Taller en línea: Territorios compartidos: Repositorios, memes y copias

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Territorios compartidos: Repositorios, memes y copias

 

Imparte: Imparte: Doreen A. Ríos

 

Actividad en línea | #MAZparallevar

Jueves 20 de octubre | 19 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita — Registro previo

 

Este taller iniciará con un viaje en el tiempo hacia la década de los años sesenta. En esa época, conceptos como replicabilidad, movilidad y copia adquieren un poder peculiar, con una fuerte carga política dentro del discurso del arte latinoamericano. Posteriormente nos desplazaremos hacia las prácticas digitales contemporáneas en donde la memética y el remix son esenciales para entender la maleabilidad y vulnerabilidad de la materialidad digital. Finalmente, utilizando la colectividad que conlleva la lógica del P2P (intercambios de información de usuario a usuario), desarrollaremos un repositorio colectivo de textos, imágenes y artículos de divulgación de arte latinoamericano.

 

 

Doreen A. Ríos es curadora e investigadora independiente. Su trabajo se enfoca en el arte digital, prácticas post-digitales y nuevas materialidades. Fundadora de [ANTI]MATERIA, plataforma en línea dedicada a la investigación y exposición de arte producido a través de medios digitales. Fue curadora en jefe del Centro de Cultura Digital de 2019 a 2021. Graduada de la Maestría en Curaduría Contemporánea por Winchester School of Arts, especializada en culturas digitales, y de la Licenciatura en Arquitectura por el Tec de Monterrey. Actualmente desarrolla un proyecto de investigación colectiva para la colección del British Council, forma parte del comité internacional de seleccionadores del Lumen Art Prize y es mentora del Full Spectrum Curatorship Programme del IMPAKT Festival de Países Bajos. Simultáneamente es VJ en Minipixel, investigadora en Unidad de Conciencias Colectivas Terrestres y docente en CENTRO.

 

 

 

 

Continuar leyendo

Taller: La voz del cruce: Escritoras contemporáneas latinoamericanas

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

La voz del cruce: Escritoras contemporáneas latinoamericanas

Imparte: Alejandra Arreola

Sábado 22 de octubre, 2022 | 11 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita — Registro previo

 

Este taller se compone de dos sesiones de lectura grupal y ejercicios detonadores de escritura. Seguiremos un planteamiento de relaciones específicas entre piezas que conforman la exhibición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals y la obra de autoras contemporáneas latinoamericanas. Además, haremos lecturas grupales de relatos, ensayos breves y poesía, así como fragmentos seleccionados de libros escritos por voces que hablan desde el cambio, el mestizaje y la mezcla: La casa de la niebla de Elena Anníbali; Sueño Americano de María Teresa Andruetto; Las reuniones de Rosario Bléfari; Migraciones de Gloria Gervitz; Leer poesía, lo leve, lo grave, lo opaco de Alicia Genovese; Todos los cuadros que tiré de Cecilia Pavón; Nocturno de Idea Vilariño; y Ti Mixtu la Antonio de Paula Ya López.

 

Alejandra Arreola estudió Artes Audiovisuales. Vive y trabaja en Guadalajara. Desde 2013 coordina programas de formación artística y pedagogías expandidas en museos, centros culturales, bibliotecas y casas hogar. Autora de los libros de poesía California Love (t-e-e, 2021) y Nombre de fantasía (Herring Publishers, 2021).

 

 

Continuar leyendo

Taller: De los artefactos, el diseño y la mano humana

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

De los artefactos, el diseño y la mano humana

Imparte: Juan Bastardo

Sábado 15 de octubre | 11 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita — Registro previo

 

Este taller teórico-práctico se relaciona con el proyecto Mano / Carpio del artista guatemalteco Naufus Ramírez-Figueroa, presente en la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals. Indagaremos y problematizaremos sobre la influencia que ha tenido la mano humana en la mutabilidad de los artefactos. Además, trabajaremos con los siguientes materiales: cartón, papel y plástico. Para finalizar esta actividad, los asistentes realizarán una muestra con los resultados del proceso de rediseño.

Juan Bastardo es un artista que trabaja con la indeterminación para crear artefactos por medio de la apropiación, manipulación, intervención y bastardización de objetos de forma análoga y digital. Vive y trabaja entre Guadalajara-Los Ángeles y San Diego. Recientemente obtuvo el grado de Maestro por la Universidad de California, San Diego (UCSD). Como académico, basa la enseñanza en el Desarrollo Conceptual y Laboratorios de Experimentación Visual. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artísticos (PECDA) del Estado de Jalisco, 2020/21; del Russell Grant de la University of California San Diego (UCSD), en 2020; Grodman Foundation en Guadalajara, en 2018; Fellowship Award del MoLAA (Museum of Latin American Art), Long Beach, CA, en 2006 y 2007; The Vermont Studio Center Fellowship en Johnson, VT, USA en 2006.

 

 

Continuar leyendo

Taller: Palabras cruzadas. Acercamientos lúdicos a lo latinoamericano en el arte contemporáneo

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Palabras cruzadas. Acercamientos lúdicos a lo latinoamericano en el arte contemporáneo

Imparte: Juvenal Urzúa

Sábado 24 de septiembre | 11 h
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita — Registro previo

 

A propósito de la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, este taller tiene el objetivo de provocar conexiones a partir de la reflexión, el juego y el diálogo. ¿Qué es lo latinoamericano en el arte? ¿Cómo una colección propicia la representación de una región tan amplia y diversa? ¿Cómo identificarnos ante la otredad y generar comunidades? Cuando hablamos de arte contemporáneo desde Latinoamérica surgen un sinfín de preguntas que nos ayudan a ubicarnos frente al desafío del trabajo artístico presentado. Trazaremos caminos de lectura que nos ayuden a entender y apreciar el valor de esta exposición a través de crucigramas, la reflexión y la discusión participativa.

