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Taller: Las fronteras de la pintura

Las fronteras de la pintura

Taller teórico-práctico

Imparten Alejandra Petersen y Cynthia Gutiérrez

3 sesiones

Jueves 19, 26 de julio y 2 de agosto

19 a 21:30  h

A partir de reflexionar sobre ciertos quiebres históricos, se propone pensar en los desplazamientos de los límites del dibujo y la pintura así como las fronteras del discurso artístico, donde se encuentran nuevas posibilidades de trazo en la creación.

Actividad gratuita

Es necesario inscribirse:
mazinfo@zapopan.gob.mx | 38 18 25 75

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Taller: Sesión de pintura colectiva y música punk

Sesión de pintura colectiva y música punk

Taller

Dirige colectivo Interior 2.1

Jueves 12

19 a 22  h

El abordaje de esta sesión será libre, a partir de la exploración con distintos materiales y será guiado por la construcción de un playlist colectivo.

Entrada libre

Traer materiales diversos para pintar.

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