Actividades | Atopía. Migración, Legado y Ausencia de lugar
Actividades Paralelas Atopía
Mujeres en la literatura
Taller para adultos
Imparte Laura Solórzano
Del 27 de mayo al 14 de junio
2 sesiones por semana
Martes 16:00 – 18:00
Sábados 11:00 – 13:00
Cupo limitado a 20 personas
El objetivo del taller es conocer la vida y leer la obra de algunas destacadas mujeres en las letras. En cada sesión se empezará por comentar la biografía de la escritora, para luego seguir con la lectura de alguno de sus relatos y al final habrá una conversación sobre el texto, su contenido y sus alcances. Se realizarán lecturas de Katherine Mansfield, Andrée Chedid, Amparo Dávila, Patricia Highsmith, María Luisa Bombal y Marosa di Giorgio.
Un pie en la calle, relatos locales
Taller para adultos
Imparte Antonio Ortuño
Del 17 de junio al 9 de julio
2 sesiones
Martes 16 – 18 horas
Jueves 16 – 18 horas
Cupo limitado a 20 personas
El objetivo del taller es entender la historia, función y alcances del relato.
En cada sesión se realizará una lectura y discusión del texto y se trabajará, además, con los textos de los mismos participantes. Los autores abordados serán Julio Camba, Evelyn Waugh, Jorge Ibargüengoitia, Tom Wolfe, Martin Amis, Juan Villoro, Alma Guillermoprieto y Fernanda Melchor. Cada participante redactará un relato en el que las localidades y el lugar de origen sean el punto de partida para explorar nociones como legado, ambigüedades culturales e identidad.
Identidad, espacio y lugar
Curso teórico dirigido a jóvenes y adultos
Imparte Paulo Gutiérrez
Los jueves del 18 del septiembre al 9 de octubre
19 – 21 horas
Cupo limitado a 20 personas
El propósito del curso es reflexionar y discutir en torno a tres categorías: identidad, espacio y lugar, desde autores del ámbito filosófico, sociológico y antropológico. Los participantes estudiarán la identidad nacional a partir de los escritos de Amin Maalouf, Claudio Lomnitz y Octavio Paz, la identidad de género y sexual a partir de autoras feministas como Judith Butler, Rosi Braidotti y Beatriz Preciado, revisarán el concepto de espacio a partir del panóptico de Bentham y las aportaciones de Michel Foucault sobre dicho tema, además de profundizar en la idea de no-lugar a partir de la propuesta del antropólogo Marc Augé.
Mapeo: árbol genealógico de mi familia
Taller para niños acompañados de algún padre o tutor
Imparte Laura Bordes
Sábado 14 de junio
12:00 horas
Cupo limitado a 20 niños
Es necesario inscribirse
A través de un cuestionario los asistentes van a reconstruir la historia de su familia, posteriormente trabajarán en grupo para plasmar estas conexiones y explorar la herencia cultural que ha influido en sus familias. Los niños conocerán sobre el panorama social que influyó a sus padres y esto permitirá
la elaboración de un árbol genealógico iconográfico.
Actividades Paralelas | Índice de la Victoria
Filosofía del deporte
Taller para adultos
Imparte Aldo Carbajal
3 sesiones los sábados
del 15 al 29 de marzo
11:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 20 personas
Entrada libre
Inscripciones: 38 18 25 75
asantana@zapopan.gob.mx
Curso teórico/práctico dividido en 3 módulos. Los participantes tendrán la oportunidad de estudiar el deporte desde la filosofía. Se observará el entrenamiento deportivo a la luz de teorías y sistemas, y se abordarán cuestiones éticas, estéticas e ideológicas implicadas en el deporte. Se realizarán lecturas de Immanuel Kant, Johan Huizinga y Hans Gumbrecht, entre otros.
Atando cabos
Taller de pintura para niños
Imparte Laura Bordes
Sábado 15 de marzo
11:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 20 niños entre 5 y 12 años
Los asistentes al taller van a conocer algunas de las conexiones entre el deporte, los combates y la cacería a través de la obra del artista Humberto Ramírez. Se realizarán pinturas a partir de la asociación de diferentes iconos escogidos al azar para crear un diagrama en el que distintas prácticas humanas sean relacionadas desde la perspectiva de los niños. Se busca estimular la reflexión, el pensamiento abstracto y concreto a través de la asociación visual y la capacidad de representación.
Dibujo anatómico
Taller para adultos
Imparte Humberto Ramírez
6 sesiones los martes
del 6 de mayo al 19 de junio
16:00 – 19:00 horas
Es necesario tener conocimientos básicos de dibujo
El objetivo de este taller es reforzar las habilidades básicas para la técnica del dibujo a través de ejercicios que estimulen la observación. Se busca que los asistentes accedan a recursos de la modalidad perceptiva visual del cerebro para aplicarlos, principalmente, en el dibujo anatómico.
MAZ Día Familiar / Estudio abierto #3 / Día internacional de los museos
Domingo 18 de mayo
Torneo de ajedrez
Para adolescentes y adultos
11:00 horas
Entrada libre
Es necesario inscribirse
38 18 25 75 / asantana@zapopan.gob.mx
Kung-Fu Shaolin
Equipo de exhibición de la Escuela
de artes marciales y disciplinas chinas
Dragón Inmortal
Sifu José Guillén
13:00 horas
MAZ Visitas en invierno / Cerrado en días festivos
Visit MAZ museum this winter holidays. It will be closed: December 24th, 25th, 31st and January 1st.
Thursday December 26th and January 2nd it will be open until 18:00 hours.
