Día familiar: Laboratorio textil (Noviembre 2022)

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Día familiar: Laboratorio textil 

Taller + visita guiada

Imparte: RRR Indumentaria

Domingo 27 de noviembre | 11 – 14 h
Actividad familiar para todas las edades

 

Actividad gratuita —  Registro previo

 

 

Retomando la filosofía punk de anti-producción en masa y la ética del DIY (Do It Yourself / Hágalo usted mismo), en este taller familiar experimentaremos con materiales textiles y abordaremos conceptos de sostenibilidad, como las tres erres (reciclar, reutilizar y reducir), para reconstruir nuestro conocimiento de la moda.

 

RRR indumentaria proporciona un espacio de reflexión y experimentación para todos los interesados en establecer una nueva forma de consumo, creación y apreciación de la moda, con el objetivo de construir comunidades fuertes y sostenibles.

 

 

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Taller: Encuentro prostético

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Encuentro prostético

Ejercicio de dibujo para hackear la corporalidad

 

Imparte: Sonia Bandura
Sábado 19 de noviembre | 11 – 13 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

Actividad gratuita – Registro previo

 

Esta actividad invita a abrir un diálogo acerca de las ficciones de lo tecnológico y las alternativas corporales tecnológicas. Desde este punto de partida crearemos un ejercicio personal de dibujo con materiales convencionales y no convencionales para repensar, desestabilizar las nociones del cuerpo y el género desde la materialidad del dibujo y la plasticidad corporal.

 

Sonia Bandura es artista visual y diseñadora gráfica nacida en Buenos Aires. Su trabajo se relaciona con la materialidad de los cuerpos, carne o soma; su potencialidad erótica y monstruosa. Indaga en lo prostético, el género como prótesis, las tecnologías sociales de modificación del cuerpo y de la subjetividad; las posibilidades de experimentar con ellas, como parte de pensar experiencias y anatomías de cuerpos posibles. Desde una mirada crítica al humanismo, sus intereses recientes se vinculan a los discursos sobre lo tecnológico, lo “natural” y lo biológico.

 

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Taller: Lúneville

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Lunéville

Técnicas de bordado manual

Imparte: Kenia Filippini

Sábado 12 de noviembre | 11 – 15 h
Jóvenes y adultos
Cupo limitado

 

Actividad gratuita – Registro previo*

 

 

En esta master-class con Kenia Filippini, nos introduciremos a la técnica de bordado crochet de Lunéville, la cual tiene su origen en la Francia del siglo XIX. Aprenderemos puntadas básicas de esta técnica, así como puntada de cadena para relleno, y aplicación de lentejuelas y chaquiras para realizar acabados de alta costura.

 

Kenia Filippini es diseñadora y directora creativa de Dream Baby! Es egresada del Instituto Marangoni de París, trabajó para los atelier de Chanel y Dior, en donde sus intereses más profundos se fortalecieron: la intervención, experimentación textil, técnicas de acabado y bordado artesanal.

 

 

*No es necesario tener conocimientos de bordado previos.

 

 

 

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Charla: Los sentimientos como derecho público

Actividad en torno a la exposición Poder Blando – Historias de búsqueda

 

Charla: Los sentimientos como derecho público

 

Participan: Guadalupe Aguilar, Guadalupe Ayala de FUNDEJ
(Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos), la curadora Mónica Ashida y la artista Miriam Rodríguez.

Sábado 26 de noviembre | 11 h

Auditorio Juan José Arreola — Museo de Arte de Zapopan

Entrada libre

 

 

Previo a la inauguración de la exposición Poder Blando – Historias de búsqueda, Guadalupe Aguilar, fundadora del colectivo Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos Jalisco (FUNDEJ) y Lupita Ayala, integrante de este colectivo desde el año 2019 charlarán con la artista Miriam Rodriguez y Mónica Ashida, curadora de la muestra sobre la labor de búsqueda de justicia que realizan desde sus propias trincheras. Se busca que el arte y la cultura sean generadores de diálogo y concientización en la construcción de un futuro deseable demostrando que lo individual al volverse colectivo puede generar importantes cambios en el tejido social.

 

 

Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos en Jalisco es una organización de madres, esposos, hijos y hermanos que buscan a nuestros desaparecidos, creada por Guadalupe Aguilar en el año 2013. En FUNDEJ es primordial crear un espacio de difusión y acompañamiento para todas y todos en la búsqueda de cada uno de los desaparecidos en el estado.