 

Juvenal Urzúa ha trabajado en planeación, gestión, producción, comunicación y evaluación de proyectos culturales desde el ámbito independiente, gubernamental, institucional, universitario y en la iniciativa privada, así como en la educación en las artes y para la formación de públicos. Actualmente es director de arsenal, arte contemporáneo, Consejero Titular de Artes Plásticas del CECA Jalisco, Coordinador de Colección Zarur y Coordinador de DDART350.

 

Continuar leyendo

Taller en línea: Estrategias y procesos en el Arte Latinoamericano reciente

 

Actividad en torno a la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals

 

Actividad en línea | #MAZparallevar

Estrategias y procesos en el Arte Latinoamericano reciente

Imparte: Carmen Cebreros Urzaiz

Fecha por confirmar
Jóvenes y adultos

Actividad gratuita — Registro previo

 

En este curso en línea, profundizaremos en el análisis de algunas obras de la exposición Imperios de lo plural. Obras selectas de la Colección de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals, mediante la identificación de estrategias compartidas o procesos afines entre lxs artistas y las obras. Cuatro conceptos guiarán nuestra reflexión: palimpsestos, sensorialidad, montajes, materialidad.

Carmen Cebreros Urzaiz (México DF, 1977) curadora, investigadora y docente especializada en las formas de la escritura en el arte contemporáneo. Recibió el doctorado en Cultura y Performance, por la Universidad de California Los Ángeles (UCLA). Ha curado las exposiciones Una trilogía de cuevas, exposición individual de Naomi Rincón Gallardo (MACO, Oaxaca, 2020-21); Iconográfika Oaxaca: Contemporary Prints, Photos and Works on Paper (Rubin Center for the Visual Arts, University of Texas at El Paso, 2018); Estén tus ojos abiertos, exposición individual de Claudia López Terroso (MACO, Oaxaca, 2017), entre otras. Fue coordinadora curatorial de la segunda edición del Programa BBVA-Museo de Arte Carrillo Gil/Arte Actual (2010-12). Ha colaborado como docente en UCLA, la ENPEG-«La Esmeralda», la Academia de San Carlos, la Facultad de Artes y Diseño (UNAM), SOMA, el Centro de las Artes de San Agustín, el Centro Cultural España, entre otros.

 

Requerimientos: contar con un dispositivo electrónico (teléfono, tablet o computadora) con cámara, micrófono, bocinas o audífonos y con la app Zoom, así como buena conexión a internet.

Continuar leyendo

Ave peregrina

Ave peregrina

Artista: Luis Alfonso Villalobos

Del 25 de marzo al 29 de julio de 2018

En colaboración con el Scottsdale Museum of Contemporary Art, SMoCA, en Arizona y el MAZ, y junto con Rowan Burkam, Luis Alfonso Villalobos presenta el video Ave peregrina como parte esencial de una instalación in situ. Su trabajo hace referencia a la arquitectura moderna, especialmente a Taliesin West del arquitecto Frank Lloyd Wright. En sus composiciones utiliza el diseño, la geometría y la pintura, como elementos que se someten a la naturaleza al ser ésta asimilada como origen y fin ulterior. Los ritmos son marcados por rutas y migraciones milenarias que trascienden la voluntad humana, aunque ésta se empeñe en extinguirlas.
Por primera vez la fachada del MAZ es intervenida. La instalación baja al vestíbulo y continúa hacia el espacio exterior logrando modificar la arquitectura del museo de manera frontal. En un mural impreso que abarca el frente de la bóveda que da al andador, Villalobos combina un diseño de elaboración precisa inspirado en mobiliario de Lloyd Wright, con dos guacamayas blancas cuyo trazo ha sido alcanzado de manera milimétrica a través de matemáticas improbables. El artista utiliza la tecnología como herramienta creativa, pero también parece reiterar el enfrentamiento de ésta con la naturaleza y denunciar el ímpetu destructor que domina la obsesión humana.

Ave peregrina

Artist: Luis Alfonso Villalobos

From March 25th, 2017, through July 29th, 2018

In collaboration with the Scottsdale Museum of Contemporary Art in Arizona and the Museo de Arte de Zapopan, Luis Alfonso Villalobos, along with Rowan Burkam, presents the video Ave peregrina (Migratory Bird) as an essential part of an onsite installation. The work of Villalobos alludes to modern architecture, especially Frank Lloyd Wright’s Taliesin West. In his compositions he uses design, geometry, and painting as elements subject to nature, which is assimilated in turn as origin and final end. The rhythms are marked by immemorial routes and migrations that transcend human agency, however much it may seek to efface them.
For the first time, an artist has intervened into the façade of the MAZ. The installation descends into the lobby and continues outside, managing to modify the architecture of the museum frontally. On a printed mural that covers glazed section of façade beneath the vaulted roof, Villalobos combines a precisely conceived design inspired by Wright’s furnishings with two white macaws whose contours have been delineated down to the last millimeter, through an improbable arithmetic. The artist uses technology as a creative tool, but he also seems to underline its confrontation with nature, denouncing the destructive urge that dominates human obsessions.

Continuar leyendo