Visita el MAZ con tu familia estas vacaciones de invierno y toma en cuenta que permanecerá cerrado durante los días festivos.
Continue ReadingActividades Paralelas I Fabiola
MAZ Actividades · Fabiola · Francis Alÿs
FABIOLA SEMPER FABULA
Taller para adultos
Impartido por Jaime Lubin
4 sesiones del 13 de noviembre al 7 de marzo
16:00 – 19:00 horas
Cupo limitado a 10 personas
Análisis conceptual y del contexto de la Fabiola real y la Fabiola figurada en la novela y después en las múltiples reproducciones de que es objeto. Esta revisión se realizará con la creación de máquinas ópticas para ver a Fabiola. Máquinas sencillas pero eficaces que multipliquen, y transfiguren a Fabiola por los medios más insospechados y los más comunes, desde la ciberfabiola hasta la Fabiola especular, poética, anatómica y formal Fabiola.
Sesión 1. Revisión semiótica de Fabiola – miércoles 13 de noviembre
Sesión 2. Maquinismo especular de Fabiola – jueves 16 de enero
Sesión 3. Poética verbal y no verbal de Fabiola – jueves 13 de febrero
Sesión 4. Taller de ciberfabiola – viernes 7 de marzo
Creación de una constelación iconográfica, elogio y crítica de la imagen
Seminario para adultos
Impartido por Rocío Salcido
4 sesiones los miércoles del 20 de noviembre al 11 de diciembre
16:00 – 19:00 horas
Cupo limitado a 10 personas
Se revisará la imperiosa necesidad de rebasar las separaciones entre reflexión estética, práctica cultural y creación artística. Se propondrá ensayar desde una mirada socio-antropológica la experiencia estética y la práctica cultural de la reproducción de imágenes, con base en las propuestas teórico-metodológicas del análisis iconográfico, la estética crítica de la redención y la teoría de lo visible. Los participantes realizarán lecturas de Erwin Panofsky, Walter Benjamin, John Berger y Mijaíl Bajtín.
MAZ Conferencias
Fabiola
Imparte Cuauhtémoc Medina
Sábado 7 de diciembre
12:00 horas
Foro Juan José Arreola
Francis Alÿs Fabiola: una investigación
Imparte Lynne Cooke
· Fecha por confirmar
Foro Juan José Arreola
Retrato
Taller para adolescentes y adultos
Impartido por Ursula Hernández
4 sesiones los martes del 4 al 25 de febrero
16:00 – 19:00 horas
Cupo limitado a 10 personas
Es necesario tener conocimientos básicos de dibujo
Exploración del género del retrato a través de la técnica del dibujo.
Se abordarán diferentes herramientas para llegar al entendimiento de los
elementos claves que componen un rostro.
MAZ Niños
Libreta de retratos
Impartido por Ana Paula García
Sábado 16 de noviembre
11:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 20 niños entre 7 y 12 años
Los alumnos van a crear una libreta cosida a mano, la imagen calcada de Fabiola será la portada del cuadernillo en el que se podrá dibujar, escribir o realizar más retratos de otras personas.
Fabiola en casa
Impartido por Ana Paula García
Sábado 23 de noviembre
11:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 20 niños entre 7 y 12 años
Se dibujará una imagen de Fabiola y cada alumno elegirá entre distintos materiales para crear su retrato: semillas, recortes de papel, crayola quemada, o pintura acrílica y se montará en un marco de cartón con diseño personalizado.
A veces hacer algo NO conduce a nada
Impartido por Laura Bordes
Sábado 22 de Febrero
11:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 20 niños entre 7 y 12 años
A partir de diferentes acciones lúdicas, los niños se acercarán al trabajo de Francis Alÿs que incluye video, pintura, performance, dibujo y fotografía, así como a otros que se desarrollan en espacios públicos, invitando a los niños a recrear algunas de estas acciones con el objetivo de despertar en ellos un diálogo en torno a la idea de los actos absurdos y los actos poéticos.
Inscripciones: 38 18 25 75 · asantana@zapopan.gob.mx
Continue ReadingActividades Paralelas I Cactli-Cacle
Actividades Paralelas · Cactli-Cacle · Claudia Fernández
Taller de los Cisneros en el MAZ
Del 3 al 5 de diciembre
Durante los horarios del museo
Los artesanos del Taller de los Cisneros trasladarán herramientas de trabajo al museo para compartir con el público el proceso de elaboración de huaraches.
Recorrido a Concepción de Buenos Aires
Visita a la casa de Rafael Urzúa y al Taller de los Cisneros en Concepción de Buenos Aires, Jalisco. Dirigido al público en general, es necesario inscribirse.
Taller de calzado
para adultos
Imparte Celio Rubén Martínez
4 sesiones los sábados del 11 de enero a febrero 1
10:00 – 13:00 horas
Se proporcionará a los asistentes los conocimientos y herramientas necesarias para comprender la realización de calzado y adentrarse en un proceso creativo para el desarrollo de una colección gráfica.
MAZ Niños
Cacles para niños
Impartido por Sergio Gómez
Sábado 15 de febrero
11:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 20 niños entre 7 y 12 años
En este taller los niños aprenderán a realizar patrones para armar un sencillo par de zapatos.