 

Mónica Ashida Cueto, curadora e investigadora. Ha dedicado su carrera a crear, gestionar, coordinar y asesorar innumerables proyectos artísticos y culturales . Ha sido jefa de Artes Plásticas en Casa del Lago, curadora del Museo Colección Blaisten e investigadora y editora en el Museo Nacional de Arte en la CDMX entre otros. En el 2013 desempeñó el cargo de Coordinadora de Artes Plásticas de la Secretaría de Cultura Jalisco. Tiene publicados más de 30 textos en periódicos, revistas y catálogos de arte y desde el 2001 ha realizado más de 50 curadurías para espacios públicos y privados a nivel nacional e internacional. Sus proyectos han recibido apoyo por parte del Patronato de Arte Contemporáneo (PACSitac), Fundación Jumex y la Secretaría de Cultura Jalisco. Actualmente coordina la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Superior de Arquitectura (ESARQ) y dirige la Colección – Archivo Ashida Cueto.

 

Miriam Rodríguez, artista visual y creadora de proyectos artísticos para causas sociales, egresada de la licenciatura de Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Su obra ha sido exhibida en múltiples muestras colectivas, entre ellas “Atlas sobre papel” en Galería Páramo, en dos ediciones de la serie de exposiciones “UN-M2” en Hotel Demetria, exposiciones con Otro Espacio (Guadalajara y Monterrey), así como con Save the Artist para la exposición “A precio el menos-precio” (CDMX). En 2020-2021 fue beneficiaria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) para concretar el proyecto “Poder Blando”, en el que trabaja con el Colectivo de Familias Unidas por Nuestros Desaparecidos en Jalisco (FUNDEJ) bajo la dirección curatorial de Mónica Ashida.

 

 

 

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Día familiar: Mandiles y dulces (Octubre 2022)

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Día familiar: Mandiles y dulces

 

Taller + visita guiada

Imparten: Idealismos & Clase de cocina

Sábado 29 de octubre | 11 – 14 h

12 años en adelante – Cupo limitado

Actividad gratuita —  Registro previo

 

 

Este taller invita a los participantes a experimentar de forma lúdica, el crear un altar que se pueda usar y comer.  Haremos nuestros propios mandiles a partir de replicar la técnica del papel picado, este mandil tendrá la función de resguardar dulces que crearemos con distintos ingredientes caseros, visitando la técnica de ensamblaje artístico.

 

Idealismos es un estudio creativo trabajando en proyectos de arte, diseño gráfico y moda desde la experiencia y preocupaciones de un género disidente.

 

Clase de cocina es un laboratorio curatorial que reconoce la producción de conocimiento a partir de procesos artísticos contemporáneos. Busca incitar el diálogo por medio de las dinámicas propias de compartir alimentos en torno a una mesa, situando al cuerpo como centro desde donde ebulle la experiencia humana.

 

 

 

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Charla – Ir a la raíz: fuerza imaginante

 

Actividad en torno a la exposición En la noche de la materia, florece

 

Ir a la raíz: fuerza imaginante

Charla
Jueves 13 de octubre | 19 h

Participan: Antonio Zaragoza y Kenia Filippini, directores creativos de Liberal Youth Ministry & Dream Baby!

Modera: Rodrigo Santoscoy

Auditorio Juan José Arreola del MAZ
Entrada libre

 

Los diseñadores compartirán la experiencia de la exploración del espacio dónde se llevan a cabo procesos creativos y de confección de indumentaria. El taller se presenta como un gran rizoma donde dialogan proveedores, creativos, manufactura y distribución de conocimientos. Gracias a esta infraestructura es posible la exposición En la noche de la materia, florece.

 

 

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Actividades paralelas – Esto ya no es arte / No Longer Art: Salvage Art Institute

 

 

Panel de discusión
Esto ya no es arte: Salvage Art Institute

Jueves 29 de noviembre19 h
Participan Elka Krajewska, Mark Wasiuta, Ismael Reyes Retana Tello y Lucía Álvarez y Álvarez

 

Tomado del léxico de seguros de arte, el término “arte salvado” se refiere a la obra que ha sido retirada de circulación en el mundo del arte debido a daños accidentales. Estas piezas rescatadas están sujetas a una peculiar y transformadora lógica actuarial. Una vez que se ha declarado en estado de “pérdida total” y que la indemnización ha sido pagada, el arte salvado es considerado oficialmente despojado de valor. Estos objetos son arrojados al inframundo del arte, ya no están activos para el mercado, para el sistema de galerías o museos, pero seguido están relativamente intactos. El arte salvado se libera de la carga de una constante valuación y de la obligación del intercambio, abandonado en la invisibilidad del almacenamiento perpetuo.

