Ciclo de cine: Otras formas de resistir

Actividad especial en torno al mes del Orgullo LGBTQI+

 

Ciclo de cine: Otras formas de resistir

Películas y cortos LGBTQI+ seleccionadas por Muchachxs Salvajes.

Jueves y sábados de junio
Jóvenes y adultxs
Entrada libre – Auditorio Juan José Arreola del MAZ

Junio vuelve a reunir películas con el pretexto de vernos crecer, ver a las amigas en tiempos de tránsitos, celebración, indiferencia y odio. Hay una  intención de resistir siempre a través de las películas como recordatorio constante de nuestra identidad.

Jalisco como escenario cuir* es uno de los grandes highlights de esta programación, desde los paisajes agaveros de Atotonilco el Alto, el centro de la ciudad de Guadalajara, hasta la ciénaga del lago de Chapala. 

El Museo de Arte de Zapopan será sede de 12 películas jaliscienses que hacen un recordatorio del poder de la diversidad; una conversación sobre el carácter del cine que destaca por su disidencia, su origen y territorio.

*Lo queer y lo cuir, aunque idénticos en sonido, son mundos diferentes, el segundo es un acto de revolución lingüística que toma lo extranjero para convertirlo en propio y así adaptarlo a nuestro contexto fronterizo por naturaleza; es un movimiento que implica ir más allá de lo diverso, una forma de reivindicación, de lucha y resistencia para la comunidad LGBTQI+.

 

 

Sábado 8 de junio | 16 h
Las flores de la noche
Directorxs: Muchachxs Salvajes (Eduardo Esquivel y Omar Robles)
82 min  | 2020

 

 

Jueves 13 de junio | 19 h
Selección de cortos

Corazón de centinela
Directorxs: Alejandro de la Torre, Andoeni Padilla, Sergio Rosales
País: México
19 min | 2024

 

Cuando cae la tarde
Directorx: Lilian Mendoz
País: México
15 min | 2023

 

Bola Blanca
Directorxs: Génesis y Omar Robles
País: México
13 min | 2013

 

Oda a los 20’s
Directorx: Cynthia Lecona
País: México
15 min | 2020

 

Algo que no he dicho
Directorx: Massiel Hernández
País: México
25 min | 2022

 

 

 

Sábado 15 de junio | 16 h
Dos Estaciones
Directorxs:. Juan Pablo Gonzáles; Protagonizada por Teresita Sánchez
País: México
95 min | 2022

 

 

Sábado 22 de junio | 16 h
Nunca seremos parte
Directorx: Amelia Eloisa
País: México
93 min | 2023

 

 

Jueves 27 de junio | 19 h
Doña Herlinda y su hijo
Directorx: Jaime Humberto Hermosillo
País: México
90 min | 1985

 

 

Sábado 29 de junio | 16 h
Enfoque Agujero Cine: Rafa Ruiz y Luis Pacheco

Invierno
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
17 min | 2021

 

Primavera
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
12 min | 2018

 

Verano
Directorxs: Rafa Ruiz y Luis Pacheco
País: México
22 min | 2022




 

 

Muchachxs Salvajes es una casa productora fundada por los cineastas Eduardo Esquivel y Omar Robles de Guadalajara.

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Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

 

Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Presenta: Gabriel Pareyon

#MAZproyecciones | #MAZaltashoras

Jueves 20 de junio | 19 h
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Registro previo
Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Proyección de Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves (2021) acompañada de sesión de preguntas y respuestas con el director Gabriel Pareyon. 

 

Una película musical, en la que se utilizaron instrumentos nativos históricos y exclusivamente la lengua náhuatl. La trama musical y la narrativa se relacionan no sólo con la materialidad del barro, la piedra, el polvo y el maíz, si no con muchos elementos simbólicos como la memoria, la historia, el cuerpo, la búsqueda y la contención que se encuentran presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo, del dúo de artistas RojoNegro integrado por Noé Martínez y María Sosa, con quienes el compositor Gabriel Pareyón profesa una intensa complicidad.

 

Este es el primer largometraje enteramente musical, rodado en México con la exclusividad de la lengua náhuatl e instrumentos nativos históricos. La locación es Tlalquetepetque, conocido como Isla del Presidio, un sitio histórico y arqueológico frente al pueblo de Mezcala, en el lago de Chapala, con etapas históricas de más de tres mil años de antigüedad, y que es considerado lugar sagrado por los pueblos coca, tecuexe, wixárika y nahuas. Ocho cantos que forman un arco temático sobre la existencia humana como experiencia subjetiva. 