Inscripciones: 38 18 25 75 · asantana@zapopan.gob.mx
Actividades Paralelas I Nada más que las horas
Actividades paralelas · Nada más que las horas · Javier M. Rodríguez
Introducción a la fenomenología del tiempo
Taller para adultos
Impartido por Bernardo García González
10 sesiones los viernes del 10 de enero al 14 de marzo
19:00 – 21:00 horas
En este curso se pensará el fenómeno del tiempo, lo que la filosofía del siglo XX –particularmente la fenomenología– ha dicho acerca del tema. Se realizará una indagación concreta de las diferentes maneras cotidianas en que se puede vivir el tiempo. Se realizarán lecturas de Immanuel Kant, Harold Schweizer, V. Jankélevich, Eduardo Nicol y Jean Améry entre otros.
Inscripciones: 38 18 25 75 · asantana@zapopan.gob.mx
MAZ Proyecciones
Películas seleccionadas en torno a la temática del tiempo
Entrada Libre
Jueves 14 de noviembre
Rien que les heures (Nada más que las horas)
Dirección: Alberto Cavalcanti
Duración: 45 min.
1926
20:00 horas
Jueves 21 de noviembre
Tokyo Story (Cuentos de Tokio)
Dirección: Yasujirō Ozu
Duración: 136 min.
1953
20:00 horas
Jueves 28 de noviembre
Caché (El observador oculto)
Dirección: Michael Haneke
Duración: 118 min.
2005
20:00 horas
Jueves 12 de diciembre
The Mill and the Cross (El molino y la cruz)
Dirección: Lech Majewski
Duración: 96 min.
2011
20:00 horas
Charla con el artista Javier M. Rodríguez y Geovana Ibarra
Nada más que las horas
Martes 21 de enero
20:00 horas
Actividades Paralelas I Regrese Mañana
Falsificación de instituciones para falsificación de documentos
Taller para adolescentes y adultos interesados en las artes gráficas
Impartido por N. Samara Guzmán
3 sesiones los sábados del 9 al 23 de noviembre
11:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 10 personas
Revisión de documentos, análisis de sus elementos, estructura y diseño.
Se trabajarán bocetos a mano y el diseño de hojas membretadas, formatos y tarjetas de presentación.
La poética del impedimento
Taller para adultos
Impartido por José Israel Carranza
4 sesiones los miércoles del 8 al 29 de enero
17:00 – 20:00 horas
Cupo limitado a 15 personas
Es un taller de lectura y escritura creativa cuyo eje temático será la burocracia y sus derivas en la vivencia y la imaginación. Los participantes realizarán lecturas de Franz Kafka, Herman Melville, Georges Perec, Nikolái Gogol, Antonio Di Benedetto, Antonio Tabucchi y Roberto Arlt.
A partir de estas lecturas se desarrollarán discusiones de apreciación literaria en las que se buscará detectar posibilidades para la creación; además, se llevarán a cabo ejercicios de escritura ensayística, de narrativa o de fabricación poética, mismos que se someterán a la crítica del grupo.
Grupo de apoyo para artistas
Dirigido a artistas emergentes, profesionales y personas creativas
Coordinado por N. Samara Guzmán
4 sesiones del 11 de enero al 01 de febrero
12:00 – 13:00 horas
Cupo limitado a 10 personas
Se discutirán de manera anónima los problemas cotidianos que conlleva ser artista. En cada sesión se compartirán historias personales que culminarán con reflexiones sobre el tema del día. Café y galletas complementarios.
Oficina de correos
Taller para niños entre 8 y 12 años
Impartido por Laura Bordes
3 sesiones los domingos del 19 de enero al 02 de febrero
12:00 – 14:00 horas
Los asistentes conocerán como opera el sistema postal a través del intercambio de cartas entre niños desconocidos. El objetivo es que remitentes y destinatarios elaboren un retrato hablado basado en la información del formulario de preguntas y respuestas diseñado por ellos mismos.
Turismo burocrático
Grupos de turismo, examinación y observación
Dirigido al público en general
Visitas guiadas por N. Samara Guzmán a instancias gubernamentales en Zapopan: Correos, Tesorería, Transvales, Presidencia Municipal e IMSS.
Es necesario reunir un grupo de cinco personas e inscribirse
Informes e inscripciones
asantana@zapopan.gob.mx
mazinfo@zapopan.gob.mx
Actividades Paralelas I Blockbuster: cine para exhibiciones
Cinematógrafo portátil
comida y bebida para ingresar a las salas
del 16 de julio al 10 de octubre
por Café Caligari
Análisis cinematográfico: maneras de aproximarse al cine
Taller para adultos
impartido por Bernardo García González
los viernes del 19 de julio al 27 de septiembre
19:00 – 21:00 horas
Exploración de las diferentes formas en que se puede apreciar y analizar una película. Suele pensarse que el cine es un mero producto de entretenimiento, pero el cine es un fenómeno problemático que -bien visto-abre ámbitos muy diversos de la realidad. Se examinó el cine en su dimensión técnica y también en su estructura formal y temática.
Línea de tiempo: curso de video digital
Taller para adultos
impartido por Alejandro Palomino
del 23 al 26 de julio
17:00 – 19:00 horas
Dirigido a estudiantes de artes visuales y artes plásticas
El taller tuvo por objetivo adentrar al alumno en la experimentación con el video digital. Por medio de diferentes estrategias se dio seguimiento a la realización de un ejercicio audiovisual en el que se exploró el lenguaje de la imagen en movimiento.
Presentación del Programa 2
de la exposición Blockbuster: cine para exhibiciones
por Iván Trujillo y Gerardo Salcedo
(Director General y Director de programación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara)
23 de julio · 20:30 horas
Taller de Storyboard
para niños entre 8 y 12 años
impartido por Alejandra Arreola
del 30 de julio al 1ero de agosto
11:00 – 14:00 horas
Los alumnos contaron historias a través de secuencias de dibujos. Aprendieron a reconocer los planos cinematográficos,
escribieron diálogos y la disposición visual de los acontecimientos en una ficción gráfica.