 

Elka Krajeswska es artista y fundadora de Salvage Art Institute.

Mark Wasiuta es profesor y co-director del Programa de Prácticas Críticas Curatoriales y Conceptuales en Arquitectura en la Universidad de Columbia.

Ismael Reyes Retana Tello es especialista en Derecho constitucional y administrativo, socio del despacho White & Case y experto en legislación de arte. 

Lucía Álvarez y Álvarez es experta en seguros para obras de arte.

 

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Conferencia en la ESARQ: No Longer Art
Viernes 30 de noviembre | 20 h
Entrada libre

 

Participan Elka Krajeswska, artista y fundadora de SAI, y Mark Wasiuta, profesor y co-director del Programa de Prácticas Críticas Curatoriales y Conceptuales en Arquitectura en la Universidad de Columbia.

 

ESARQ: Libertad #1745 Col. Americana C.P. 44160 Guadalajara, Jal. México

 

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¿Es desechable el arte? El arte en tiempos de capitalismo hacendal
Charla con Ricardo Espinoza Lolas
Miércoles 5 de diciembre | 12 h
Entrada libre

 

En tiempos de capitalismo hacendal, atravesado por el goce y el fascismo, donde el modelo de Hacienda del siglo XIX regresa de manera bestial, primero como tragedia luego como farsa, parafraseando a Marx, el arte clusterizado funciona como capital; ahí entonces lo marginal, lo desechable, lo abyecto, lo roto deviene como modelo de resistencia; ahí donde aparentemente ya no vale nada se aleja de lo visible, se aleja del mercado y nace la posibilidad de reapropiarse, de ironizar, de divertirse… eso genera resistencia revolucionaria. Y lo único que podría detenerla sería que el elemento de marginalidad sea capitalizado e ingrese como un valor en el mercado; pero mientras el arte se mantenga al límite conserva su potencial de constructor de tejido socio histórico.

 

Ricardo Espinoza Lolas es doctor en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y catedrático de Historia de la Filosofía Contemporánea del Instituto de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, es miembro del Centre for Philosophy and Critical Thought (Universidad de Londres).

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El oficio de rescatar como acto de desobediencia
Problemas de reintegración cromática y cómo se abordan
Seminario taller
Imparte colectivo CLAVE, restauración y conservación
Sábado 26 de enero  | 11 a 14 h 

 

Ejercicio de reintegración cromática donde los participantes se enfrentarán a un problema de varias lagunas de información en un cromo, para que ellos, mediante un sistema operativo de reintegración, completen los faltantes de una pieza. 

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Conversación
Participan José Noé Suro,  Jose Dávila, Jorge Méndez Blake.
Miércoles 20 de marzo | 19:30 h
Entrada libre

 

¿Cuál es el límite para replicar una pieza de arte? ¿Hasta dónde la sustitución de la pieza cambia el valor de ésta? ¿Restaurar una pieza o volverla a fabricar? ¿Las cicatrices de una pieza son parte del valor histórico de la obra de arte? ¿Una pieza dañada pierde su valor artístico? 

 

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Día familiar
Sábado 16 de febrero

 

10:30 h
MAZ proyecciones
Rebelión en la granja
Dirección: Joy Batchelor, John Halas
País: Reino Unido
72 min. | 1954 

 

Basada en la novela homónima de George Orwell, la historia gira en torno a una granja cuyo propietario es un cruel granjero llamado Jones. Éste maltrata a los animales y les hace trabajar hasta que se quedan sin fuerzas. Un día, los animales, cansados de las aberraciones que están sufriendo, deciden derrocar al despiadado Jones iniciando una revolución. Desean un mundo mejor en el que los humanos no dirijan sus vidas, de modo que logran proclamar una pequeña república. Al principio todo marcha con tranquilidad entre los habitantes de la granja, hasta que los cerdos, al mando del verraco Napoleón, instauran una dictadura y comienzan a someter al resto de animales nuevamente. Los indefensos individuos se dan cuenta que este nuevo líder no es mucho mejor que el malvado Jones, así que tendrán que ponerse manos a la obra para que la historia no se repita.

 

12 h
Taller de restauración

Los niños conocerán el trabajo de un restaurador de arte. Se realizará un ejercicio donde se practicará el procedimiento de reparación de objetos.

 

13 h
Visita animada por la exposición No Longer Art / Esto ya no es Arte, guiada por el equipo del MAZ. 

 

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