Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Actividad en torno a la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo | RojoNegro

 

 

Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves

Presenta: Gabriel Pareyon

#MAZproyecciones | #MAZaltashoras

Jueves 20 de junio | 19 h
Jóvenes y adultxs
Entrada libre — Registro previo
Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Proyección de Chicueyi Cuicatl: Ocho cantos en náhuatl para una cantante, cuarteto de percusiones y una isla con aves (2021) acompañada de sesión de preguntas y respuestas con el director Gabriel Pareyon. 

 

Una película musical, en la que se utilizaron instrumentos nativos históricos y exclusivamente la lengua náhuatl. La trama musical y la narrativa se relacionan no sólo con la materialidad del barro, la piedra, el polvo y el maíz, si no con muchos elementos simbólicos como la memoria, la historia, el cuerpo, la búsqueda y la contención que se encuentran presentes en la exposición Volví a ser vasija, volví a ser animal, volví a ser planta, volví a ser tiempo, del dúo de artistas RojoNegro integrado por Noé Martínez y María Sosa, con quienes el compositor Gabriel Pareyón profesa una intensa complicidad.

 

Este es el primer largometraje enteramente musical, rodado en México con la exclusividad de la lengua náhuatl e instrumentos nativos históricos. La locación es Tlalquetepetque, conocido como Isla del Presidio, un sitio histórico y arqueológico frente al pueblo de Mezcala, en el lago de Chapala, con etapas históricas de más de tres mil años de antigüedad, y que es considerado lugar sagrado por los pueblos coca, tecuexe, wixárika y nahuas. Ocho cantos que forman un arco temático sobre la existencia humana como experiencia subjetiva. 

 

El zenit de estos ocho cantos lo conforman otros tres cuicatl: Auh tocnihuané (Nuestros amigos), Cacahuaxochitl (Las flores de cacao) e Icniuhyotl in tlalticpac (La hermandad en la Tierra), en los que el sentido de la existencia debe mucho al aprecio del alimento y la sensualidad, y el valor de la amistad y el acto de compartir. Estos tres textos proceden de grandes cuicamatini,los maestros cantores del México antiguo, anotados en papel a partir del siglo XVI. Los últimos dos cuicatl, Yolocuepaliztli (La incertidumbre del corazón) y Zan achica (Nomás un instante estamos sobre la tierra), simbolizan, respectivamente, los momentos de duda y angustia frente al dolor y la muerte, y la sabiduría de la resignación, la aceptación y la fortaleza en el abandono ante la cara desconocida de las cosas y la disolución del yo-tiempo. 

 

A los ojos y oídos de la cultura occidental, el personaje que canta podría identificarse como Gaia; es decir, Gea, la Tierra, con su propio nacimiento, desarrollo, madurez, vejez y muerte. Sin embargo, para la idiosincrasia mexicana se entiende de otro modo: personaje siempre dual, cuyo vigor expresivo y sensualidad creativa está simbolizada por Xochiquetzal, la Flor Preciosa, y cuyo complemento es Tlazolteotl, madre sabia y vieja que habita la oscuridad al interior de los seres y su decaimiento. Mujer joven y mujer anciana; por la cual escuchamos una voz doble o múltiple con un mismo canto y un solo decurso existencial, a veces en armonía, otras veces con cierto eco y disonancia.

 

 

Gabriel Pareyon es estudioso de la lengua náhuatl. Obtuvo el doctorado en musicología por la Universidad de Helsinki (Finlandia) y la maestría y el grado de bachiller en música por parte del Conservatorio Real de La Haya (Países Bajos). En 2015 fue reconocido con el premio Music Theatre Now! del Instituto Internacional del Teatro (ITI) y la Organización Mundial para las Artes Performativas de la UNESCO (UNESCO’s World Organization for the Performing Arts), por la recuperación del género cuicatl a partir del estudio sistemático de los Cantares mexicanos recopilados por Bernardino de Sahagún a mediados del siglo XVI, y con la realización de un intenso trabajo hermenéutico. Ha sido Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México y desde 2022 del Sistema Nacional de Investigadores CONACYT.

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Proyección: Escocia no es un banco

Actividad en torno a la exposición Beyond Behind/ Atrás y más allá de Alicja Kwade y Gregor Hilderbrandt

 

Escocia no es un banco

Presentan: Cristian Franco y Carlos Rizo

#MAZproyecciones | #MAZaltashoras

Jueves 4 de abril | 19 h 

Jóvenes y adultxs
Entrada libre

Auditorio Juan José Arreola del MAZ

 

Escocia no es un banco (2022) es un falso documental dirigido por Cristian Franco y Carlos Matsuo sobre una banda de música marginal que hacía ‘playback’,. Sesión de preguntas y respuestas al finalizar la proyección con el director Cristian Franco, y Carlos Rizo, invitado especial.

 

 

Escocia no es un banco
Directores: Cristian Franco y Carlos Matsuo
País: México
83 min| 2022

 

Los Nuevos Maevans fue una agrupación de hardcore—punk que surgió en los años ochenta en Baja California. Ahora, un integrante quiere reunir a la banda y revivir la resistencia y postura antisistema de la juventud, pero el panorama es desalentador.

 

 

Carlos Matsuo es realizador de cine documental. Ha presentado su trabajo en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. En este último, fue galardonado junto a Cristian Franco con el Premio Hecho en Jalisco por Escocia no es un banco.

 

Cristian Franco es artista visual. Ha presentado su trabajo en el MAZ Museo, Museo Cabañas, Parque Galería y otros espacios. Franco ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Sus piezas forman parte de colecciones nacionales, entre ellas, la Colección Jumex.

 

 

 

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MAZ proyecciones: Eco, Fantasía, Premonición

Actividad en torno a la exposición Hierba mala de Hilda Palafox

 

 

MAZ proyecciones: Eco, Fantasía, Premonición

 

Jueves 14 de diciembre | 19 h
Sábado 16 de diciembre | 16 h

Entrada libre

 

Rizomas
Directora: Carolina Montejo
País: Estados Unidos
40 min | 2021

Rizomas es un documental experimental contado en cuatro capítulos que guían al espectador por experiencias e imaginarios relacionados con las plantas, los animales y lo humano. La narrativa oscila entre recuerdos de pertenencia con el mundo natural, los estados de conexión psicodélica, las acciones de resistencia de la organización Red de mujeres Construyendo Futuro, un manifiesto político ecofeminista, y la creación de eco-utopías urbanas.

 

 

 

Eco, Fantasía, Premonición
Directora: Carolina Montejo
País: Estados Unidos
13 min | 2023

Este cortometraje experimental aborda el calentamiento global y sus efectos materiales y sociales (inundaciones, sequías) así como sus efectos sociales y mentales (eco-ansiedad) desde una perspectiva íntima que aborda la memoria como punto de partida para hablar de la ciudad y el agua, así como sobre nuestra participación y adaptación como habitantes de la Tierra a principios del siglo XXI.

 

 

 

Carolina Montejo es artista y cineasta colombiana-estadounidense. Licenciada en Comunicación por la Universidad Javeriana de Bogotá y Maestra en Artes Visuales por la Universidad de California en San Diego. En su práctica emplea el cine, el video y la instalación. Montejo aborda desde investigación y narrativa cinematográfica el ecofeminismo, la justicia climática interseccional, el ecocine y la ecología urbana. Actualmente imparte clases de cine en la USD y dirije la productora creativa: Telepathine Studio.

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