Taller de Animación cuadro por cuadro
para niños entre 8 y 12 años
impartido por Alejandra Arreola
del 6 al 8 de agosto
11:00 – 14:00 horas
Los alumnos aprendieron a realizar una animación tomando fotografías.
Se trabajó el guión y la construcción de personajes y escenarios con materiales reciclados.
Charla
Video, arte y documental: infiltración de la realidad
impartida por: Diego Zavala Scherer
8 de agosto · 20:30 horas
Mesa de reflexión: animación audiovisual en Jalisco
coordina: Annemarie Meier
invitados: Rita Basulto, Karla Castañeda y Luis Téllez
15 de agosto · 20:30 horas
Video experimental
Taller para adultos
impartido por Victoria Ramírez
del 20 al 23 de agosto
16:00 – 19:00 horas
Introducción a algunas de las nuevas propuestas audiovisuales a partir de los planteamientos de las vanguardias surgidas en las artes plásticas y en los medios audiovisuales (cine, televisión, video y medios digitales). El taller se enfocó en la generación de un producto estético mediante las técnicas multimediales relacionadas al video y a la videoinstalación.
Presentación del Programa 3
de la exposición Blockbuster: cine para exhibiciones
por Lorena Rosette (Directora de DocuLab – Festival Internacional de Cine en Guadalajara)
20 de agosto · 20:30 horas
Charla
Cortometraje: más allá del relato
impartida por: Annemarie Meier
Martes 27 de agosto · 20:30 horas
Presentación del Programa 4
de la exposición Blockbuster: cine para exhibiciones
por Gerardo Salcedo
(Director de programación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara)
3 de septiembre · 20:30 horas
Presentación de la película Play Time
dirección: Jacques Tati (1967)
por Guillermo Vaidovits
10 de septiembre · 16:30 horas
Presentación del Programa 5
de la exposición Blockbuster: cine para exhibiciones
por Diego Nájera y José Quintanilla Gerardo Salcedo (Festival Internacional de Cine en Guadalajara)
26 de septiembre · 20:00 horas
Charla
La necesidad humana de la narrativa audiovisual
impartida por Daniel Varela
26 de septiembre · 20:30 horas
Actividades Paralelas I Yo es otros Autorretrato Contempóraneo
Taller Autorretrato y objeto: Eso que soy · Impartido por Ricardo Guzmán
del 6 al 9 de agosto · 17:00 a 19:00 horas
Revisión del autorretrato en la visión de algunos de los artistas que han experimentado con él
a través de la historia y en la actualidad. Se buscaron interrogantes que acercaron a los participantes
a la idea del autoconocimiento, se trabajó una forma de representación del Yo a través de objetos para
tratar de entender cómo las cosas nos definen y la materia con la que se convive diariamente nos
identifica dentro de la sociedad.
Mesa de reflexión
La problemática del Yo: imagen, cuerpo y sujeto
Perspectivas desde el psicoanálisis, la filosofía, la estética y la literatura
invitados: Dra. Luisa González Aguilera, Dr. Javier Ruiz de la Presa,
Dr. Gerardo Gutiérrez Cham y Mtro. Aldo Carbajal
Coordina: Mtra. Laura Bordes Müller
24 de agosto · 11:00 horas
Actividades Paralelas I Uno Obtiene el camino
Lectura de mano a cambio de relato personal
del 11 de junio al 9 de julio de 2013
Martes 16:00 a 17:00 horas
Jueves 17:00 a 18:00 horas
Viernes 17:00 a 18:00 horas
Evocación Taller de Dibujo Creativo
Sesión 1 – imparte Isa Carrillo · Evocación a partir de historias familiares
22 de junio · 10:00–12:00 horas
Sesión 2 – imparte Florencia Guillén · Evocación a partir de paisaje sonoro,
conversaciones y mapeo
29 de junio · 10:00-12:00 horas
Sesiones 3 y 4 – imparte Dulce Chacón · Evocación a partir de literatura, lugares reales y fantásticos
5 de julio · 16:00-20:00 horas
6 de julio · 10:00-14:00 horas
Taller de Quirología Básica · Impartido por Isa Carrillo
Jueves 11 y viernes 12 de Julio
18:30 – 20:30 horas
El objetivo del taller es utilizar el conocimiento que genera
el estudio de la mano como una herramienta para la comprensión
del individuo.
Charla con las artistas
Uno obtiene el camino
Miércoles 24 de Julio · 20 horas
Isa Carrillo y Florencia Guillén comparten su cuerpo de obra y experiencia en Estudio Abierto.
Recorido apócrifo por Zapopan con Isa Carrillo y Florencia Guillén
4 de agosto · 11: 00 horas
Uno obtiene el camino
Taller de verano para niños
Impartido por Laura Bordes
Del 16 al 20 de julio · 11:00 – 14:00 horas
Para niños de 5 a 11 años
Exploración de objetos e imágenes que remitan a historias
para plasmar en una composición visual simbólica.
Re-cuerdo
Taller para niños
Impartido por Laura Bordes
Domingo 30 de junio · 11:00 – 13:00 horas
Para niños de 5 a 11 años
Reconstruir las memorias de un objeto a través
de un collage de imágenes e historias que trazan un mapa inesperado.