 

El zenit de estos ocho cantos lo conforman otros tres cuicatl: Auh tocnihuané (Nuestros amigos), Cacahuaxochitl (Las flores de cacao) e Icniuhyotl in tlalticpac (La hermandad en la Tierra), en los que el sentido de la existencia debe mucho al aprecio del alimento y la sensualidad, y el valor de la amistad y el acto de compartir. Estos tres textos proceden de grandes cuicamatini,los maestros cantores del México antiguo, anotados en papel a partir del siglo XVI. Los últimos dos cuicatl, Yolocuepaliztli (La incertidumbre del corazón) y Zan achica (Nomás un instante estamos sobre la tierra), simbolizan, respectivamente, los momentos de duda y angustia frente al dolor y la muerte, y la sabiduría de la resignación, la aceptación y la fortaleza en el abandono ante la cara desconocida de las cosas y la disolución del yo-tiempo. 

 

A los ojos y oídos de la cultura occidental, el personaje que canta podría identificarse como Gaia; es decir, Gea, la Tierra, con su propio nacimiento, desarrollo, madurez, vejez y muerte. Sin embargo, para la idiosincrasia mexicana se entiende de otro modo: personaje siempre dual, cuyo vigor expresivo y sensualidad creativa está simbolizada por Xochiquetzal, la Flor Preciosa, y cuyo complemento es Tlazolteotl, madre sabia y vieja que habita la oscuridad al interior de los seres y su decaimiento. Mujer joven y mujer anciana; por la cual escuchamos una voz doble o múltiple con un mismo canto y un solo decurso existencial, a veces en armonía, otras veces con cierto eco y disonancia.

 

 

Gabriel Pareyon es estudioso de la lengua náhuatl. Obtuvo el doctorado en musicología por la Universidad de Helsinki (Finlandia) y la maestría y el grado de bachiller en música por parte del Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En 2015 fue reconocido con el premio Music Theatre Now! del Instituto Internacional del Teatro (ITI) y la Organización Mundial para las Artes Performativas de la UNESCO (UNESCO’s World Organization for the Performing Arts), por la recuperación del género cuicatl a partir del estudio sistemático de los Cantares mexicanos recopilados por Bernardino de Sahagún a mediados del siglo XVI, y con la realización de un intenso trabajo hermenéutico. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y desde 2022 del Sistema Nacional de Investigadores CONACYT.

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XXVI Festival Internacional de Danza Jalisco en el MAZ

XXVI Festival Internacional de Danza Jalisco en el MAZ

 

Bajo la premisa de que el presente está en lxs cuerpxs y esto construye nuestro territorio, le damos la bienvenida a cuerpxs y prácticas diversas a la programación del MAZ con la incorporación del Programa de Artes Vivas y Performance, coordinado por Olga Gutiérrez.

 

Inauguramos con la colaboración entre el XXVI Festival Internacional FID Jalisco y el MAZ.

 

 

PROGRAMA COMPLETO

 

 

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Taller: Relatos

Actividad en torno a la exposición Hierba mala de Hilda Palafox

 

Relatos

Imparte: ROSAS

 

#MAZaltashoras

Jueves 5 de octubre | 19 h
Jóvenes y adultxs

Actividad gratuita – Registro previo

Cupo limitado

 

En este taller escribiremos micro relatos y haremos dibujos guiados por ROSAS. Utilizaremos  palabras clave como: ojos, pelo, infantil, pequeño, cotidiano y mujer, presentes en la exposición Hierba mala de Palafox en el MAZ.

 

ROSAS es actor, autor, músico y cantante de Culiacán, Sinaloa, actualmente radica en la Ciudad de Guadalajara, Jalisco. Define su sonido como Cancionista, Neo-Trova, Trip-Hope, o Pop Experimental, y nace a partir del juego y la experimentación dentro del teatro, el performance y las artes escénicas, áreas en las que se había venido desarrollando desde muy joven en Culiacán. Inspirado por el fado, la bossa nova, el folk, el trip hop y la música experimental en general, así como por la nueva poesía mexicana. – @rosasmusica

 

 

 

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