MAZ Conciertos I Martes de Ruido
Durante este ciclo, varios artistas sonoros se presentaron sobre la Mesa de disección de audio, un aparato-sistema modular, diseñado por Andrés Aguilar para el Laboratorio Sensorial.
26 de marzo – Laboratorio Sensorial
Yair López – Armando Castro
9 de abril – MAZ
Iván Pérez I Luciano Rodríguez
23 de abril – Laboratorio Sensorial
Arturo Ortega I Jorge Uriel Nájera
7 de mayo- MAZ
Bicephalo – PAR-ÁSITO 5000
21 de mayo – Laboratorio Sensorial
Miguel Mesa – Esteban de l Monja
4 de junio – MAZ
Andres Aguilar – Christian Franco – Mayra Huerta
De lo sonoro a lo visual
Impartido por Laura Bordes, Abril 21 y Mayo 26, 2013.
Los niños imaginaron el audio de algunas de las piezas de la exposición Tinnitus y Fosfenos, experimentaron con objetos para reproducir ruidos y crearon en grupo la banda sonora de un dibujo.
El reto fue elaborar plásticamente su creación sonora y moldear partituras musicales poco convencionales: timbre, intensidad y duración del sonido fueron plasmados en tercera dimensión para fomentar en los niños la posibilidad de representar y simbolizar sus ideas.
Continue ReadingMedios alternativos y hardware hacking
Impartido por Arturo Ortega http://www.rr.amp-recs.com/info.html del 13 de abril al 18 de mayo, 2013. Artistas y músicos crean instrumentos, dispositivos y complejos artilugios ensamblados a mano basados en el estudio de la electrónica; muchas de las piezas expuestas en la muestra Tinnitus y Fosfenos utilizaban los principios mecánicos que se aplicaron en el curso. Los asistentes al taller fabricaron un pequeño pero potente sintetizador y pusieron en práctica la ética del hágalo usted mismo. Para conocer las bases de la electrónica (documento en inglés): http://bit.ly/129N1uU Artistas mexicanos que utilizan medios alternativos como soporte de su trabajo: Juan Pablo Villegas http://jpvd.org/works.html Leslie García http://lessnullvoid.cc/content/ Amor Muñoz http://www.amormunoz.net Ivan Abreu http://www.ivanabreu.net Enlaces relacionados: http://arduino.cc http://puredata.info http://fritzing.orgImpartido por Arturo Ortega http://www.rr.amp-recs.com/info.html
Del 13 de abril al 18 de mayo, 2013.
Artistas y músicos crean instrumentos, dispositivos y complejos artilugios ensamblados a mano basados en el estudio de la electrónica; muchas de las piezas expuestas en la muestra Tinnitus y Fosfenos utilizaban los principios mecánicos que se aplicaron en el curso. Los asistentes al taller fabricaron un pequeño pero potente sintetizador y pusieron en práctica la ética del hágalo usted mismo. Para conocer las bases de la electrónica (documento en inglés): http://bit.ly/129N1uU
Continue ReadingCharla: Manifesta 9 I The Deep of the Modern (lo profundo de lo moderno)
Sábado 4 de mayo 2013, 17:00 horas.
Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC de la UNAM), doctor en Historia y Teoría de Arte por la Universidad de Essex.
Ha sido investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y curador independiente. En 2002 organizó la acción Cuando la fe mueve montañas de Francis Alÿs y curó la muestra 20 Million Mexicans Can’t Be Wrong para la South London Gallery. Hasta 2008 fue curador asociado de Arte Latinoamericano en las colecciones de la Tate Gallery.
En 2009 fue director de la séptima edición de SITAC y responsable del proyecto ¿De qué otra cosa podríamos hablar? de Teresa Margolles para el Pabellón de México en la 53 Bienal de Venecia. Fue curador de Manifesta 9 y recibió el Premio Walter Hopps 2013 para la excelencia curatorial.
Entrevista a Cuauhtémoc Medina, curador de Manifesta 9, Revista Código: http://bit.ly/T32Z4V
Textos de Cuauhtémoc Medina:
Gerzso y el gótico Americano http://bit.ly/10VHEEe
La Ironía, La Barbarie, El Sacrilegio http://bit.ly/ZWfwxA
Cuauhtémoc Medina es Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC de la UNAM), doctor en Historia y Teoría de Arte por la Universidad de Essex. Ha sido investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y curador independiente. En 2002 organizó la acción Cuando la fe mueve montañas de Francis Alÿs y curó la muestra 20 Million Mexicans Can’t Be Wrong para la South London Gallery. Hasta 2008 fue curador asociado de Arte Latinoamericano en las colecciones de la Tate Gallery. En 2009 fue director de la séptima edición de SITAC y responsable del proyecto ¿De qué otra cosa podríamos hablar? de Teresa Margolles para el Pabellón de México en la 53 Bienal de Venecia. Fue curador de Manifesta 9 y recibió el Premio Walter Hopps 2013 para la excelencia curatorial.
4 de mayo de 2013 – 17:00 horas I Charla: Manifesta 9, The Deep of the Modern (lo profundo de lo moderno)
Entrevista a Cuauhtémoc Medina, curador de Manifesta 9, Revista Códigohttp://bit.ly/T32Z4V
Textos de Cuauhtémoc Medina:
Gerzso y el gótico Americano http://bit.ly/10VHEEe
La Ironía, La Barbarie, El Sacrilegio http://bit.ly/ZWfwxA
MAZ Mesas de reflexión I Tinnitus y Fosfenos
Trayectoria de la imagen y el sonido en Jalisco
Jueves 21 de marzo
20:30 horas
María Álvarez del Castillo
Javier Audirac
Florentino Camacho
Florencia Guillén
Israel Martínez
Modera: Paulina Ascencio
Visualizando el sonido, mestizaje de géneros
Jueves 02 de mayo
20:30 horas
Cristian Franco
Geovana Ibarra
Viviana Kuri
Gonzalo Lebrija
Alicia Lozano
Carlos Maldonado
Jorge Méndez Blake
León Plascencia Ñol
Modera: Mariana Aguirre
Día del niño: proyecciones, juegos y patinetas
Actividades, exhibición y clínica de skate coordinada por el artista
Adrián S. Bará
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Radio por Internet en casa
Impartido por Diego Aguirre www.holadiego.com del 4 al 7 de Abril, 2013.
La primera radio por Internet fue Internet Talk Radio creada por Carl Malumud en el año 1993 http://museum.media.org/radio/.
En Febrero del año 1995 surgió la primera estación de radio por Internet con transmisión de tiempo completo: Radio HK, creada por Norman Hajjar y New Media Lab, una agencia de publicidad en Marina del Rey, California.
La primer radio en transmitir por Internet las 24 horas del día en Europa fue la británica Virgin Radio.
¿Qué es Streaming?
El termino Streaming se refiere a ver u oír un archivo multimedia directamente en una página Web (en Internet) sin tener que bajar el archivo a la computadora.
Al transmitir radio por internet la operación se realiza vía Streaming (en tiempo real). Un Podcast es un archivo multimedia que puede descargarse para ser escuchado o visto en cualquier momento.
¿Cómo funciona la radio por Internet?
¿Qué es necesario para transmitir?
Una computadora, micrófono y el software para realizar el stream.
Streaming:
www.viastreaming.com/
Algunas estaciones de Radio:
http://wmwmwm.net
http://radiovalencia.fm
http://www.viva-radio.com
http://www.eastvillageradio.com
http://rcrdlbl.com
http://www.future-music.co.uk
http://transnacional.net
Continue ReadingCircuit Bending Kids Ensemble
Impartido por Yair López, del 27 al 30 de marzo, 2013.
Lo que se busca con el circuit bending es realizar una transformación radical a un dispositivo para convertirlo en un instrumento. Los niños que asistieron al taller intervinieron el funcionamiento de juguetes y electrónicos para crear un divertido ensamble musical.
Video: http://vimeo.com/62941925
En la actualidad muchos músicos utilizan estos instrumentos, sobre todo en proyectos cercanos a la experimentación electrónica, la improvisación y al arte sonoro. Para atreverse a doblar circuitos es necesario contar con un aparato a modificar, atrevimiento e imaginación. Es una técnica que cualquiera puede dominar.
Para aprender a doblar circuitos (documento en inglés):
http://zhagun.ru/Circuit_Bending_Build_Your_Own_Alien_Instruments.pdf
Yair López
La obra de Yair López (Guadalajara, 1983) sintetiza uno de los caminos más fértiles de la música en México: el de la electrónica experimental, ruidista, paisajística. López produce discos y promueve espacios integrales para la escucha.
Suena y no es música
Dicen que con dibujitos se puede describir todo. Ojalá y con las palabras se pudiera escuchar, sentir el placer de los sonidos cotidianos, descubrir en ellos la belleza y la sorpresa sin pensar ni relacionarlos con una imagen, y aunque hacerlo parece imposible, un segundo de éxito quizá sería fruto de la práctica frente a la música: dicen que jamás se olvida cómo andar en bicicleta.
Si con las palabras se puede describir todo, entonces en los sonidos también se podría leer y releer la cotidianidad de la maravilla diaria. Yair López es el cronista que con micrófono en mano y audífonos en oídos describe el mundo fuera y dentro, lejos y cerca de un embotellamiento, una jima, una charla de café, pólvora, tacos o una fiesta con mariachi lejos de los límites de la ciudad. A veces escucha la ciudad en el campo y otras veces se paraliza con el campo en medio de la ciudad. Esto no es música, es sonido. No son trompetas desafinadas, son patos.
En este instante está usted leyendo, pero el proyecto de Yair López trata del sonido de cuatro pueblos o ciudades custodiadas por escenas, cosas, instantes, imágenes, letras y olores mediante el sonido, o simple sonidos extraños para quienes logren desconectarlos de sus referentes en Tapalpa, Tequila, Mazamitla y un extra que no es mágico en su título nobiliario pero sí cotidiano: Tonalá.
Dolores Garnica
Paisaje Sonoro de los Pueblos Mágicos del estado de Jalisco, proyecto de Yair López: http://yairlopez.bandcamp.com
Continue ReadingSeminario: Arte sonoro y sonido en el arte contemporáneo
Impartido por Israel Martínez. Del 19 al 23 de marzo, 2013.
El sonido es una materia prima y soporte vinculado al arte, independientemente de la composición musical. Es un medio utilizado no nada más por artistas sonoros, sino por creadores de distintos territorios del arte contemporáneo, para producir instalaciones auditivas, intervenciones de espacio o, simplemente, obras conceptuales que podríamos denominar audio arte. En este seminario se revisaron obras en las que el sonido ha jugado un papel importante:
Krzysztof Penderecki (Polonia, 1933)
Foto: Estudio de Música Electroacústica de la Academia de Música en Cracovia, 1976. Penderecki experimentó con mezclas de audio para la Warsaw Polish Radio Experimental que en su momento fueron consideradas algunas de las grabaciones más futuristas de la época. Junto a iconos como Karlheinz Stockhausen y Pierre Schaeffer, el compositor polaco Krzysztof Penderecki es uno de los pioneros de los primeros días de la música electrónica.“La música electrónica cambió por completo mi forma de componer, fue una conmoción real escuchar sonidos enteramente nuevos”, Krzysztof Penderecki.
Dimensions of Time and Silence por Krzysztof Penderecki: http://www.youtube.com/watch?v=5UqQl0CNNCY
Toru Takemitsu (Japón, 1930)
Sus discretas y cristalinas composiciones combinan elementos de la música tradicional japonesa con el modernismo occidental. Fue un constante buscador de nuevas sonoridades, escribió bandas sonoras para directores de cine como Kurosawa, Imamura y Teshigahara, piezas vanguardistas para cinta magnetofónica y para la orquesta de música cortesana Gagaku. El legado de Takemitsu no puede reducirse a un estilo, existe un concepto fundamental sobre su entendimiento de la música, algo que le da forma a su trabajo y en japonés se describe bajo el concepto “ma”, que sugiere un vacío que no está vacío. Una ausencia que en realidad es una presencia, un espacio entre tiempos que está lleno de energía. Es un principio que sustenta a los jardines japoneses, con los que Takemitsu comparó frecuentemente a su música.
Rain spell por Tōru Takemitsu: http://www.youtube.com/watch?v=pZaY9SQ7Vcs
Alvin Lucier (Estados Unidos, 1931)
Explora el fenómeno de la percepción auditiva, es un compositor occidental y realizador de instalaciones sonoras. Estudia los gestos físicos de los ejecutantes, la generación de las imágenes visuales creadas por el sonido en medios que vibran, la resonancia de los espacios y las propiedades físicas del sonido mismo.
I Am Sitting in a Room:
“Estoy sentado en una habitación, diferente de aquella en la que estás ahora. Estoy grabando el sonido de mi voz al hablar y lo voy reproducir de nuevo en la habitación, una y otra vez, hasta que las frecuencias resonantes de la habitación se amplifiquen a sí mismas, de modo que todo rastro de mi habla, exceptuando tal vez del ritmo, sea destruido. Lo que entonces escucharás serán las frecuencias de resonancia naturales de la habitación articuladas por el habla. Considero esta actividad no tanto la demostración de un hecho físico sino, más bien, como un modo de eliminar cualquier irregularidad que mi habla pueda poseer”, Alvin Lucier.
Music for Piano with Slow Sweep Pure Wave Oscillators: http://www.youtube.com/watch?v=BboZwwVmAwA
Alvin Lucier: http://alucier.web.wesleyan.edu/index.html
Ulises Carrión (México, 1941)
“Fue uno de los pocos autores mexicanos que sintieron una profunda desconfianza ante las posibilidades de la palabra, y quizás el único que, desde la escritura, dio el salto mortal hacia las artes visuales y sonoras”, Luigi Amara.
“Ulises Carrión es varios Ulises Carrión. Está el autor de libros de narrativa y el que abandona la literatura; el precursor de una nueva manera de concebir el libro y el artista que explora las posibilidades estéticas del rumor y anima la escena del arte postal en la década de los años setenta y ochenta; está el galerista y el archivista, y también el que descree de todo lo anterior”, Heriberto Yépez.
Foto: galería y librería Other books and so, fundada por Ulises Carrión en Amsterdam, 1975.
Ulises Carrión: http://www.frente.com.mx/los-muchos-rostros-de-ulises-carrion/
The Poet´s Tongue por Ulises Carrión: http://boomkat.com/vinyl/565465-ulises-carrion-the-poet-s-tongue
R. Murray Schafer (Canadá, 1933)
Foto: invitación a la exhibición de manuscritos, música y esculturas sonoras de R. Murray Schafer, The Gallery, Stratford, 1982.
Ecologista sonoro, músico, compositor y planificador urbano. Estudia y promueve el diseño acústico. Reúne a compositores contemporáneos con arquitectos, diseñadores de productos e ingenieros con el fin de desarrollar sonidos para los innumerables objetos de nuestra vida cotidiana.
Ecología acústica: http://www.eumus.edu.uy/eme/ps/txt/werner.html
Francisco López (España, 1964)
Biólogo, músico experimental y artista sonoro. Director de la Fonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro SONM, que se encuentra en el Centro Puertas de Castilla de Murcia. En ella puede oírse por una parte la presentación del espacio, físico y digital de la Fonoteca, además de las opiniones de López sobre los usos del archivo así como sus modos de dinamización. Una de las peculiaridades de esta fonoteca es que surge del archivo personal de su director; que se construye, en parte, mediante intercambios en la década de los ochenta y posterior.
Francisco López, espacios para las prácticas sonoras:
http://radio.museoreinasofia.es/sonm
Autechre (Inglaterra, 1971 y 1973)
Dueto inglés de música electrónica formado por Rob Brown y Sean Booth, cuando eran adolescentes se dedicaban a hacer grafitis y a escuchar hip hop. Con un sampler y un sintetizador Roland 606 crearon sus primeras composiciones sonoras.
Autechre utiliza una amplia gama de sintetizadores analógicos en su producción, así como mezcladores, efectos y unidades de samplers. También han hecho uso de una variedad de computadoras basadas en aplicaciones como un medio de controlar los sintetizadores y el procesamiento de los sonidos sintetizados.
Dael por Autechre: http://www.youtube.com/watch?v=AMIV6JddzVE
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Actividades Tinnitus y Fosfenos
Actividades vinculadas a la
exposición Tinnitus y Fosfenos
De lo sonoro a lo visual
MAZ Mesas de Reflexión
Trayectoria de la imagen y el sonido en Jalisco
Jueves 21 de marzo
20:30 horas
Andrés Aguilar
María Álvarez del Castillo
Javier Audirac
Florentino Camacho
Florencia Guillén
Israel Martínez
Modera: Paulina Ascencio
Visualizando el sonido, mestizaje
de géneros
Jueves 02 de mayo
20:30 horas
Cristian Franco
Geovana Ibarra
Viviana Kuri
Gonzalo Lebrija
Alicia Lozano
Carlos Maldonado
Jorge Méndez Blake
León Plascencia Ñol
Modera: Mariana Aguirre
MAZ niños
Proyecciones, juegos y patinetas por el Día del Niño
Sábado 27 de abril
12 horas
Exhibición y clínica de skate coordinada por el artista
Adrián S. Bará
MAZ en el Día Internacional de los Museos
Recorrido guiado + Plañideros II, performance por la favorita
Sábado 18 de mayo
12 horas
MAZ Proyecciones
Documental
¿Olvida usted algo?
Dirección: Dalia Huerta Cano
Miércoles 22 de mayo
20:30 horas
Domingo 02 de junio
17 horas
Este documental es un vertiginoso viaje sobre la fluctuación y evolución del valor relativo de las cosas, a través de ciertos lapsos, espacios, ideas, condiciones, seres y objetos; nuestro apego a ellos, a la vida, su camino hacia el fin, a su renacimiento, a su transformación.
Cortometraje
Electrodoméstico
Dirección: Erik de Luna
Domingo 02 de junio
17:30 horas
La vida de Prudencio y Esther es el reflejo de una civilización sumida en la vorágine tecnológica. En un intento por recuperar el sentido, la pareja se confunde entre objetos sustitutos de su propia relación. Y ahora, el sonido del timbre anuncia la llegada de un nuevo aparato que hará que ya nada sea igual.
MAZ Conciertos
MARTES DE RUIDO 20:30 horas
En colaboración con el Laboratorio Sensorial
(Ghilardi #120)
26 de marzo – Laboratorio Sensorial
Yair López – Armando Castro
9 de abril – MAZ
Iván Pérez – Luciano Rodríguez
23 de abril – Laboratorio Sensorial
Arturo Ortega – Jorge Uriel Nájera
7 de mayo – MAZ
Bicephalo – PAR-ÁSITO 5000
21 de mayo – Laboratorio Sensorial
Miguel Mesa – Esteban de la Monja
4 de junio – MAZ
Live Cinema
MAZ Talleres y Seminarios
INFORMES E INSCRIPCIONES
asantana@zapopan.gob.mx
mazinfo@zapopan.gob.mx
Arte sonoro y sonido en el arte contemporáneo
Seminario en torno a la creación artística
y el sonido
Impartido por Israel Martínez
5 sesiones del 19 al 23 de marzo
16-19 horas
Cupo limitado a 20 participantes
Donativo: $500.00 pesos
El sonido es una materia y soporte vinculado al arte, independientemente de la composición musical.
Actualmente es un medio utilizado no nada más por artistas sonoros, sino por creadores de distintos territorios del arte contemporáneo, para producir instalaciones auditivas, intervenciones de espacio o, simplemente, obras conceptuales que podríamos denominar audioarte, además de generar ambientes auditivos en espacios de exposición, en proyectos escénicos o vincularse con el video.
En este seminario revisaremos obras en las que el sonido ha jugado un papel importante ya sea de exploración o construcción de las mismas piezas. Está dirigido para interesados en el arte y el sonido, principalmente con un enfoque contemporáneo, además de personas con intereses afines de campos como las artes escénicas, radio, video, instalación, curaduría, museografía, comunicación, periodismo, entre otros.
Medios alternativos y hardware hacking
Taller para adolescentes y adultos
Impartido por Arturo Ortega
6 sesiones los sábados del 13 de abril al 18 de mayo
11-13 horas
Cupo limitado a 15 participantes
Donativo $500.00 pesos
Creación de proyectos artísticos basados en electrónica, así como la personalización de objetos comerciales como juguetes, radios, micrófonos, etc.
Circuit Bending Kids Ensemble
Taller para niños
Impartido por Yair López
4 sesiones del 27 al 30 de marzo
10-14 horas
Cupo limitado a 8 participantes entre 12 y 16 años
Donativo: $400.00 pesos
Circuit Bending se traduce como “doblar circuitos”. Se vincula principalmente con la acción de intervenir el funcionamiento de juguetes y electrónicos de bajo voltaje para alterar su funcionamiento y crear nuevas sonoridades o utilidades a través de la manipulación del error.
De lo sonoro a lo visual
Taller para niños
Impartido por Laura Bordes
Domingo 21 de abril y domingo 26 de mayo
11-13 horas
Cupo limitado a 15 niños entre 5 y 10 años
Donativo: una barra de plastilina de 180 gramos de tu color favorito
Un recorrido para niños por Tinnitus y Fosfenos. ¡Ven a jugar con lo sonoro y lo visual para crear tu propia obra de arte!
Radio por Internet en casa
Taller para jóvenes
Impartido por Diego Aguirre
4 sesiones del 4 al 7 de abril
16-18 horas
Cupo limitado a 10 participantes entre 14 y 20 años
Donativo: $300.00 pesos
*Es necesario contar con una Laptop
Crear tu propia estación de radio por Internet para hacer transmisiones desde tu casa. Durante el taller se trabajará en una radionovela creando sonidos con objetos.